5 لحظات جعلني فيها التصوير الفوتوغرافي مصممًا أفضل

على الرغم من أن التصوير الفوتوغرافي جزء من معظم (إن لم يكن كل) مناهج التصميم، إلا أنني قررت مؤخرًا تعميق معرفتي بما يتجاوز الأساسيات.

قد لا يكون من الواضح أن التصوير الفوتوغرافي والتصميم مجالان متكاملان، لكنهما بالتأكيد يشتركان في مفاهيم مختلفة.

هذا ما أنا هنا لمناقشته اليوم: كيف عزز التصوير الفوتوغرافي عملية التصميم الخاصة بي.

الهدف هنا ليس الخوض في الجوانب التقنية (وهو موضوع واسع لا أزال أستكشفه كمصور)، ولكن تسليط الضوء على المفاهيم التي كنت أطبقها في عملي اليومي كمصمم في Rock Content. ، مما يحدث فرقًا في عملي اليومي.

1. إعادة إحياء عقلية المبتدئين

عندما نبدأ في تعلم شيء نهتم به، نصبح أكثر انفتاحًا على الممارسة والتجربة والتعلم من أخطائنا. هذه لحظة مثالية لتحفيز الإبداع وتصور إمكانيات جديدة.

وفي حالة التصوير الفوتوغرافي، الأمر لا يختلف.

إن اكتساب المعرفة حول تقنيات التأطير الجديدة أو التعرف على التعرض المزدوج، على سبيل المثال، يوضح كيف يمكن لمفاهيم التصوير الفوتوغرافي إثراء التخطيطات بلمسة إضافية من الأصالة.

ومن ناحية أخرى، فإن "الخبير" الذي أتقن الأساسيات واكتسب الخبرة يمكن أن يقع في فخ التورط في عمليات يعرف أنها تعمل بكفاءة بالفعل، مما يعيق الإبداع.

لقد أدى الشروع في رحلتي في التصوير الفوتوغرافي إلى إحياء عقلية المبتدئين بداخلي، مما أعاد إشعال الرغبة في التجربة واكتشاف عمليات جديدة.

2. عند دراسة التكوين

هذا هو الانضباط المشترك بين كل من التصميم والتصوير الفوتوغرافي.

مبادئ مثل التماثل (أو غيابه)، والتوازن، وقاعدة الأثلاث، والخطوط الرائدة، والتأطير، والدوامة الذهبية لها نفس القدر من الأهمية لكل من التخطيطات والصور الفوتوغرافية.

تتضمن دراسة التصوير الفوتوغرافي فهم وإدارة الإدراك المكاني، أي العلاقات المكانية بين العناصر داخل الإطار.

وسيساهم تعزيز هذا التصور في تحسين توزيع العناصر وترتيبها داخل المخطط.

مثال آخر مثير للاهتمام يكمن في العلاقة بين الإطارات المتنوعة لعناصر التصميم والأطوال البؤرية المختلفة لعدسات التصوير الفوتوغرافي.

تشبه القطع ذات التنسيق الأفقي، مثل اللافتات، الإطارات الأوسع التي توفرها العدسات ذات الزاوية الواسعة.

ومع ذلك، على وسائل التواصل الاجتماعي، يكون التنسيق الرأسي لكاميرات الهواتف الذكية (عادةً 1080 × 1920 بكسل) هو السائد.

وبالتالي، فإن نفس اللافتة الأفقية المذكورة سابقًا تتطلب مشاركة نسخة رأسية على منصات مثل Instagram Stories، على سبيل المثال.

من خلال دراسة التركيب الفوتوغرافي، يكتسب المصمم ترسانة أكثر تنوعًا من الخيارات لتنظيم العناصر الرسومية والنصية وفقًا لشكل كل قطعة.

3. عند دراسة رواية القصص

رواية القصص هي مجال آخر ذو أهمية قصوى في التصوير الفوتوغرافي.

ومن خلاله، يكتسب التقاط اللحظات معنى وهدفًا أعمق، يشبه الطريقة التي يثير بها العمل الفني الأحاسيس والانطباعات لدى المراقب.

من خلال تعزيز مهارة سرد القصص في التصوير الفوتوغرافي، يدمج المصمم أداة قوية لجعل تخطيطاته أكثر جاذبية وجاذبية، وذلك باستخدام الصور ليس فقط للتواصل، ولكن أيضًا لسرد القصص وإثارة المشاعر.

وتكون النتيجة أكثر قوة عندما نجمع بين الصورة والنص لنروي قصة بشكل إبداعي تتوافق مع مفهوم الحملة، على سبيل المثال.

4. في العملية الإبداعية

يشترك التصميم والتصوير الفوتوغرافي في مراحل العملية الإبداعية التي تتراوح من تصور جلسة تصوير أو حملة إلى التجربة وإنشاء الإصدارات والتحسين النهائي.

إن دراسة التصوير الفوتوغرافي ليست مجرد وسيلة لممارسة هذه العمليات ولكن أيضًا لتعزيز الحساسية الجمالية والتحليل النقدي، وهما أمران ضروريان في العملية الإبداعية.

يعمل التصوير الفوتوغرافي أيضًا على شحذ مهارات حل المشكلات البصرية، حيث يتطلب تفكيرًا سريعًا لالتقاط لحظات محددة بإعدادات مناسبة، والتكيف مع الإضاءة، والتخطيط لأفضل وقت للتصوير، والارتجال عندما تنحرف الأمور عن الخطة.

5. مراقبة العالم من حولي

وأخيرًا، عزز التصوير الفوتوغرافي من مراقبتي للعالم من حولي.

إن الشعور بإمكانية ظهور صورة مذهلة في أي لحظة يحول نزهة مسائية بسيطة في الحي إلى رحلة تصوير فوتوغرافي وحصاد غني من المراجع.

بهذه الطريقة، وبخطوات قليلة فقط، أجد نفسي أهتم أكثر بإضاءة غروب الشمس ("الساعة الذهبية")، والأشخاص الذين يتحركون (ينتجون صورًا يومية أصلية)، وأنواع الطيور التي تم التغاضي عنها سابقًا، ومجموعات الألوان والملمس في متاجر الأقمشة، والأهم من ذلك الجمال الذي يشمل كل شيء.

لقد أدى هذا الوعي المتزايد والمنظور التأملي للعالم إلى تنشيط إبداعي في مزج الألوان والطباعة والرسوم التوضيحية والعناصر الرسومية.

إذا كنت مترددًا في بدء (أو استئناف) التقاط الصور، فيمكنني أن أقول بثقة أن الأمر كان يستحق العناء.