تجنب هذه الوصفة الشائعة بشكل مدهش للمحتوى المخيف

أطلق نقاد الفيلم على Ready Player One لقب "الطُعم المهووس بالحنين" ، لكن هذا ليس السبب الوحيد الذي جعله يكسب 300 مليون دولار في جميع أنحاء العالم في أسبوعه الأول فقط.

إنه يتبع بعض المخططات البالية جدًا لصناعة الأفلام الرائجة التي اخترعها مخرجها الشهير ، ستيفن سبيلبرغ.

من تسلسل العنوان عالي الطاقة إلى خاتمة Spielbergian المثالية ، إنه أحيانًا فيلم ذو صيغة مرجعية ذاتيًا يبتعد قليلاً عن الكتاب الذي يستند إليه ، ولكنه مع ذلك يفي بوعده للجمهور.

لماذا يحتاج مخرج فيلم مشهور بشدة إلى فائز (لا يوجد مفسدين)

بالنسبة إلى سبيلبرغ ، الأب الروحي لهوليوود الجديد وأحد المخرجين الأكثر نجاحًا في كل العصور (انظر: Jaws ، ET ، Raiders of the Lost Ark ، Jurassic Park ، و AI Artificial Intelligence ، على سبيل المثال لا الحصر) ، كان نجاح الفيلم المبكر هو ارتياح كبير.

استخدم المخرج بعضًا من أكثر المؤثرات المرئية طموحًا من CG على الإطلاق لتكييف رواية الخيال العلمي البائسة لإرنست كلاين في 140 دقيقة ، استنشاق الفشار ، ومزيج ثقافة البوب ​​VR ، وقد ثبت بالفعل أنه أعلى فيلم له في 10 سنوات.

ومن الواضح أنه تعلم بعض الدروس المهمة حول استخدام صلاحيات التكنولوجيا الجديدة وبيع التذاكر.

لأن الإخفاقات الماضية لاذعة

يعد فيلم Ready Player One (RPO) بمثابة عودة إلى Spielberg ، وأول فيلم له بميزانية كبيرة من أفلام الحركة والخيال منذ The Adventures of Tintin في عام 2011.

هل نسيت فيلم The Adventures of Tintin أيضًا؟ فعل الكثير منا ، وربما لسبب وجيه.

كان هذا الفيلم بمثابة خيبة أمل في شباك التذاكر حيث جمع أقل من 23 مليون دولار في أول ظهور له. ليس عرضًا رائعًا للتعاون مع مدير The Lord of the Rings ، بيتر جاكسون ، الذي كلف ما يزيد عن 140 مليون دولار.

كان النقاد والجماهير على حد سواء مجرد تسلل من خلال تكييف كاريكاتير تان تان المحبوب. لكن لماذا؟

لا تسقط في "الوادي الخارق"

بدا الأمر مؤكدًا بالنسبة إلى سبيلبرغ. يعد الكتاب الهزلي البلجيكي الشهير والطويل الذي يعود إلى ثلاثينيات القرن الماضي واحدًا من أكثر القصص شعبية على الإطلاق.

"بحلول عام 2007 ... تم نشر Tintin بأكثر من 70 لغة بمبيعات تجاوزت 200 مليون نسخة ، وتم تكييفها للإذاعة والتلفزيون والمسرح والأفلام." - ويكيبيديا

كان العيب الصارخ للفيلم هو استخدامه ، في ذلك الوقت ، للتأثيرات المرئية الرقمية ثلاثية الأبعاد النازفة التي تضمنت التقاط الحركة الحية ، وليس مختلفًا عن تلك المستخدمة في RPO.

نفذ سبيلبرغ مهاراته في صناعة الأفلام بشكل جيد بما فيه الكفاية ، ولكن ضاع شيئًا ما في ترجمة الوجوه شبه الواقعية وأعين الشخصيات.

العيون الميتة هي علامة تحذير

بدت الشخصيات في Tintin بشرية - ولكن ليس بطريقة جيدة.

لم يتحرك وجه تان تان بالطريقة التي يجب أن يتحرك بها وجه الإنسان الحقيقي كانت عيناه غير المرنة ، ونظراته المتغيرة بشكل مخيف ، وسلوكياته مقلقة.

هناك نظرية شائعة تفسر هذه الظاهرة المعروفة باسم "الوادي الخارق" التي اقترحها في عام 1970 أستاذ الروبوتات الياباني ماساهيرو موري.

ببساطة:

"... كلما اقتربت الشخصية الاصطناعية أو عارضة الأزياء لتشبه وجهًا بشريًا دون إزالته فعليًا ، كلما أصبح وجودها أكثر قلقًا." - دانيال دي سنايدر ، "Tintin" and the Curious Case of the Dead Eyes "

يحب المشاهدون الروبوتات التي تشبه البشر مثل C-3PO ، أو شخصيات من فيلم Frozen ، أو أفلام مجسمة مثل Sing ، لأنها مبالغ فيها و "شبيهة بالبشر" ، ولكن ليس لدرجة تجعلنا نتسلل.

نحن ملتزمون برفض محتوى الزومبي

إنه اختبار شم تطوري مبرمج في أدمغتنا لنعرف متى لا يبدو أو يبدو الناس على ما يرام.

فكر: غريزة البقاء في عصور ما قبل التاريخ مصممة لإبقائنا متقدمين على الزومبي.

حتى اليوم ، يواجه صانعو الأفلام وخبراء الرسوم المتحركة صعوبة في تصوير الحركات والصفات البشرية التي تكاد تكون غير مرئية للعين البشرية ، ولكن ليس للعقل:

• أنماط كلام الإنسان فريدة من نوعها مثل بصمات الأصابع
• الطريقة التي يستمر بها الناس في الحركة أو التململ حتى عندما يبدو أنهم لا يزالون
• التوهج أو التوهج الطبيعي للبشرة
• الطريقة التي تتحرك بها أعيننا ذهابًا وإيابًا بينما نحاول استرجاع الذكريات أو سرد القصص أو حتى الحلم

(حلقة بودكاست رائعة من Imaginary Worlds حيث يمكنك معرفة المزيد: "Stuck in the Uncanny Valley")

فلماذا تواصل Ready Player One مع الجماهير حيث فشل Tintin ؟

يحدث الكثير من RPO في العالم الحقيقي بين البشر الفعليين الذين يعانون من مشاكل حقيقية. يتم استخدام التكنولوجيا والمؤثرات الصوتية بالطريقة التي يجب أن تكون - للمساعدة في القصة - وتم تأطيرها بشكل واضح بطريقة لا تجعلها مثيرة للاشمئزاز.

يعتمد سبيلبرغ أيضًا بشكل كبير على صيغة سرد القصص الكلاسيكية لرحلة البطل - وهي خدعة تعلمها من صديقه ، مدير حرب النجوم ، جورج لوكاس - تجعل الفيلم يبدو مألوفًا وجديدًا.

كيف نجحت هوليوود (والمسوقون) في إعادة تجميع القصص المألوفة

هناك نظرية أبسط تم اقتراحها في الأربعينيات من قبل المصمم الصناعي الأمريكي الفرنسي المولد ، ريموند لوي ، يمكن أن تساعد في تفسير سبب فشل بعض الأفلام والمنتجات في حين يربح البعض الآخر الجماهير.

تضمن عمل Loewy بعض العلامات التجارية الشهيرة التي قد تتعرف عليها: "شعارات Shell و Exxon و TWA و BP السابقة ، وحافلة Greyhound Scenicruiser ، وآلات بيع Coca-Cola ، وحزمة Lucky Strike ،" وغيرها الكثير.

"لوفي ... يعتقد أن المستهلكين ممزقون بين قوتين متعارضتين: المبتدئين ، الفضول حول الأشياء الجديدة ؛ و neophobia ، الخوف من أي شيء جديد. ونتيجة لذلك ، فإنهم ينجذبون إلى منتجات جريئة ، ولكن يمكن فهمها على الفور. أطلق لوفي على نظريته الكبرى لقب "الأكثر تقدمًا حتى الآن" - MAYA.

"قال أن تبيع شيئًا يثير الدهشة ، اجعله مألوفًا ؛ ولتبيع شيئًا مألوفًا ، اجعله مفاجئًا ". - ديريك طومسون ، "الرمز المكون من أربعة أحرف لبيع أي شيء"

تم تأكيد نظريته كظاهرة نفسية صخرية تُعرف باسم تأثير التعرض المجرد ، أو مبدأ الألفة:

"في دراسات الانجذاب بين الأشخاص ، كلما كان الشخص ينظر إليه من قبل شخص ما ، كلما بدا ذلك الشخص أكثر إمتاعًا ومحبًا."

كقاعدة عامة ، نتوق جميعًا إلى الألفة ، ولكن عندما نشعر بالملل بشكل لا مفر منه ، فإننا نبحث عن الجدة في دورة لا نهاية لها تقريبًا تجعلنا قريبين مما نحبه ولكننا نبحث باستمرار عن الجديد.

يجعلنا الولاء للعلامة التجارية نشتري نفس المنتجات المألوفة مرارًا وتكرارًا ، فقط في تكرارات مختلفة قليلاً أو إعادة تغليف لامعة.

الأفلام ذات الميزانيات الكبيرة التي تفتقد إلى الجماهير هي ببساطة عمليات إطلاق منتجات يتم تسويقها للمستهلكين الذين لا يتبعون نظرية MAYA. يقعون في واد خارق خارج منطقة راحة الجمهور.

لماذا تحتاج إلى عقلية الجمهور أولاً

يوجد متحف كامل في آن أربور بولاية ميشيغان يُطلق عليه اسم متحف المنتجات الفاشلة والذي يصفه الصحفي أوليفر بيركمان بأنه "... المكان الوحيد على هذا الكوكب حيث ستجد شامبو Clairol's A Touch of Yogurt جنبًا إلى جنب مع Gillette الذي لا يحظى بنفس الشعبية بشعبية For Oily Hair Only ، على بعد أقدام قليلة من زجاجة بيبسي إيه إم بريكفاست كولا فارغة الآن (مواليد 1989 ؛ توفي عام 1990) ".

من الواضح أن هؤلاء المسوقين لم يجروا أبحاثهم. لقد ابتكروا منتجات ومحتوى وقع في واد غريب منعهم في الواقع من التواصل مع المستهلكين.

لقد صدوا - بدلاً من إثارة اهتمام - جماهيرهم المقصودة.

بدون فهم أعمق لاحتياجات جمهورك وآمالهم ورغباتهم وأحلامهم ، سيكون محكوم عليك بإبعادهم. يحتاجون أيضًا إلى معرفة وإعجابك والثقة بك أولاً لبناء تلك الألفة.

راجع هذه العلامات الحمراء السبعة

مع وجود الكثير من عوامل التشتيت في حياتنا الحديثة - وخاصة على الإنترنت - أصبح من السهل أكثر من أي وقت مضى على الجماهير المحتملة أن تتسلل ، وتنقر بعيدًا ، وتعيد بطاقات الائتمان الخاصة بهم إلى محافظهم بسرعة.

"لذا ، فإن كل هذه المعلومات سهلة الإنتاج والمتكررة موجودة على الإنترنت ، ولكن المحتوى لا يتصل بأي شخص ... يتقدم أعضاء الجمهور المحتملون ويترك صانعو المحتوى يعتقدون أن تسويق المحتوى لا يعمل." - ستيفاني فلاكسمان

• المحتوى المكتوب بواسطة إنسان آلي (انظر: RealWriter) أو الاستعانة بمصادر خارجية لمزارع الهراء التي تعمل بنس واحد لكل كلمة
• المحتوى الذي يتسم بالمحادثة بشكل مفرط أو الذي يجعل القراء يفكرون في أنفسهم ، "لا أحد يتحدث بهذه الطريقة في الحياة الواقعية"
• كتيبات تشغيل مملة مليئة بالكلمات الرئيسية متخفية كمحتوى
• تقنية "B bleeding edge" الغازية على موقع الويب الخاص بك والتي تخيف القراء من أجل الاشتراك أو تمنعهم من الحصول على المحتوى الذي وعدوا به
• الهريسة المكتوبة ، المجهدة ، المليئة بالمصطلحات
• محتوى انتهازي لم يف بوعده بحل المشكلة التي كان يبحث عنها القراء في المقام الأول
• محتوى يبدو وكأنه كتب بدون عاطفة أو تفكير

المحتوى الذي يقع في هذا الوادي الخارق المخيف شائع جدًا

أتحداك الآن أن تفحص خلاصات الوسائط الاجتماعية الخاصة بك وألا تكتشف بسرعة على الأقل قطعة واحدة خالية من الروح.

نتحدث كثيرًا عن تداخل رحلة المشتري ورحلة البطل هنا في Copyblogger لأن كلاهما طريقتان مجربتان وحقيقتان لجذب الجمهور.

وإذا كنت تعتقد أن سبيلبرغ لا يشترك في نظرية MAYA ، فانقر فوق هذا العنوان:

"انتهى التحيز الجنسي ، ستيفن سبيلبرغ يقول أن إنديانا جونز التالية يمكن أن تكون امرأة"

[إسقاط ميكروفون]