So starten Sie eine Modelinie in 12 Schritten: Geheimnisse eines Projekt-Laufstegdesigners

Nach ihrem Abschluss in Modedesign betrat Sarah Donofrio die reale Welt mit der gleichen Frage, die Kreative aller Art seit langem beschäftigt: Was nun?

An der Modeschule lernte Sarah Schnittmuster, Nähen und Drapieren. Sie könnte eine gemeine französische Naht fallen lassen. Sie könnte dir alles über Passform erzählen. Ihre Ausbildung hat ihr jedoch nicht wirklich beigebracht, wie man tatsächlich eine eigene Modelinie gründet.

Um Ihren Traum von einer Geschäftsidee auf den Markt zu bringen und in der hektischen Welt der Mode zu verwirklichen, bedarf es bestimmter Fähigkeiten, einer großzügigen Dosis Kreativität und einer Prise Geschäftssinn.

Heute ist Sarah eine erfolgreiche Designerin und Inhaberin ihrer eigenen Modelinie. Was sie in den letzten zwei Jahrzehnten gelernt hat, ist, dass es spezifische Fähigkeiten, eine großzügige Dosis Kreativität und eine Prise Geschäftssinn erfordert, um Ihren Traum von der Idee bis zur Markteinführung zu verwirklichen und in der hektischen Welt der Mode umzusetzen.

In diesem Leitfaden werden wir die Vor- und Nachteile des Starts einer Modelinie von Grund auf untersuchen – alles von Bildung und Design bis hin zu Herstellung und Marketing – mit Tipps für den Verkauf von Kleidung von einem erfahrenen Profi.

Wie starte ich eine Modelinie?

Sarah hat in zwei Ländern gelebt und gearbeitet, und ihre Erfahrung reicht von Design und Produktion bis hin zu Bildung und physischem Einzelhandel. Sie hat während ihrer vielen Jahre in der Branche gekämpft und gedeiht, manchmal gleichzeitig.

2016 war Sarah eine Kandidatin für die 15. Staffel von Project Runway . Seitdem hat sie ihre gleichnamige Marke als Online-Shop auf Shopify eingeführt, mehrere Preise gewonnen und ihre Arbeiten in mehreren Publikationen und Einzelhändlern erscheinen lassen.

1. Verbessern Sie Ihre Modedesign-Fähigkeiten

Designer wie Vivienne Westwood und Dapper Dan fanden großen Erfolg in der Modewelt, obwohl sie Autodidakten waren. Und sie begannen ihre Karriere vor dem Internet. Wir leben in einer Zeit des Zugangs, in der man einen Motor umbauen oder ein T-Shirt schneidern kann, indem man sich einfach ein YouTube-Video ansieht.

Es ist möglich, die Schule zu überspringen und trotzdem eine eigene Modelinie auf den Markt zu bringen, aber die formelle Bildung, ob im Klassenzimmer oder online, hat ihre Vorzüge: Lernen Sie die neuesten Industriestandards kennen, greifen Sie auf Ressourcen und Ausrüstung zu, knüpfen Sie Kontakte und erhalten Sie Feedback von Profis.

Während Sarah einen großen Teil ihres Erfolgs dem Erlernen beruflicher Fähigkeiten in einem Klassenzimmer verdankt, hat sie einen Großteil ihrer Ausbildung bei der Arbeit im Einzelhandel erworben. „Ich wollte selbstständig arbeiten“, sagt sie, „aber ich fand es wichtig, Erfahrungen zu sammeln.“

Es hat lange gedauert, bis ich mich so sicher war, dass ich einen Laden mit meiner Kleidung füllen könnte.

Sarah Donofrio

Sarah ist eine große Verfechterin dafür, ein paar Jahre damit zu verbringen, sich bei anderen Marken und Designern einzuarbeiten. „Ich habe lange gebraucht, um selbstbewusst genug zu sein, um einen Laden mit meiner Kleidung zu füllen“, sagt sie. „Ich denke, dass ich die Zeit brauchte, um zu wachsen und Ratschläge und Erfahrungen zu bekommen.“

Viele Institutionen bieten Programme für Modedesign und kleine Unternehmen in unterschiedlichen Formaten an. Schulen wie Parsons in New York und Central Saint Martins in Großbritannien sind weltbekannt für ihre Modeprogramme.

Wenn Sie mehr Antrieb als Geld oder Zeit haben, gibt es eine wachsende Zahl von Fast-Track- und Online-Kursen für Hoffnungsträger der Modebranche. Erkundigen Sie sich bei lokalen Community Colleges nach virtuellen oder Teilzeitformaten, die zu Ihrem Zeitplan und Budget passen, oder ziehen Sie in Betracht, über Websites wie MasterClass (es gibt einen Modedesignkurs, der von Marc Jacobs selbst unterrichtet wird), Maker's Row Academy oder Udemy zu lernen.

2. Erstellen Sie einen Geschäftsplan für Ihr Bekleidungsunternehmen

Wie Sarah feststellte, überschneiden sich die Welt der Mode und die Geschäftswelt viel mehr, als sie erwartet hatte.

Die Gründung einer Bekleidungslinie erfordert viele der gleichen Überlegungen wie die Gründung eines Unternehmens. Wie viel kostet der Start? Wann sollten Sie Kapital für Ihr Startup suchen? Welche externe Hilfe benötigen Sie, um die rechtlichen, finanziellen, Produktions- und Vertriebsaspekte des Unternehmens zu bewältigen? Wo und wie werden Sie Ihre Kleidungsstücke produzieren? Lassen Sie uns eintauchen.

Was ist Ihr Geschäftsmodell?

Dieser Leitfaden richtet sich an diejenigen, die ihre eigene Bekleidungsmarke und Kollektionen entwerfen und entwickeln möchten. Wenn Sie sich für die Modewelt interessieren, aber kein Interesse oder keine Kenntnisse im Bereich Design haben, sollten Sie den Weiterverkauf in Betracht ziehen, indem Sie im Großhandel einkaufen oder Dropshipping ausprobieren.

Für diejenigen, die eine Modelinie von Grund auf neu entwerfen, ist dies der Punkt, an dem Sie entscheiden, welche Art von Geschäft Sie führen möchten. Dies hilft Ihnen zu bestimmen, wie viel Zeit, Aufwand und Finanzierung Sie im Voraus benötigen.

Einige Geschäftsmodelle sind:

• Produzieren Sie Ihre Designs von Hand und verkaufen Sie sie direkt an Kunden über Ihre eigene Website oder Online-Marktplätze oder auf Märkten und Pop-ups.
• Erstellen Sie Kollektionen und produzieren Sie Kleidungsstücke über einen Hersteller und verkaufen Sie Ihre Bekleidungslinie dann im Großhandel an andere Einzelhändler.
• Entwerfen Sie sich wiederholende Muster oder Grafiken, um sie mit einem Print-on-Demand-Modell auf leere T-Shirts und andere Kleidungsstücke zu drucken, und verkaufen Sie sie online über Ihr eigenes Geschäft.

Was kostet es, eine Modelinie zu gründen?

Sobald Sie eine Geschäftsidee für Ihre Modelinie haben, können Sie diese möglicherweise selbst finanzieren und im Laufe der Zeit Bootstrapping betreiben. Wenn Sie selbst maßgeschneiderte Kleidung entwerfen und nähen, müssen Sie nicht viel Inventar mit sich führen. Sie müssen jedoch im Voraus in Ausrüstung und große Mengen an Stoff investieren, um kostengünstig zu sein. Weitere Kosten umfassen Versandmaterial, Gebühren für den Start Ihrer Website und ein Marketingbudget.

Wenn Sie vorhaben, alles zu geben und mit Herstellern an einem Produktionslauf zu arbeiten, müssen Sie hohe Vorlaufkosten haben, um die Mindestanforderungen zu erfüllen. Ein solider Geschäftsplan und eine Kostenrechnung helfen Ihnen bei der Bestimmung, wie viel Finanzierung Sie benötigen.

Erwarten Sie in jedem Fall, dass Sie Tausende von Dollar im Voraus benötigen. „In der Mode kostet man nicht nur Stoff, Knöpfe und Arbeit“, sagt Sarah. „Sie kosten Versand, Sie kosten Heizung und Miete.“

Es gibt jedoch einige Low-Budget-Einstiegspunkte in die Welt der Mode, darunter Konsignation, Dropshipping und Print-on-Demand.

Ressourcen:

• So schreiben Sie einen Businessplan
• Forschung: Was kostet es wirklich, ein Unternehmen zu gründen? (2021)
• Arten von Unternehmen: Welche Rechtsform ist die richtige für Ihr neues Unternehmen?
• So erhalten Sie einen Kredit für Kleinunternehmen (+ Wissenswertes) (2021)
• Der Fundraiser-Leitfaden für erfolgreiches Crowdfunding (2021)

3. Folgen Sie Modetrends – und finden Sie Ihre Nische

Durch Sarahs jahrelange Entwicklung ihrer Marke als Nebenbeschäftigung hat sie gelernt, dass das Beobachten von Trends zwar äußerst wichtig ist, es aber ebenso wichtig ist, sich zu konzentrieren. Entfalten Sie Ihre Stärken und bleiben Sie Ihrer eigenen Design-Sensibilität treu.

Die Modeschule vermittelt Ihnen die Grundlagen der Herstellung von Unterwäsche bis hin zu Abendgarderobe. „Der Trick besteht darin, herauszufinden, worin man gut ist, und sich darauf zu konzentrieren“, sagt Sarah.

Ich hatte schon immer ein sehr gutes Gespür für Trends. Aber es geht ums Übersetzen.

Sarah Donofrio

Während ihre Linie von Jahr zu Jahr konsistent ist – Designentscheidungen in ihren Stücken, die unverkennbar ihr gehören – beobachtet Sarah immer Trends. Sie sagt, dass der Schlüssel darin besteht, diese Trends an Ihre Marke anzupassen, sie zu personalisieren und sie für Ihre Kunden nutzbar zu machen.

„Ich hatte schon immer ein sehr gutes Gespür für Trends“, sagt Sarah. „Aber es geht nur ums Übersetzen.“ Sarah arbeitete während ihrer Zeit in der Unternehmenswelt an Plus-Size-Kollektionen und sagte, dass das Übersetzen von Trends bedeutet, auch die Bedürfnisse der Plus-Kunden zu berücksichtigen.

Obwohl sie an ihren Stärken festhält, berücksichtigt Sarah das, was in der Mode – und in der Welt um sie herum – passiert, in ihre Entwicklung. „Mach Sport“, sagt sie. „Ich mache keine Strumpfhosen, ich mache keine Sport-BHs, aber dieser coole gewebte Crop würde mit Strumpfhosen irgendwie toll aussehen, also würde ich den Trend so umsetzen.“

Sarah hielt ihre Produktion straff und behielt die Kontrolle über das Design und konnte sich im Zuge der globalen Pandemie schnell drehen und Gesichtsmasken in ihre charakteristischen Drucke einfügen. Sie hat innerhalb von zwei Monaten 1.100 Masken verkauft und diese Verkäufe zu Stammkunden gemacht.

Um sich für Ihre eigene Idee inspirieren zu lassen, lesen Sie Modepublikationen, folgen Sie Stilbeeinflussern und abonnieren Sie Mode-Newsletter und Podcasts, um inspiriert zu bleiben und Trends zu erfassen, bevor sie auftauchen.

Erwägen Sie in der lauten Welt der Mode, Nischen zu finden oder Lücken in der Branche zu füllen, wie diese inspirierenden Gründer:

• Leanne Mai-ly Hilgart brachte die vegane Wintermantelmarke Vaute Couture auf den Markt, nachdem sie einen enttäuschenden Mangel an tierversuchsfreien Optionen auf dem Markt festgestellt hatte.
• Die Dessous-Marke von Catalina Girald, Naja, wurde auf Empowerment und Inklusivität aufgebaut.
• Camille Newman warf ihren Hut im Plus-Spiel mit Body by Love (ehemals Pop Up Plus).
• Mel Wells brachte eine geschlechtsneutrale, vintage-inspirierte Bademodenlinie auf den Markt.
• Taryn Rodighiero schloss sich ebenfalls dem Bademodengeschäft an, konzentrierte sich jedoch auf maßgefertigte Anzüge, die auf Bestellung nach den genauen Spezifikationen jedes Kunden hergestellt wurden.

Ressourcen:

• Was ist ein Nischenmarkt? 9 Beispiele + zu verkaufende Produkte
• So berechnen Sie die Marktnachfrage für Ihr E-Commerce-Geschäft

4. Bauen Sie eine starke Marke für Ihre Modelinie auf

Denken Sie daran, dass „Marke“ nicht Ihr Logo bedeutet (das ist Branding). Der Aufbau Ihrer Modemarke ist eine Übung darin, Ihre Werte, Ihre Mission, das, wofür Sie stehen, Ihre Geschichte und mehr zu Papier zu bringen.

Das Erstellen von Markenrichtlinien wird Ihnen dabei helfen, alle Ihre Geschäfts- und Markenentscheidungen zu treffen, während Sie wachsen. Sie bestimmen die visuelle Ausrichtung, das Website-Design und Marketingkampagnen. Sie sollten bestimmen, wonach Sie bei einem Einzelhandelspartner oder einer neuen Einstellung suchen.

Verwenden Sie soziale Medien, um einen Lebensstil rund um Ihre Marke aufzubauen: Teilen Sie Ihre Inspiration und Ihren Prozess, bringen Sie Ihre eigene Persönlichkeit ein, erzählen Sie Ihre Geschichte und seien Sie bei jedem Beitrag überlegt.

„Der Schlüssel zu Social Media ist Konsistenz“, sagt Sarah. „Ich denke, man muss jeden Tag posten, aber es muss auch interessant sein.“ Sie mischt ihre Inhalte mit Reisen, Inspiration, Einblicken in laufende Arbeiten und sogar einigen interessanten Statistiken aus ihrem Shopify-Dashboard.

Ressourcen :

• Markengeheimnisse von 14 Modeindustrie- und Modeunternehmern
• So starten Sie Ihre eigene Markenidentität von Grund auf in 7 Schritten
• Ein Leitfaden zum Geschichtenerzählen von Marken [Kostenloses Arbeitsblatt] (2021)

5. Entwerfen und entwickeln Sie Ihre Modelinie

Sarah ist eine Verfechterin des Skizzenbuchs als eines der wichtigsten Werkzeuge für einen Designer. „Ich nehme mein Skizzenbuch überall mit hin“, sagt sie. „Während ich skizziere, denke ich immer wieder: ‚Oh, diese kleine Zeichnung würde sich wirklich gut in ein Wiederholungsmuster umsetzen lassen.'“

Als Anwärterin auf Project Runway durfte sie ihr Skizzenbuch aufgrund der Wettbewerbsregeln nicht dabei haben. „Das hat mich wirklich aus der Bahn geworfen“, sagt sie.

Sarahs Tipps für die Entwicklung einer Modelinie:

• Immer kritzeln. Ein Doodle ist der erste Schritt zu einem raffinierten Design. Für Sarah beginnt jede Idee auf Papier, bevor sie in Illustrator oder ein anderes Softwaretool übersetzt wird. „Ich verwende immer eine Mischung aus neuer Technologie und Notizbüchern voller Kritzeleien“, sagt sie.
• Machen Sie Ihre eigenen Muster von Hand. Auf diese Weise können Sie mit einem besseren Verständnis dessen, was die Produktion mit sich bringen könnte, eine Beziehung zu einem Hersteller eingehen. Sie sind in einer besseren Position, um über die Kosten zu verhandeln, wenn Sie mit dem Prozess vertraut sind.
• Konzentrieren Sie sich darauf, kreativ zu sein. Wenn die Produktion oder andere Geschäftsaufgaben der Entwicklung im Wege stehen, ist es Zeit für eine Auslagerung.

6. Besorge Modestoffe – oder entwerfe deine eigenen

Sarah sagt, dass die Stoffbeschaffung viel damit zu tun hat, wen man kennt. Der Aufbau eines Netzwerks in der Branche kann Ihnen helfen, Kontakte zu Stoffagenten, Großhändlern und Fabriken zu erhalten. Als sie in Toronto lebte, kannte sie den lokalen Stoffmarkt und nutzte einen Agenten, um Zugang zu Stoffen aus Japan zu erhalten.

Aber auch dieser Weg hat Fallstricke. „In Kanada verwenden alle dasselbe Mittel“, sagt sie. „ Alle lokalen Bekleidungslinien verwenden alle die gleichen Stoffe.“

In Kanada verwenden alle denselben Agenten. Alle lokalen Bekleidungslinien verwenden alle die gleichen Stoffe.

Sarah Donofrio

Als Stoffe aus aller Welt online leichter zugänglich wurden, begann Sarah trotz ihrer Kontakte, einzigartige Drucke und Materialien zu finden. Ihre Lösung: Sie begann selbst zu entwerfen.

„Als ich 2005 die Modeschule verließ, konnte man nicht einfach online gehen und zu Alibaba gehen. Nun, viele Leute, die ich kenne, tun das“, sagt Sarah. „Deshalb habe ich mich wirklich damit beschäftigt, meine Fähigkeiten im Textildesign zu verfeinern.“

Für diejenigen, die gerade erst anfangen, können Agenten hilfreich sein, aber Sarah schlägt vor, persönliche Netzwerke aufzubauen und Communitys von Designern beizutreten. Fangen Sie an, andere in der Branche in lokalen Inkubatoren, Meetup-Gruppen, Online-Communities und Live-Mode-Networking-Events zu treffen.

7. Erfahren Sie mehr über die Herstellung und Herstellung von Kleidung

In der Anfangszeit produzieren Sie vielleicht keine Mengen, die Hilfe von außen erfordern, aber wenn Sie skalieren, lässt Ihnen ein Fertigungspartner Zeit für andere Aspekte des Geschäfts und des Designs.

Es gibt ein paar Ausnahmen. Wenn der handgefertigte Aspekt Ihrer Stücke ein Eckpfeiler Ihrer Marke ist, werden Sie die Produktion immer berühren, selbst wenn Sie skalieren. Wachstum hängt jedoch im Allgemeinen davon ab, dass zumindest ein Teil der Arbeit ausgelagert wird.

Die Herstellung Ihrer Designs kann auf verschiedene Arten erfolgen:

• Ein Unikat und von Ihnen handgefertigt
• Hergestellt von angestellten Mitarbeitern oder freiberuflichen Nähern, aber immer noch im eigenen Haus (kleines Studio)
• Genäht in Ihrer eigenen kommerziellen Produktionsstätte (im Besitz, gemeinsam oder gemietet)
• An eine lokale Fabrik ausgelagert, wo Sie noch etwas Aufsicht haben (versuchen Sie es mit Maker's Row oder MFG)
• Hergestellt in einer Fabrik in Übersee (völlig freihändig)

Eigenproduktion

Adrienne Butikofer von OKAYOK hat ihre Produktion im eigenen Haus gehalten, indem sie bei der Skalierung Personal eingestellt hat. Sie lagert auch ihre Färbereien an eine Fabrik aus. In Michigan produziert Detroit Denim Kleidung in seiner eigenen Produktionsstätte, wo die Gründer den Prozess kontrollieren können – in großem Maßstab.

Wenn Sie von zu Hause aus beginnen, vergewissern Sie sich, dass Ihr Studio so eingerichtet ist, dass es den Fluss von einer Maschine zur nächsten ermöglicht, über ausreichend Stauraum verfügt, ergonomische Aspekte berücksichtigt und ein inspirierender Ort ist, an dem Sie motiviert sind, Zeit zu verbringen.

Bekämpfen Sie alternativ die Einsamkeit und sparen Sie Geld für die Ausstattung, indem Sie nach Co-Working-Räumen, Inkubatoren oder Gemeinschaftsstudios suchen.

Zusammenarbeit mit Bekleidungsherstellern

Am Anfang wurde Sarahs Linie hauptsächlich von ihren eigenen Händen hergestellt, aber als sie wuchs, begann sie, einige Elemente an lokale Näher auszulagern. Jetzt arbeitet sie mit Fabriken zusammen und nimmt sich ihre Zeit zurück, um sich auf den Aufbau ihrer Marke, die Entwicklung neuer Kollektionen und die Erweiterung ihres Großhandelskanals zu konzentrieren.

Offensichtlich ist in Amerika hergestellt ein höherer Preispunkt, aber das ist es mir wert.

Sarah Donofrio

Für Sarah war es wichtig, den Prozess genau zu überwachen. Sie hat auch das Gefühl, dass ihr Kunde sich um eine lokale und ethische Produktion kümmert – genug, um dafür extra zu bezahlen. „Natürlich hat ein in den USA hergestelltes Produkt einen höheren Preis, aber das ist es mir wert“, sagt sie. „Ich denke, Transparenz ist ein großes Plus.“

Bei der Überprüfung lokaler Fabriken hält es Sarah für wichtig, jede einzelne zu besuchen, um ein Gefühl für ihre Praktiken zu bekommen. Sie fordert zunächst Muster aus den Fabriken an, um die Verarbeitung zu prüfen.

Sarahs Erfahrung in der Unternehmenswelt hat sie gelehrt, nicht alle Eier in einen Korb zu legen. Sie wägt die Stärken und Schwächen jeder Fabrik ab und sammelt ihre Erkenntnisse in ihrer eigenen Datenbank. „Große Unternehmen nutzen unterschiedliche Fabriken für unterschiedliche Dinge“, sagt sie. „Vielleicht gibt es eine Fabrik, die Strickwaren besser macht, oder eine, die Hosen besser macht.“

Letztendlich hängt es von einigen Fragen ab, wie Sie die Produktion angehen und einen Fertigungspartner auswählen:

• Wie groß sind Ihre Läufe?
• Ist „Made in America“ oder „Made Local“ für Sie wichtig?
• Interessieren Sie sich mehr für ethische Herstellung oder niedrigste Kosten?
• Wie praktisch möchten Sie in der Produktion sein?
• Planen Sie zu skalieren?

Ressourcen:

• So finden Sie einen Hersteller oder Lieferanten für Ihre Produktidee
• Der 7-stufige Produktentwicklungsprozess

8. Planen Sie Ihre Kollektionen rund um die Modesaison

Die Modebranche arbeitet in einem saisonalen Zyklus (Herbst/Winter und Frühling/Sommer), und das Arbeiten von jeder Saison rückwärts bedeutet, dass die Entwicklung einer Kollektion ein Jahr oder länger beginnen kann.

„Im Unternehmensbereich haben wir zwei Jahre im Voraus entwickelt“, sagt Sarah. „Große Unternehmen entwickeln in der Regel schneller, also betreiben sie viel Trendforschung.“ Ohne das große Team und die Ressourcen arbeiten unabhängige Designer wie Sarah jedoch näher an den Lieferterminen.

Halten Sie Ihre Kollektion mindestens sechs bis acht Monate im Voraus bereit für die nächste Saison. Wenn Sie im Großhandel verkaufen, müssen Käufer Ihre Kollektion einen Monat vor der Modewoche sehen.

Sarah Donofrio

Ihr Design- und Entwicklungszeitraum sowie Ihre Liefertermine hängen von Ihrem Kunden und Ihrer Markteinführungsstrategie ab, sagt Sarah. Sie schlägt vor, dass Sie Ihre Kollektion mindestens sechs bis acht Monate im Voraus für die nächste Saison fertig haben. Wenn Sie im Großhandel verkaufen, müssen Käufer Ihre Kollektion einen Monat vor der Modewoche sehen.

Arbeiten Sie von Ihrem Lieferdatum aus rückwärts, um Ihre Design- und Produktionszeitpläne festzulegen. Fügen Sie Termine wichtiger globaler Modeveranstaltungen wie der New York Fashion Week zu Ihrem Kalender hinzu, um sich Ziele zu setzen.

Die Saisonalität muss jedoch nicht alle Ihre Kollektionen diktieren. „Es ist immer so schade, wenn ich einen schönen Druck entwerfe und denke: ‚Ich habe das nur für eine Saison. Ich habe nur ein Zeitfenster von sechs Monaten'“, sagt Sarah. Daher ist sie inspiriert, auf Drucke hinzuarbeiten, die unabhängig von der Jahreszeit funktionieren.

Während die Produktentwicklung für Modemarken ein ständiges Anliegen ist, können Signature- oder Kern-Bestsellerstücke jahrelang in Ihrer Kollektion bleiben. Dies gilt für Basic-Marken, die sich beispielsweise auf „das perfekte Baumwoll-T-Shirt“ konzentrieren, ein Klassiker, der gelegentlich ein Farbupdate erhält. Die Marke KOTN basiert auf gut gemachten, nachhaltigen Basics mit Core-T-Shirts, die neben saisonalen Neuerscheinungen verkauft werden.

9. Stellen Sie Ihre Bekleidungslinie Modehändlern vor

Der Großhandel spielte anfangs eine große Rolle beim Wachstum von Sarahs Marke. Nachdem sie andere Vertriebskanäle wie ihr eigenes Einzelhandelsgeschäft durchlaufen hatte, ist sie kürzlich zu einer Großhandelsstrategie zurückgekehrt.

In der Modebranche gibt es im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, Ihre Bekleidungslinie über andere Einzelhändler zu verkaufen:

• Sendung . Dies ist eine Win-Win-Situation für alle, da Ihre Produktlinie ohne Risiko für den Einzelhändler in einem Geschäft präsentiert werden kann. Der Nachteil ist, dass Sie nur bezahlt werden, wenn ein Artikel verkauft wird.
• Großhandel . Dies bezieht sich auf Einzelhändler, die eine bestimmte Anzahl von Stücken im Voraus zu einem Großhandelspreis (weniger als Ihr Einzelhandelspreis) kaufen. Diese Option ist für den Händler riskanter, sodass Sie sich möglicherweise erst durch Einlieferung beweisen müssen.

„Für Geschäfte ist es viel einfacher, ihre gesamte Kollektion in Kommission zu nehmen als nur ein oder zwei Stücke“, sagt Sarah, „weil sie nichts zu verlieren haben.“

Du kannst nicht nur schöne Klamotten haben. Sie müssen jedes Detail kennen.

Sarah Donofrio

Die Ansprache von Käufern ist eine entmutigende Erfahrung, und Sarah hat auf beiden Seiten der Transaktion gearbeitet. Ihre Erfahrung, durch die Linse des Käufers zu schauen, half ihr, sich abzuheben, als sie ihre eigene Linie aufstellte.

Seien Sie vorbereitet, drängt Sarah. „Als ich das erste Mal meine Produktpalette aufstellte, fragte ich mich: ‚Was werden mich Käufer fragen?'“, sagt sie. „Du kannst nicht nur schöne Klamotten haben. Man muss jedes Detail kennen.“

Auf den Bürgersteig zu schlagen war eine Strategie, die für Sarah funktionierte, als sie anfing. Während sie sich für persönliche Gespräche einsetzt, empfiehlt Sarah keinen Hinterhalt. Fang langsam an, sagt sie. Stellen Sie sich mit einer Karte oder einem Katalog vor und versuchen Sie, einen Termin für ein späteres Treffen zu vereinbaren.

„Es gibt Möglichkeiten, auf Menschen zuzugehen, ohne sie anzusprechen oder sich hinter einem Computerbildschirm zu verstecken.“

Ressourcen:

• Ihr Startleitfaden für den Großhandelsverkauf an andere Einzelhändler
• Wholesale to Scale: Wie ein Unternehmer mit der Nachfrage Schritt hält
• Handschlag: Handverlesener Großmarkt

10. Bauen Sie einen Online-Shop für Ihr Bekleidungsunternehmen auf

Lassen Sie uns sicherstellen, dass Sie eine solide Online-Geschäftsidee haben. Ist in Ihrem Geschäftsplan für die Bekleidungslinie detailliert beschrieben, wie Sie Versand und Abwicklung, Verpackung und Online-Kundendienst handhaben? Ist Ihre Produktionsmethode für Einzelbestellungen geeignet?

Bereit? OK, lass uns deinen Laden eröffnen. Es dauert nur eine Minute, sich für eine kostenlose Testversion anzumelden, und wir geben Ihnen etwas Zeit zum Herumspielen, bevor Sie sich verpflichten.

Ein professioneller Online-Shop kann zwei Zwecken dienen:

1. Es ist eine Möglichkeit , direkt an Ihre potenziellen Kunden zu verkaufen
2. Es ist ein lebendiges, atmendes Lookbook, das Sie mit Käufern und Medien teilen können

Einrichten Ihres Online-Shops

Eine Plattform wie Shopify ist einfach zu bedienen, auch wenn Sie keine Grafikdesign- oder Programmierkenntnisse haben. Wählen Sie ein Shopify-Design, bei dem Fotos an erster Stelle stehen, und passen Sie es mit Ihrem eigenen Logo, Ihren eigenen Farben und anderen Designelementen an, bevor Sie Produkte hinzufügen.

Wir empfehlen Themen, die für Modemarken wie Broadcast oder Spark entwickelt wurden, oder eine kostenlose Version wie Boundless. Tipp: Benötigen Sie Hilfe bei der Auswahl des richtigen Themas für Ihren Shop? Nehmen Sie an unserem Quiz teil.

Ihre Produktseiten müssen Überstunden machen, um Details wie Passform, Haptik und Drapierung zu erfassen. Es gibt auch eine Fülle von Apps im Shopify App Store, die speziell entwickelt wurden, um Modemarken dabei zu helfen, personalisierte Einkaufserlebnisse zu schaffen und häufige Herausforderungen wie Passform und Größe zu lösen. Unter den besten Apps zum Verkauf von Kleidung sind dies einige herausragende:

• Kiwi Größentabelle & Empfehlung
• Zurück Magie
• Ombre AI Modestylistin

Ziehen Sie andere Online-Kanäle wie Social Selling in Betracht. Erreichen Sie Ihre Zielgruppe durch die Integration von Instagram- und Facebook-Shops. Ihre Modelinie eignet sich möglicherweise auch für Marktplätze wie Etsy, auf denen Sie ein festes Publikum von Menschen erreichen können, die sich für handgefertigte Waren interessieren.

Fotografie für Bekleidungsmarken

Das richtige Thema lässt Fotos auffallen, also investieren Sie unbedingt in professionelle Fotoshootings . Für ein kleineres Budget können ein einfaches Beleuchtungsset, eine DSLR-Kamera (oder sogar Ihr Smartphone) und einige Tricks des Handels Ihnen helfen, professionell aussehende DIY-Aufnahmen zu erstellen. Achten Sie darauf, Details festzuhalten: Stoffstruktur, Verzierungen und Verschlüsse.

Ein Lifestyle-Shooting produziert Inhalte für andere Seiten Ihrer Website sowie Marketingkampagnen, eine Pressemappe und ein Lookbook. Zeigen Sie Ihre Kleidung an einem Modell, um den Fall und die Tipps zu demonstrieren, die Ihren Kunden helfen, das Stück zu stylen.

Vermarktung Ihrer Modelinie

Marketing und Umsatzsteigerung bleiben unabhängig von der Branche die am häufigsten genannte Herausforderung für Online-Marken. Da Mode ein gesättigter Markt ist, hilft Ihnen die Entwicklung einer soliden Marke mit einem einzigartigen Wertversprechen, sich auf Ihren idealen Kunden zu konzentrieren, anstatt Geld zu verschwenden.

Am Anfang wird Ihr Budget klein sein, aber es gibt immer noch Möglichkeiten, mit kreativen und organischen Ideen Aufmerksamkeit zu erregen :

• Investieren Sie in Content-Marketing. Verwenden Sie optimierte Video- oder Keyword-bezogene Blog-Posts, um den Traffic auf Ihre Website zu lenken.
• Erstellen Sie eine E-Mail-Liste, noch bevor Sie starten. Tease deine kommende Kleidungskollektion in den sozialen Netzwerken und schaffe Anreize für Anmeldungen mit exklusiven Angeboten.
• Verleihen Sie Ihre Kleidung an andere Unternehmen für Fotoshootings (z. B. Beauty-Marken), um Aufmerksamkeit zu erregen und Aufmerksamkeit zu erregen.
• Probieren Sie Influencer-Marketing aus, indem Sie aufstrebende Instagram- oder TikTok-Stars finden, um Ihre Marke zu hypen.

Wenn Sie wachsen, sind bezahlte Anzeigen, die Beauftragung einer PR-Firma und die Bewerbung, Ihre Modelinie bei kleineren Fashion Week-Events zu zeigen, alles Möglichkeiten, um Ihre Marke bekannt zu machen.

Ressourcen:

• So starten Sie einen Online-Shop
• Anpassen Ihres Shopify-Designs: So verwenden Sie Bilder, Farben und Schriftarten
• So erstellen Sie eine Social-Media-Marketingstrategie für Ihre Modelinie
• Kleidungsfotografie 101: Machen Sie schöne Kleidungsfotos

11. Eröffnen Sie ein Einzelhandelsgeschäft, starten Sie ein Pop-up oder verkaufen Sie auf Märkten

Sarah brauchte 11 Jahre, um ernsthaft darüber nachzudenken, eine eigene Einzelhandelsboutique zu eröffnen. Aber es war kein Sprung – es war eine Bewegung, auf die sie sich vorbereitet hatte. Während der Entwicklung ihrer Marke nutzte sie lokale Märkte, um mehr Einblick in ihre Kunden zu gewinnen, ihr Merchandising zu testen, Bekanntheit zu erlangen und Beziehungen in der Branche aufzubauen.

Ich hatte immer Angst davor, wegen der Unkosten einen eigenen Laden zu eröffnen, besonders in Toronto. Es war einfach nicht erreichbar.

Sarah Donofrio

Nach ihrem Umzug nach Portland brachte sie ihr Einzelhandelsexperiment mit einem dreimonatigen Pop-up auf die nächste Stufe, bevor sie einen dauerhaften Einzelhandelsstandort eröffnete. „Ich hatte immer Angst, wegen der Unkosten einen eigenen Laden zu eröffnen, besonders in Toronto“, sagt Sarah. "Es war einfach nicht erreichbar."

Durch den Prozess lernte sie, dass sie sechs weitere Hände benutzen konnte. Sie stellte einen Modedesign-Studenten ein, um im Laden zu helfen. „Wenn man ein Einzelhandelsgeschäft und ein Bekleidungslabel hat, wie es viele Unternehmer tun, muss man nur lernen, Dinge zuzuordnen“, sagt sie. „Ich habe lange gebraucht, um das zu lernen, aber was ich ihr für die Arbeit im Laden bezahle, meine Zeit ist so viel mehr wert.“

Der Verkauf von IRL bedeutet nicht, einen 10-Jahres-Mietvertrag für eine Einzelhandelsfläche zu unterzeichnen. Sie können sich auf verschiedene günstigere und unverbindlichere Weise mit dem persönlichen Verkauf beschäftigen :

• Untervermietung von Einzelhandelsflächen, um einen temporären Pop-up-Shop zu beherbergen
• Ein Mini-Pop-up-Erlebnis in einem Regal oder in einem Bereich eines Einzelhändlers
• Beantragung von Standflächen auf Handwerks-, Mode- und Designermärkten
• Verkaufsstände bei Veranstaltungen wie Musikfestivals

Sarah hat ihren Einzelhandelsstandort inzwischen geschlossen. „Ich habe es nicht gemocht, es zu leiten“, sagt sie. Der Laden brachte sie von dem Aspekt des Geschäfts weg, den sie liebte – dem Designen. Sie verkauft immer noch direkt über die Website an Kunden, hat aber einen Großteil des Fokus der Marke auf den Großhandel verlagert.

Ressourcen:

• So richten Sie einen Pop-up-Shop ein und eröffnen ihn
• Craft Shows & Markets: Ein Maker's Guide zum Nageln des persönlichen Verkaufserlebnisses

12. Lernen Sie von den Profis (Tipps von einem Project Runway- Absolventen)

Sarahs Erfahrung als Kandidatin bei Project Runway lehrte sie viele wichtige Lektionen über sich selbst und ihre Branche.

Während Sarah versteht, dass es ein Vorteil ist, in der Mode reaktiv zu sein, weiß sie, dass sie aufblüht, wenn sie mehr Spielraum hat. Aufgrund ihres Entwicklungshintergrunds war sie erstaunt über die Arbeit, die ihre Mitbewerber in kurzer Zeit erledigen konnten. „Für mich war es überhaupt kein realistisches Tempo“, sagt sie. „Es ist eine Schande, dass meine beste Arbeit nicht im nationalen Fernsehen lief.“

Sie sah sich auch einem der gruseligsten Dinge gegenüber, denen sich ein Künstler stellen muss: den Hassern. Sie wurde in der vierten Folge eliminiert, als ihre Badebekleidung bei den Richtern nicht ankam.

Die Lektion: Ihr Publikum ist nicht jeder.

Aber sie war auch überrascht, viele unterstützende Tweets von neuen Fans zu sehen, die sie während der Show angehäuft hatte. „Die Show hat mir beigebracht, dass alles auf den Geschmack ankommt“, sagt sie. „Es gibt immer jemanden, dem deine Sachen gefallen.“

Was kommt als nächstes für Sarah? Sie befolgt ihren eigenen Rat, indem sie kreativ bleibt und sich auf das konzentriert, was sie am besten kann: Design.

Sarahs Geschäft floriert, weil sie den Traum davon bis in ihre tiefsten Tiefen verfolgte und sich von jedem Fehltritt zum nächsten Dreh- und Angelpunkt leiten ließ. Manchmal waren diese Dreh- und Angelpunkte Risiken, aber sie sagt, das ist der einzige Weg, um zu wachsen.