So verkaufen Sie Vintage-Kleidung online: Der ultimative Leitfaden
Veröffentlicht: 2021-03-31Ah, der Nervenkitzel der Jagd. Wenn du es bekommst, bekommst du es. Wenn Sie dies nicht tun, ist der Online-Verkauf von Vintage-Kleidung möglicherweise nichts für Sie. Das ist in Ordnung – Sie können so ziemlich alles auf Shopify verkaufen, von Nudelrezepten und Badebekleidung bis hin zu Aktivismus und Kosmetik.
Aber wenn Sie für den Höhepunkt leben, ein wirklich süßes Vintage-Kleid in Ihrem örtlichen Secondhand-Laden zu ergattern und damit zu prahlen, wie wenig Sie bezahlt haben, können Sie diese Leidenschaft vielleicht in ein Geschäft verwandeln. Ein Auge – und die Geduld – für die Beschaffung und Kuratierung von Vintage zu haben, ist eine Fähigkeit, die sich über Ihre wirklich einzigartige Garderobe hinaus auszahlen könnte.
Angesichts des sich schnell ändernden Bewusstseins der Verbraucher darüber, woher Kleidung kommt, ist der Verkauf von Vintage-Kleidung eine großartige nachhaltige Geschäftsmöglichkeit im Jahr 2021.
Mode war schon immer von der Geschichte inspiriert. Denim-Schnitte aus den 70er-Jahren, Kleidersilhouetten aus den 40er-Jahren und die Farbpaletten der 80er-Jahre sind seit ihrer Einführung alle mehr als einmal in und aus der Mode gekommen. Während Fast-Fashion-Outlets schnell die Trends im Vintage-Stil auf den Laufstegen aufgreifen und 20-Dollar-Versionen dieser Cord-Overalls herauspumpen, die Sie in den 90er Jahren geliebt haben, ist es etwas Besonderes, das echte Schnäppchen zu finden. In deiner Größe.
Vintage-Käufer verlassen sich darauf, dass die Ladenbesitzer das mühsame Durchsuchen übernehmen und ein schmerzloses Stöbererlebnis nur mit den besten Artikeln im besten Zustand kuratieren. Und angesichts des sich schnell ändernden Verständnisses der Verbraucher darüber, wo Produkte herkommen, ist der Verkauf von Vintage-Kleidung eine großartige nachhaltige Geschäftsmöglichkeit.
Wie man Vintage-Kleidung online verkauft
Der Secondhand-Markt wird bis 2024 voraussichtlich 64 Milliarden US-Dollar erreichen. Die Nachfrage hat zum Erfolg von Marken wie ThredUp und der wachsenden Zahl von Verkäufern von Vintage-Kleidung beigetragen, die auf Etsy und eBay auftauchen. Das ist viel Konkurrenz. Aber wenn Sie daran denken, ein Vintage-Bekleidungsgeschäft zu eröffnen, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht eine einzigartige Marke schaffen können, um Ihren besonderen Geschmack zu definieren, abseits der überfüllten Marktplätze.
In diesem Leitfaden führen wir Sie Schritt für Schritt beim Aufbau Ihrer eigenen Marke und beim Online-Verkauf von Vintage-Kleidung: Wo Sie Vintage-Waren finden, Tipps zum Fotografieren, Preisstrategien und mehr. Außerdem haben wir erfolgreiche Vintage-Verkäufer nach ihren Tipps zu Beschaffung und Erfolg gefragt.
Abkürzungen
- Treffen Sie die Händler
- Einstieg als Verkäufer von Vintage-Kleidung
- Finanzierung Ihres Vintage-Kleidungsgeschäfts
- Beschaffung von Vintage-Kleidung
- Lagerung und Inventar
- Reinigung und Reparaturen
- Fotografie von Vintage-Kleidung
- Preise für Vintage-Kleidung
- Einrichten Ihres Online-Shops
- Wo kann man Vintage-Kleidung online verkaufen: mehr Verkaufskanäle
- Vermarkten Sie Ihr Geschäft mit Vintage-Kleidung
- Versand und Rücksendungen
Treffen Sie die Händler
Naomi Bergknoff, Gründerin von OMNIA
„Ich bin sehr glücklich, dass ich aus meiner Erfahrung im Einzelhandel und meiner lebenslangen Liebe zu Vintage-Kleidung ein Unternehmen aufbauen konnte“, sagt Naomi, deren Interesse an Mode mit Barbies entfacht wurde und wuchs, als sie in der High School das Sparen entdeckte. Sie hat OMNIA im Jahr 2010 ins Leben gerufen und betreibt es Vollzeit von Brooklyn aus, wo sie starke Verbindungen zur Vintage-Community aufgebaut hat.
Dayna Atkinson, Gründerin, FYRE VINTAGE
„Ich habe 2015 angefangen, Vintage zu verkaufen, nachdem ich #Girlboss gelesen hatte“, sagt Dayna. Das Buch inspirierte sie zu einer Karriere in der Modebranche, und sie gründete ihr Vintage-Kleidungsgeschäft FYRE als Nebenbeschäftigung, während sie noch auf dem College war. Sie betreibt es jetzt Vollzeit und verkauft eine Mischung aus Vintage- und überarbeiteten Stücken.
Sean Domican und Oisin Manning, Gründer, Durt Co. Vintage
Sean und Oisin starteten ihr Vintage-Geschäft im Jahr 2020 aus „Langeweile im Lockdown“. Sean hatte letztes Jahr Reisepläne – dann schlug die Pandemie zu. „Ich wollte mit meinem Geld etwas Sinnvolles machen“, sagt er. Die Freunde starteten Durt zunächst von ihrer gemeinsamen Wohnung aus und finanzierten sich selbst mit ungenutzten Reiseersparnissen. Sie sind inzwischen in eine spezielle Einrichtung gezogen, arbeiten aber immer noch Vollzeit, während sie nebenbei Durt leiten.
Azeezat Owokoniran-Jimoh und Damilare (Dare) Jimoh, Gründer, COAL N TERRY
Seit Azeezat und Dare ihre Marke im Jahr 2010 auf den Markt gebracht haben, hat COAL N TERRY eine treue Anhängerschaft aufgebaut, darunter viele prominente Kunden. Sie haben sich mit einem unverwechselbaren Look, der Vintage-Funde mit ihren eigenen Markendesigns mischt, eine Nische auf dem Vintage-Markt geschaffen.
Einstieg als Verkäufer von Vintage-Kleidung
Jedes erfolgreiche Unternehmen beginnt am selben Ort: mit einer großartigen Geschäftsidee. Bevor wir uns mit den taktischeren Ratschlägen für die Beschaffung von Kleidung oder die Einrichtung Ihres Geschäfts befassen, bleiben wir hier eine Weile in der Denkphase. Dies ist der Teil, in dem Sie sich selbst kritische Fragen stellen, die Ihre zukünftigen Entscheidungen beeinflussen. Überspringen Sie diesen Schritt nicht!Die Entwicklung einer soliden Marke für Ihr Vintage-Geschäft wird Ihnen helfen, ein relevantes Publikum zu finden, einen Leitfaden für zukünftige Einstellungen zu erstellen, wenn Sie expandieren, und Ihren Fokus konsistent zu halten.
Jahrgang definieren
Bevor wir jedoch weitermachen, lassen Sie uns über die Terminologie sprechen. Welche Kleidung gilt als „ Vintage “? Und wie unterscheidet sich der Begriff von „ Antik “ oder „ Retro “? Vintage-Kleidung wird allgemein als alles beschrieben, was vor 20 Jahren bis vor 100 Jahren hergestellt wurde.
Kleidung gilt als antik, wenn sie älter als 100 Jahre ist. Diese Stücke sind seltener und werden oft in Museen oder persönlichen Sammlungen gefunden.
Jeder Artikel, der heute oder in den letzten 20 Jahren hergestellt wurde, kann im Vintage-Stil hergestellt werden, kann aber nicht als Vintage angesehen werden. Typischerweise werden diese als Retro oder Repro (kurz für Reproduktion) bezeichnet.
Finden Sie Ihren Blickwinkel
Während Sie sich vielleicht einfach dafür entscheiden, das auszuwählen und zu verkaufen, was Ihnen gefällt, sollten Sie erwägen, eine Nische in der Welt der Vintage-Kleidung zu wählen, um Ihrem Unternehmen zu helfen, sich von anderen abzuheben. Ihr Geschäft kann sich auf Folgendes konzentrieren:
- Ein Jahrzehnt oder Jahrzehnte, sagen wir die 1920er oder die 1980er Jahre
- Ein bestimmter Zweck oder Anlass, wie Abendgarderobe oder Sportbekleidung
- High-End-Designer-Vintage
- Ein Nischenartikel, wie Vintage-Band-T-Shirts
- Überarbeitete Stile (Anpassung von Vintage-Kleidung in neue Stücke)
- Neue Retro-Kleidung im Vintage-Stil (lesen Sie unseren Leitfaden zum Starten einer Modelinie)
- Trendige Styles wie das Revival der 90er
Dayna fand ihren Groove darin, Vintage-Stücke neu zu erfinden, indem sie sie auseinander schnitt und auf neue Weise wieder zusammenfügt. „Ich habe eine gute Mischung aus normalem Vintage und überarbeitetem Vintage, was meinen Laden einzigartig macht“, sagt sie.
Auch für unverkäufliche Stücke fand Durt eine Lösung. Die ansässige Mode-Absolventin Saoirse Mulvany rettet verwertbare Reste aus diesen Kleidungsstücken und näht sie zu neuen Artikeln für die Marke. „Wir haben Fischerhüte aus beschädigten Sweatshirts“, sagt Sean. „Wir lassen auch Taschen herstellen.“
Berücksichtigen Sie beim Aufbau Ihrer Marke und beim Eingrenzen Ihres Fokus Folgendes:
- Was ist dein Style? Die Beschaffung wird Ihnen natürlich leichter fallen, wenn Sie Ihre eigene Ästhetik in den Vordergrund stellen. Sie sind bereits mit den Marken vertraut, und Ihr Auge wird natürlich gute Fundstücke zwischen überfüllten Secondhand-Regalen erkennen.
- Ist Ihre Nische zu begrenzt? Wenn Sie ein zu spezifisches Vintage-Stück wählen (z. B. Abendgarderobe aus den 1930er Jahren), haben Sie möglicherweise Schwierigkeiten, genügend Kleidung zu beschaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie zuverlässige Quellen für Ihr Inventar finden können.
- Umgekehrt , ist es zu gesättigt ? Gibt es schon zu viele Shops, die das Gleiche machen? Wenn ja, wie können Sie Ihr Angebot differenzieren?
- Folgen Sie Trends – oder starten Sie einen. Was in einer bestimmten Saison auf den Laufstegen passiert, oder Influencer-Trends können Ihnen dabei helfen, Ihre Richtung zu bestimmen. Während Vintage wünschenswert sein kann, ist es immer noch besser, wenn es in einen modernen Stil oder Lebensstil übersetzt wird. Sie können auch ein breiteres Publikum anziehen, wenn Ihre Nische gefragt ist.
Aufbau Ihrer Vintage-Marke
Verwechseln Sie „Marke“ nicht mit „Branding“. Ersteres informiert Sie darüber, wie Sie mit letzterem verfahren. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Marke in diesem frühen Stadium definieren. Die Beantwortung einiger Fragen hilft Ihnen dabei, Ihre Markengeschichte zu erzählen, Ihre visuelle Ästhetik herauszuarbeiten, Ihre Mission zu erfassen und sich Ihren idealen Kunden klarer vorzustellen.
Sobald Sie klare Markenrichtlinien haben, werden Sie sich weiterhin darauf beziehen, wenn Sie Ihre Website entwerfen und Ihre Sammlung kuratieren. Wenn Sie Mitarbeiter skalieren und sogar einstellen, werden diese Richtlinien auch dazu beitragen, dass Ihre Botschaften konsistent bleiben.
Daynas Marke hilft ihr, ihre Kollektion kompakt und konsistent zu halten. „Seien Sie extrem wählerisch mit Ihrem Inventar. Zehn tolle Stücke sind besser als 50 OK-Stücke“, sagt sie.
Mehr erfahren:
- So bauen Sie Ihre eigene Marke von Grund auf in 7 Schritten auf
- Ein Leitfaden für das Geschichtenerzählen von Marken [Kostenloses Arbeitsblatt]
Finanzierung Ihres Vintage-Kleidungsgeschäfts
Im Jahr 2021, nach einem Jahr des Lockdowns, ist eine neue Technologie aufgetaucht, die das Lernen, Kontakte knüpfen und Geschäfte machen von überall und virtuell viel einfacher macht. Sie können Ihr Vintage-Geschäft mit sehr geringen Anfangsinvestitionen von zu Hause aus starten.
Dies ist jedoch ein Geschäft, bei dem Sie Inventar im Voraus kaufen müssen – es sei denn, Sie entscheiden sich für ein Konsignationsmodell (Sie bezahlen die Artikel erst, nachdem sie verkauft wurden). Berücksichtigen Sie bei der Skalierung, wie lange Ihr Wohnraum in der Lage sein wird, Ihren Speicherbedarf zu decken. Planen Sie im Voraus, wann Sie möglicherweise auf ein dediziertes Büro oder eine Lagerfläche upgraden müssen.
Aufgrund der Art des Geschäfts ist es wichtig, Bargeld zur Hand zu haben, um einzigartige Aktien zu kaufen, sobald sie verfügbar sind.
Sean und Oisin gründeten Durt mit persönlichen Ersparnissen und bauten sie mit zunehmendem Wachstum aus. Sie achten darauf, den Cashflow genau zu steuern. Aufgrund der Art des Geschäfts ist es wichtig, Bargeld zur Hand zu haben, um einzigartige Aktien zu kaufen, sobald sie verfügbar sind.
Andere Finanzierungsquellen sind: Kleinunternehmenskredite, VC- und Angel-Finanzierung, Crowdfunding und Bootstrapping. Sobald Ihr Shopify-Shop eingerichtet ist und läuft, können Sie sich auch für Shopify Capital qualifizieren.
Beschaffung von Vintage-Kleidung
Wenn Sie mit dem Verkauf von Vintage-Kleidung beginnen, vielleicht als Heimgeschäft, können lokale Secondhand-Läden ausgezeichnete Quellen für Vintage-Funde sein. Wenn Sie die Geduld und das Auge für Scheuergestelle haben und nicht viel Inventar benötigen, beginnen Sie dort.
Vintage Spartipps:
- Gehen Sie oft und an den richtigen Tagen . Viele Geschäfte erhalten Lieferungen oder stellen an bestimmten Tagen neue Artikel auf den Boden. Fragen Sie das Ladenpersonal nach diesen Informationen und planen Sie Ihre Besuche um diese Tage herum.
- Haben Sie einen Plan . Sparen Sie Zeit und Geld, indem Sie die gesuchten Artikel klar definieren, bevor Sie mit der Beschaffung beginnen. Wenn Sie Mitarbeiter oder andere haben, die Ihnen helfen, erstellen Sie einen klaren Styleguide mit hilfreichen Identifikatoren, nach denen sie suchen sollten.
- Überprüfen Sie die Artikel vor dem Kauf sorgfältig . Gebrauchtwarenläden haben oft nicht die gleichen Qualitätsstandards wie kuratierte Vintage-Läden, und Artikel können Flecken oder andere Schäden aufweisen. „Nehmen Sie sich am Ende Ihres Einkaufsbummels die Zeit, alles in Ihrem Einkaufswagen auf Mängel zu analysieren“, sagt FYRE-Gründerin Dayna.
- Kennen Sie sich aus , sagt die ehemalige Vintage-Wiederverkäuferin Emilie Martin, die Vintage- Vogue -Magazine und Ladenkataloge studiert hat. „Ich habe immer nach verräterischen Anzeichen für Vintage-Kleidung gesucht, wie z. B. ein Union-Label, den verwendeten Stoff, die Platzierung der Reißverschlüsse und natürlich den Stil des Stücks.“
Naomi geht immer noch auf Reisen in Secondhand-Läden, und ihre Kleidung stammt aus einer Reihe von Quellen, darunter Sammler und ihre Kunden. Unabhängig von der Quelle sagt sie, dass sie immer wählerisch ist. „Ich denke immer darüber nach, was mich anzieht und was meine Kunden gerne sehen werden.“
Weitere Bezugsquellen für Vintage-Kleidung:
- Auktionen : Melden Sie sich an, um Benachrichtigungen für Auktionen in Ihrer Nähe zu erhalten. Einige davon finden persönlich statt, aber es gibt mehrere Online-Auktionsseiten wie eBay und MaxSold, die es Ihnen ermöglichen, von zu Hause aus in Ihrer eigenen Zeit zu stöbern und zu bieten.
- Nachlassverkäufe : Dies kann eine Goldgrube für viele Vintage-Artikel an einem Ort sein. Bleiben Sie über bevorstehende Verkäufe auf dem Laufenden, indem Sie sich in die E-Mail-Liste der lokalen Immobilienverkaufsverwaltungsunternehmen eintragen. „Oft kann man mit dem Immobilienverkaufsleiter über den Preis feilschen, wenn man eine große Menge kauft“, sagt Dayna.
- Online-Marktplätze und Kleinanzeigen : Websites wie Craigslist können einige Schätze sowie Angebote für Flohmärkte, Umzugsverkäufe oder Immobilienverkäufe aufdecken.
- Kommissionierer : Wenn Sie Ihr Geschäft aufgebaut haben, sollten Sie Outsourcing in Betracht ziehen, indem Sie einen Kommissionierer einstellen. Dies könnte eine Person (mit einem großartigen Auge) sein, die einfach regelmäßig die Runde zu lokalen Secondhand-Läden macht.
- Großhändler : Melden Sie sich als Handelskunde bei Großhändlern an, um Zugang zu Vintage in großen Mengen und zu Großhandelspreisen zu erhalten.
- Konsignationsprogramme : Beschaffen Sie Vintage von anderen, die ihre persönlichen Sammlungen verkaufen möchten, und verkaufen Sie sie in ihrem Namen gegen eine Provision weiter. Richten Sie ein Programm ein, um Vintage-Artikel von Ihren Kunden oder Website-Besuchern zu kaufen oder zu versenden. Die Konsignation ist eine Vereinbarung mit geringem Risiko, bei der der Eigentümer nur dann bezahlt wird, wenn Sie den Artikel verkaufen.
- Floh- oder Outdoor-Märkte : Frühes Erscheinen bedeutet den ersten Teil, aber Sie erhalten die besten Angebote am Ende des Tages und am Ende der Flohmarktsaison, wenn die Händler versuchen, ihre Lagerbestände zu entladen.
- Sammler : Private Sammler könnten daran interessiert sein, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, um einen Teil ihrer Bestände zu entladen. Dies sind Leute, die Sie treffen können, wenn Sie beginnen, Kontakte in der Vintage-Community aufzubauen.
Zusammenarbeit mit Großhändlern
Ich nenne diese Quelle speziell, weil sie für neue Wiederverkäufer von Vintage-Kleidung möglicherweise am wenigsten intuitiv und am schwierigsten zu navigieren ist. Großhändler erhalten ihre Lagerbestände im Allgemeinen, indem sie aus Secondhand-Läden Abfallstücke auswählen, die in ausländischen Lumpenhäusern landen. Die Kommissionierer selektieren dann alle Artikel, die über Großhändler an Vintage-Läden verkauft werden können.
Sean und Oisin landeten zu Beginn bei Großhändlern als Lösung. In Irland, wo man sagt, dass Vintage noch nicht ganz so weit gekommen ist wie in anderen Teilen der Welt, waren die Möglichkeiten gering.
Aber ihre erste Erfahrung mit einem Großhändler war eine Katastrophe. „Sie haben uns den Traum verkauft, dass wir all diese unwirklichen Aktien bekommen würden“, sagt Sean. “Es war ein Haufen der schlimmsten Dinge, die niemand jemals wollen würde.” Es war ein Verlust von 2.000 Dollar, den sie sich nicht leisten konnten. Das britische Unternehmen akzeptierte Rücksendungen, aber das Rückporto war zu teuer. Obwohl Irland gesperrt war, waren Geschäftsreisen erlaubt. „Wir haben den gesamten Vorrat in unser Auto gepackt, sind mit der Fähre nach England gefahren und haben eine Kiste davon persönlich geliefert“, sagt er.
Seit dieser Lernerfahrung sind die Gründer von Durt selektiver geworden. Großhändler werden nun mit ihnen zusammenarbeiten, um die Kommissionierung per Videoanruf durchzuführen (ein Industriestandard seit COVID). „Jemand hat ein Stativ mit einer Kamera und er durchsucht einfach die Kleidung und sucht sie für dich aus“, sagt Sean.
Sie wissen bereits, wonach wir suchen. Manchmal bekommen wir High-Fashion-Marken.
Azeezat Owokoniran-Jimoh, COAL N TERRY
Das Team hinter COAL N TERRY baute auch Großhandelsbeziehungen auf, um Zeit zu gewinnen und das Geschäft auszubauen. „Sie wissen bereits, wonach wir suchen“, sagt Azeezat. „Manchmal bekommen wir High-Fashion-Marken.“
Lagerung und Inventar für Vintage-Kleidung
Ohne einen Plan kann sich Vintage-Inventar wie ein unorganisierter Secondhand-Laden anfühlen. Im Gegensatz zu Geschäften mit begrenzten Produktlisten (und jeweils mehreren Einheiten darin) sind Vintage-Artikel normalerweise einzigartig.
Entwickeln Sie ein System zum Sortieren, Lagern und Identifizieren von Artikeln, um den Versand und die Abwicklung zu vereinfachen. Durt verarbeitet eingehende Vintage-Kleidung in Chargen und lagert Artikel mit einem numerischen System – jedes neue Stück wird gekennzeichnet, nummeriert und der Reihe nach auf Regalen platziert. „Jetzt wissen wir, wo es ist, wenn es jemand bestellt“, sagt Sean. „Das haben wir anfangs nicht gemacht, und es war ein Albtraum.“
Tipps zur Vintage-Inventur:
- Lagern Sie Vintage -Artikel in temperatur- und feuchtigkeitskontrollierten Umgebungen (keine muffigen Keller), geschützt vor Motten und anderen Stoffschädlingen.
- Kleidersäcke können verhindern, dass sich Staub auf Gegenständen absetzt, und sie während der Handhabung schützen, aber vermeiden Sie Plastik – es kann Feuchtigkeit einschließen, die zu Schimmelbildung beiträgt und sogar an einigen Arten von Materialien haften bleiben kann. Entscheiden Sie sich für Taschen aus Stoff.
- Verwenden Sie nur gepolsterte Kleiderbügel . Drahtbügel können unerwünschte Risse, Falten oder sogar Flecken verursachen, wenn sie rosten. Einige Holzbügel können je nach Holzoberfläche auch Schäden verursachen.
- Halten Sie Vintage-Artikel von natürlichem Licht fern – Sonne kann Farben verblassen lassen.
- Verwenden Sie durchsichtige Behälter/Körbe (keine Kartons) für Accessoires und offene Regale für Kleidung, damit alles sichtbar und zugänglich ist .
- Achten Sie auf Pailletten oder Verzierungen , die sich auf den empfindlichen Stoffen anderer Kleidungsstücke verfangen können.
- Bleiben Sie organisiert . COAL N TERRY sortiert seine Regale nach Typ – Hosen, Oberteile, Denim – und dann nach Farbe, damit alle Mitarbeiter die Artikel leicht finden können.
Reinigung und Reparatur von Vintage-Kleidung
Auch wenn Sie Vintage-Kleidung verkaufen – im Wesentlichen ein gebrauchtes Produkt – erwarten die Kunden, dass Ihre Artikel sauber und in dem beschriebenen Zustand ankommen. Wenn dauerhafte Flecken, Risse oder andere Schäden vorhanden sind, können sie immer noch einen Wert haben und von einem Kunden gewünscht werden. Achten Sie jedoch darauf, die beschädigten Bereiche genau zu beschreiben und zu fotografieren, um Überraschungen – und Rücksendungen – zu vermeiden.
️ Tipps zum Reinigen und Reparieren von Vintage-Kleidung für den Wiederverkauf:
- Überprüfen Sie das Etikett und befolgen Sie die Pflegehinweise . Häufig fehlen Pflegehinweise. Bewerten Sie in diesem Fall die Stoffzusammensetzung, den Verschmutzungsgrad und den Zustand des Artikels und suchen Sie nach der besten Methode und den besten Produkten für die Reinigung. „Wir haben den Fehler gemacht, eine Daunenjacke in den Trockner zu stecken“, sagt Sean.
- Wenn der Artikel relativ sauber ist, kann ein Dampfglätter Gerüche und Falten entfernen und ist dem Bügeln vorzuziehen.
- Von Hand waschen und Flecken auf Smithsonian-Art entfernen.
- Finden Sie eine zuverlässige chemische Reinigung , die Erfahrung mit Vintage-Textilien hat oder sich auf empfindliche Stoffe spezialisiert hat. Hinweis: Einige Artikel können für den chemischen Reinigungsprozess zu zerbrechlich sein.
- Finden Sie einen seriösen Schneider oder lernen Sie grundlegende Nähtechniken, um einfache Schäden wie lose Knöpfe und Pailletten oder heruntergefallene Säume zu reparieren. „Wissen Sie, was Sie reparieren können, bevor Sie es kaufen“, sagt Naomi. „Und investieren Sie in einige Werkzeuge wie eine Nähmaschine, einen Industriedampfer, ein gut sortiertes Nähset und grundlegende Lederwerkzeuge.“
- Denken Sie daran, was Ihre Mutter Ihnen beigebracht hat: Trennen Sie Ihre Farben . Durt entdeckte dies auf die harte Tour, als ein roter Gegenstand eine ganze Ladung Kleidung rosa färbte.
- Wenn Sie am Upcycling von Vintage interessiert sind, ist es eine großartige Möglichkeit, Vintage-Kleidungsstücke zu verwenden, die zu beschädigt oder verschmutzt sind, um sie zu verkaufen. Wenn Sie kreativ sind, können Sie diese selbst entwerfen und nähen oder an jemanden auslagern, der dies kann.
Fotografie von Vintage-Kleidung
Produktfotografie in einem Vintage-Geschäft ist eine Daueraufgabe. Im Gegensatz zu anderen Bekleidungsgeschäften, die Shootings einmal pro Saison oder bei der Veröffentlichung neuer Kollektionen planen, haben Vintage-Händler einen ständigen Bestandseingang, der alle einzeln fotografiert werden muss.
Aufbau eines eigenen Fotostudios
Die Besitzer von COAL N TERRY machen ihre gesamte Kleidungsfotografie im eigenen Haus mit einem einfachen festen Studio-Setup, das eine DSLR, ein Stativ, ein einfaches Beleuchtungsset und einen weißen, nahtlosen Hintergrund umfasst. Das Setup ist dauerhaft, was bedeutet, dass die Fotografie auf den Sammlungsseiten konsistent aussieht, auch wenn die Objekte möglicherweise im Abstand von Wochen aufgenommen wurden.
Ich plane die Outfits ein oder zwei Tage vor dem Shooting und lege sie in der Reihenfolge, in der ich sie fotografieren möchte, auf den Ständer.
Dayna Atkinson, FYRE-VINTAGE
Fotografieren auf engstem Raum
Wenn Sie mit einem kleinen Raum wie Ihrer Wohnung beginnen, ist eine dauerhafte Einrichtung möglicherweise unrealistisch. Achten Sie in diesem Fall unbedingt auf:
- Bewahren Sie Ihre Ausrüstung zum einfachen Auf- und Abbau an einem Ort auf.
- Beachten Sie die Stativplatzierung, Kameraeinstellungen und Lichtverhältnisse, damit Sie den Look bei jeder Aufnahme neu erstellen können.
- Schießen Sie in Stapeln (z. B. wöchentlich oder zweiwöchentlich) und nicht Artikel für Artikel.
Fotografie auslagern
Sie können auch entscheiden, dass Ihre Fotofähigkeiten nicht auf dem neuesten Stand sind und Sie lieber mit einem bestehenden Studio arbeiten möchten. Bereiten Sie sich im Voraus vor, um Ihre Studiozeit zu maximieren. „Ich plane die Outfits ein oder zwei Tage vor dem Shooting und lege sie in der Reihenfolge, in der ich sie fotografieren möchte, auf den Ständer“, sagt Dayna. „Wenn ich für ein Shooting ins Studio reise, verwende ich Kleidersäcke, um meine Kleidung zu schützen.“
Richtlinien für die Fotografie von Vintage-Kleidung
- Erfassen Sie jeden Blickwinkel . Wenn Sie Vintage-Kleidung online verkaufen (oder jede andere Kleidung), ist es wichtig, dass Sie das personalisierte Einkaufserlebnis eines Kaufs im Geschäft nachbilden, da Kunden Ihre Kleidung nicht berühren, fühlen oder anprobieren können. Denken Sie daran, eine Vielzahl von Bildern aufzunehmen: das vollständige Kleidungsstück eines Modells oder einer Schaufensterpuppe, vergrößerte Details wie Nähte oder Knöpfe, eine Nahaufnahme des Originaletiketts und alle festgestellten Mängel oder Schäden.
- Lieferinspo. Das Fotografieren von Lifestyle-Fotos im Lookbook-Stil mag für Vintage-Unternehmen unrealistischer sein, aber Sie können dennoch Spaß und Inspiration in einfache Produktaufnahmen bringen. Wenn möglich, zeigen Sie die Artikel an einem Modell (auch wenn das nur Sie und ein Kamera-Timer sind!) und Accessoires, um zu zeigen, wie jeder Artikel gestylt werden kann.
- Schießen Sie in Stapeln. „Die Aufteilung des Bestands in wöchentliche Sammlungen erleichtert die Stapelverarbeitung“, sagt Naomi. Sie macht wöchentliche „Drops“ auf ihrer Website, nachdem sie eine Reihe von Artikeln auf einmal gemessen, vorbereitet und aufgenommen hat, anstatt einen stetigen Strom. „Es fühlt sich viel erreichbarer an.“
Wir haben festgestellt, dass unsere Kunden eher auf Bilder reagieren, die mit unseren Handys aufgenommen wurden, als auf professionell durchgeführte Fotoshootings. Mehr Likes, mehr Engagement, mehr Umsatz.
Azeezat Owokoniran-Jimoh, COAL N TERRY
- Arbeiten Sie mit dem, was Sie haben. „Das Fotografieren mit Models ist ideal, aber es kann für jede Kollektion auch schwierig sein“, sagt Naomi. Für kleinere Unternehmen kann dies kostenintensiv sein. Während der Pandemie konnte Naomi nicht auf Models fotografieren und fand andere Wege, kreativ zu sein. „Den Rest mache ich auf Schneiderpuppen, die, wenn sie sorgfältig gestylt sind, auch noch richtig toll aussehen können!“
- Es muss nicht immer teures Equipment sein. Azeezat bringt Artikel noch schneller zu ihren Fans und Kunden, indem sie auf ihrem iPhone für das Instagram der Marke ehrliche Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen macht und postet. „Wir haben festgestellt, dass unsere Kunden eher auf Bilder reagieren, die mit unseren Handys aufgenommen wurden, als auf professionell durchgeführte Fotoshootings“, sagt sie. „Mehr Likes, mehr Engagement, mehr Umsatz.“
- Sparen Sie jedoch nicht an der Beleuchtung. „Ich verwende gerne natürliches Licht, aber das kann launisch sein“, sagt Naomi, „also habe ich auch in einige Blitze investiert.“ Grundlegende Beleuchtungssets und externe Blitze können relativ günstig sein und sind eine Schlüsselkomponente Ihres Fotografie-Toolkits, wenn Sie den DIY-Weg gehen.
Preise für Vintage-Kleidung
Befolgen Sie die gleichen Grundregeln für die Preisgestaltung von Produkten für den E-Commerce – berücksichtigen Sie unbedingt die Kosten des Artikels und andere Gemeinkosten und Ausgaben. Aber vergessen Sie die Standardpreisformeln (Multiplizieren der Großhandelskosten mit X), denn Sie müssen auch den Wert von Vintage-Kleidung berücksichtigen. Jedes Stück muss einzeln betrachtet werden, aber je nach Ihrem idealen Kunden möchten Sie möglicherweise in einem bestimmten Bereich bleiben. „Ich bemühe mich, meine Preise einheitlich zu halten, damit meine Kunden wissen, was sie erwartet“, sagt Dayna.
Es kommt selten vor, dass wir ein Stück haben, das einer Bewertung bedarf. Aber hin und wieder frage ich andere Vintage-Händler nach ihrer Expertise.
Naomi Bergknoff, OMNIA
Preis Vintage nach Seltenheit, Alter, Tragbarkeit, Nachfrage, Zustand, Trend und Label. Der beste Weg, um den Verkaufspreis zu ermitteln, ist die Suche nach ähnlichen Artikeln auf Vintage-Marktplätzen wie eBay oder Etsy. Gibt es eine Tonne davon? Ihr Verkaufspreis sinkt. Ist Ihr Artikel in einem besseren Zustand als andere? Ihr Verkaufspreis steigt. Ziehen Sie für sehr alte, seltene oder Couture-Artikel einen Bewertungsdienst in Betracht oder wenden Sie sich an Vintage-Experten. „Es ist selten, dass wir ein Stück haben, das einer Bewertung bedarf“, sagt Naomi. „Aber hin und wieder frage ich andere Vintage-Händler nach ihrer Expertise.“
Überprüfen Sie auch die Google-Trends und das Keyword-Suchvolumen, um festzustellen, ob tatsächlich eine Nachfrage nach dem Artikel besteht. Ihr Stück mag selten sein, aber wenn es keine große Nachfrage gibt, könnte sich das auf Ihre Preise auswirken.
Einrichten Ihres Online-Shops
Dies könnte tatsächlich der einfachste Teil Ihres Geschäfts mit dem Online-Verkauf von Vintage-Kleidung sein. Es besteht kein Risiko, eine kostenlose Testversion für Shopify einzurichten (die ersten zwei Wochen gehen auf unsere Kosten!) und es könnte der Anreiz sein, Ihre Beschaffung zu intensivieren und diese Sache tatsächlich in Gang zu bringen.
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Stellen Sie sicher, dass Ihre Website bereit ist, Zugriffe zu erhalten, auch wenn Sie keine Produkte zum Verkauf hinzugefügt haben. Sean und Oisin erzeugten einen Hype um ihr Unternehmen, indem sie vor dem Start ein soziales Publikum aufbauten, aber als eines ihrer TikTok-Videos viral wurde, mussten sie sich durchringen, um ihre Website live zu schalten. „Wir hatten wochenlang die standardmäßige Shopify-Seite „im Aufbau““, sagt Sean. Nachdem das TikTok-Video gestartet war, besuchte ein Strom von Menschen die unfertige Website. Wir hatten 1.000 neue E-Mail-Abonnenten und ich bin ausgeflippt.“
Nachdem das TikTok-Video gestartet war, besuchte ein Strom von Menschen die unfertige Website.
Sean Domican, Durt
Ladendesign und kritische Elemente
Wenn Sie Ihren ersten Shopify-Shop einrichten, können Sie das Design ganz einfach mit Ihrem eigenen Branding anpassen (erinnern Sie sich an die Arbeit, die wir im Voraus geleistet haben?), ohne dass eine Codierung erforderlich ist. Es stehen mehrere Standarddesigns zur Auswahl – einige kostenlos und einige kostenpflichtig –, die Sie mit Farben, Schriftarten und benutzerdefinierter Navigation optimieren können.
Unsere Auswahl an großartigen Website-Themen für Vintage-Bekleidungsgeschäfte:
- Minimales Thema: Vintage. Ein einfaches Thema mit Vintage-Vibe (kostenlos).
- Grenzenloses Thema: Schwarz & Weiß. Sauber und produktorientiert, damit Sie Ihre neuesten Drops (kostenlos) prominent präsentieren können.
- Boost-Thema: Gedeihen. Ideal für Geschäfte mit einer starken Identität, die zuerst anspruchsvolle Lifestyle-Fotos präsentieren möchten ($).
- Vogue-Thema: Elegant. Ein Thema im Magazin- oder Lookbook-Stil, das inhaltsstarke Marken unterstützt ($).
- Mauerwerksthema: Libelle. Ein weiteres Produkt-First-Thema mit einer Diashow-Option ($).
Wenn Sie wachsen, können Sie Ihre Website noch weiter anpassen. Wenn Sie Hilfe bei Code oder Design benötigen, sollten Sie einen Shopify-Experten beauftragen.
Vergessen Sie nicht, in Ihre About-Seite zu investieren . Dies ist der Ort, an dem Ihre Markengeschichte lebt, Ihren Kunden erzählt, worum es Ihnen geht (Jahrzehnte, auf die Sie sich konzentrieren, Ihre Inspiration usw.), und möglicherweise Informationen über Ihre Mission, Nachhaltigkeitserklärung und Links zu Ihren FAQ- und Kontaktseiten teilen .
Ihre FAQ-Seite sollte deutlich angeben, dass die Artikel gebraucht/getragen und einzigartig sind. Dies ist ein großartiger Ort, um Ihre Kunden über Größenbestimmung, Kleidungspflege und Ihre Zustandsbewertungen aufzuklären. Sie können diese Seite auch als zentrale Anlaufstelle für Versand- und Kundendienstinformationen verwenden, wie z. B. Posttarife pro Land und Ihre Rückgaberichtlinien.
Produktseiten und Kollektionen
Das Kopieren von Produktseiten ist unglaublich wichtig, um Kundenerwartungen festzulegen, SEO zu verbessern und Retouren zu minimieren. Dies ist besonders wichtig für den Verkauf von Vintage-Kleidung, da diese Artikel spezifischere Informationen wie Maße, Geschichte und Zustand erfordern. „Jeder Artikel und jeder Körper ist einzigartig, daher ist es entscheidend, Wege zu finden, um effektiv über eine Website zu kommunizieren, was ein Kleidungsstück ist“, sagt Naomi.
Sie gibt auch einen weiteren Tipp für die Bewältigung der endlosen Aufgabe der Produktseitenerstellung: „Ich messe zuerst und füge dann später Beschreibungen hinzu. Ich finde, dass diese zwei verschiedene Teile des Gehirns verwenden, daher ist es hilfreich, die Aufgaben zu rationalisieren und zu trennen.“
Sammlungen werden Ihr bester Freund sein. Sie helfen Ihnen, Ihren Online-Shop zu organisieren und verhindern, dass er wie ein kirchlicher Flohmarkt aussieht. Erwägen Sie, den Bestand in Sammlungen nach Epoche, Farbe, Anlass, Artikeltyp oder Saison zu organisieren. „Wir machen Spezialkollektionen rund um Jahreszeiten, Feiertage und verschiedene Themen wie Tropen, Prärie, Lagerkoller oder neuartige Drucke“, sagt Naomi. Diese Übung hilft auch bei SEO und Navigation.
Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer Produktseite für jeden Artikel den Artikel detailliert beschreiben, einschließlich Etiketteninformationen, Marke, Größe, Beschädigung, Zustand und ungefährem Herstellungsdatum.
Tipps zur Produktseite:
- Wenn das Etikett fehlt, suchen Sie online nach ähnlichen Artikeln , um mehr Informationen über das Kleidungsstück zu erhalten. In einigen Fällen wird es sich um eine fundierte Vermutung handeln – geben Sie Ihr Bestes. Sie können auch über die Label-Ressource der Vintage Fashion Guild nach Vintage-Marken suchen.
- Entwickeln Sie ein konsistentes System für die Größenbestimmung , da Vintage-Größen sehr uneinheitlich sein können (eine Größe 8 im Jahr 1940 ist nicht dasselbe wie eine moderne Größe 8). Geben Sie Taillen-, Hüft- und Brustmaße in Zoll und Zentimetern sowie Ärmellänge und Halsöffnungsmaße an. Eine Größentabellen-App kann Ihren Kunden dabei helfen, Vergleiche mit Standardgrößen zu erstellen.
- Definieren Sie eine Liste mit Begriffen, um den Zustand von Vintage-Artikeln zu beschreiben , und verwenden Sie die Terminologie auf der gesamten Website einheitlich. Erstellen Sie ein Zustandsdiagramm oder Glossar wie dieses von Faded Cloth und verlinken Sie es auf den Produktseiten.
- Wenn bekannt, Stoffzusammensetzung und Pflegehinweise zur Beschreibung hinzufügen.
- Verwenden Sie die Option zum Duplizieren von Artikeln in Shopify, um das Hinzufügen von Produkten zu vereinfachen – verwenden Sie beispielsweise dieselbe grundlegende Vorlage für alle Röcke. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie Ihre Marke um ein echtes Nischenprodukt wie Vintage-Windjacken von Nike aus den 80ern herum aufgebaut haben.
- Eine Geschichte erzählen. Wenn der Artikel einen bekannten Verlauf hat, teilen Sie ihn auf der Produktseite. Vielleicht haben Sie es aus dem Nachlassverkauf einer berühmten Person bezogen, oder es ähnelt etwas, das auf einem vergangenen roten Teppich getragen wurde.
Wo kann man Vintage-Kleidung online verkaufen: mehr Verkaufskanäle
„Etwas, das mir im Laufe der Jahre geholfen hat, war die Diversifizierung meiner Verkaufsstellen“, sagt Naomi. „Das Mischen online mit persönlichen Veranstaltungen und Märkten war eine großartige Möglichkeit, die Lücke zu lokalen Kunden zu schließen, Produkte zu verlagern und neue Verbindungen herzustellen.“ In einem Pandemiejahr ist der persönliche Verkauf eine größere Herausforderung, aber es gibt viele Online-Kanäle, auf denen sich Ihr idealer Käufer möglicherweise aufhält.
Marktplätze und Social-Selling-Kanäle
Shopify, Etsy oder eBay? Es gibt mehrere Online-Verkaufsseiten für Vintage-Kleidungsmarken, und die gute Nachricht ist, dass Sie nicht nur eine auswählen müssen. Having your own dedicated website gives you full control over design, is helpful for reaching customers through organic search, and acts as a hub for your brand.
With Shopify, you can integrate with marketplaces like eBay and Etsy that have audiences seeking vintage items. Apps help sync your inventory across multiple sales channels. As you grow your own audience, you may decide to focus your attention. “Once we got a feel for the market on eBay, we just decided to move on to making our own website,” says Azeezat.
Consider also taking advantage of Shopify's partnerships with Facebook and Instagram to surface your products on these social selling channels.
Selling locally
Sean and Oisin opted to sell only to customers in Ireland, where they say competition for vintage is low. If you choose to focus on selling vintage clothing locally to fill a gap in your own community, consider alternate delivery methods like curbside pickup and local delivery. Many brick-and-mortar retailers adopted these methods during pandemic shutdown, but this consumer trend has staying power through 2021.
When events start happening again, look for other opportunities to sell in person, from clothing and vintage markets to pop-up booths at festivals.
Marketing your vintage clothing business
There are several ways to get the word out and attract customers to your store—some paid, some organic. We'll review a few of those options that have worked best for our panel of vintage experts.
Social marketing for vintage businesses
The beauty of one-of-a-kind is the availability of content. With new items arriving constantly, COAL N TERRY uses Instagram to quickly get iPhone snaps in front of its loyal customers right away.
Azeezat and Dare grew their Instagram account (and the business) without spending money on any formal advertising. They rely on shoutouts from celeb or influencer partners and user-generated content in the form of customer photos. “We actively ask customers to share their photos,” they say. Durt takes this a step further by sending clothing items out to influencers in Ireland. “We never really ask people to post, because we're not paying them,” says Sean. “But 90% of the time they post anyway.”
Dayna similarly has had success with Instagram. “I post two to five times a day every day and always tag the product from my site on the photo.” She also says it's important to engage organically with her followers.
For Durt, TikTok has been a gamechanger. When the founders drove their disastrous first wholesale return back to the vendor, they documented the whole process. The glimpse behind the scenes of a new business went viral, driving sign-ups to their newsletter even before launching with products.
Learn more: How to Create a Social Media Marketing Strategy: A Beginner's Guide
E-Mail Marketing
“The weekly newsletter is successful in driving traffic to our new arrivals,” says Naomi, who uses email marketing as a way to communicate when new batches have dropped. This is a great tool for rewarding repeat customers, giving them advance access to new items or other loyalty rewards.
Learn more: Shopify Email: Let Your Brand Shine With Email Marketing
Organic search and content
When building your site, invest time in understanding SEO (search engine optimization) and how to use it to gain organic traffic to your site. That means considering search terms that your customer might be using to find you. Consider SEO when setting up product pages and planning your site navigation.
You can also drive traffic through your site with content. Pick a medium that you're most comfortable with, whether it's longform writing (like blogs) or short video (like TikTok) and create content that answers questions, weighs in on a relevant current topic, or cashes in on a popular meme. Relevant, consistent, and timely content can help you build an audience or gather email leads.
Mehr erfahren:
- How to Start a Blog You Can Grow Into a Business
- What is SEO Marketing and How Does it Work?
Loyalty and repeat customers
You're in a great position as a vintage clothing reseller to have a revolving door of new and unique items constantly hitting the site. For this reason, investing in your existing customers is key. There will always be something new to help bring them back. Consider setting up customer accounts, reward programs, and discounts.
Little extras tucked in your unboxing experience can inspire delight in your customers and get them sharing their experiences with friends and online.
Versand und Rücksendungen
Sustainability, as we mentioned at the top of this article, is something more and more consumers are considering as they shop. If you're attracting customers based on the sustainable nature of vintage, you can take it a step further by using sustainable packaging or carbon offsetting your shipping.
It will be challenging to outsource shipping and fulfillment due to the nature of your business and one-of-a-kind products, but there are ways to streamline and automate your processes to reduce time and cost.
Learn more: Shipping Strategy: Get Packages to Customers Without Cutting Into Your Bottom Line
Let's do this
Now that you know everything there is to know about selling vintage clothing online, is it still the right business for you? The key to success is a healthy balance of born-with-it good taste and a viable niche, mixed with great curation, presentation, and branding. If that's you, it's time to countdown to your grand opening.
“Be one with the hustle!” says Naomi. “It's truly a labor of love and requires a lot of attention and energy, as well as a genuine affinity for customer service.”
Feature image by Pete Ryan