So verkaufen Sie Kunst online: Der ultimative Leitfaden

Als ich die Kunsthochschule abschloss, hatte ich Farbtheorie, Pinseltechniken und Komposition gemeistert – aber ich wusste nicht das Geringste über das Geschäft. Wie kann ich Kunst online verkaufen? Wie würde ich mich vermarkten? Welche Schritte musste ich unternehmen, um meine Kunst zu verkaufen? Welchen Preis sollte ich für meine Arbeit festlegen und was würde ich für den Versand berechnen? Zu dieser Zeit gab es praktisch keine Werkzeuge und Kanäle für Schöpfer, um Ihre eigene Kunst online zu erweitern und zu verkaufen.

In meiner allerersten Woche als arbeitender Künstler habe ich eine harte Lektion gelernt: Um in der Kunst erfolgreich zu sein, muss man auch im Geschäft erfolgreich sein.

Der hungernde Künstler ist eine sterbende Trope. Unabhängige Künstler können ihr Handwerk autark finanzieren, indem sie Arbeiten direkt an ihre Fans verkaufen.

Heute ist der hungernde Künstler eine aussterbende Trope. Unabhängige Künstler können ihr Handwerk autark finanzieren, indem sie Arbeiten direkt an ihre Fans verkaufen. Während die Vertretung durch Galerien oder Agenten immer noch eine großartige Möglichkeit ist, ein breiteres Publikum, Firmenkunden oder Käufer mit tieferen Taschen zu erreichen, ist dies nicht mehr notwendig, um als arbeitender Künstler erfolgreich zu sein.

Für Galeristen und Kuratoren hat die Veränderung in der Art und Weise, wie wir in den letzten zwei Jahrzehnten kaufen und verkaufen, es diesen Unternehmen ermöglicht, mehr Künstler zu vertreten und auf den Online-Verkauf von erschwinglichen Kunstdrucken auszuweiten, um ein größeres Publikum weltweit zu erreichen.

Wie man Kunst online verkauft

Egal, ob Sie ein Schöpfer oder Kurator sind, der mit dem Online-Verkauf von Kunst Geld verdienen möchte, dieser Leitfaden zum Online- und persönlichen Verkauf von Kunstwerken ist für Sie. Wir haben Experten und erfolgreiche Künstler um Rat zu allem gebeten, was Sie wissen müssen, um Ihre Kunst zu verkaufen, vom Marketing über die Preisgestaltung bis hin zum Versand. Sie können diesen Leitfaden auch verwenden, um zu erfahren, wie Sie Ihre Fotos online als Kunst verkaufen können.

Treffen Sie die Kunstexperten

Wir haben uns an Experten aus der Kunstwelt gewandt – zwei Künstler und einen Galeristen – die ihren Lebensunterhalt aktiv durch den Online-Verkauf von Kunst verdienen, und haben gefragt: „Wie verkauft man Kunst online?“ unter anderem. In diesem Leitfaden zum Verkauf Ihrer eigenen Kunstwerke werden ihre Anekdoten zu praktischen und umsetzbaren Ratschlägen für jeden kreativen Unternehmer verwoben.

Cat Seto, Inhaberin und Künstlerin, Ferme a Papier

Cat Seto ist Künstlerin und Autorin und Gründerin von Ferme a Papier, einem in San Francisco ansässigen Studio und Boutique, das einzigartige Waren von unabhängigen Designern der Westküste vertritt. Ihre Schreibwaren sind in mehreren Publikationen erschienen und brachten ihr Partnerschaften mit Marken wie Anthropologie und Gap ein. Vor der Pandemie schloss Cat den Einzelhandelszweig ihres Unternehmens, um sich neu auszurichten und einen neuen Standort zu finden. Die jüngsten Hassverbrechen gegen die AAPI-Gemeinschaft (Asian American and Pacific Islander) haben ihr Bedürfnis nach Veränderung beeinflusst. „Ich habe entschieden, dass ich mich in meinem Geschäft in einer Zeit und an einem Ort befinde, an dem meine Kollektionen Themen repräsentieren müssen, die mir und meinen Mitmenschen wichtig sind“, sagt sie.

Maria Qamar, Künstlerin, Hatecopy

Beachten Sie unseren nächsten Experten, besonders wenn Sie wissen möchten, wie Sie Gemälde am besten online verkaufen können. Am bekanntesten unter ihrem Künstlernamen Hatecopy, beendete Maria Qamar ihre Werbekarriere, um sich auf die Kunst zu konzentrieren, als ihre Pop-Art-Gemälde auf Instagram Feuer fingen. Der Erfolg kam nicht über Nacht. „Hier und da habe ich Auftragsarbeiten ausgeführt“, sagt Maria. „Wenn du anfängst, verdienst du null Dollar.“ Ihr Vollzeitjob brachte ihr jedoch geschäftliche Fähigkeiten bei, die entscheidend für den Verkauf ihrer eigenen Kunstwerke, den Start ins Leben und die Vermarktung ihrer selbst als Künstlerin waren. Jetzt arbeitet sie Vollzeit an ihrer Kunst und verkauft ihre eigenen Kunstwerke in verschiedenen Formaten, von Kunstdrucken bis hin zu gedrucktem Merch. Sie veröffentlichte 2017 auch ein Buch, Trust No Aunty .

Ken Harman, Kurator und Galerist

Ken Harman ist der Mann hinter dem Kunstimperium, zu dem Spoke Art, Hashimoto Contemporary und der Verlag Paragon Books gehören. Zusammen repräsentieren diese Unternehmen viele globale Künstler durch physische Galerien, Online-Shops und Pop-up-Ausstellungen. Im Gegensatz zu Maria hatte Ken zu Beginn keine Chance, langsam umzuschalten. Als er keinen temporären Pop-up-Standort für eine kuratierte Show finden konnte, unterschrieb er einen Zweijahresmietvertrag für einen Raum. „Ich hatte wirklich keine anderen Möglichkeiten“, sagt er. „Ich habe einfach abgedrückt.“

Was ist das Richtige für Sie: Verkaufen Sie Ihre eigene Kunst oder verkaufen Sie Werke anderer Künstler?

Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihre Kunst verkaufen können: erstellen oder kuratieren. Cat baute ihre Karriere auf beiden auf, indem sie ihre eigenen Arbeiten kreierte und verkaufte und die Arbeiten anderer in ihrer Boutique repräsentierte. Welches ist das Richtige für Sie? Sehen wir uns in diesem Leitfaden die beiden Wege zum Online-Verkauf von Kunstwerken an.

Als Künstler sind Sie der Urheber, produzieren Originalkunst und/oder Reproduktionen von Originalen und verkaufen direkt an Ihre Kunden oder indirekt über eine Galerie, einen Einzelhandelspartner oder einen Agenten. Es war noch nie so einfach für Künstler, direkt zu verkaufen, da scheinbar jeden Tag neue Creator-Tools auftauchen. Wählen Sie je nach Stil und Medium einen Vertriebskanal, in dem sich Ihr gewünschtes Publikum aufhält. Dies ist wohl für viele der einfachste Weg, Kunst online zu verkaufen.

Maria betreibt ihren eigenen Online-Shop, in dem sie Drucke und Merchandise verkauft, den Zwischenhändler eliminiert und ihre Kosten niedrig hält. Sie stützt sich aber auch auf Beziehungen zu erfahrenen Galerien, um ihre eigenen Kunstwerke auszustellen und zu verkaufen. Wenn Sie lernen, wie Sie Ihre Kunst verkaufen, beachten Sie, dass Galerien Ihre Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren können. Sie haben möglicherweise auch Zugang zu Ressourcen und Fachleuten, um Kunstwerke zu fördern, auszustellen, zu handhaben und zu versenden.

Kurat

Wenn Sie selbst kein Künstler sind, aber ein gutes Auge und eine Liebe zur Kunstwelt haben, können Sie trotzdem als Kurator in das Spiel des Kunstverkaufs einsteigen. Einige Künstler sind möglicherweise desinteressiert an Marketing oder dem besten Weg, Kunst online zu verkaufen, und verlassen sich stattdessen auf Galeristen, Kuratoren und Einzelhandelspartner, um diesen Aspekt des Geschäfts zu erledigen. Als Partner von Künstlern machen Sie einen Prozentsatz des Verkaufspreises im Austausch für Ihr Geschäftswissen und Ihren Service.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, wie Sie Kunst für Sie am besten online verkaufen können – sei es der Verkauf von Originalen oder Drucken oder die Lizenzierung von Werken, die auf Waren gedruckt oder in Veröffentlichungen verwendet werden. „Die meisten Galerien bieten eine branchenübliche Sendungsaufteilung von 50 % für Originalkunstwerke an“, sagt Ken. „Der Künstler stellt das Kunstwerk zur Verfügung, wir tun unser Bestes, um es zu verkaufen.“ Spoke betreibt auch eine eigene Druckerei, die Drucke in limitierter Auflage von Werken der von ihr vertretenen Künstler verkauft und ihren Fans eine große Auswahl an Preisen bietet.

Welche Kunst verkaufen: Originale oder Reproduktionen?

Als Künstler können Sie wählen, ob Sie Ihre Kunst, Reproduktionen dieser Arbeit oder beides verkaufen möchten. Der beste Weg, Kunst online zu verkaufen, hängt von der Art Ihrer Kunst und dem von Ihnen gewählten Medium ab. Künstler, die klassische Medien verwenden und zu hohen Preisen verkaufen, können sich beispielsweise dafür entscheiden, nur Originale zu verkaufen, während sich digitale Kunst, die ohne Qualitätsverlust reproduziert werden kann, hervorragend für Drucke und Merch eignet. Die meisten Kunstwerke, die in 2D-Medien erstellt wurden, haben jedoch mehrere Optionen, um unbegrenzte Verkäufe für ein einzelnes Werk zu generieren.

Berücksichtigen Sie die folgenden Optionen, wenn Sie den besten Weg finden, Ihre Kunst online zu verkaufen:

• Originalkunstwerke wie Gemälde, Zeichnungen, Illustrationen (Hinweis: Sie können sowohl Originalkunstwerke als auch Drucke desselben Werks verkaufen.)
• Drucke in limitierter oder offener Auflage (gerahmt, ungerahmt oder Drucke auf Leinwand)
• Digitale Downloads (Desktop-Hintergrundbilder, Vorlagen, Kunst zum Ausdrucken zu Hause usw.)
• Kundenspezifische Kunst , die auf Kundenwunsch oder im Auftrag eines Unternehmens angefertigt wurde (Hinweis: Im Allgemeinen wäre diese Kunst einzigartig und wird nicht erneut als Reproduktion verkauft.)
• Merchandise (Ihre Kunst auf Hüte, Tassen, T-Shirts, Emailnadeln, Grußkarten, Briefpapier usw. gedruckt)
• Wiederholen Sie Drucke auf Stoff, Geschenkpapier oder Tapeten
• Lizenzierung von Arbeiten an andere Marken oder Publikationen (ideal für Illustratoren und Fotografen)
• Kooperationen mit Marken (begrenzte Kollektion, die über den Laden der Partnermarke verkauft wird)

Einige Medien, wie Skulpturen, sind schwieriger zu reproduzieren oder für Merchandise-Anwendungen zu verwenden – Sie können einen anderen Weg in Betracht ziehen, wenn Sie an der einfachsten Möglichkeit interessiert sind, Kunst online zu verkaufen. Aber für diejenigen, die nicht scannen und drucken können, gibt es immer noch Möglichkeiten, zusätzliche Einnahmen aus einem einzigen Design zu generieren. Zum Beispiel können Tonarbeiten dieselbe Form verwenden, um ähnliche Stücke zu erzeugen, und 3D-Designs können immer wieder mit einem 3D-Drucker erstellt werden.

Reproduktionen von Kunst: offene oder limitierte Auflage?

Die Reproduktion von Kunst auf T-Shirts, Tassen oder Kunstdrucken bedeutet, dass ein einziges Werk unbegrenzt Früchte tragen kann. Wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, Kunstwerke wie Gemälde als Drucke zu verkaufen, gibt es Vor- und Nachteile. Sie können eine unbegrenzte Anzahl von Produkten verkaufen (auch bekannt als Open Edition). Einige Galerien, wie Spoke, entscheiden sich jedoch für ein Modell in limitierter Auflage, wenn Sie Ihre Kunst verkaufen (es wird nur eine bestimmte Anzahl von Drucken hergestellt), auf vielen der von ihnen vertretenen Werke.

Der Effekt ähnelt dem eines zeitlich begrenzten Angebots – ein Gefühl von Knappheit und Dringlichkeit zu erzeugen, ist eine hervorragende Marketingstrategie. Für Ken geht die Entscheidung, die Auflagen zu begrenzen, jedoch tiefer. „Wir arbeiten wirklich hart daran, Dinge zu finden, die ganz besonders zu verkaufen sind. Dinge, die besonders sind, sollten behandelt werden, als wären sie etwas Besonderes“, sagt er. Während Spoke möglicherweise mehr Geld mit dem Verkauf von Drucken als offene Edition verdienen kann, erhöht die Entscheidung, sie zu beschränken, den Wert der Kunst.

Die limitierte Auflage hat jedoch ihre Nachteile. „Viele der Dinge, die wir verkaufen, haben Sekundärmarktwert“, sagt Ken, was bedeutet, dass Stücke in limitierter Auflage auf dem Wiederverkaufsmarkt zu überhöhten Preisen verkauft werden können (denken Sie an Turnschuhe in limitierter Auflage), weil die Nachfrage hoch ist. Um den Wiederverkauf zu minimieren, begrenzt Spoke die Anzahl bestimmter Drucke pro Kunde. Es hat auch eine schwarze Liste bekannter Wiederverkäufer erstellt. „Sicherzustellen, dass die echten Fans tatsächlich diejenigen sind, die in der Lage sind, die Dinge zu bekommen, die wir verkaufen, hat immer Priorität“, sagt Ken.

Wie drucken Sie Kunst und wählen Drucker aus?

Um zu verstehen, wie Sie Ihre Kunstwerke verkaufen können, müssen Sie sich mit einem Drucker anfreunden, egal ob es sich um Ihren Tintenstrahldrucker zu Hause handelt oder um ein Unternehmen, das die Aufgabe für Sie übernimmt. Es gibt mehrere Optionen, von Heimwerkerarbeiten bis hin zu kompletter Selbstbedienung, um Ihnen dabei zu helfen, Kunstdrucke und andere Merchandise-Artikel an Ihr Publikum zu verkaufen.

DIY-Druck

Es ist möglich, mit dem Verkauf Ihrer eigenen Kunstwerke zu beginnen, indem Sie mit dem hochwertigen Papier-, Tinten- und Heimbürodrucker selbst hochwertige Drucke erstellen. Als neuer Künstler kann diese Methode die Kosten niedrig halten, aber es ist nicht der richtige Weg, wenn Sie wissen möchten, wie Sie Ihre Kunst nachhaltig verkaufen können, damit Sie im Laufe der Zeit skalieren können. „Am Anfang druckte, verpackte und lieferte ich jedes einzelne bestellte Poster von Hand“, sagt Maria. „Irgendwann wurde die Lautstärke so groß, dass ich keine Zeit mehr zum Zeichnen hatte. Ich verbrachte alle meine Tage damit, zu liefern und unterwegs zu sein.“ Diese Methode beschränkt sich normalerweise auf den Verkauf von Kunstdrucken auf Papier, aber einige Spezialdrucker erlauben es Ihnen möglicherweise, auf Leinwandpapier oder Stoff zu drucken, der speziell für diesen Zweck entwickelt wurde.

Verwendung einer Druckerei

Eine lokale oder Online-Druckerei kann Ihre Arbeit massenhaft reproduzieren und sogar Mengenrabatte anbieten, wenn Sie viele gleiche Stücke drucken. Dies kann der beste Weg sein, Kunst online zu verkaufen, wenn Sie einen kleinen Katalog mit nur wenigen Werken haben, die Sie regelmäßig verkaufen, und über ein Budget verfügen, um im Voraus Inventar zu kaufen. Bei dieser Methode des Online-Verkaufs von Kunstwerken sind Sie immer noch für Ihre eigene Verpackung und den Versand verantwortlich.

Es ist wichtig, dass wir die letzten Augen beim Prüfen, Verpacken und Versenden des Produkts an unsere Kunden sind.

Katze Seto, Ferme a Papier

Während ein Print-on-Demand-Modell für kundenspezifische Kunden und Bestellungen die beste Möglichkeit ist, Ihre Kunst für Cat online zu verkaufen, druckt sie oft große Mengen für Kollektionsveröffentlichungen. In beiden Fällen kommen die Drucke zuerst in ihrem Studio an und werden nicht direkt an den Kunden verschickt. „Es ist wichtig, dass wir die letzten Augen beim Prüfen, Verpacken und Versenden des Produkts an unsere Kunden sind“, sagt sie.

Drucken Sie auf Anfrage

Print-on-Demand ist die unkomplizierteste und vielseitigste Option und möglicherweise der einfachste Weg, Kunst online zu verkaufen, insbesondere wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit auf Merch wie T-Shirts oder Mützen gedruckt zu verkaufen. Print-on-Demand-Unternehmen integrieren sich im Allgemeinen in Ihren Online-Shop und ermöglichen es Ihnen, Ihre Designs hochzuladen, die dann gedruckt und direkt an jeden Kunden versendet werden, wenn Sie eine Bestellung erhalten. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie wissen möchten, wie Sie Kunstwerke mit kleinem Budget verkaufen können, da nur geringe Vorabinvestitionen erforderlich sind, ohne dass Ausrüstung oder Inventar gekauft werden müssen.

Als die Anzahl der Bestellungen ihre Kapazität zum Drucken und Versenden von Arbeiten selbst überstieg, wechselte Maria zu einem Print-on-Demand-Unternehmen. „Alles, was ich tun muss, ist es hochzuladen und es die Arbeit für mich erledigen zu lassen“, sagt sie. „Jetzt kann ich mich darauf konzentrieren, das Kunstwerk tatsächlich zu erstellen und mit Menschen in Kontakt zu treten.“

Tipp : Bevor Sie anfangen, Ihre eigenen Kunstwerke auf diese Weise zu verkaufen, fordern Sie Muster von der Druckerei an, damit Sie die Farben und die Qualität des Drucks überprüfen können. Dies ist besonders wichtig, wenn Drucksachen direkt an Ihre Kunden versendet werden.

Wie fotografiert und scannt man Kunst?

Das Fotografieren und Darstellen Ihrer Produkte klar und genau ist für jedes Online-Geschäft wichtig. Ohne die Möglichkeit, ein Produkt zu fühlen, müssen Kunden durch klare und detaillierte Bilder das beste Gefühl dafür bekommen, was sie kaufen. Der Online-Verkauf von Kunst ist da keine Ausnahme.

„Wenn Sie ein schlechtes Bild von Ihrer Arbeit haben oder das Bild die Arbeit nicht genau darstellt, werden Sie es schwerer haben, sie zu verkaufen“, sagt Ken. Oder Sie müssen sich mit unzufriedenen Kunden befassen und Rücksendungen bearbeiten.

Produktfotografie beim Verkauf Ihrer Kunst ist etwas kniffliger als bei anderen Produkten, und eine einfache Lichteinstellung kann immer noch Blendung oder Farbunregelmäßigkeiten verursachen. Erwägen Sie, einen Profi zu engagieren, um größere Werke oder Kunstwerke mit dreidimensionalen oder glänzenden Elementen zu fotografieren.

Wenn Sie ein schlechtes Bild von Ihrer Arbeit haben oder das Bild die Arbeit nicht genau darstellt, werden Sie es schwerer haben, sie zu verkaufen.

Ken Harman, Sprachkunst

Für 2D-Arbeiten empfiehlt Ken jedoch das Scannen als kostengünstige und effektive Alternative zur Fotografie. Obwohl seine Einrichtung über ein Fotografie-Setup für das Fotografieren von Kunst verfügt, reichen viele Künstler ihre Werke als Scans bei Spoke ein, da sie die digitale Datei sowieso für ihre eigenen Archive benötigen. „Der kostengünstigste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich einen Desktop-Scanner zu besorgen, die Arbeit in Teilen zu scannen und sie digital zusammenzufügen“, sagt er. „Wenn Sie ein Stück mit einer Hochglanzbeschichtung oder einem Harz haben, ist das ein wenig kniffliger, aber für die meisten Arbeiten auf Leinwand oder Papier ist es ziemlich einfach.“

Wenn Sie Merch oder andere Produkte verkaufen, die Ihre Kunst zeigen, gelten die allgemeinen Regeln der Produktfotografie. Machen Sie klare Aufnahmen aus mehreren Winkeln sowie vergrößerte Aufnahmen, um Texturen und Details zu zeigen. Lifestyle-Fotos (Ihr Produkt in einer Szene) eignen sich hervorragend für Ihre Homepage und soziale Medien und helfen, die Größe zu zeigen. Print-on-Demand-Unternehmen stellen oft Modellbilder zur Verfügung, die Sie auf Ihren Produktseiten anstelle oder zusätzlich zur Fotografie verwenden können.

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Wie bauen Sie Ihre Marke als Künstler oder Kunstkurator auf?

Als Künstler, der lernt, wie man seine Kunstwerke verkauft, kann sich Ihre Marke als natürliche Erweiterung Ihrer Kunst entwickeln. Ihr gewählter Stil und Ihr Medium werden Sie als Künstler definieren und Sie werden allein auf dieser Grundlage natürlich Fans und Käufer anziehen. Es gibt jedoch viele Entscheidungen, die Sie bewusst treffen müssen, wenn Sie beginnen, sich sowohl als Unternehmen als auch als Künstler zu sehen.

Da Kunst ein persönlicher und manchmal emotionaler Kauf ist, könnte Ihre Geschichte als Künstler ein Faktor bei der Kaufentscheidung einer Person sein. Und andere Geschäftsressourcen wie Verpackung und Website-Design sollten die visuelle Ästhetik der Arbeit selbst widerspiegeln oder ergänzen.

Fragen Sie sich Folgendes, wenn Sie daran interessiert sind, Ihr eigenes Kunstwerk zu verkaufen:

• Schaffen und verkaufen Sie Kunst unter Ihrem eigenen Namen, einem Pseudonym oder einem Markennamen?
• Was ist Ihre Markengeschichte? Wie viel von Ihrer persönlichen Geschichte werden Sie erzählen?
• Haben Sie eine Mission, Werte oder ein Anliegen, das Sie durch Ihre Marke kommunizieren möchten?
• Abgesehen von der Kunst selbst, was ist die visuelle Ausrichtung der Marke? Wie ist der Ton Ihrer Kommunikation?
• Welche Branding-Assets benötigen Sie? Auch ohne Grafikdesign-Kenntnisse können Sie mit kostenlosen Tools ein Logo erstellen.

Die Antwort auf diese Fragen wird Ihnen helfen, eine Reihe von Markenrichtlinien zu erstellen, die viele Ihrer zukünftigen Entscheidungen bestimmen werden: Branding, Website-Design, Marketingmaterialien usw. Wenn Sie Ihr Unternehmen schließlich skalieren, werden Ihnen diese Richtlinien dabei helfen, die Markenkonsistenz zu wahren Sie delegieren Aufgaben an Mitarbeiter oder andere Partner.

Bei der Zusammenarbeit ist es meines Erachtens wichtig, nicht nur seiner Marke treu zu bleiben, sondern in der Lage zu sein, jedem zuzuhören und proaktiv zu sein, mit dem man zusammenarbeitet.

Katze Seto, Ferme a Papier

Für Cat sind die Anliegen, die ihr am Herzen liegen, von zentraler Bedeutung für ihre Marke. Während sie sich derzeit wieder darauf konzentriert, an Themen zu arbeiten, die die AAPI-Community unterstützen, ist dies nicht das erste Mal, dass sie mit ihrer Arbeit ein Zeichen setzt. Ferme a Papier lancierte eine Saving Faces-Kollektion, die die Geschichten von Frauen und unterrepräsentierten Gruppen hervorhebt.

Die Markenwerte von Cat beeinflussen die Arten von Projekten, die sie mit Marken und Kunden annimmt. „Bei der Zusammenarbeit ist es meiner Meinung nach wichtig, nicht nur seiner Marke treu zu bleiben“, sagt sie, „sondern auch in der Lage zu sein, jedem zuzuhören und proaktiv zu sein, mit dem man zusammenarbeitet.“

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• So starten Sie Ihre eigene Marke von Grund auf in 7 Schritten
• Ein Leitfaden für das Geschichtenerzählen von Marken [Kostenloses Arbeitsblatt]

Wie setzen Sie die Preise für Ihre Kunst fest?

Wie verkauft man Kunst online – und verdient damit Geld? Es ist möglich, als arbeitender Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Arbeit bewerten und bewerten. Die Preisgestaltung von Kunst ist eine Herausforderung, da sie nicht unbedingt in typische Preisstrategien passt.

Preise für Originalkunst

Der beste Weg, Kunst online und persönlich zu verkaufen, ist, profitabel zu sein – und Sie müssen Ihre Kunst entsprechend bepreisen. Wenn Sie gerade erst anfangen, mit dem Verkauf Ihrer Kunst zu experimentieren, und noch keinen weithin bekannten Namen in der Kunstwelt haben, können Sie mit einer einfachen Formel beginnen, um Ihre Originalkunst zu bepreisen: Ihre Zeit- und Arbeitskosten + Materialkosten und sonstige Ausgaben + Ihr Aufschlag (Gewinn). Für diese Methode müssen Sie sich selbst einen Stundenlohn zuweisen. Es ist typisch für Künstler, ihre Zeit und Arbeit zu unterschätzen, besonders am Anfang.

Zu wissen, wofür Ihre Produkte stehen und was Sie nicht bereit sind, Kompromisse einzugehen, ist eine Schlüsselkomponente bei der Steuerung von Preisentscheidungen.

Katze Seto, Ferme a Papier

Wo die obige Formel versagt, ist, dass der Wert von Kunst subjektiv ist und nicht unbedingt von konkreten Details wie Materialkosten oder Arbeitsstunden abhängt. Berühmte Künstler können exponentiell mehr für ein Stück erzielen, das ungefähr die gleichen Herstellungskosten hat wie die eines neuen Künstlers. Überprüfen Sie den Markt, um Ihre Preise mit ähnlichen Künstlern auf ähnlichem Niveau zu vergleichen, und passen Sie sie entsprechend an.

Denken Sie daran, dass, wenn Sie über eine Galerie verkaufen, dieses Geschäft normalerweise die Hälfte des endgültigen Verkaufspreises einnimmt. Sie können normalerweise mit Galeristen zusammenarbeiten, die Experten in der Bewertung und Preisgestaltung von Kunst sind, um einen Preis festzulegen, der für Sie, die Galerie und den Markt sinnvoll ist.

Preise für Kunstdrucke

Der Verkauf von Kunstdrucken oder anderen Arten der Reproduktion kann einer einfacheren Preisformel folgen: die Druckkosten + Ihre Kosten für den Verkauf und die Vermarktung des Drucks + Ihr Aufschlag. Ihr Aufschlag kann abhängig davon sein, ob Sie Drucke in offener oder limitierter Auflage verkaufen.

„Zu wissen, wofür Ihre Produkte stehen und wofür Sie nicht bereit sind, Kompromisse einzugehen, ist eine Schlüsselkomponente bei der Steuerung von Preisentscheidungen“, sagt Cat. Für sie war das Drucken auf nachhaltigem Papier ein Muss, auch wenn es die Materialkosten und letztlich den Verkaufspreis in die Höhe treiben würde. Die Kommunikation dieser Entscheidungen mit dem Kunden ist wichtig, insbesondere wenn Ihre Preise über dem Durchschnitt liegen.

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Wie verkaufen Sie Kunst online mit Ihrem eigenen E-Commerce-Shop?

Der beste Weg, Ihre Kunst online zu verkaufen, ist über Ihren eigenen E-Commerce-Shop. Nehmen Sie sich zunächst ein paar Minuten Zeit, um Ihren Shop zu erstellen. An diesem Punkt können Sie es als Testversion einrichten und zwei Wochen lang daran basteln, bevor Sie es festlegen. Sie haben bereits viel Arbeit geleistet, wenn Sie Markenrichtlinien, Preise und Geschäftsmodelle (Originale, Drucke oder Merchandise) festgelegt haben – dieser Teil ist einfach die Zusammenstellung.

Shop-Design und Themen

Wählen Sie beim Einrichten Ihres Online-Kunstshops ein Shopify-Design, das Ihre Kunst atmen lässt – große Bilder und viel weißer/negativer Raum. Themen sind wie Vorlagen, auf denen Sie aufbauen, Ihre eigenen Bilder und Texte einfügen und Farben und Layout an Ihr Unternehmen anpassen.

Einige unserer Themenauswahlen für den Online-Verkauf von Kunst:

• Narrative (kostenlos) ist ein Thema für Geschichtenerzähler, das es Ihrer Künstlerpersönlichkeit ermöglicht, im Mittelpunkt zu stehen.
• Editions ($) ist ein luftiges Thema, das kühnen Kunstwerken den Raum gibt, den sie verdienen.
• Kalifornien ($$) ist ein sauberes Thema, das Ihre Kunst zum Star werden lässt. Es ist großartig für große Sammlungen.
• Highlight ($$) ist ein auffälliges Thema mit Diashow- und Parallax-Scrolling-Funktionen, die sich hervorragend für visuelle Geschichtenerzähler eignen.
• Artisan ($$) ist ein ideales Thema für Künstler, die kundenspezifische Arbeiten und Aufträge verkaufen.

Shopify ist der einfachste Weg, Kunst online zu verkaufen. Es ist so konzipiert, dass jeder einen benutzerdefinierten Online-Shop einrichten kann, ohne dass Programmier- oder Designkenntnisse erforderlich sind. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, Ihr Theme noch weiter an Ihr Unternehmen anzupassen, sollten Sie einen Shopify-Experten beauftragen, der Sie bei der Design- oder Entwicklungsarbeit unterstützt.

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Apps für Kunstgeschäfte

Der Shopify App Store ist vollgepackt mit Apps, die sich direkt in Ihren Online-Shop einbinden lassen, um spezifische Schwachstellen zu lösen, einzigartige Funktionen hinzuzufügen und Ihnen dabei zu helfen, Ihren Shop müheloser zu führen, sodass Sie sich auf die kreativen Aspekte des Unternehmens konzentrieren können.

App-Vorschläge zum Online-Verkauf Ihrer Kunst:

• Print-on-Demand-Apps. Wenn du deine Kunstwerke über Drucke und Merchandise verkaufst, können Apps wie Creativehub, Printful oder Printify mit deinem Shop synchronisiert werden, wodurch die Last des Versands und der Abwicklung entfällt.
• Galerie-Apps. Eine App wie die POWR Image Gallery kann frühere oder vergriffene Werke zeigen und als Portfolio oder vollständiger Katalog Ihrer Arbeiten für Galerien oder Marken dienen, die mit Ihnen zusammenarbeiten möchten.
• Social-Marketing-Apps. Als Ersteller lehnen Sie sich möglicherweise an visuelle Social-Media-Plattformen wie Instagram, um Ihre Produkte zu vermarkten und ein Publikum aufzubauen. Halten Sie den Inhalt Ihrer Website mit einer App wie Instafeed aktuell, die Instagram-Bilder in eine Galerie auf Ihrer Website zieht.
• Produktseiten-Apps . Wenn Sie ein bestimmtes Kunstwerk mit überlappenden Optionen anbieten (Größe, Rahmen oder kein Rahmen, Papiertyp usw.), verwenden Sie eine App wie Bold Product Options, um Artikelvarianten zu überlagern.

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Wo können Sie Ihre Kunst online verkaufen?

Was ist der beste Ort, um Kunst online zu verkaufen? Abgesehen von Ihrem eigenen Online-Shop ist dies der Ort, an dem sich Ihr idealer Kunde bereits aufhält. Wenn Sie beispielsweise auf einem bestimmten sozialen Kanal eine Fangemeinde aufgebaut haben, könnte dies ein guter Ausgangspunkt sein.

Wo Sie Ihre Kunst online verkaufen können:

• Online-Marktplätze wie Etsy oder eBay können direkt mit Ihrem Online-Shop verbunden werden, sodass Sie Verkäufe synchronisieren und ein breiteres Publikum erreichen können.
• Über soziale Verkaufskanäle können Sie direkt an Fans verkaufen, die Ihnen bereits auf ihren bevorzugten Plattformen folgen. Erstellen Sie anpassbare Storefronts auf Facebook und Instagram, die sich in Ihren Shopify-Shop integrieren lassen.
• Großhandel mit anderen Online-Boutiquen und Galerien. Sie können Großhandelsmärkte wie Handshake durchsuchen, um kompatible Einzelhändler zu finden, die Ihre Kunst verkaufen möchten.

Cat verkauft ihre Arbeiten jetzt über mehrere Kanäle, aber sie warnt davor, langsam anzufangen, wenn Sie gerade erst lernen, wie man Kunstwerke verkauft. „Mehrere Wege zu haben, war eine Weiterentwicklung dessen, was ursprünglich als Großhandelsgeschäft begann“, sagt sie. Während ihr Einzelhandelskanal derzeit pausiert, verkauft sie jetzt direkt an Kunden und arbeitet zusätzlich zu ihrem Großhandelsgeschäft an kundenspezifischen Projekten für Kunden und Marken. „Hätte ich von Anfang an versucht, all das unter einen Hut zu bringen“, sagt sie. „Ich glaube, ich wäre überfordert gewesen.“

Galerieausstellungen, Pop-ups und Offline-Events zum Verkauf von Kunst

Der Verkauf Ihrer Kunstwerke ist nicht auf das Internet beschränkt – Sie können auch über den physischen Einzelhandel verkaufen. Da Maria häufig mit traditionellen Medien arbeitet, geht ein Großteil der Wirkung der Textur und des Maßstabs ihrer Arbeit digital verloren. „Es ist echte physische Arbeit. Wenn wir also Ausstellungen machen, können Sie in eine Galerie gehen und sehen, dass ich eine echte Person bin, die über technische Fähigkeiten verfügt, die Gemälde und großformatige Installationen machen können“, sagt sie. Künstler können sich auch mit Fans verbinden und ein neues Publikum finden, indem sie ihre Arbeit offline stellen. Sie können persönliche Erfahrungen nutzen, um Menschen zurück zu Ihrem Online-Shop zu führen.

Beachten Sie Folgendes, wenn Sie Ihr eigenes Kunstwerk verkaufen:

• Arbeiten Sie mit einer Galerie zusammen, um Arbeiten auszustellen.
• Schauen Sie sich die lokalen Kunstmärkte und Veranstaltungen an und richten Sie einen einmaligen oder semi-permanenten Stand ein.
• Beauftragen Sie Kunst-, Geschenkartikel- oder Lifestyle-Einzelhandelsgeschäfte oder richten Sie ein kleines Pop-up-Fenster in einem bestehenden Geschäft ein.
• Öffnen Sie Ihr Studio für die Öffentlichkeit, wenn Sie Ihre Website starten, oder halten Sie regelmäßig wöchentlich offene Studiozeiten ein, um Fans in Ihren Prozess einzuladen.
• Betreiben Sie einen Pop-up-Shop (arbeiten Sie mit anderen Künstlern zusammen, um die Kosten zu senken).
• „Verleihen“ oder übergeben Sie Dekorationsarbeiten an aufstrebende Einzelhandelsunternehmen wie Cafés im Austausch für die Präsentation.

Bevor Ken seine permanente Galerie eröffnete, versuchte er sich an Pop-ups, um seinen Ruf als Galerist aufzubauen und die Geschäftsidee zu validieren, aber er hat den physischen Teil des Geschäfts nie losgelassen. Für diejenigen, die Originalwerke verkaufen, ist ein Element der persönlichen Erfahrung von entscheidender Bedeutung, sagt Ken. „Es ist sehr selten, eine erfolgreiche Kunstgalerie zu finden, die vollständig online funktioniert.“

Technologische Fortschritte wie 3D und AR für Online-Shops und die durch die Pandemie verursachte Beschleunigung digitaler Erlebnisse können jedoch in Zukunft große Veränderungen für die Kunstwelt bedeuten. Es ist wichtig, den Verbrauchertrends zu folgen, während Sie lernen, wie Sie Ihre Kunst verkaufen und Ihr Geschäft ausbauen können.

Können Sie mit Galerien zusammenarbeiten, um Ihre Kunst zu verkaufen?

Ja, Sie können mit Galerien zusammenarbeiten, um Ihre Kunst in Ihrem Namen zu verkaufen. Wenn Sie nicht daran interessiert sind, Ihre Kunstwerke selbst zu verkaufen, und Ihre Kunst stattdessen lieber von einer Galerie vertreten lassen möchten – oder sogar zusätzlich zum Verkauf von Drucken auf Ihrer eigenen Website –, gibt es ein paar Gebote und Verbote:

Sehen Sie sich die Social-Media-Konten der Galerie an. „Wenn Sie mehr Follower haben als diese Galerie oder diese Galerie nicht viele Follower hat, kann Ihnen das zu denken geben“, sagt Ken. Eine Galerie sollte in der Lage sein, Ihnen eine breitere Präsenz zu bieten, als Sie selbst erhalten können.

Gehen Sie NICHT über soziale Medien auf eine Galerie zu. „Sie werden erstaunt sein, wie viele Leute versuchen, uns über Facebook Messenger einzureichen oder uns in einem Post auf Instagram zu markieren und uns bitten, sich ihre Arbeit anzusehen“, sagt Ken. „Während Social Media für uns ein wichtiger Schwerpunkt ist, ist das einfach keine sehr professionelle Art, als Künstler rüberzukommen.“

Recherchieren Sie und kontaktieren Sie nur die Galerien, die Arbeiten vertreten, die Ihrem eigenen Stil entsprechen. „Man kann Street Art nicht an jemanden verkaufen, der Impressionismus sammelt“, sagt Ken.

Opfern Sie Qualität nicht für Quantität. „Es ist frustrierend, wenn ein Künstler, der darauf hofft, unsere Aufmerksamkeit zu erregen, uns und 20 andere Galerien im selben Beitrag taggt.“ Wählen Sie die besten Galerien aus, mit denen Sie am liebsten zusammenarbeiten möchten, und senden Sie jedem eine individuelle Kontaktaufnahme.

Mach deine Hausaufgaben. „Finden Sie den Namen des Direktors oder des Kurators der Galerie heraus“, sagt Ken. „Die Möglichkeit, eine E-Mail zu personalisieren, ist ein großartiger erster Schritt in diesem Prozess.“

Wie vermarkten Sie Ihren Kunstladen?

Viele Künstler wie Maria begannen mit Social Media als beste Möglichkeit, Kunst online zu verkaufen, und bauten zuerst eine Fangemeinde auf, bevor sie einen Laden eröffneten und ihre Arbeit zu Geld machten. Der Kanal, in dem Sie am Anfang die meiste Zugkraft erlangt haben, ist ein natürlicher Ort, an dem Sie zuerst Ihre Energie und Ihr Marketingbudget ausgeben.

Weitere Ideen, um Besucher auf Ihre Website zu bringen – und Verkäufe zu tätigen:

• Führen Sie bezahlte Werbekampagnen auf Plattformen wie Google oder Facebook durch.
• Investieren Sie in organische soziale Medien , indem Sie konsistente Inhalte produzieren und häufig mit Fans und Kunstgemeinschaften in Kontakt treten.
• Führen Sie Wettbewerbe durch oder bieten Sie Social-Followern exklusive Rabatte an (Bonus: Verwenden Sie diese, um Ihre E-Mail-Liste aufzubauen).
• Wenden Sie sich an Influencer und drücken Sie, wenn Sie Ihre Website oder eine neue Kollektion starten. Wenn Sie skalieren, können Sie sich für die Auslagerung an eine PR-Firma entscheiden.
• Verwenden Sie Content-Marketing , um den organischen Traffic zu steigern. Nutzen Sie Ihr Fachwissen, um Inhalte rund um Kunst, Anleitungen, hinter die Kulissen usw. zu erstellen, entweder über einen Blog, Vlog oder Podcast.
• Erfahren Sie mehr über SEO , um die Auffindbarkeit Ihres Shops zu verbessern.
• Erhöhen Sie die Präsenz mit Offline-Marketing . Nehmen Sie an Kunstausstellungen und Märkten teil oder arbeiten Sie mit einer Galerie zusammen, um Ihre Reichweite auf ein neues, größeres Publikum auszudehnen.

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How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

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Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan