30 Schritte, die bei der Beauftragung eines Markenvideos zu berücksichtigen sind

Während sich Videos zweifellos zum dominierenden Medium im Internet entwickeln, ist die Erstellung eines professionellen und elegant aussehenden Marketingfilms keine leichte Aufgabe. Unabhängig davon, ob Sie sich dafür entscheiden, ein Video bei einer Produktionsagentur in Auftrag zu geben, oder ob Sie Ihre Video-Content-Strategie und -Produktionen intern oder mit begrenztem Outsourcing erstellen möchten, dieser Leitfaden gibt Ihnen einen Überblick über die verschiedenen Überlegungen und Schritte, die an diesem Prozess beteiligt sind Planung bis zur Aktivierung.

Während viele dieser Schritte bei Arten von Videoinhalten mit geringerem Budget wie Produktdemos oder Vlogs nicht zutreffen oder erforderlich sind, kommen sie alle ins Spiel, wenn Sie eine große eigenständige Marke oder Werbeproduktion erstellen möchten.

Videoplanung

1. Zielgruppenprofilerstellung: Alle großartigen Video-Content-Strategien sollte damit beginnen, sich ein genaues Bild davon zu machen, wer die beabsichtigte Zielgruppe ist und welche Art von Inhalt sie sucht.

2. Content-Audit: Ein Audit Ihres bestehenden Inhalts und Ihrer Content-Strategie hilft dabei, Inhaltslücken zu identifizieren und bietet einen bestehenden Rahmen, auf dem Sie aufbauen können.

3. Wettbewerbsrecherche: Wenn Sie verstehen, was Ihre Konkurrenten richtig (oder falsch) machen, erhalten Sie unschätzbare Einblicke in potenzielle kreative und taktische Ansätze.

4. Aktivierungsplanung: Alle Videoinhalte müssen ihr Zielpublikum erreichen, wenn sie eine Chance auf Erfolg haben sollen.Aktivierungsplanung wird die Kanäle und Vertriebstaktiken identifizieren, mit denen dies erreicht werden kann.

5. Etablierung der Markenpersönlichkeit: Der Erfolg eines Markenfilms hängt letztendlich von der Art der emotionalen Reaktion ab, die Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen können.Zu wissen, welche Inhalte erstellt werden müssen, bedeutet, Ihr Markenimage sowie Ihr Publikum zu definieren. Dies wird dann kreative Elemente wie Stil, Ton und emotionale Herangehensweise beeinflussen.

6. Erfolgskriterien und Videometriken: Es gibt viele Videomarketing-Metriken, die Ihnen helfen, den ROI zu ermitteln und den Erfolg festzustellen.Die letzte Phase in der Planungsphase besteht darin, zu identifizieren, welche Sie verfolgen werden.

Video-Creative

7. Kreative Entwicklung: Abhängig von der Art Ihres Marketingfilms (ein How-to-Video wird sich schließlich sehr von einem großen Markenfilm unterscheiden) umfasst dies das Schreiben von Drehbüchern , Art Direction, Shotlists, Interviewfragen etc.

8. Casting-Talent: Ob Schauspieler, Komparsen, Moderatoren oder sogar die eigenen Mitarbeiter, Sourcing und Casting Die Leute, die vor der Kamera stehen, sind alle Teil des kreativen Prozesses.

9. Asset- und Grafikerstellung: Ob für eine dedizierte Animation oder für Grafiken, die Live-Action-Inhalte ergänzen, ist es wichtig, im Voraus zu überlegen, welche Assets Sie erstellen müssen.

10. Storyboard: Ein Storyboard hilft allen Beteiligten, sich vorzustellen, wie der endgültige Film aussehen wird. Es ist nicht nur ein sehr nützliches Hilfsmittel für die Kundenfreigabe, sondern wird auch vom Regisseur, Art Director und anderen am Postproduktionsprozess Beteiligten verwendet.

Video-Vorproduktion

11. Produktionsmanagement: Viele Produktionen sind komplexe Angelegenheiten mit einer Vielzahl von Requisiten, Schauspielern, Set-Komponenten und Ausrüstung.Der Produktionsleiter wird als Projektmanager fungieren und alles von der Verpackung über den Transport bis hin zur Mittagspause koordinieren.

12. Planung von Drehterminen: Bei einigen Videoproduktionen ist viel Logistik erforderlich, insbesondere wenn vor Ort oder an mehreren Orten gedreht wird.Drehplanung muss gründlich geplant und im Voraus abgemeldet werden.

13. Drehorte und Genehmigungen: Einige Drehorte erfordern eine Genehmigung zum Filmen dort und diese müssen vorher sortiert werden, zusammen mit allen entsprechenden Gesundheits- und Sicherheitsvorschriften und Bürokratie.

Video Produktion

14. Regie und Dreharbeiten: Die Produktionsphase wird vom Regisseur betreut der letztendlich für die filmische Übersetzung des unterzeichneten Briefings und des Storyboards verantwortlich ist. Während einige Kunden während dieser Phase am Set anwesend sein möchten (was unvermeidlich ist, wenn in ihren Büros oder vor Ort gefilmt wird), hat der Regisseur das letzte kreative Wort über den Dreh.

15. Art Direction, Set Building, Requisiten und Styling: Wenn Ihr Shooting einen Art Director hat, wird dieser an der Abnahme aller Sets, Requisiten und Kostüme vor dem Dreh beteiligt sein, um das kreative Erscheinungsbild der Produktion zu realisieren während des Shootings.

16. Talent- und Crew-Management: Dreharbeiten vor Ort können viele Leute einbeziehen von der Crew bis zum Cast und all diese Leute müssen wissen, wo und wann sie sein müssen. Diese Personen müssen alle ernährt und in einigen Fällen untergebracht werden.

17. Fotografie: Hinter den Kulissen Fotos oder sogar Filmmaterial machen (unabhängig davon, was hinter oder vor der Kamera passiert) erhalten Sie zusätzliche Assets, die Sie zusammen mit dem fertigen Film selbst über digitale Kanäle einsetzen können.

18. Beleuchtung und Ton: Beleuchtung und Ton sind wesentliche Elemente bei der Erstellung eines überzeugend aussehenden Films.An einem professionellen Filmset wird es ein engagiertes Tonteam geben und Lichttechniker um dies zu tun.

Video-Postproduktion

19. Schnitt: Ein typischer Filmdreh produziert viele Dutzend Stunden Filmmaterial, und es ist dann die Aufgabe des Schnitters, dies durchzugehen und es zu einem endgültigen Schnitt zusammenzufügen.Der Bearbeitungsprozess umfasst viele Phasen und es kann eine Beteiligung eines Art Directors sowie des Kunden geben, der möglicherweise einzelne Sequenzen sehen möchte.

20. Motion Graphics und Animation: Während der Schnittphase werden alle animierten Sequenzen dem endgültigen Schnitt hinzugefügt.Dies kann alles sein, von einer einfachen Logo-Animation, kinetischer Typografie oder dem Zusammenführen von animierten Umgebungen, Hintergründen, Requisiten oder sogar animierten Charakteren mit Live-Action-Aufnahmen.

21. Tonaufnahme und Musikbearbeitung: Die visuelle Wirkung eines großartigen Marketingfilms geht verloren, wenn Ton und Musik nicht stimmen . Der Soundtrack wurde während der Planungsphase vereinbart und festgelegt, und es ist die Aufgabe des Cutters, das Filmmaterial so zu schneiden, dass der Soundtrack und die Effekte die Bildsprache ergänzen.

22. Voiceover-Aufnahme: Viele Marketingfilme enthalten Voiceovers und diese müssen nun erfasst werden. Wenn Ihr Film animierte Charaktere enthält, die sprechen, dann ist diese Phase ziemlich grundlegend und wird einen Regisseur einbeziehen, um das Beste aus Ihren Sprechern herauszuholen.

23. Kolorieren und Sortieren: Professionell aussehender Marketingfilm ist das Ergebnis technischer Expertise und ordentliche Postproduktion. Durch das Kolorieren und Gradieren wird sichergestellt, dass Ihr Video ein einheitliches Aussehen und einen einheitlichen Ton hat, der Ihrer Marketingbotschaft entspricht.

Videoaktivierung

Die Aktivierungsstrategie kann in drei verschiedene Elemente unterteilt werden: Optimierung, Asset-Erstellung und Verbreitung von Inhalten an das Publikum.

24. Integration in digitale Kanäle: Ihr Video muss ordnungsgemäß in alle Ihre digitalen Assets integriert werden, egal ob es sich um Ihre Website oder Ihren YouTube-Kanal handelt oder E-Mail-Marketing-Kampagnen. Dies erfordert Überlegungen hinsichtlich des Wortlauts der Beschreibung, der Platzierung auf dem Bildschirm, der Einbettung und der Handlungsaufforderungen auf der Seite.

25. Keyword-Optimierung: Sie sollten nicht nur Ihre Inhalte potenziellen Zielgruppen präsentieren, sondern auch Ihr Video optimieren um seine Suchpräsenz zu maximieren. Dies sollte eine ordnungsgemäße Keyword-Recherche beinhalten, um richtig optimierte Beschreibungen, Titel und Metadaten bei der Platzierung auf YouTube und anderen sozialen Kanälen bereitzustellen.

26. Werbung über soziale Kanäle: Soziale Kanäle werden zusammen mit E-Mail wahrscheinlich der Ort sein, aus dem die Mehrheit Ihrer Zuschauer kommen wird.Eine gut geplante Social-Media-Werbung kann Ihr Video einem potenziell großen Publikum präsentieren, aber es ist wichtig, dass Sie Ihre Planung durchgeführt haben, um festzustellen, wer diese Zielgruppen sind und ob Sie Inhalte erstellen, die sie wahrscheinlich sehen werden.

27. eCRM für Zielmärkte: Electronic Customer Relationship Management (eCRM)-Systeme können Ihnen dabei helfen, nicht nur die Interessenten anzusprechen, für die Sie Kontaktinformationen haben, sondern auch die Omnichannel-Reise genau zu verstehen sie nehmen als Kunden. Diese Daten sind von unschätzbarem Wert, wenn es darum geht, Ihre Kampagnen zu verfeinern und zu modifizieren.

28. Bezahlmedien für Zielregionen / -gruppen: Die organische Aktivierung kann eine Ergänzung durch bezahlte Werbung in sozialen Netzwerken erfordern und andere digitale Kanäle. Wahrscheinlich möchten Sie, dass Ihre Inhalte von Personen gesehen werden, die derzeit keine Kunden, Interessenten oder Fans sind. Bezahlte Werbung, bei der eine Plattform wie AdWords zum Erstellen einer TrueView-Kampagne verwendet wird damit Ihr Video auf YouTube beworben wird, wird es Zuschauern präsentiert, die Sie möglicherweise nicht allein durch organische Mittel erreicht haben.

29. PR mit traditionellen Medien und Bloggern: Es kann angebracht sein, PR mit traditionellen Medien zu betreiben, um mehr Aufmerksamkeit rund um Ihren Videostart zu erzeugen.Blogger-Outreach wird auch dazu beitragen, es bei bestimmten Lesern zu bewerben.

30. Ergebnisse verfolgen und messen: Während der Planungsphase ist es wichtig, Metriken und KPIs zu identifizieren, um die Leistung zu überwachen . Abhängig von Ihren Marketingzielen können dies Aufrufe, Wiedergabezeit, Social Shares und die Korrelation mit CTA-bezogenen Aktionen wie Klickrate, erhöhte Anfragen, Markenerwähnungen usw. umfassen.