Der nicht so magische Trick, den diese Zauberer anwenden, um jeden Monat ein neues Produkt auf den Markt zu bringen

Felix: Heute gesellen sich Dan und Dave von Art of Play zu mir. Art of Play bietet eine kuratierte Sammlung von Spielkarten von Kundendesignern für Zauberer, Kardisten, Spiele und Sammler. Es wurde 2013 gegründet und hat seinen Sitz in San Diego, Kalifornien. Willkommen, Dan und Dave.

Dan: Danke, dass du uns hast.

Dave: Es ist gut, in der Show zu sein, danke.

Felix: Ja, ich freue mich, euch beide dabei zu haben. Also, ziemlich interessant, dieses Publikum oder diese Nische, die ihr verfolgt. Sprechen Sie mit uns darüber. Wie haben Sie sich für diese Branche entschieden, um ein Unternehmen zu gründen?

Dan: Ja, wissen Sie, Sie würden sagen, es ist eine Nische, aber wissen Sie, wir sind in einem riesigen Nischenmarkt. Magie und Cardistry sind zwei sehr beliebte, vielfältige, globale Kunstformen, und eines ihrer Hauptwerkzeuge sind Spielkarten, also durchlaufen sie viele Spielkarten, und so sind wir letztendlich dazu gekommen, wo wir zu Zauberern wurden -Markeninhaber, und wir haben es immer geliebt, Karten zu spielen, ich glaube, seit wir 12 Jahre alt waren. Jeder von uns trug ein Deck mit sich, wohin wir auch gingen. Ich weiß nicht, ob, Dave, ob Sie sich einschalten, Dave, und ein wenig mehr Informationen geben möchten.

Dave: Ja, ich hätte es wirklich nicht besser sagen können. Ich meine, so haben wir mit Art of Play angefangen. Es war einfach aus Liebe und Leidenschaft für das Kartenspielen. Ich glaube, 2008 haben wir zum ersten Mal unser eigenes Kartenspiel herausgebracht, und das war lange vor Art of Play. Wir hatten tatsächlich eine andere Website, die wir immer noch haben, dananddave.com, wo wir verschiedene Ideen erforschten, wir veröffentlichten Spielkarten, Lehrvideos für Zauberer, Apparate für Zauberer, und schließlich übernahmen Spielkarten es irgendwie. rechts. Wir sahen immer mehr interessante Spielkarten und schließlich dachten wir: „Hey, wir sollten einen reinen Spielkartenladen eröffnen“, und das war der Grundstein für Art of Play.

Felix: Sie sind also beide bereits Profis in diesem Bereich, und Sie haben sich entschieden, im Wesentlichen Ihre eigenen Tools zu entwickeln, oder? Ihre eigenen Spielkarten. Wie ist das passiert? Wie haben Sie das entschieden … Sie wissen, dass Sie natürlich der Zielkunde sind? Wie haben Sie diesen Schritt gemacht, diesen Sprung in Richtung des Entwerfens und Erstellens Ihrer eigenen Karten?

Dave: Das war, glaube ich, 2006 oder 2007, und David Blaine, ein weltberühmter Zauberer, hatte gerade sein eigenes Kartenspiel herausgebracht, und als junge Teenager dachten wir: „Das ist erstaunlich. Wir müssen dieses Deck haben, das ist David Blaines persönliches Deck.“ Zu dieser Zeit wuchsen wir als Künstler und Zauberer. Wir hatten unsere eigene Marke, sie war zu diesem Zeitpunkt sehr klein, aber das hat uns letztendlich auf die Idee gebracht, dass, wissen Sie, wenn David Blaine ein Deck haben könnte, warum können wir dann keins haben? Von da an haben wir einen Künstler gesehen, den wir wirklich geliebt haben, und wir haben uns an ihn gewandt. Er war ein britischer Künstler aus dem Vereinigten Königreich. Sein Name war [Si Scott 00:03:53]. Wir schlugen ihm die Idee vor, und er war begeistert, und wir, ich glaube ungefähr ein Jahr später, veröffentlichten wir zwei Decks … Da wir Zwillinge sind, veröffentlichten wir zwei Decks und nannten sie „Smoke and Mirrors“. Einer war schwarz und einer war weiß, und damit fing es wirklich an, und das war 2007 oder 2008, und heute kann ich nicht einmal zählen, wie viele Decks wir gemacht haben. Wahrscheinlich fast 100 einzigartige Spielkarten im Laufe der Jahre.

Felix: Du hast also einen Designer gefunden, mit dem du arbeiten kannst. Hatte dieser Designer auch Erfahrung in der Branche oder war es ein Designer aus einer anderen Branche, dem Sie im Wesentlichen beigebracht haben, wie man für Ihre Branche entwirft?

David: Ja. Wir haben Si tatsächlich in einem Blog entdeckt. Ich kann Ihnen nicht sagen, welcher Blog, aber wir haben viele Design-Blogs verfolgt, und seine Arbeit ist uns einfach aufgefallen, und wir sind auf seine Website gegangen. Er hatte eine E-Mail-Adresse, also haben wir ihm einfach eine E-Mail geschickt; aber heutzutage, meine ich, ist es so einfach, Künstler zu entdecken, die freiberuflich arbeiten. Wir verwenden Behanced.com, um Künstler zu entdecken, und viele der Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, haben Profile auf Behanced, also ist es eine großartige Ressource, einfach ein paar Schlüsselwörter einzugeben, die Sie für eine Idee haben, und den richtigen Künstler zu finden den Job, und beginnen Sie dann ein Gespräch. So funktioniert es wirklich: Es ist nur eine beiläufige E-Mail, in der steht: „Schauen Sie, wir haben diese Idee für ein Kartenspiel. Wir denken, Sie wären perfekt dafür.“ Dann wissen Sie, wenn sie darauf stehen, dann sind sie dabei, und von da an geht es weiter.

Dan: Oder noch besser Instagram, das nutzen wir jetzt. Wir finden so viele einzigartige Künstler auf Instagram. Es ist einfach eine großartige Plattform für jeden, um seine Arbeiten zu veröffentlichen, und es macht es einfach und bequem und macht Spaß, neue Künstler da draußen zu finden.

Felix: Ihr arbeitet also nicht mehr nur mit einem Künstler, sondern mit mehreren Künstlern, die all diese verschiedenen Spielkarten herausgebracht haben?

Dan: Absolut, ja. Wir haben mit Dutzenden von Künstlern aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Ich meine, für uns funktioniert es so, wenn wir einen Künstler sehen und uns in seinen Stil verlieben, und wir sind in seine Kunst und seine Arbeit verliebt, wissen Sie, warum wenden Sie sich nicht an ihn? Warum nicht an etwas zusammenarbeiten und etwas physisches, greifbares machen?

Felix: Ja, ich denke, das ist ein großartiger Ansatz, um Ihrem Produkt neue Blickwinkel und neue Geschmacksrichtungen hinzuzufügen, weil Sie im Wesentlichen dasselbe Produkt verkaufen, aber sehr unterschiedliche Ansätze, oder?

Dan: Ja. Das Tolle an Spielkarten ist, dass es wirklich eine leere Leinwand ist, auf der Sie unseren Katalog mit Hunderten von verschiedenen Designs durchsuchen können, und keine zwei sind gleich. Wir haben ein Deck, das nach Tieren benannt ist, und wir haben ein Deck, das nach den Sons of Liberty thematisiert ist. Wir haben so viele, dass mir gerade gar keine einfallen.

Felix: Nun, wie hältst du, weil du mit so vielen verschiedenen Designern, so vielen verschiedenen Künstlern arbeitest, einfach den Zusammenhalt aufrecht? Ich denke, das ist ein Anliegen, das einige Unternehmer und Markeninhaber haben, wenn sie mit ihnen zusammenarbeiten so viele unterschiedliche Künstler, so viele unterschiedliche Menschen, die unterschiedliche Meinungen oder unterschiedliche Herangehensweisen an die Kunst haben. Wie arbeiten Sie mit ihnen zusammen, um sicherzustellen, dass alles auf Ihre Marke abgestimmt ist?

Dan: Eines der großartigen Dinge am Kartenspielen ist, dass es die Individualität wirklich fördert: Jedes Deck ist fast wie ein Buch, wie ein Bildband, wissen Sie. Es muss keinem Format folgen, es muss nicht unbedingt in unser eigenes Branding passen. Es kann für sich alleine leben, in seiner eigenen Welt, mit seiner eigenen Ästhetik, und wir lieben diese Idee. Wir lieben diesen Ansatz, indem wir dem Künstler einfach erlauben, seine eigenen Ideen in den Karten auszudrücken und ihn selbst nicht an irgendwelche Einschränkungen zu hindern. Deshalb gehören unsere Karten, würde ich sagen, von Deck zu Deck zu den einzigartigsten. Ich meine, wir haben Karten, die eine breite Palette von Stilen abdecken, von Vintage über Western bis hin zu Modern und Klassisch. Es hängt alles vom Künstler und der Idee ab, die wir haben.

Felix: Mm-hmm (bejahend). Was ist Ihrer Erfahrung nach der beste Weg, mit Künstlern zu arbeiten? Was ist … was für Tipps hast du für Leute da draußen, die eine Marke haben wollen, die vielleicht die einzige Stimme und Visionärin der Marke sind, aber jetzt eine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern in Betracht ziehen? Was hast du für Tipps zu bieten?

Dave: Ich denke, es ist sehr klar. Ich meine, wir arbeiten mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen, wie ich schon sagte, also ist es sehr viel per E-Mail oder über Skype. Es gibt sehr wenig direkten Kontakt mit dem Künstler, nur weil es nicht möglich ist, es ist sehr unpraktisch, aber ich denke, eine klare Vision und eine klare Idee zu haben, ob es Ihre eigene Idee oder die des Künstlers ist, und daran festzuhalten, weil, wissen Sie, als Diese Projekte dauern Monate, manchmal über ein Jahr, die Richtung kann sich völlig ändern und endet einfach nie. Es ist wie: „Oh, wir können diesen Weg gehen oder wir können diesen Weg gehen. Wir können das ändern, wir können das ändern.“ Ich denke, von Anfang an ein klares Konzept zu haben und es einfach durchzuziehen, ist das, was wir im Laufe der Jahre gelernt haben, denn es gibt einfach so viele Optionen, es gibt so viele Möglichkeiten, wie man das schwingen kann, weißt du?

Dan: Die andere Sache ist, wenn man nach Künstlern sucht, wie Dan sagte, ist es wichtig, eine Vision zu haben, denn jeder Künstler hat seinen eigenen Stil, auf den er sich spezialisiert hat, und wenn man sich den eines Künstlers ansieht Portfolio haben und etwas anderes wollen als das, als was sie sich darstellen und was sie in ihrem Portfolio gezeigt haben, wird es eine Herausforderung, und Sie werden das wahrscheinlich nicht bekommen können, also ist es wichtig, dass Sie einen einstellen Künstler, dessen Stil das ist, was Sie anstreben. Ich meine, du bekommst, was du bekommst, also versuche einfach, den Künstler zu finden, der den Stil hat, der deiner eigenen Vision entspricht, und dann denke ich, dass du ein Erfolg sein wirst.

Dave: Ja, ich denke, deshalb haben wir im Laufe der Jahre mit so vielen verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet, einfach weil jede Idee, jedes Konzept, jede Szene einen anderen Stil erfordert, und wissen Sie, wenn es einen Künstler gibt, der das kann das Beste ist, was es in diesem bestimmten Stil gibt, dann verwenden Sie sie.

Felix: Ja, ich denke, das ist ein toller Punkt, wissen Sie, wenn Leute da draußen nach Freelancern oder Auftragnehmern für Designarbeiten suchen, dann messen sie es manchmal auf, basierend auf Dingen, dem Budget oder vielleicht auf dem Wie Nun, sie arbeiten mit dem Künstler oder dem Freiberufler zusammen, aber sie denken nicht darüber nach: „Erschafft dieser Künstler bereits den Stil, den ich will?“ Weißt du, es ist viel schwieriger, diesen Aspekt zu erzwingen, als das Budget zu umgehen oder mich darum zu kümmern, wie ich mit ihnen kommuniziere. Wenn Sie also Künstler finden, deren Stil Ihnen gefällt, wie viel Input geben Sie normalerweise? selbst, oder lässt du sie einfach laufen, mit den ersten Entwürfen?

Dave: Weißt du, wir haben eine Vereinbarung mit den Künstlern, die Überarbeitungen vornehmen, um Feedback zu geben. Wir bevorzugen die Rolle des Art Directors. Weißt du, es ist unsere Vision, es ist unser Produkt, und ich denke, wir verstehen den Markt und was wir erreichen wollen, also ist es wichtig, dass wir diese Beziehung zum Künstler haben, und es ist auch extrem wichtig dass sie wissen, dass das die Beziehung ist, die Sie von vornherein wollen. Wir haben, wir haben mit Künstlern gearbeitet, viele, viele Male, wo es nicht klar war, dass das ihre Position ist und das die Rolle ist, die wir in dem Prozess spielen wollten, und wenn Sie mit Künstlern arbeiten, die einfach auf ihre eingestellt sind eigene Vision und sie verstehen nicht, dass sie tatsächlich eingestellt werden, und es ist die Vision von jemand anderem, es ist eine Herausforderung. Ich meine, es ist nicht einfach, mit jedem Künstler zu arbeiten, also ist es wichtig, von vornherein klar zu sein, wo man steht, was man will und wie die Beziehung funktionieren wird.

Aber wenn das einmal in Stein gemeißelt ist, wenn man so eine Vereinbarung hat, macht es so viel Spaß, weil man dann wirklich Ideen austauschen und wirklich einfach mit unterschiedlichen Ansätzen jazzen kann. Es setzt tatsächlich viel Kreativität frei, zu wissen … Ich möchte nicht sagen „zu wissen, wer das Sagen hat“, aber in gewisser Weise ermöglicht das Wissen, wer das Sagen hat und wer die letzte Entscheidung trifft, etwas Kreativität. Weißt du, sie haben keine Angst mehr, dir etwas zu zeigen, denn wer weiß, es könnte sich zum Besseren entwickeln.

Felix: Ja, das ist ein großartiger Punkt, aber woher weißt du, dass dieser bestimmte Künstler in seiner Art zugänglich oder flexibel ist, wo er sich von dir leiten lässt?

Dave: Weißt du, wir fragen immer im Voraus danach, und dann ist es nur so, dass wir nach unserer Erfahrung mit bestimmten Künstlern vielleicht nicht mehr mit ihnen zusammenarbeiten. Ist einfach so. Und dann sind einige absolut großartig, und wir haben sie viele Male verwendet, also.

Dan: Ja, es gibt wirklich keine Möglichkeit, das vorher zu wissen. Sie müssen einfach eine großartige Kommunikation haben. Interview den Typen. Man muss sie mögen, man muss ihre Arbeit mögen; aber um ehrlich zu sein, es gibt, ich würde sagen, es gibt ungefähr ein Dutzend Projekte von uns, die es sozusagen nicht bis zur Ziellinie geschafft haben, nur wegen, wissen Sie, der Beziehung zu den Künstler war nicht das, was wir wollten.

Felix: Wie kommt man aus solchen Situationen heraus, wenn man feststellt, dass man gegen eine Mauer rennt und es schwierig ist, mit ihnen zu arbeiten, was sicher vielen Unternehmern passieren wird, egal ob sie Künstler sind oder irgendeine andere Art von Freiberufler. Sie arbeiten mit jemandem zusammen, mit dem Sie gerade sehr schwierig sind, Sie haben viele Reibungen in der Arbeitsbeziehung mit ihm. Wie kommt man da am besten wieder raus?

Dave: Nun, wissen Sie, wir versuchen immer, so taktvoll wie möglich zu sein und, wissen Sie, mitfühlend. Ich würde jedoch sagen, dass es wichtig ist, dieses Gespräch im Voraus zu führen, und in vielen Verträgen, die wir mit Künstlern haben, gibt es eine Abschussgebühr. Zum Beispiel wissen Sie, sagen wir nach der ersten oder vielleicht der zweiten Runde, normalerweise werden unsere Karten in Etappen fertig gestellt. Wir sagen nicht nur: „Hey, pack alles an und zeig uns dann die Designs“. Wir sehen gerne die laufenden Arbeiten. Nehmen wir an, die zweite Runde kommt und wir sind einfach nicht zufrieden mit der Richtung, in die es geht. Unsere Richtung ist nicht, wir haben nicht das Gefühl, dass sie kommuniziert wird, oder sie kommt einfach nicht so rüber, wie wir uns das vorstellen, und das ist der gute Punkt, um einen Rückzieher zu machen und zu sagen: „Hey, weißt du, wir Ich werde damit eine andere Richtung einschlagen, und danke.“ Wir haben das ein paar Mal gemacht.

Manchmal lassen wir ihnen einfach freien Lauf und sagen: „Hey, weißt du, vielleicht hast du Recht. Tue es." Es stellt sich tatsächlich manchmal heraus, also hängt es wirklich vom Projekt ab, vom Umfang der Projekte. Wenn es ein großes Budget ist, müssen wir natürlich vorsichtiger sein, aber wenn es ein kleineres Projekt ist, dann ist es wirklich nicht verloren. Weißt du, sie vervollständigen es einfach und wir mögen es nicht und wir verwenden es am Ende nicht, und wir haben eine Menge Kunstwerke, die noch nie gezeigt wurden.

Felix: Nun, wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, einen Künstler zu finden, verschiedene Stile zu finden, die Ihnen ins Auge fallen, wie entscheiden Sie, dass dies ein neuer Stil ist, den wir in eine Karte verwandeln wollen?

Dave: Weißt du, wir haben uns jahrelang Grafikdesign-Bücher und Design-Blogs angesehen, und ich denke gerne, dass wir ein geschultes Auge und ein gutes Gespür für Design haben. Ich weiß nicht, ob das stimmt. Ich denke, wir haben einfach eine Meinung, aber wenn wir beide etwas wirklich mögen, sagt es meiner Meinung nach viel aus. Weißt du, manchmal mag ich etwas und Dan sagt: „Nein, ich weiß nicht, was du darin siehst“, und ich denke, was in unserer Beziehung, unserer Partnerschaft, und ich spreche von Dan und mir, wirklich vorteilhaft ist wir haben dieses einzigartige Privileg, dass wir beide an etwas zusammenarbeiten können, und wenn wir eine ähnliche Idee teilen, ist das normalerweise ein Zeichen dafür, dass wir in die richtige Richtung gehen. Es ist normalerweise ein Zeichen dafür, dass wir beide voller Energie, Enthusiasmus und Begeisterung für das Projekt sein werden, und das hilft, die Gesamtvision voranzutreiben.

Dan: Und ich denke, die Tatsache, dass wir täglich Spielkarten verwenden, als Zauberer, als Taschenspieler, wir haben mehr Designs gesehen und mehr Karten gemischt als irgendjemand auf dem Planeten , das kann ich garantieren, und ich denke, es ist wichtig, wirklich zu verstehen, zu wissen und zu lieben, wissen Sie, was Sie erschaffen. In diesem Fall spielt es Karten für uns. Also, wissen Sie, es ist ganz anders, ein Kunstwerk oder ein Design an einer Wand zu sehen, als wenn es auf ein winziges, dreieinhalb mal zweieinhalb großes Stück Papier geschrumpft ist , du weißt. Damit wissen wir wirklich, was im Kleinen funktioniert, wenn das Sinn macht.

Felix: Mm-hmm (bejahend). Suchen Sie die Bestätigung woanders, außerhalb von … Offensichtlich sind Sie beide, wie Sie sagten, die perfekten Filter dafür, was gut ist und was nicht, weil Sie der Zielkunde sind und so viele verschiedene gesehen haben Entwürfe. Sie kennen das Geschäft dahinter. Schauen Sie auch anderswo, außerhalb von sich selbst, um zu prüfen, ob sich ein bestimmtes Design gut verkaufen wird oder nicht?

Dan: Absolut. Wie die ganze Zeit sind wir geradewegs ratlos. Zum Beispiel gibt es … Kickstarter ist in der Spielkarten-Community sehr beliebt. Auf Kickstarter werden ständig neue Decks veröffentlicht. Bei einigen von ihnen kratzen wir uns am Kopf und sagen: „Wie wird das finanziert? Wie ist das so erfolgreich?” Weißt du, ich meine, ja. Am Ende ist es, denke ich, nur der persönliche Geschmack. Wir denken gerne, dass wir einen guten Geschmack haben, aber manchmal mögen die Leute das nicht.

Dave: Es gibt ein Team … Wir haben zum Beispiel ein siebenköpfiges Team, und von denen ist unser älterer Bruder einer von ihnen, wir fragen ihn immer nach seiner Meinung. Wir haben ein paar Freunde, von denen ich glaube, dass sie einen wirklich guten Sinn für Design haben, also fragen wir sie. Wir fragen eines unserer Teammitglieder, Adam, was er davon hält, also haben wir unsere Bezugspersonen, die wir einsetzen, um unsere Richtung und unsere Vision zu bestätigen, aber im Kern, wenn es nicht etwas ist, was wir wirklich sind aufgeregt darüber, wie, es spielt keine Rolle, was jemand anderes sagt. Es ist wie: „Wir werden es tun, oder wir werden es nicht tun.“ Es ist wirklich, es muss an uns liegen.

Felix: Also, selbst wenn du ein bestimmtes Design oder einen bestimmten Stil siehst, der sehr beliebt ist, und du weißt, dass er sich verkaufen wird, aber ihr beide einfach nicht davon begeistert seid, ihr steht nicht auf diesen bestimmten Stil, Sie werden es nicht freigeben?

Dan: Nein, und ich denke, das ist ein wichtiger Unterschied. Wenn du fällst, ist das meiner Meinung nach eine Falle. Wenn du damit anfängst, wirst du deine Leidenschaft verlieren. Du wirst … Du wirst es vielleicht lange aushalten können, und du wirst vielleicht einen großen Erfolg haben, aber rückblickend wird es keinen Zweck haben. In dem, was wir tun, steckt viel Sinn, und viel Leidenschaft treibt das an, was wir tun, also wollen wir niemals ein Projekt übernehmen, nur um die Masse anzusprechen. Das ist überhaupt nicht unser Ding, und deshalb denke ich, dass unsere Karten keinem bestimmten Muster folgen. Weißt du, das sind sie nicht, sie sehen von einem zum anderen nicht gleich aus. Ich meine, Sie würden wahrscheinlich nicht erkennen, dass es sich um ein Art of Play-Deck handelt, wenn Sie es im Regal in einem Geschäft betrachten, weil es sich so von den anderen unterscheidet, aber es ermöglicht uns, unsere eigene Vision zu verfolgen und uns dafür zu begeistern. also denke ich, dass es in diesem Vorteil funktioniert.

Felix: Richtig, das macht Sinn. Nun, wenn Sie eine neue haben … Sprechen Sie uns einfach durch die Zeitleiste. Angenommen, Sie finden Künstler, wie lange dauert es normalerweise, bis sie ein Design erstellt haben, ich schätze, die endgültige Version, die zum Drucken bereit ist?

Dave: Das hängt wirklich von den Künstlern und dem Umfang des Projekts ab. Wir haben Projekte seit zwei Jahren, und das ist in Ordnung. Es hat Spaß gemacht, an diesen Projekten zu arbeiten. Sie werden zu wirklich großartigen Projekten, die wir wirklich lieben. Wir hatten Künstler, die in ein paar Monaten komplette Designs lieferten. Es hängt wirklich vom Umfang und dem ab, wonach wir suchen, aber nachdem wir das Artwork erhalten haben und es einsatzbereit ist, geht es im Grunde um eine 8-wöchige Bearbeitungszeit, bis wir ein physisches Kartenspiel sehen, und unser Prozess ist so etwas wie beteiligt. Sie würden sich das wahrscheinlich nie vorstellen, aber es gibt viele Schritte, zumindest für uns, um es mit der Qualität zu tun, die wir hochhalten, um ein fertiges Kartenspiel zu erhalten.

Wir beginnen damit, dass wir nur die Spielkarten über die United States Playing Card Company drucken. Sie haben ihren Sitz in Kentucky. Unserer Meinung nach sind sie das Beste, was es beim Drucken von Spielkarten gibt. Sie machen das seit über 130 Jahren. Die Qualität ist besser als alles, was wir gesehen haben. Für die Schachteln verwenden wir … Die Verpackung, sollte ich sagen … Wir verwenden eine lokale Buchdruckerei in San Diego, Cloak Street Press, die phänomenale Arbeit leistet. Dies gibt uns die kreative Freiheit, wirklich zu tun, was wir wollen, wie alle Drucktricks: Prägen, Folienprägen, Buchdruck, Prägen. Benutzerdefiniertes Papier, Stanzen und … Es ist verrückt, was wir können, und ich denke, das ist es, was uns wirklich vom Rest der Spielkarten-Community unterscheidet.

Von dort, von dort und dann alles … Also, wir bekommen die Karten von der US Playing Card Company, Schachteln aus dem lokalen Buchdruck. Dann muss alles von Hand zusammengebaut oder verpackt und in Celo-Verpackung verpackt werden, bevor es an uns geliefert wird. Es sind also viele Schritte für nur ein einzelnes Kartenspiel.

Felix: Hatten Sie zuvor Erfahrung in dieser Branche oder woher wussten Sie, wie man diese gesamte Lieferkette zusammensetzt?

Dave: Das ist einfach etwas, das wir über die Jahre gelernt haben. Weißt du, wir machen das seit 2008, und ich glaube, wir haben bis 2013 gebraucht, um es herauszufinden.

Felix: Welche Art von Fehlern kannst du teilen, die du auf dem Weg gemacht hast, während dieses Entdeckungsprozesses?

Dave: Ich weiß nicht, ob ich sie Fehler nennen würde. Unterricht vielleicht, denn es ist kein Fehler, wenn Sie es nicht wissen, und wir wussten es einfach nicht, wissen Sie. Wir irgendwie … Wir wollen uns immer verbessern, und wissen Sie, unser nächstes Projekt ist immer unser bestes Projekt, und damit forschen und finden wir bessere Wege, um das zu tun, was wir in der Vergangenheit getan haben, und das ist letztendlich das, was wir tun Lassen Sie uns diesen lokalen Buchdruck verwenden, anstatt Kartons in einer Fabrik auszudrucken. Deshalb mussten wir alle Decks von Hand zusammenbauen, was unserer Meinung nach einfach ein besserer Weg ist, und die Qualität stellt sich besser heraus. Es war also nur ein Lernprozess über die Jahre.

Dan: Ich denke, einer der Fehler, an die ich mich schon früh erinnere, war die Entscheidung … Wir hatten eine knappe Deadline. Ich glaube, wir wollten ein Deck für die Feiertage herausbringen, und wir hatten uns normalerweise dafür entschieden, einen gedruckten Korrekturabzug zu erhalten; Wir hatten jedoch eine so knappe Frist, dass wir sagten: „Nein, wir brauchen den gedruckten Proof nicht“, wir hatten [unverständlich 00:23:29], und das war eine große Lektion. Wir werden nie wieder ein Kartenspiel drucken, ohne einen physischen Proof zu erhalten, denn die Farben sind nie die gleichen wie auf Ihrem Computer oder sogar wie in einem Pantone-Farbbuch. Zum Beispiel hat das Papier viel mit dem Endergebnis zu tun, also kamen die Farben für dieses spezielle Deck einfach schrecklich heraus.

Dave: Das war ein trauriger, ein trauriger Tag.

Dan: Wir hatten ungefähr 2500 Decks, und ich meine, zugegeben, niemand wusste, dass sie nicht genau das waren, was wir wollten, und ich glaube, niemand hat in Frage gestellt, dass die Farbe nicht stimmt, aber für uns war es überhaupt nicht das, was wir wollten wir wollten, und es war immer so etwas wie eine Unzufriedenheit, und es war eine große Lektion, wissen Sie, nichts zu überstürzen. Ihre Produkte sind das Wichtigste, was Sie haben. Ich meine, es ist alles. Aus diesem Grund haben Sie Kunden, also müssen Sie die Zeit für sie aufwenden und sicherstellen, dass sie das sind, was Sie von ihnen erwarten.

Felix: Mm-hmm (bejahend). Jetzt haben Sie einen ziemlich großen Katalog mit verschiedenen Spielkarten. Wie oft veröffentlichen Sie heutzutage neue Produkte?

Dan: Beim Kartenspielen bringen wir im Durchschnitt, würde ich sagen, jeden Monat ein neues Deck heraus. Letztes Jahr war es etwas ehrgeiziger. Ich glaube, wir hatten ungefähr 16 neue Decks, die wir in diesem Jahr produziert haben. Wir haben es dieses Jahr etwas zurückgenommen, aber wir versuchen, jeden Monat etwas Neues herauszubringen, und dann, erst letztes Jahr, haben wir begonnen, Spiele und Puzzles und einzigartige Kuriositäten in unseren Katalog zu integrieren, was eine ganz andere Erfahrung war Curve für uns, und es macht so viel Spaß, all diese einzigartigen Artikel zu beschaffen. Erst letzten Monat sind wir zwei Wochen lang durch Japan gereist, nur mit dem einzigen Ziel, coole Sachen zu beschaffen, die wir zurück in unseren Shop bringen können. Es war viel Spaß.

Felix: Und jetzt, wenn du einmal im Monat veröffentlichst, ist das ziemlich schön, obwohl das Decks sind, obwohl du die Erfahrung damit hast, sie zu veröffentlichen, ist es immer noch ziemlich hochfrequent und eine Menge, eine Menge Arbeit, in die man sich hineinquetschen muss jeden Monat eine Neuerscheinung. Was ist Ihr Prozess dahinter? Wie sieht ein Launch-Prozess für ein neues Deck aus?

Dan: Es kommt darauf an. Bestimmte Decks werden immer mehr gehyped.

David: Ja. Sobald wir die Karten erhalten haben, schicken wir sie an unseren Fotografen. Unser Fotograf lebt auf der anderen Seite des Landes, an der Ostküste, also macht er die Fotos. Während er die Fotos macht, arbeiten wir an der Kopie, wir fügen das Produkt der Website hinzu, wir fangen an, die Karten auf Instagram zu necken. Und dann, wissen Sie, werden wir normalerweise ein Veröffentlichungsdatum ankündigen und es bis zu diesem Tag hypen, und dann, wenn das kommt, ist alles hoffentlich startklar. So oft haben wir jedoch ein Kartenspiel herausgebracht, während wir noch mit der Ankunft rechnen, was ein bisschen beängstigend ist, aber das sind Tage wie der Schwarze Freitag oder, Sie wissen schon, wo Sie müssen das Produkt freigeben. Es ist keine Frage, ob Sie das Produkt haben oder nicht: Wenn es in ein paar Tagen da sein soll, müssen Sie nur tun, was Sie tun müssen.

Felix: Wie ist der Prozess, um zu entscheiden oder abzuschätzen, wie viele Einheiten Sie bestellen sollten?

Dan: Ehrlich gesagt, es ist eine Vermutung. Dave und ich sagten nur kurz vor der Bestellung. Ich weiß nicht, es ist eine gute Frage.

Felix: Hast du, hast du Fotos und alles, oder übertreibst du es, bevor du diese erste Bestellung aufgibst? Haben Sie eine Vorstellung davon, wie die Leute darauf reagieren?

Dan: Einige Decks veröffentlichen wir als limitierte Veröffentlichungen, als würden wir eine bestimmte Menge drucken, wir werden sie veröffentlichen, und dann, wenn sie ausverkauft sind, war es das. Wir werden sie nicht nachdrucken. Wo werden andere Decks weiterleben, aber das ist, sobald wir das entschieden haben, das bestimmt die Menge, die wir drucken, und ob wir es einfach weiter drucken werden oder nicht, wissen Sie.

Felix: Verstanden. Entfernen Sie jemals Produkte aus Ihrem Katalog?

Dan: Wir nicht … ich meine, sie sind ausverkauft. Ich weiß nicht … Wir lassen zu, dass sie ausverkauft sind, und dann entscheiden wir uns dafür, sie nicht nachzudrucken, aber ich denke, alles, was wir produziert haben, ist auf der Website. Ich weiß nicht, ob wir tatsächlich etwas entfernt haben.

Dave: Ja, man kann es immer noch sehen. Es ist ausverkauft, aber es ist immer noch da, wie ein Katalog.

Felix: Verstanden. Triffst du, welche Art von Entscheidung triffst du oder wie triffst du diese Entscheidung, ob du aufstocken möchtest oder nicht? Basiert es nur auf dem Erfolg dieses bestimmten Produkts?

Dave: Ich denke, es hängt davon ab, wie gut es sich anfangs verkauft hat im Vergleich dazu, wie gut es sich langfristig verkauft hat, wie gut es von der Community aufgenommen wurde, ob es viele Fotos davon von anderen Leuten auf Instagram gibt, ist ein großer Faktor. Wenn viele Leute das Deck geliebt haben und Fotos davon posten, dann wollen wir dieses Deck auf jeden Fall weiter verkaufen, weil es wie kostenlose Werbung ist.

Felix: Richtig, das macht Sinn.

Dave: Uns ist jedoch etwas Interessantes passiert: Vor Jahren haben wir ein Deck karierter Spielkarten gedruckt, sie hatten ein kariertes Rückseitendesign. Sie waren sehr schlicht und altmodisch, und als wir sie auf den Markt brachten, verkauften sie sich nicht. Niemand wollte sie, und Dan und ich dachten, sie seien das Coolste, und das war 2012, als Vintage nicht übertrieben wurde, also dachten wir, sie seien perfekt, und niemand wollte sie, und das war nicht vor 2016 oder 2015 fingen die Leute an zu kapieren und wir bekamen viel Aufmerksamkeit auf verschiedenen Blogs, und dann fingen sie plötzlich an, sich wie verrückt zu verkaufen, und wir mussten sie nachdrucken, was interessant ist … Manchmal, wenn etwas funktioniert, oder wenn es nur ein verspätete Antwort, oder … Wir haben wirklich keine Ahnung.

Dan: Apropos Blogs, ich meine, da wir einen so einzigartigen Artikel haben, der sehr Designer-artig ist, gibt es in Ermangelung eines besseren Wortes so viele coole Design-Blogs da draußen, wie UnCrate oder Cool Material, [unverständlich 00 :29:41] oder [NotCot 00:29:44]. Weißt du, du könntest 100 dieser Blogs nennen, die gut besucht und [trafficed 00:29:49] sind … Ist das ein Wort? Sag das nicht richtig. Wie auch immer, viele von ihnen posten und reposten unsere Spielkarten, weil sie so einzigartig und cool sind, weißt du, also war das eine große Hilfe, zumindest bei den anfänglichen Verkäufen des Decks, und das ist letztendlich so was meiner Meinung nach das Interesse aller an Plaids geweckt hat. Es war UnCrate, wohl einer der größten Männerblogs im Internet, der die Vintage-Plaids bloggte und die Verkäufe gerade durch die Decke schossen, und sie verkaufen sich seitdem weiter. Es ist verrückt.

Felix: Nun, das Intro, ich habe Ihr Unternehmen und all die verschiedenen Arten von Kunden vorgestellt, die in Ihr Geschäft kommen und bei Ihnen kaufen, aber sie sind anders, richtig? Es gibt demografische Merkmale, sie alle wollen diese Spielkarten, aber an manchen Stellen gibt es nicht viele Überschneidungen zwischen den verschiedenen Zielgruppen, den verschiedenen Arten von Kunden, die auf Sie zukommen. Wie erreichen Sie all diese unterschiedlichen Arten von Menschen, die alle Karten spielen, sie aber möglicherweise nicht für denselben Zweck verwenden?

Dan: Ehrlich gesagt behandeln wir sie alle gleich, so traurig die Antwort auch sein mag. Weißt du, wir haben Kardisten, Zauberer und Sammler. Sie haben weiterhin regelmäßig bei uns gekauft, insbesondere die Zauberer und Kardisten. Weißt du, sie brauchen, sie sind die Typen, die ungefähr ein Dutzend des gleichen Decks auf einmal kaufen, weil sie sie benutzen, und da sie aus Papier sind, werden sie alt und müssen sie ersetzen. Sammler werden ein paar von jedem Deck kaufen, und das war's. Sie warten, bis das nächste herauskommt, und dann haben wir nur den Laien da draußen, den Neuling, der nur ein Deck sieht und am Spieleabend mit einem spielen möchte, und sie kaufen nur ein Deck . Sie kommen vielleicht später wieder und kaufen ein weiteres Deck, aber normalerweise nur eines nach dem anderen, denn seien wir ehrlich: Wenn Sie kein Zauberer oder Kardist sind, brauchen Sie wirklich nur ein Deck. Vielleicht brauchen Sie sie nicht alle. Eigentlich sollte ich das vielleicht nicht sagen.

Felix: Ja, ich bin keines von beiden … Ich bin nicht Ihr Zielkunde, aber wenn ich mir die Produkte anschaue, möchte ich einige dieser Karten haben, nur wegen des Designfaktors. Es sieht aus wie ein wirklich einzigartiges Produkt, und ich denke, es ist etwas, das jeder, der Kunst schätzt, sicherlich kennenlernen könnte, auch wenn Sie selbst nicht gerne Karten spielen.

Dan: Das war eine Herausforderung für uns. Ich meine, das ist ein großartiges Beispiel, denn wir, wir kennen Ihre demografischen Daten sehr gut. Was Sie gerade beschrieben haben, ist ein Kunde, an den wir gerne vermarkten würden. Wie erreichen wir Sie? Das ist eines der Dinge, mit denen wir zu kämpfen haben. Wir kennen die Magier, die Kardisten und die Sammler, aber es gibt Millionen anderer Menschen da draußen, die unsere Produkte vielleicht für interessant halten, also war das eine Herausforderung und wird wahrscheinlich immer eine Herausforderung sein.

Felix: Ja. Ich meine, der Stil und das Design selbst sind es, was mich anzieht. Haben Sie … Sie haben erwähnt, dass Sie sich auf Puzzles und Spiele spezialisiert haben. Haben Sie darüber nachgedacht, im Grunde genommen, diese in Drucke aufzublasen, oder ist das ein Weg, den Sie in Betracht ziehen?

Dan: Wir haben darüber nachgedacht: Wir haben sogar einige Drucke in unserem Lager hängen. Es ist nur ein weiterer wirklicher Nischenmarkt, in dem wir wirklich nicht sind … Es ist eine völlig andere Branche, und ich weiß nicht, ob wir in diese einsteigen wollen. Right now, we're more focused on games and puzzles.

Felix: Richtig. Now, what made that decision … How did you make the decision to expand that catalog into puzzles and games?

Dan: I think it comes from our magic and sleight-of-hand background. We've always been fascinated with mystery and figuring out ways to achieve the impossible, and a puzzle is the perfect example of that. We've always liked puzzles, and there's just so many unique puzzles out there that aren't really popular. When you say “puzzle”, you probably think of just basic jigsaw puzzle with the cheesy photo on it, right? That is the total opposite of what I mean by puzzle and what we sell in our shop. We sell really cool puzzle boxes that are hand-crafted in Japan and just look amazing on a shelf, and then you pick it up and it actually does something, and it's fun to play with, and when you figure it out you're just filled with delight and joy. Es macht viel Spass.

Felix: Now, you mentioned that you source a lot of these products, which is different than your experience, which has been to, essentially, manufacture your products yourselves. What kind of difficulties, what kind of challenges have you encountered, now that you're into this new territory?

Dan: A big challenge is having a great seller, and then going to place a reorder, and then hearing from the manufacturer that it's out of stock, or that it's no longer being manufactured, or that there's a four-month waiting period. That happens to us quite a bit, especially because we try and source very unique and exclusive items. That's really unfortunate.

Felix: Ja. Was ist Ihr Prozess dafür? You mentioned that you went to Japan recently and just looked for cool products. Is that literally walking into stores and trying to find products?

Dan: We literally walked into every store we thought that looked cool. Didn't matter what they were really selling. For example, we walked into this home design store: in the window they were showing tableware, and linens, and, you know, little home knick-knacks. We walk inside, and they had a whole corner of Japanese puzzle boxes, probably 40 different puzzle boxes, and the shopkeeper was a huge fan of puzzle boxes, and also spoke great English. It was like, we immediately became friends, we told him all about our business. He loved the magic, we showed him some card tricks, we exchanged contact information.

We bought a bunch of puzzles from him, of course, but now he is, like, our guy, our go-to guy for puzzle boxes in Japan. Before, we were going through the manufacturer, and the language barrier was causing some delays, and we weren't always getting a response right away, but now we have this relationship with this shopkeeper that we have something in common with, and we met him in person. He knows who we are, and it's just been great. We have a huge order on the way for the holidays, and we're just stoked, so I think it was hugely beneficial for us to take that trip and make these personal connections.

Felix: Then, when you walk into a store and you see a product that you know you have to get into your own store, how do you … Obviously, a lot of times the store owner's not the manufacturer. They're probably sourcing from somewhere else. How do you approach them to work out an arrangement where you get to, I guess, their source?

Dan: Honestly, it, for Japan it was hard, but in the States, if we see something we like … We do it all the time in the States. There's so many unique shops in every major city, and every once in a while we'll come across something really unique. We'll just buy it and, you know, do our best job to find it on the internet.

Felix: Ja. I guess you could always do your own research.

Dan: Ja. Sometimes it doesn't work out that way: sometimes it just, there's not box, there's no website listed, there's no manufacturer listed, so it does become a challenge, but, you know, there's ways.

Felix: Verstanden. Now, you mentioned earlier that blogs and websites on UnCrate have been a big boon for your, to bring attention to your business. Is that the biggest driver of traffic to your store, these blogs?

Dave: I think so. Like, we try to collaborate with a lot of different sites. We have a really cool video coming out later this month with GreatBigStory.com, so that will be a nice push for Art of Play. We just collaborated with a very popular YouTuber with almost a half million followers, who ca- we flew out to San Diego to do a tour of our showroom in San Diego, and that was a huge push, I think, from that. We got about 6000 new Instagram followers, which is insane. I think for us, our key marketing strategy is just influencers, whether it's on Instagram, or YouTube, or all these blogs out there. We try to make friends with as many people as possible and sort of get them to help us get the word out.

Dan: A lot of designers we work with, too, also have large followings, so that … I mean, that's not a deciding factor, whether we work with a designer or not, but it is a huge push. You know, we've done a deck, done two different decks with DKNG, and they're all over the internet. Their work is blogged everywhere, consistently. They're just at the top of their game, so that was a huge push in our recognition within the graphic illustration poster community.

Dave: And also brands. Like, you know, we've collaborated with some really cool brands. A couple years ago, we worked with Bruce Lee, and we worked mostly with his daughter, Shannon, to produce the official Bruce Lee deck of playing cards, and it turned out really cool. It was, of course, blogged on all the blogs, and that was a great push, and exposure.

Felix: Mm-hmm (bejahend). How do you collaborate, you know, with celebrities like this? How do you get in touch with them, how did you tend to agree?

Dave: It's very simple: you just send out some emails.

Dan: You just have to ask.

David: Ja.

Dan: We've been blown away by … You know, it's the greatest feeling when, like, someone just says “Yes” from a simple email. It's like, that's all it takes. It really puts things into perspective: it always begins with the question, and more often than not, you know, we would consider ourselves very lucky.

Dave: Yeah, and honestly, we've gotten a lot of no's, but persistence is key. We've turned those no's, maybe two years later, into yeses, and finally done a project with them, and that's happened a couple of times. You know, we're just … If we're, you know, if we love a brand or an artist, you know, we really want to work with them, and why not? We're going to make an app, and maybe not this year, but eventually.

Dan: that was exactly the case with DKNG. We had reached out to them, they were interested in doing a deck of cards. We would follow up every couple months. They were super busy, they always had tons of work in the pipeline, and it wasn't until, like, two years after our initial email that we actually released a deck of cards, so you have to be persistent. Even a yes, or even a no, is just a “not right now”, in my opinion, so I will follow up with people that say no.

Felix: yeah. When you're working with other celebrities or big design studios that will most likely, you know, essentially slow things down, right, because they have other projects, or they have other priorities, how do you kind of keep things moving along and not prevent it from stalling out, essentially?

Dan: I think once the project kicks off and officially starts, there is a deadline. It's very important to have a deadline, because projects can go on forever, and we try to stick to that deadline. You know, it's rarely met, but it's pretty close.

Dave: It's also … I mean, one way you can influence this is just your payment structure. Like, you know, you never want to pay upfront for everything, you want there to be a [crosstalk 00:41:54]-

Dan: That's another-

Dave: Incentive for them to finish a project as soon as a contract's been signed, so for our larger projects, you know, we can even break this up into stages, like, you know, “Finish round one, we pay you this, round two we pay you this, round three we pay you this.” There's always a payment at the end, when deliverables are sent, and that way, you know, it's in their interest, as well, to finish the project, financially, at least.

Felix: Mm-hmm (bejahend). Now, influencers, influencers are definitely an opportunity, but also a challenge for a lot of entrepreneurs to find the right influencers, think of working with them in a way that actually makes sense to drive the traffic, and eventually sales to your store. What's been your approach, and how do you identify which influencers to work with, starting there?

Dan: That's, I can imagine that being really tough. Like, if you're, especially if you're in a niche market, how do you branch out, you know? How does your niche fit in line with anyone else? It really doesn't, but you've got to figure out ways to make it fit. Thankfully for us, since we come from the magic background, and puzzles and games being loosely related, I guess, at least interesting, we work with a lot of popular magicians that have huge followings and cardists, so that's a huge help; and, just with Instagram, it's very easy. I don't want to say “easy”, but it's easier than it was before Instagram for anyone to have a huge audience and to have an influence within any community. You know, we have friends that have Instagram accounts with their millions of followers, just because they're persistent on what they post, and they have great content, and now they're able to be influencers and get work because of that.

Felix: Now, we'll talk a little bit about actually running the business, running the store. What's the day-to-day like? What are your key focuses when you come into work for the day?

Dan: It depends. I mean, I'm in San Diego, and Dave is in Las Angeles. We both live on our computers, so we can technically work forever. We do have a warehouse and a team of guys that run the logistics and the shipping. Our focus is more on product development, management … What else? Marketing, strategies, dealing with manufacturers, dealing with artists, all that stuff. All the fun stuff.

Felix: Mm-hmm (affirmative), definitely. So, when you are working together, running the store, what kind of tools, what kind of applications do you guys rely on to bring the whole thing together and keep everything organized?

Dan: I guess I should say, since this is a Shopify podcast, that prior to Shopify we had gone through some other e-commerce platforms, which, I don't need to mention, they're terrible. Shopify really is the best. It's a lifesaver, and I'm not just saying that. We have three shops, all on Shopify, and it just makes everything simple. In addition to that, our guys in the warehouse, we've ShipStation, which is an amazing platform that just makes shipping easy. It's click of a button shipping. In terms of other features, I don't know. We, what kind of info do you want on this question?

Felix: Actually, I want to … I guess, well, ShipStation, you mentioned that. Are there any other apps you use from the Shopify app store, or even off Shopify, that you recommend?

Dan: I mean, outside of Shopify, we live in the photo, like, the Adobe-created suite. You know, we're using Photoshop and Illustrator every single day, whether it's designing our own design or tweaking designs, or getting things print-ready from artists. We use Gmail and Gsuite, like, Google pages and Google sheets, our lifesaver. That's pretty much it for me. I mean, just Adobe and Google are my go-to applications.

Dave: Yeah, for, for newsletters we use [Clavio 00:46:15], which is amazing, as it feeds right into Shopify, and everything is automated, from the customer … What is it?

Dan: I was going to say, I use both. You know, I use Mailchimp for another website of ours, and I use Clavio for, I guess, all three of our Shopify websites, and they, they're both really good. They have their pros and cons. I would say, though, if anyone is running an e-commerce site, the features in Clavio are superior to Mailchimp, in my opinion. Just seems to be more seamless, especially with Shopify.

Felix: Yeah, this is definitely a common question I see, or Clavio versus Mailchimp, or some other email provider. What is, what kind of features or tools within Clavio do you find particularly useful for e-commerce stores?

Dan: We use the abandoned cart feature. That works wonders. It absolutely works, and it's really easy to set up. I would say any of Clavio [inaudible 00:47:28] flows or automated emails that come from Shopify, whether it's the order invoice, the tracking number, the submitted review after you purchase an order, the customer win-back after they abandon the shopping cart. There's so many automated emails within Shopify that connect to Clavio, that you can customize and really take advantage of upselling future product in your website and your brand.

Felix: That's pretty much all set up once an automated for you guys.

Dan: Ja.

Dave: Set it and forget it. It's-

Felix: Ja. Definitely, one of the best ways to build systems for your business, creating this kind of sales engine that just runs itself. Now, one other thing I noticed about, that I really like, is the design of your, of your website, artofplay.com. Talk to us about this: did you hire a designer for this? What went into building this site?

Dave: This is actually a theme on your theme shop. I can't remember what the theme is called, but it really stood out to us, because it's super clean, it's on white, there's lots of room around each thumb nail, which just makes it, to me, kind of like a museum, and we really want our cards to be like individual pieces of art, so this, that's why this theme in particular stood out to us, and it just has a nice flow to it. It looks great on mobile, it looks great on any platform, actually.

Felix: Mm-hmm (bejahend). Do you, have you made any tweaks to it, or do you, have you experimented with finding ways to improve?

Dave: Ja, wir eigentlich … Es ist HayCar – heißt es eigentlich so? Hallo Carson, Dan?

Dan: Ja. HeyCarson hat tatsächlich viele Optimierungen vorgenommen, um es an unsere Bedürfnisse anzupassen. Ich kann Ihnen an dieser Stelle nicht sagen, was das alles ist, denn es ist … Es war nur ein Prozess der Verbesserung, ich glaube, wir haben dieses Thema jetzt seit etwa einem Jahr, aber wir haben es irgendwie zu unserem gemacht besitzen mit dem Dienst namens HeyCarson, der On-Demand-Entwicklung innerhalb von etwa 72 Stunden ist, und sie sind wirklich gut.

Felix: Ja, definitiv Gutes über sie gehört. Erinnern Sie sich an bestimmte Experimente oder Änderungen, die Sie an der Website vorgenommen haben und die entweder den Umsatz oder die Conversions erheblich gesteigert haben?

Dan: Hmm, das ist eine gute Frage.

Dave: Die meisten unserer Optimierungen an der Website dienen eher ästhetischen Vorlieben. Es ist nur so, dass wir viele Optimierungen vorgenommen haben, weil uns das Aussehen von etwas nicht gefiel, also war es nicht unbedingt „Hey, wie können wir das besser verkaufen“, obwohl das vielleicht klug wäre .

Felix: Ich denke, du bist an etwas dran, bei dem, wenn dein Publikum sich für Design interessiert und es deshalb hierher kommt, um deine Produkte zu kaufen, das der Hauptfokus sein sollte, nicht auf „Wie können wir ein Pop-up machen? up, das wird uns mehr E-Mails generieren“, oder so ähnlich. Ich denke, Sie haben einen guten Punkt, denn oft denken alle: „Okay, lass mich dieses Experiment ausprobieren, von dem alle sagen, dass ich es tun sollte, von dem alle sagen, dass es meine Conversions steigern wird“, und sie gehen in eine Richtung das macht nicht unbedingt Sinn für ihre Zielkunden und ich denke für euch, weil Design so wichtig ist. Man sollte es mit „Wie verbessern wir die Ästhetik des Ladens“ angehen, und ich denke, das ist definitiv der richtige Ansatz.

David: Ja. Die Benutzererfahrung ist der Schlüssel. So oft gehen wir auf eine Website, und Sie fühlen sich einfach von Verkaufstaktiken bombardiert, sei es ein Popup oder ein Up-Sale oder ein kleines Fenster unten oder, wissen Sie, selbst wenn Sie versuchen, darauf zu klicken Zurück-Button erhalten Sie ein weiteres Popup, das wir meiner Meinung nach tatsächlich verwenden, aber es gibt so viele, und ich denke, der Punkt ist, sie sorgfältig auszuwählen und nicht alle zu verwenden, denn wenn Sie sie alle verwenden, meine ich Zumindest werden wir unserer Meinung nach damit unsere Kunden verärgern.

Felix: Mm-hmm (bejahend).

Dave: Wir möchten unseren Kunden viel lieber eine erfreuliche, angenehme Erfahrung machen, und vielleicht kaufen sie nicht beim ersten Mal bei uns, aber wenn sie zu uns zurückkehren, dann sind sie Kunden fürs Leben. Zumindest glauben wir das. Das ist unsere Absicht. Wir versuchen wirklich, ihnen die bestmögliche Erfahrung zu bieten.

Dan: Eines der … ich würde sagen, eines der Hindernisse, die wir derzeit zu überwinden versuchen, ist zum Beispiel, wenn Sie zu unserer Vergnügungssammlung auf der Website gehen, sie ist gefüllt mit wirklich coolen Dingen, wie handgesponnenen Kreiseln, ein Schachspiel, ein Messing [unverständlich 00:52:13], diese tippy-Top-Dinge, ein Holzwürfel. Sie waren online großartig, aber wir hatten diesen Ausstellungsraum hier in unserem Lager, und erst wenn Sie kommen und es tatsächlich sehen und persönlich fühlen, können Sie es wirklich schätzen, und ich denke, sobald das passiert, möchten Sie es noch mehr und Der Versuch, das in ein 2-D-Stück zu transzendieren, ist im Grunde genommen schwierig für uns. Wir denken, wenn wir einen Weg finden, das rüberzubringen, wissen Sie, werden die Verkäufe erheblich verbessert, aber bis dahin sind es nur Fotos. Wir versprechen, dass sie im wirklichen Leben so viel cooler sind.

Felix: Ja, ich denke, das ist die ultimative Herausforderung, wenn man online ist, dass man die Fähigkeit verliert, ein Produkt in die Hand zu nehmen und es in seinen Händen zu fühlen, und ich denke, das ist der Wert, besonders wenn es darum geht Bei dieser Art von Produkten liegt ein Großteil des Wertes darin: das Gewicht zu spüren, die Textur zu spüren und all das. Ich denke, das ist ein guter Punkt: Es ist definitiv eine Herausforderung, der sich meiner Meinung nach viele Unternehmer gegenübersehen.

Dan: Ja. Eines der Dinge, die wir getan haben, um das irgendwie zu verbessern, sind unsere Lifestyle-Fotos. Wir geben uns wirklich große Mühe, das Produkt in einzigartigen, schönen Lifestyle-Umgebungen zu zeigen, wissen Sie, ob auf einem Couchtisch, umgeben von anderen coolen Objekten, oder auf einem Bücherregal oder in den Händen von jemandem, der damit spielt. Das hat uns erheblich geholfen.

Felix: Toll. Cool. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit, Dan und Dave. Also artofplay.com, ARTOFPLAY.com. Also, wenn diese Episode veröffentlicht wird, wird es wahrscheinlich in der Weihnachtseinkaufssaison sein, also denke ich, dass Ihre Produkte Preise sind und sich einfach perfekt als Geschenk eignen. Wie bereiten Sie sich auf das Weihnachtsgeschäft vor? Was habt ihr geplant?

Dan: Viele coole Sachen. Wir haben erst vor kurzem damit begonnen, unsere eigenen Spiele und Puzzles herzustellen, also werden wir einige davon gerade rechtzeitig für die Weihnachtszeit herausbringen. Wir haben einige wirklich coole neue Decks, die herauskommen: Wir bringen immer neue Decks heraus, aber wir bewahren immer die besten für das Ende des Jahres auf, für die Weihnachtszeit; und wir lassen normalerweise alles am Black Friday fallen. Wir haben jedes Jahr eine epische Veröffentlichung von 20 neuen Produkten. Ich scherze nicht einmal. Es ist verrückt, es ist wahnsinnig, wir haben einen Ausverkauf, also ist Art of Play definitiv der richtige Ort für all Ihre Weihnachtsgeschenke, wirklich.

Dave: Eines der coolen Dinge, auf die ich mich wirklich freue, ist, dass dies das dritte Jahr ist, in dem wir es tun: Wir nennen es die 25 Weihnachtstage, und wenn Sie sich in unsere Mailingliste eintragen, haben wir diese Sonderaktion überall Tag … Ich weiß, es klingt verrückt, aber wir bieten jeden Tag etwas Neues an, sei es eine brandneue Veröffentlichung, ein seltenes, einzigartiges Produkt, ein verrückter Rabatt oder ein Werbegeschenk. An 25 Tagen im Dezember gibt es jeden Tag etwas Neues, und nur Personen, die unseren Newsletter abonnieren, haben Zugang zu diesem Sonderangebot.

Felix: Toll. Dann werde ich auf jeden Fall in diesen Newsletter kommen. In Ordnung, nochmals vielen Dank für Ihre Zeit, Dan und Dave.

Dave: Danke, dass du uns hast.

Dan: Ja, das war [unverständlich 00:55:34], danke.

Felix: Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was die nächste Folge von Shopify Masters auf Lager hat.

Sprecher 2: Ehrlich gesagt lasse ich gerne täglich eine Probe vorbeikommen, um zu sehen, ob es mir persönlich gefällt, bevor ich es überhaupt in die Regale stelle.

Felix: Vielen Dank, dass Sie Shopify Masters gehört haben: den E-Commerce-Marketing-Podcast für ambitionierte Unternehmer. Um Ihren Shop noch heute zu eröffnen, besuchen Sie Shopify.com/masters und fordern Sie Ihre verlängerte 30-tägige kostenlose Testversion an. Die Shownotes dieser Folge finden Sie unter shopify.com/blog.