7 reale Möglichkeiten, wie ein Künstler für ein besseres Content-Marketing zu denken

Anfang dieses Jahres schrieb ich, dass Kunst meiner Meinung nach eine entscheidende Rolle im Content-Marketing spielt.

Aber was bedeutet das eigentlich? Was bedeutet das Wort „Kunst“ wirklich, wenn Sie darüber nachdenken?

"Ich werde es wissen, wenn ich es sehe."
- Zufälliger Kritiker

Für die Zwecke dieses Gesprächs werde ich Kunst als Ausdruck definieren, der von einem Algorithmus nicht erzeugt werden kann. Es ist der kreative Funke, die ungewöhnliche Wahl, das Aufflackern der Persönlichkeit, der Moment echten menschlichen Einfühlungsvermögens und der Verbindung.

Ich glaube, es ist ein schwerwiegender Fehler zu glauben, dass Marketing und Kunst irgendwie getrennt sind.

Wie Brian Clark seit Jahren sagt:

„Menschen, die Kunst für heilig und Marketing für schmutzig halten, sind in der Regel schreckliche Vermarkter und Randkünstler.

Menschen, die Kunst für irrelevant halten und bei Marketing geht es darum, Menschen dazu zu bringen, Scheiße zu kaufen, die sie nicht brauchen, sind in der Regel schreckliche Vermarkter und schlechtere Menschen. “
- Brian Clark, "Der Fänger im Roggen" und die Kunst des falschen Marketings

Lassen Sie mich, während ich Kunst definiere, Marketing definieren : Es ist das, was wir kommunizieren, das es uns ermöglicht, mit anderen zusammenzuarbeiten. Werbung, soziale Strategie, SEO, Trichter, Automatisierung - alle müssen diese Funktion erfüllen.

Irgendwann kamen wir auf die Idee, dass Marketing ein anderes Wort für Lügen ist . Kaufen Sie es nicht.

Intelligente Vermarkter akzeptieren nicht die Ausrede „Es ist nur Marketing“, um die Wahrheit zu verbergen oder miese Arbeit zu produzieren, von der niemand profitiert.

Weise Vermarkter betrachten Kunst als integralen Bestandteil ihrer Arbeit, ebenso wie Strategie und Ausführung.

Hier sind einige Beobachtungen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, wie Künstler arbeiten und wie jeder eine künstlerischere Denkweise annehmen kann.

1. Künstler suchen nach Kunsthandwerk

„Kreativität entsteht in Aktion: Es ist kein Merkmal; es ist etwas, was du tust. "
- Bert Dodson

Wenn Sie eine Gruppe von Schriftstellern zusammenbringen, werden Sie eine Menge geekiger Gespräche über Struktur, Sprache, Wortwahl, Metapher und das serielle Komma hören.

In der Kunst geht es um Ihren einzigartigen und persönlichen Ausdruck der Welt, die Sie um sich herum sehen. Aber Sie können nicht ausdrücken, was Sie sehen und fühlen, bis Sie Ihr ausgewähltes Handwerk beherrschen.

Als Content-Vermarkter leben Sie von Worten. Tauchen Sie ein in die Disziplinen, in denen Sie lernen, wie Sie Wörter auf eine Weise zusammenfügen, die Sie zuvor noch nicht versucht haben.

Poesie studieren. Drehbuch schreiben. Studieren Sie Kurzgeschichten. Wenn Sie ein Podcaster sind, nehmen Sie an einem Schauspielkurs oder Gesangsunterricht teil.

Der Grund, warum das Leben eines Künstlers so interessant und lohnend ist, ist, dass man nie aufhört zu lernen. Wenn Sie Ihr Handwerk auf einer Ebene beherrschen, zeigen sich neue Ebenen. Das Spiel wird immer komplexer und interessanter.

Jedes Studium des kreativen Schreibens kommt Ihnen als Content-Vermarkter zugute. Sie werden lernen, wie man zeigt, nicht erzählt. Sie werden genauer über die Wortwahl nachdenken. Und Sie lernen die Nuancen kennen, die für großartiges Geschichtenerzählen sorgen.

Ein Schreibworkshop kann ein guter Anfang sein, aber es gibt auch viele wundervolle Bücher über gutes Schreiben. Hier nur ein paar Vorschläge - dies ist alles andere als eine vollständige Liste.

Ressourcen:

• Stephen King schreibt
• Samuel R. Delanys Über das Schreiben
• Christopher Voglers Reise des Schriftstellers
• James N. Freys Wie man einen verdammt guten Roman schreibt
• Natalie Goldberg schreibt die Knochen auf

2. Künstler schützen ihre produktive Zeit

Wenn Sie ein Buch über die Arbeitsgewohnheiten kreativer Menschen in die Hand nehmen (ich bin ein bisschen besessen von diesem Thema), werden Sie etwas Auffälliges bemerken.

Fast alle großen Schriftsteller, Musiker, Maler und anderen Künstler arbeiten in genau definierten Arbeitszyklen.

Sie haben fast immer bestimmte Tageszeiten für kreative Arbeit vorgesehen. Sie schützen diese Zeit mit einer Wildheit, die an Grausamkeit grenzen kann.

Oft ist diese Zeit ausschließlich dem vorbehalten, was Autoren als „Entwurf“ bezeichnen - dem chaotischen, manchmal hässlichen Teil des kreativen Prozesses, in dem wir neue Ideen aufnehmen und sie mit so viel Handwerk wie möglich durcharbeiten.

Sie müssen ein bisschen brutal sein, um diese Zeit zu schützen. Das ist wichtiger als je zuvor, dank des verführerischen Rufs so vieler Ablenkungen.

Denn um ehrlich zu sein, viele Tage, das ist nicht der lustige Teil. Dies ist der Moment, in dem all diese schönen Träume und Ideen in eine unbefriedigende Realität umgesetzt werden - auf der Seite, der Leinwand oder dem Bildschirm.

Hier stehen Sie vor dem gefürchteten "Die Worte auf dem Bildschirm klingen nicht so wie in meinem Kopf."

Die meisten von uns schaffen es nur, etwas zu erledigen, indem sie einfach eher roboterhaft arbeiten. Die ununterbrochene kreative Zeit muss in Ihrem Kalender blockiert werden. Sie müssen es verteidigen - gegen Ihren eigenen Widerstand wie alles andere auch.

Ressourcen:

Es gibt viele hervorragende Apps, mit denen Sie Ihre produktive Zeit verteidigen können. Ich mag die Freedom App, um mich vor meinen eigenen schlimmsten Gewohnheiten zu schützen.

Mason Curreys Buch Daily Rituals: How Artists Work ist ein faszinierender Blick darauf, wie verschiedene Künstler ihre Zeit genutzt haben.

3. Künstler begrüßen schlechte Kunst

Wenn wir jeden Tag Zeit damit verbringen, etwas zu kreieren, das nicht zu unserer kreativen Vision passt, wie drängen wir uns dann, immer wieder aufzutauchen?

Künstler wissen, dass der Weg, gute Kunst zu schaffen - vielleicht sogar eines Tages großartige Kunst - darin besteht, eine Menge schlechter Kunst zu machen.

Wir suchen nach dem, was Maler als „Bürstenkilometer“ bezeichnen. Sie werden nie gut malen können, bis Sie einen Pinsel durch eine bestimmte Menge Farbe und auf ein bestimmtes Volumen Leinwand oder Papier ziehen.

Wir machen gute Sätze, indem wir mit schrecklichen Sätzen beginnen.

Meiner Meinung nach haben Schriftsteller Glück. Wir können so lange an einem Stück arbeiten, bis es nicht mehr saugt. Versuchen Sie das mit einem Aquarell; du wirst nicht glücklich sein

Wenn wir weiter an Material arbeiten, das angemessen herausfordernd ist, werden wir immer besser. Zunächst benötigen Ihre Stücke möglicherweise viel Bearbeitungszeit. Wenn Sie kreativ reifen, werden Ihre Umschreibungen möglicherweise schneller, aber Sie werden dennoch feststellen, dass wirklich gute Arbeit die Disziplin mehrerer Umschreibungen erfordert.

Ressourcen:

Nach meiner Erfahrung gibt es keinen Ersatz für eine nachdenkliche Kritik an Ihrem Schreiben. Kritikgruppen können hilfreich sein, wenn (groß wenn) die richtigen Leute in ihnen sind. Ein gut ausgebildeter Schreiblehrer oder freiberuflicher Redakteur ist wahrscheinlich der Goldstandard.

Wenn dies vorerst nicht im Budget enthalten ist, suchen Sie sich einen Freund oder einen anderen Inhaltsersteller, dessen Schreiben Sie bewundern, und tauschen Sie ausführliche Kritiken gegen eine Aufgabe aus, bei der Sie großartig sind.

4. Künstler suchen Fluss

Die meisten von uns haben von Mihaly Csikszentmihalyis Buch Flow gehört , auch wenn wir uns jederzeit auf Google beziehen müssen, wenn wir seinen Namen buchstabieren müssen.

Es geht um diesen „kreativen Zustand“ - den mentalen Punkt, an dem die Zeit stehen bleibt und wir uns rein kreativ konzentrieren.

Damit wir Flow finden, sei es beim Klettern, beim Arrangieren von Blumen oder beim Schreiben, müssen wir uns an der Grenze zwischen „zu hart“ und „zu leicht“ ausbalancieren.

Wenn es zu schwer ist, sind wir die ganze Zeit frustriert und unsere Gedanken werden eng. Es ist schwer, etwas Neues zu erschaffen, wenn man nur wütend auf sich selbst ist.

Wenn es zu einfach ist, werden wir entweder zu Hacks, die denselben müden Mist herauskurbeln, oder wir langweilen uns und beginnen, uns selbst zu zerstören.

Im Leben eines Künstlers geht es darum, ständig nach dieser Kante zu suchen und immer wieder darauf zu klettern.

Ressource:

Flow: Die Psychologie der optimalen Erfahrung von Mihaly Csikszentmihalyi

(Übrigens sagen meine besten Quellen für die Aussprache seines Namens "Me-high Cheek-SENT-me-high".)

5. Künstler stellen viele Fragen

Beim Basteln geht es darum, wie geschickt Sie eine Idee ausdrücken können. Kunst fügt diesem Ausdruck interessante Fragen hinzu.

Handwerk macht die Arbeit schön. Kunst macht es sinnvoll.

Ist das der beste Weg? Gibt es andere Möglichkeiten, die wir erkunden könnten?

Es ist wirklich egal, was Ihr Thema ist. Wenn Sie Fragen stellen - viele davon -, werden Sie interessante Antworten finden.

Fragen führen uns zu neuen Orten. Sie bauen Kathedralen, Pyramiden und Raumstationen.

Ressourcen:

Einige der mächtigsten Fragen, die Sie jemals beantworten werden, werden von Ihrem Publikum kommen. Sie werden nie über die Notwendigkeit hinauswachsen, den Fragen Ihres Publikums genau zuzuhören.

Beachten Sie jedoch zusätzlich Folgendes:

• Warum sieht die Welt so aus wie heute?
• Woran haben wir noch nicht gedacht?
• Was steht uns so voll im Weg, dass wir es nicht einmal sehen können?

6. Künstler schätzen Pragmatismus

„Kreativität ist viel wie Glück. Es zeigt sich, wenn Sie an etwas anderes denken. “
- Bert Dodson

Nach meiner Erfahrung könnte das Stereotyp des „schuppigen Künstlers“, der nicht mit der Realität in Berührung kommt, nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.

Wenn Ihr Staubsauger kaputt geht? Werfen Sie es nicht auf die Mülldeponie. Rufen Sie Ihren Künstlerfreund an. Sie wird wissen, wie man es neu verdrahtet, sie kann das abgebrochene Teil wieder auflösen und sie wird den Schalter so einstellen, dass es einfacher zu bedienen ist.

Natürlich kann sie es auch tiefrot mit einem filigranen Muster aus hellgelben und silbernen Tupfen malen und ein Soundsystem hinzufügen.

Kunst bietet endlose Möglichkeiten zum Recycling, Umdenken und pragmatischen Problemlösen.

Viele von uns haben die formale Praxis des Problemlösens aufgegeben, als wir im Mathematikunterricht aufgehört haben, Wortprobleme zu lösen. Künstler lösen jedes Mal neue Probleme, wenn sie sich zur Arbeit setzen.

Künstler verstehen, dass es nicht ausreicht, eine großartige Idee zu haben. Wir müssen herausfinden, wie wir das in etwas übersetzen können, das andere Menschen sehen, hören oder berühren können.

Ressourcen:

Unsere monatlichen Content-Herausforderungen bieten Ihnen pragmatische Übungen zur Verbesserung Ihres Handwerks und Ihrer kreativen Leistung. Sie haben noch Zeit, um unsere kreative Herausforderung für Januar hier abzuschließen:

Eingabeaufforderungen für die Content Excellence Challenge im Januar

Und schauen Sie nächste Woche im Blog nach den Herausforderungen im Februar.

7. Künstler suchen aktiv ein Publikum

Kunst beginnt im Selbstausdruck. Aber ab einem bestimmten Punkt haben wir den tiefen Wunsch, ein Publikum für unsere kreative Arbeit zu finden.

Es ist nichts Falsches daran, Kunst zu machen, um sich selbst zu gefallen. Es ist eine befriedigende Art, Ihre Zeit zu verbringen.

Aber wenn wir „Profi werden“ - wenn wir ein Publikum suchen - beginnen wir, die Gratwanderung zwischen dem, was wir beabsichtigen und dem, was wir tatsächlich kommunizieren, zu gehen. Zwischen unserem Ausdruck und wie das Publikum diesen Ausdruck sieht.

Es ist ein bisschen ein Zen-Paradoxon.

In der Kunst geht es nicht um dich. Auch in der Kunst geht es um dich.

Einige Kunstwerke eignen sich gut für eine kleine Anzahl von Menschen. Einige Kunstwerke funktionieren gut für Millionen. Es ist Ihre Aufgabe als Kreativprofi, diejenigen zu finden, die Ihre Botschaft erhalten, und dann weitere solche Leute zu finden.

Deshalb macht es Sie nicht zum „Hack“, das Publikum für Ihre Arbeit gewinnen zu wollen. Wenn Sie großartige Geschichten erzählen, werden Ihre Geschichten zu Geschichten Ihres Publikums. Wenn eine Geschichte mächtig genug ist, nimmt sie auf und geht ohne dich weiter.

Ressourcen:

Die Suche nach einem größeren Publikum ist einer der Gründe, warum wir hier sind. Hier können Sie eine saftige Bibliothek mit kostenlosen Content-Marketing-Schulungen durchsuchen, einschließlich zahlreicher Ressourcen, mit denen Sie Ihr Publikum und Ihre Community vergrößern können:

Die kostenlose Content-Marketing-Bibliothek von Copyblogger

Und für den Rest dieses Monats werden wir viel darüber sprechen, wie Kunst (und Handwerk) Ihrer Arbeit dienen werden. Der Februar wird ein reichhaltiger Monat mit Tutorials, Techniken und Inspirationen sein, um Ihre Inhalte zu verbessern. Wir freuen uns alle auf ein Wiedersehen in den kommenden Wochen!