Die besten professionellen Buchcover-Designs, die literarische Ideen durch Kunst präsentieren

Im Jahr 2017 wurden in den USA 10,73 Milliarden US-Dollar für Bücher ausgegeben.

In den Vereinigten Staaten werden jedes Jahr Hunderttausende von Büchern veröffentlicht. Weltweit gehen diese Zahlen in die Millionen. Wenn Ihr Buch also in einem Regal neben einem anderen mit ähnlichem Thema steht, wie können Sie dann sicherstellen, dass Ihr Buch ausgewählt wird?

Kennen Sie das Sprichwort – man kann ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen? Nun, es stellt sich heraus, dass Sie es können. Und das sollten Sie, denn Buchcover-Designs sind wichtig.

Sie sind es, was Sie unbewusst dazu bringt, ein Buch von einem Ausstellungstisch oder Bücherregal zu nehmen und die Rückseite zu lesen.

Die Psychologie von Farbe und Schrift

Wenn es um das Lesen und Aufnehmen von Inhalten geht, ist Ästhetik eng und eng verbunden. Damit ein Verbraucher einen Inhalt mit einem positiven Gefühl hinterlässt, muss der Text so aussehen. Kurz gesagt, positive Gefühle entstehen durch gutes Design – in der Typografie und in der Farbwahl.

Studien belegen, dass gute Gestaltung in Form von Text, Form und Farbe beim Leser ein Gefühl von Leichtigkeit und Glück erzeugt.

Eine Studie des Psychologen Kevin Larson zeigte, dass eine klare, kreative und optisch ansprechende Schrift zu einer besseren Stimmung beim Leser führt.

Hochwertige Typografie scheint eine positive Stimmung hervorzurufen, ähnlich wie frühere Stimmungsmacher wie ein kleines Geschenk oder das Anschauen eines humorvollen Videos. Dies ist ein spannendes Ergebnis, denn es gibt wichtige Unterschiede zwischen guter und schlechter Typografie, die scheinbar wenig Einfluss auf gängige Leistungsmaße wie Lesegeschwindigkeit und Leseverständnis haben. Um das Feld der Typografie voranzubringen, brauchen wir Methoden, die ästhetische Unterschiede erfolgreich messen können.

Diese Studie skizziert klar die Auswirkungen von Schriftarten auf Stimmung und Verhalten. Genauer gesagt geht es darum, wie gut aussehende Schriftarten Emotionen beeinflussen können. Und es stellte sich heraus, dass eine hübschere, ästhetisch ansprechendere Schriftart einen tiefgreifenden Einfluss auf die Stimmung und das Verhalten hatte, was zu einer positiveren Stimmung führte, im Gegensatz zu stoischeren und langweiligeren Schriftarten, die den gegenteiligen Effekt hatten.

Und wenn es um Farbe geht, gibt es einen weiteren klaren Indikator dafür, dass es wichtig ist. 62 bis 90 Prozent der Bewertungen und Urteile werden hauptsächlich durch die Farbe beeinflusst. Ebenso sagt Farbe viel über eine Marke und den Zweck eines Produkts aus – und Studien zeigen, dass diese unterschiedlichen Farbwahlen sicherlich einen Einfluss haben.

Verbraucher verlangen mehr Farboptionen. Die zunehmende Massenanpassung, computergestützte Designschnittstellen, die es Verbrauchern ermöglichen, kundenspezifische Produkte herzustellen, und simulierte Online-Testumgebungen erfordern von Managern, die Rolle der Farbe bei der Bestimmung der Wahrnehmung ihrer Angebote durch die Verbraucher zu verstehen. Die Farbauswahl beschränkte sich früher auf Farben, Kosmetika, Kleidung und Autos; es erstreckt sich jetzt auf verschiedene Produkte, darunter MP3-Player, Mobiltelefone, Laptops, Wasser, Sportschuhe, Küchengeräte, Spielgeräte und digitales Fernsehen. Versierte Marketingspezialisten wie Apple, Dell und Nike erkennen die Bedeutung von Farbe als Ausdrucksform der Verbraucher und bieten eine Vielzahl von Möglichkeiten für ihre Produkte. Der Trend zu einem erweiterten Farbgebrauch scheint das Bemühen widerzuspiegeln, dem wachsenden Bedürfnis der Verbraucher nach Identifikation durch ihre Einkäufe gerecht zu werden (Belk 1988). Unsere Forschung kann auch in die Entwicklung neuer Marken und die Neupositionierung etablierter Marken einfließen. Marketingmanager können Farbkenntnisse verwenden, um ein geeignetes Farbschema für Logos, Verpackungen, Anzeigen, Schaufenster und Websites auszuwählen, das eine bestimmte Markenpersönlichkeit erzeugt und verstärkt

Lange Rede, kurzer Sinn – Schriftart und Farbe können Aufmerksamkeit erregen, Emotionen wecken und die Wahrnehmung der Verbraucher prägen. Vom Webdesign über das App-Design bis hin zu Printmaterialien – Farbe und Schriftart sind wertvolle Elemente, die Nutzer verführen, Dringlichkeit erzeugen und ein Gefühl von Glück vermitteln können.

Vermarkter und Designer müssen sich dieser Elemente bewusst sein und wissen, wie sie sie in ihren Designs einsetzen können. Und in diesen Buchumschlägen waren die Designer definitiv eingeweiht.

Diese 25 Buchcover-Designs sind inspirierend, gewagt und einfallsreich – sie funktionieren einfach. Und sie bieten die perfekte Inspiration für Illustratoren, Autoren und Designer, die ihr Spiel verbessern und makellose visuelle Kunstwerke schaffen möchten.

25 kreative und effektive Buchcover-Designs

1. Die Utopie der Regeln von David Graeber

Es passt, dass ein Buch über die Reaktionen und Beziehungen der Menschen zur Bürokratie ein Cover-Design hat, das mehr als nur bürokratisch ist.

Dieses Design ähnelt einem Regierungsformular, wobei der Titel des Buches und sein Autor anstelle der traditionellen erforderlichen Informationen verwendet werden. Der cremefarbene rosa Hintergrund ähnelt einem rosa Slip. Die Kopie ist geradlinig, fett und stark.

Dieses Design ist stark und ansprechend. Auch wenn Sie nicht wussten, dass dies ein Regierungsformular ist, sind Sie dennoch fasziniert von seinem Format und Layout. Und das ist der Punkt. Es lässt dich innehalten und hinschauen. Das bringt dich zum Nachdenken. Es lässt Sie weiterlesen, um mehr zu erfahren.

2. Sieben kurze Lektionen über Physik von Carlo Rovelli

Wer hätte gedacht, dass Wissenschaft so großartig sein kann?

Ich bin sicher, die meisten Wissenschaftler würden die Hand heben, aber für diejenigen, die sich noch nie für Physik interessiert haben, ist einem Buch mit einem so faszinierenden Buchcover definitiv schwer zu widerstehen.

Ein schwarzer, matter Hintergrund nimmt die Rolle des Weltraums an, während goldene Folienpunkte über das Cover tanzen und die Sterne nachahmen. Es ist aufregend. Es ist ätherisch. Es ist tief. Die goldene Farbe verblasst und leuchtet und spiegelt sich in der Typografie wider, die entschlossen und mutig steht.

Dieses auffällige und inspirierende Design macht auch wissenschaftlich nicht interessierte Menschen zum Kauf bereit.

3. Wir sind die Ameisen von Shaun David Hutchinson

Ein Buch über Außerirdische, die Erfahrung von Teenagern und die menschliche Natur, dieser Roman berührt viele faszinierende und tiefgreifende Themen – weshalb das Cover zu versuchen scheint, ein größeres Design anzunehmen.

Den größten Teil dieser Abdeckung nimmt der Nachthimmel aus der Sicht eines Teleskops ein, das die Starts in einem vollen Erdzyklus kartiert. Sie sehen Bewegung. Sie sehen Tiefe. Du siehst das Universum vorbeiwirbeln.

Sie sehen auch ein Konstellationsdesign, um das Thema Raum und die Erhabenheit des Universums um uns herum weiter zu fördern. Und wenn man bedenkt, dass dieses Buch über einen Jungen handelt, der routinemäßig von Außerirdischen besucht wird, macht es Sinn.

Aber auch wenn Sie nicht wissen, worum es in dieser Geschichte geht, interessiert Sie sofort, was die Sterne und der Himmel mit uns als Menschen zu tun haben.

Die serifenlose Kleinbuchstaben-Typografie drängt Sie außerdem dazu, Fragen zu stellen. Und das ist es, was dieses Buch von Ihnen möchte. Aber es gibt Ihnen eine Antwort – und diese Antwort lautet: Ja, Sie möchten dieses Buch lesen.

4. Der große Gatsby von F. Scott Fitzgerald

Wir haben alle The Great Gatsby gelesen, nicht wahr? Wir alle haben die Geschichte von Jay Gatsby und seiner ewigen Liebe zu dem Mädchen gehört, das er geliebt und verloren hat. Wir alle erinnern uns an die Symbolik des grünen Lichts über dem Wasser und die Leere seiner rauschenden 20er-Jahre-Partys.

Dieses Buchcover-Design mag eine ältere Iteration sein, aber es ist nicht weniger mächtig. Der strukturierte, schmutziggelbe Hintergrund fängt die Essenz vergangener Jahre ein. Die ikonische, fette Schrift strahlt Kraft aus. Und die Art und Weise, wie sich das Y als Martini-Glas verdoppelt, ist mehr als passend.

Gatsby selbst sitzt, wie man sich vorstellt, auf dem Cover, der Stuhl, auf dem er sitzt, tritt in den Hintergrund, genauso wie die Hoffnungen und Träume der Figur selbst.

Dieses Design verkörpert das Herz der Geschichte selbst hervorragend. Es erzählt den Lesern, worum es in der Geschichte geht, ohne zu viel zu verraten. Es ist ein leistungsstarkes Design, das Lust auf mehr macht – selbst wenn Sie noch nie von dem Buch gehört haben.

5. Der Psychopathentest von Jon Ronson

Hell, chaotisch und nervig – dieses Buchcover-Design wird Sie bestimmt nervös machen. Dieses Buch befasst sich mit Psychopathie, dem Studium der Psychologie selbst, Gesundheitsberufen und den Auswirkungen der Medien.

Vor diesem Hintergrund ist die Doppelnatur dieser Abdeckung erfreulich und verständlich. Auf der einen Seite haben Sie ein sehr klinisches und einfaches Schwarz-Weiß-Design mit einem sicheren und vorsichtigen Hasen. Auf der rechten Seite haben Sie einen leuchtend gelben Hintergrund, ergänzt durch rosa Typografie und scharfe Linien, die Dringlichkeit und Gefahr signalisieren.

Es ist einerseits chaotisch und rau und gefährlich und andererseits minimal, sauber und sicher. Die beiden Seiten gleichen sich gestalterisch aus und passen gut zum Inhalt des Buches.

6. Ich (Die Kunst des Lebens) von Mel Thompson

Dieser Roman stellt die philosophische Frage: "Wer bin ich?" Es ist ein Roman über das Selbst und was es bedeutet, ein Individuum zu sein. Es ist ein Buch über die Suche nach dem Sinn des Lebens und der Bedeutung des Menschseins.

Ein Spiegel als Hauptaugenmerk des Cover-Designs ist also absolut sinnvoll. Und die Art und Weise, wie die Grafikdesigner das Wort "ich" umgedreht haben, ist äußerst wirkungsvoll und aufschlussreich.

Unabhängig davon, ob Sie wissen, dass dieses Buch psychologischer Natur ist oder nicht, Sie spüren auf jeden Fall eine zwischenmenschliche Anziehungskraft aufgrund seines hellblauen Hintergrunds, der kleinen, minimalen Kopie und des Mangels an allgemeiner Bildsprache auf der Seite. Es drängt Sie dazu, Fragen zu stellen und tief nachzudenken, wie das Buch Sie zwingt, wenn Sie mit dem Lesen beginnen.

7. Letzte letzte Chance von Fiona Maazel

Dieses bezaubernde und luftige Design zieht einen sofort in seinen Bann. Mit einem ruhigen, weichen und geschwollenen Wolkenhimmel und einem malerischen Regenbogen ist die Fotografie hier wirklich atemberaubend.

Aber das ist nicht der Designaspekt, der einen wirklich innehalten und anstarren lässt. Nein, es ist der kratzende Schnitt in der unteren rechten Ecke, als ob ein Stück ausgeschnitten und willkürlich wieder hineingelegt wurde. Es ist kompliziert. Es ist unorthodox. Es ist unangenehm.

Warum würden Sie ein ansonsten perfektes Bild stören? Dies ruft die Geschichte selbst hervor – die Geschichte eines Mädchens, dessen Leben auf den Kopf gestellt wird.

Dieses Buchcover-Design ist eines, dem Sie nicht widerstehen können, einen genaueren Blick darauf zu werfen.

8. Der Schneemann von Jo Nesbo

Dieser Kriminalroman ist düster, emotional und intensiv.

Auch ohne den Inhalt dieses Romans zu kennen, könnte man das Genre wahrscheinlich entziffern. Vielleicht liegt es am Zeitungsdruck unter dem ausgeschnittenen Schneemann. Vielleicht liegt es an dem Blutstreifen, der von der Brust des Schneemanns fällt. Vielleicht ist es die Menge an schwarzem, dunklem und leerem Raum, die den größten Teil des Buchcovers einnimmt.

So oder so sagt Ihnen das Cover etwas. Es sagt Ihnen, dass Sie eine kriminelle, dunkle und kurvenreiche Achterbahnfahrt erleben werden. Und es macht dir nur ein bisschen Angst.

Aber das Design lässt Sie auch wissen, dass es sich lohnen wird.

9. Alles was wir gesehen haben von Anne Michaels

Dieses Poesiewerk verzaubert sofort mit seinem schwarz-weißen Cover, das einzige Bild ist das einer in Glitzer getauchten Hand, die eine ätherische und außerirdische Atmosphäre ausstrahlt.

Im Zentrum dieses Gedichtbandes steht die Frage, wozu die Liebe uns als Menschen fähig macht und woran sie uns hindert. Es ist eine schöne Frage zum Auspacken, weshalb diese wunderschönen Bilder im Mittelpunkt stehen.

Auf dem Cover steht sonst wenig. Am unteren Rand des Covers, versteckt in einem knallweißen Balken, befindet sich die einfache Kopie, die den Titel, den Autor und das Genre der Sammlung darstellt. Es ist aus dem Weg und leicht versteckt, so dass die eingetauchte Hand den größten Teil des Aufpralls machen kann.

10. Unmögliche Mutterschaft: Zeugnis einer Abtreibungssüchtigen von Irene Vilar

Abtreibung ist ein schwieriges Thema. Es ist tabu. Es ist roh. Es ist unangenehm.

Ebenso vermittelt die vergilbte, fast schmutzig aussehende Farbe des Covers ein ähnliches Gefühl von Ekel und Verwirrung.

Im Zentrum dieses Designs steht die weiche, subtile Kontur des weiblichen Körpers. Zwei dünne schwarze Linien schweben über die Seite und umreißen die weiblichen Rundungen. Innerhalb dieser Form liegt der Titel und der Name des Autors in sehr kleiner, sehr einfacher Schrift.

Darunter befinden sich 15 rote Häkchen, die sich auf die 15 Abtreibungen beziehen, die diese Frau vor ihrem ersten Kind hatte.

Und passenderweise fällt diese Bildsprache direkt auf den Schoß der Frau.

Dieses Design war sehr beabsichtigt. Es ist direkt und unverblümt und in Ihrem Gesicht – aber auf eine sehr anmutige und elegante Art und Weise.

11. Nikotin von Gregor Hens

Nikotin ist ein Buch über die Höhen und Tiefen der Sucht, aber das könnte man dem Cover mit einer halbierten Zigarette entnehmen, deren Inhalt sehr übersichtlich und optisch ansprechend auf dem Papier angeordnet ist.

Vor einem cremefarbenen Hintergrund gibt es nichts anderes zu sehen als dieses tödliche kleine Objekt. Es ist der einzige Farbtupfer auf der Seite selbst.

Auf beiden Seiten der Zigarette stehen der Titel und der Name des Autors. Diese folgen der Ausrichtung der Zigarette und legen die Abdeckung vertikal so aus, dass Sie Ihren Kopf zur näheren Betrachtung neigen.

Dies ist ein sehr ansprechendes, auffälliges Design, das Fotografie und Orientierung verwendet, um Sie dazu zu bringen, mehr zu erfahren.

12. Experimentelle Geographie von Nato Thompson

Dieser Roman umfasst eine Sammlung von Essays und Forschungen, die sich mit Geographie, Industrialisierung und dem Punkt, an dem diese beiden kollidieren, befassen.

Oberflächlich betrachtet sieht es ein bisschen aus wie ein Lehrbuch – aber eines dieser coolen Bücher, die man in der High School lesen musste. Es ist geometrisch und eckig, die obere Hälfte des Covers wird von dünnen, blauen vertikalen Linien eingenommen, die den Eindruck des Himmels erwecken.

Die untere Hälfte ist ein Kaleidoskop von Farben, die horizontal über das Cover laufen. Unten beginnen die Farben orange und braun – für Schmutz, Sandstein und die Erde selbst. Dann bewegt es sich zu den Blautönen, die das Wasser unter der Oberfläche darstellen. Dann haben Sie Gelb und Rot, wo Sie zusätzliche Informationen über das Buch selbst haben.

In der Mitte haben Sie weiße Umrisse von Hügeln, Bergen und Tälern.

Die Cover-Designer wussten definitiv, was sie taten, als sie dieses scharfe, strenge und kühne Design schufen – das im Wesentlichen eine Aufschlüsselung der Zusammensetzung der Erde selbst ist.

13. Eat Pray Love von Elizabeth Gilbert

Dies ist die Geschichte einer Frau, die um die Welt reist, um gutes Essen zu essen, tiefe Fragen zu beantworten und Liebe zu finden.

Passenderweise spielen diese drei Themen im Cover selbst eine große Rolle.

Vor einer weiß gefliesten Wand steht das Design, das den größten Teil dieses Platzes einnimmt. Die Wörter "Eat Pray Love" werden auf dem Bild übereinander gestapelt. Aber es sind die verwendeten Medien, die es so wirkungsvoll machen.

Das Wort „Essen“ wird aus etwas hergestellt, das wie Senf aussieht. Das Wort beten wird aus Rosenkränzen hergestellt. Die Wortliebe wird in den bunten Blumenblumenblättern ausgeschrieben. Jedes Medium repräsentiert das Wort selbst auf atemberaubende und majestätische Weise.

Es ist ein einfaches Design, das sonst unbemerkt bleiben würde, wenn die Designer nicht mit Typografie spielen würden.

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14. Die Sache am Leben ist, dass du eines Tages tot sein wirst von David Shields

Der Titel ist düster genug. Es sagt Ihnen genau den Ton und die Stimmung des Stücks, auf das Sie sich einlassen werden. Es ist dunkel. Es ist mysteriös. Es geht direkt auf den Punkt und zieht keine Schläge.

Aus diesem Grund – wegen der Macht des Titels selbst – macht der Titel dann das gesamte Design aus. Es gibt keine Illustrationen oder auffällige Bilder.

Stattdessen haben Sie eine große, fette Typografie. Das Cover selbst ist ein düsteres und kräftiges Schwarz, daher ist der Text weiß. Es ist von Hand geschrieben, obwohl jede Zeile in Fettdruck variiert und subtil unterschiedliche Schriftarten enthält. Einige Linien sind dünn und schwammig, andere sind lockig und fett.

Dieses Buch ist ein Buch über Leben, Tod und die menschliche Anatomie. Und obwohl Sie das auf den ersten Blick vielleicht nicht ganz verstehen, wissen Sie, dass dieses Buch Sie faszinieren wird.

15. Riot Days von Maria Alyochina

Dieses Buch zeigt den persönlichen Bericht eines russischen Pussy Rioter. Sie bekommen diese Idee fast sofort, ohne dass Sie sich das Interieur ansehen müssen.

Das liegt an 1. dem Titel und 2. der Aufstandsmaske, die transparent im Vordergrund dieses Designs steht.

Über Titel und Autor des Buches schwebt etwas, das wie eine rosa netzartige oder gewebte Maske aussieht. Sie sehen zwei Augenlöcher und ein Mundloch. Dies ist äußerst lebendig, hell und aufregend.

Darunter haben Sie einen hellgelben Hintergrund und einen großen, fetten und schwarzen Text. Es wird leicht von der Riot-Maske verdeckt, aber Sie bekommen den Punkt.

Dieses Design funktioniert so gut, weil es sowohl subtil als auch auffällig ist. Die Farben sind ansprechend und lustig, und das Maskendesign ist etwas ängstlich und einschüchternd. Beim Betrachten dieses Buches hat man eine Mischung aus Emotionen, aber man ist mehr als bereit, es durchzulesen.

16. Gone: A Girl, A Violin, A Life Unstring von Min Kym

Diese berührenden Memoiren erzählen das Leben einer Geigerin, deren Geige gestohlen wurde, und katapultiert sie damit in eine Reise der Selbstreflexion und des Zweifels.

Auf den ersten Blick versteht man die Bedeutung der Geige in dieser Geschichte. Es ist hastig und willkürlich aus dem Buchcover herausgeschnitten. In seiner Abwesenheit haben Sie den Titel. Das erste Wort, das Sie sehen, ist "Gone" in großer und fetter kursiver Schrift.

Den Hintergrund des Covers bildet ein Schwarz-Weiß-Foto der Autorin selbst.

Dieses einfache, dezente Design ist an den Rändern rau – im wahrsten Sinne des Wortes. Die Verwendung von Form und Textur sind der Schlüssel zu diesem bemerkenswerten Design.

17. Schönheitssalon von Mario Bellatin

Oberflächlich betrachtet ist dieses Design hell, fröhlich und unbeschwert. Das leuchtende Pink, aus dem die Salonstühle bestehen, kontrastiert perfekt mit dem düsteren Weiß der Hintergrundwand. Sie würden fast nicht wissen, dass dies ein Buch über die schädlichen Auswirkungen von HIV AIDS auf die schwule Gemeinschaft ist.

Aber in seiner handgezeichneten Natur, der leichten Mattheit der Deckfarben und dem leeren Raum, der den Rest der Seite einnimmt, verspüren Sie bei diesem Design ein Gefühl von Trauer und Leere. Und es fängt die Essenz der Geschichte selbst perfekt ein.

Schon die kursive blaue Schrift des Titels hinterlässt ein Kribbeln im Hinterkopf. Dieses Bild hat etwas Ungewöhnliches, und das Design verkörpert dieses Gefühl auf subtile, aber kraftvolle Weise.

18. Tampa von Alissa Nutting

Tampa ist ein Buch über Sex. Noch wichtiger ist, dass es sich um ein Buch über Sex mit einer minderjährigen Person handelt – den Wunsch einer Lehrerin und die Anstrengungen, die sie zu unternehmen bereit ist, um ihre Wünsche zu befriedigen.

Es ist ziemlich dunkel und unbequem, weshalb das Cover gleichermaßen erschütternd und unruhig ist.

Im Mittelpunkt dieses Designs, das wie ein geknöpftes Hemd aussieht, ist das offene Knopfloch. Woran denkst du? Genau. Sex. Es gibt nichts Schöneres, als ein normales, alltägliches Objekt sexuell zu machen, um Sie nervös zu machen. Und das ist der Punkt, den der Cover-Designer bei der Erstellung dieses Covers gemacht hat.

Die staubige rosa Natur des Covers selbst lässt Sie denken, dass dies ein leichtes Thema sein könnte – es vermittelt ein falsches Gefühl der Sicherheit. Aber da dieses Loch im Mittelpunkt steht, müssen Sie mehr lesen, um wirklich zu verstehen, worum es geht.

19. Über Tyrannei: Zwanzig Lektionen aus dem zwanzigsten Jahrhundert von Timothy Snyder

Angesichts der starken Aussagen dieses Buches über unsere politische Geschichte und der Parallelen, die es zur Zukunft unseres Landes zieht, ist es sinnvoll, dass die Designer dieses Romans ein kraftvolles und stoisches Design gewählt haben, das für sich allein stehen kann.

Mit einem cremefarbenen Hintergrund, fetten, roten vertikalen Balken und einer starken schwarzen Sans-Serif-Schrift spielt dieses Design nicht herum. Es ist entschlossen und entschlossen. Es ist mächtig. Es ist maßgebend. Es ist ein einfaches, aber robustes Design, das die Schwere der Worte unter dem Cover anspricht.

Die Behauptungen, die dieses Buch aufstellt, sind nicht zu verachten. Und dieses Buchcover-Design ist es auch nicht.

20. Wie man sich in einer Menschenmenge verhält: Ein Roman von Camille Bordas

Wer liebt nicht ein gutes Malen nach Zahlen? Das ist der erste, unmittelbare Anziehungspunkt für dieses Buchcover-Design. Der Eierschalenhintergrund ist die perfekte Kulisse für die leuchtend rote Typografie und die fetten, krassen Zahlen.

Der Cover-Designer für dieses Stück hatte sicherlich etwas nostalgischen Spaß mit diesem Design.

Voller Spaß, Nostalgie und Albernheit fängt dieses Cover perfekt die jugendliche Essenz der jungen Protagonistin ein. Es ist ein einzigartiges und sofort einsatzbereites Konzept, das darauf hinweist, wie wichtig es ist, mit Ihrem jüngeren Ich in Kontakt zu treten.

Dieses Design ist lustig, kokett und süß - passend für den fraglichen Roman.

21. Unsichtbare Monster von Chuck Palahniuk

Bilder sind mächtig. Bilder bleiben bei dir und regen zum Nachdenken an. Designer – ob Buchcover-Designer, Grafikdesigner, Druckdesigner, Webdesigner oder Verpackungsdesigner wissen das.

Und wenn Sie sich dieses Buchcover-Design ansehen, spüren Sie definitiv seine Wirkung.

Vor einem weißen Hintergrund ist der schwarze Umriss einer Schönheitskönigin zu sehen – Krone und alles. Es wäre ein süßes und raffiniertes Bild, wenn nicht der rosa Spritzer im Stil von Blut auf ihrem Mund wäre.

Und es ist die einzige Farbe auf dem gesamten Cover.

Unter diesem Bild ist der Titel und der Autorname eingerahmt. Der Titel wird verkehrt herum geschrieben und liest sich von rechts nach links und nicht von links nach rechts. Es ist unorthodox und unbequem, ähnlich wie die Ideen im Roman selbst.

Dieses Buchcover-Design verwendet Farbe und kraftvolle Illustrationen, um es von seiner Konkurrenz abzuheben.

22. Federn: Die Evolution eines natürlichen Wunders von Thor Hanson

Feathers ist ein Buch über Federn. Es ist ein Buch, das sich mit der Geschichte und Entwicklung dieser weichen, aerodynamischen Anhängsel befasst. Und dieses Buchcover bringt das Thema des Buches mutig zur Geltung.

Vor einem vergilbten Hintergrund nimmt die dunkle, ausgefüllte Feder den gesamten Bucheinband ein. Entlang der Bindung ist der Buchname dunkel, fett, groß geschrieben und serifenlos. Es ist ein einfaches, minimalistisches Design. Es ist stumpf, direkt und fett. Es ist nicht verwirrend, worum es in diesem Buch geht, aber es gibt gerade genug Mysterium, das Sie in seinen Bann zieht und Sie fasziniert.

Der cremefarbene Hintergrund hat eine sehr antike, lehrreiche Atmosphäre. Es ist voller Autorität und königlicher Raffinesse. Und die komplementäre schwarze Bildsprache ist dadurch stark.

Dies ist ein Buchcover-Design, das wunderschön mit Form und Typografie spielt, um ein Design zu schaffen, das aus dem Regal springt.

23. Geringere Tiere von Mark Essig

Lesser Beasts ist ein Buch über das bescheidene Schwein – aber das hast du wahrscheinlich vom Buchcover. Dies ist ein hervorragendes Beispiel für eine Buchcover-Gestaltung, die von Anfang an klar macht, was der Inhalt dieses Buches sein wird.

Die sanfte blaue, fast zerfallende Farbe des Hintergrunds bildet den perfekten Hintergrund für das Bild, das im Mittelpunkt steht. Es ist schmutzig – fast so, wie wir das Tier betrachten, ein Schwein. Und Sie können ein intimes Verständnis der Inhalte erhalten, das Sie mit Sicherheit aufklären wird.

Dieses Schwein, das im Mittelpunkt des Designs steht, ist kühn, unverblümt und geradlinig. Das Schwein ist im Bild unterteilt, wobei jeder Abschnitt nach dem Fleisch kategorisiert ist, in dem es verwendet wird.

Es ist wissenschaftlich und unverblümt – und es ist frei von Emotionen, genau wie die Leute Schweine im Allgemeinen sehen.

Dieses Design erregt sicherlich Aufmerksamkeit und regt den Betrachter zum Nachdenken an. Schweine sind auch Kreaturen, und die Unbequemlichkeit dieses Buchcover-Designs macht dies deutlich.

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24. Der Tag, an dem die Buntstifte aufhören von Drew Daywalt

Dieses coole und kreative Buchcover ist der perfekte erste Eindruck für ein Kinderbuch. Es macht Spaß, ist authentisch und fällt sofort ins Auge – egal ob Sie ein Kind oder ein Erwachsener sind, der es kauft.

Von den handgezeichneten Illustrationen bis zum Hühnerkratzer, der die Typografie ausmacht – dieses lustige und enthusiastische Kinderbuch wird durch ein fröhliches, einnehmendes und nostalgisches Cover-Design aufgewertet.

Es sieht aus wie die Zeichnung, die Sie als Kind erstellen würden, und gibt dem Kontext, von dem Sie wissen, dass es eine urkomische und alberne Geschichte ist, die auf den Seiten sitzt.

Bei diesem lustigen und aufregenden Buchcover-Design gibt es kein Wegschauen – aber auch erwachsene Erwachsene ohne Kinder in ihrem Leben können sich an diesem Design erfreuen.

25. Rote Königin von Victoria Aveyard

Dieses dramatische Buchcover strotzt vor Raffinesse und Geheimnis. Die wunderschöne Bildsprache einer Krone, die von dickem rotem Blut trieft, wird Sie sicher in seinen Bann ziehen, und sie verdient zumindest einen flüchtigen Blick auf die erste Seite.

Es gibt einen Luxus und eine Königlichkeit, die von diesem Design ausströmt. Es ist einfach, aber auffällig und man kann einfach nicht wegschauen. Der klare, weiße Hintergrund ist die perfekte, saubere Kulisse für das dramatische Foto, das im Vordergrund steht.

Es sagt viel in einem einzigen Bild aus. Die Krähe sagt Loyalität und Klasse, während das Blut Geheimnis, Intrigen und Neugierde sagt.

Es ist ein zum Nachdenken anregendes Design, das voller Aufregung ist. Sie sind voller Fragen und hoffen, dass dieses Buch alle Antworten enthält. Es ist ein einfaches, geradliniges Design. Aber es wirft mehr Fragen auf, als es beantwortet. Und dieses Mysterium ist es, was die Leser anzieht und mehr verlangt. Es wird Ihnen definitiv schwer fallen, dieses Buch nicht zu kaufen, wenn Sie es in den Regalen der Buchhandlungen sehen.

Sie können ein Buch nach seinem Cover-Design beurteilen

Buchcover-Designs wirken sich fast sofort auf die Leser aus. Sie sind buchstäblich das Erste, was die Leute sehen, und oft sind sie der einzige Inhalt, mit dem der Leser interagiert, bevor er sich für einen Kauf entscheidet.

Das bedeutet, dass Ihre Seite auffallen muss, wenn Sie möchten, dass die Leute anfangen, durch ihre Seiten zu blättern.

Buchcover-Designs müssen den Lesern erzählen, worum es in der Geschichte geht, und gleichzeitig der Fantasie überlassen. Sie können nicht zu viel und auch nicht zu wenig verraten.

Von selbst veröffentlichten Büchern bis hin zu E-Books und allem dazwischen – das Coverdesign ist für das Verlagserlebnis von entscheidender Bedeutung.

Helle Farben, komplizierte Typografie und atemberaubende Bilder sind nur einige der Schlüsselelemente, die in ein erfolgreiches Buchcover-Design einfließen. Denn sie fallen einem sofort ins Auge und ziehen einen an.

Wenn Sie kein begeisterter Leser sind, ist es unwahrscheinlich, dass Sie einen Buchladen betreten, ohne zu wissen, was Sie kaufen möchten. Höchstwahrscheinlich haben Sie bereits eine Idee und begeben sich direkt auf den Weg zu Ihrem gewünschten Abschnitt.

Aber wenn Sie zufällig in einen Buchladen stolpern, um beiläufig zu lesen, werden diese Buchcover-Designs mit Sicherheit Wirkung zeigen. Und wenn Sie eines dieser 25 Cover aus dem Augenwinkel sehen, werden Sie wahrscheinlich nur schwer widerstehen können, einen Blick darauf zu werfen.

Diese Buchcover-Designs sind sowohl für Designer als auch für Autoren hilfreich, die das nächste meistverkaufte Werk der Belletristik oder Sachliteratur erstellen möchten. Beide sind schließlich integraler Bestandteil des Veröffentlichungsprozesses.

Diesen schmalen Grat zu gehen kann schwierig sein, aber wenn Sie diese 25 Beispiele als Inspiration verwenden, könnten Sie Ihr Buch auf der nächsten Bestsellerliste der New York Times sehen.

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