Mit Christine Martell die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft überbrücken

Als sie aufwuchs, wollte Christine entweder Chemikerin oder Künstlerin werden, und ihre starke Liebe für Kunst und Wissenschaft begann sie in zwei verschiedene Richtungen zu ziehen. Christine hätte nicht gedacht, dass sie mit beidem Karriere machen könnte, aber das liegt nur daran, dass es ihre Karriere noch nirgendwo anders gab. Sie sollte tun, was noch niemand zuvor getan hatte.

Als Christine sich näher mit dem Beruf einer Chemikerin befasste und entdeckte, wie sitzend und eintönig der Job war, wurde der Weg nach vorn klar. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie jedoch keine Ahnung, dass ihre starke rechte und linke Gehirnhälfte zusammenarbeiten würden, um ihre Berufung zu verwirklichen.

Dass sie eines Tages ihre Liebe zum künstlerischen Ausdruck nehmen und die wissenschaftliche Methode des Versuchs und Irrtums anwenden würde, um eine ganz neue Art der Kommunikation und des Ausdrucks zu schaffen. Dass sie die erste ihrer Art sein und den Weg ebnen würde, Kindern und Einzelpersonen zu helfen, auf eine Weise zu lernen, die für sie sinnvoll ist, eine Weise, die es ihnen ermöglicht, zu sehen, dass es in Ordnung ist, auf andere Weise zu lernen. Dass uns nichts fehlt, wenn wir nicht in eine Schublade passen, weil wir alle so gemacht sind, wie wir sein sollten.

Nach Abschluss der Kunstschule tauchte Christine kopfüber ins Unternehmertum ein, eröffnete mit ein paar Freunden einen kleinen Laden und verkaufte selbstgemachten Schmuck. Indem sie ihre Zehen in den Besitz eines Unternehmens eintauchte und ihre Kunst verkaufte, lernte sie durch Versuch und Irrtum (große linke Gehirnenergie), wie sie ihre Träume in die Realität umsetzen kann. Und dann fing sie an.

Christine ist hochgradig versiert, als jemand, der immer das tut, was nötig ist, und sich immer wieder umdreht, um ihre Bestrebungen zu erden. Von der Vergabe von Stipendien für Community-Kunstprojekte (die wir weiter unten besprechen) bis hin zur Schaffung und Gründung von VisualsSpeak, einer Methode des Selbstausdrucks durch Collage, die eine sinnvolle Verbindung eingeht und die heute auf der ganzen Welt verwendet wird.

Christine Martell ist eine Tausendsassa, da sie nie aufhört zu lernen und neue Wege zu finden, um sowohl in ihrer Gemeinde als auch in der Welt etwas zu bewegen. Dieses Interview war einzigartig, die Art, die Ihr Herz erwärmen wird. Christine ist eine Pionierin und es ist ein Privileg, ihre Geschichte zu teilen.

Genießen!

Wie begann Ihre Liebe zur Kunst?

Christine: Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der meine Großmutter, meine Mutter und alle meine Tanten Handwerker sind. Ich bin mit dem Stricken, Häkeln, Zeichnen und all dem Zeug aufgewachsen. Meine Großmutter hatte eine schöne Schreibkunst. Und so hat sie mir geholfen, das Schreiben zu lernen, als ich jung war. Da war all dieses Kunstzeug die ganze Zeit um mich herum.

Warum spricht dich das Kunstmedium Textil an?

Christine: Ich glaube, das war angeboren, weil ich schon in jungen Jahren angefangen habe, mit allen textilen Medien zu arbeiten, aber ich hatte keine Ahnung, dass ich es studieren könnte. Ich war in meinem ersten Jahr in einer Klasse und habe versucht, Spinnennetze zu machen, weil ich denke, dass Spinnennetze die erstaunlichsten Dinge sind. Ich habe all diese verschiedenen Dinge immer wieder ausprobiert, und der Professor sagte zu mir: „Sie sind Textil-Major.“ Und ich sagte: "Was ist das?" Und er sagte: „Oh, vertrau mir, ich weiß diese Dinge. Du bist Textil-Major.“ Dann habe ich mir das angeschaut und hatte keine Ahnung, dass man etwas studieren könnte, was Leute in meiner Familie zum Spaß machen. Und ich wusste nicht, dass viele Industrien daraus entstehen. Meine Verbindung zu Textilien ist angeboren.

Als Tausendsassa in der Kunstbranche, was machst oder machst du am liebsten?

Christine: Nun, ich kehre immer wieder zu den Textilien zurück, und die Arbeit, die ich in letzter Zeit gemacht habe, ist ausschließlich Textilmaschinenstickerei. Es beinhaltet Fotografie, Druckgrafik und verschiedene ähnliche Dinge. Selbst in meiner Arbeit, die ich liebe, verwende ich immer noch mehrere Medien und verschiedene Herangehensweisen.

Ich bin davon überzeugt, dass ich in allen Medien, die ich finde, kompetent sein möchte, denn wenn ich eine Idee habe, kann ich sie umsetzen. Ich habe dieses Ding, ein breites Spektrum an technischen Fähigkeiten zu haben, damit die Fähigkeiten nicht das sind, was die Bilder und die Arbeit antreibt. Auf diese Weise kann ich jedes Konzept und jede Idee in dem am besten geeigneten Medium umsetzen.

Obwohl ich einen Abschluss habe und viele Kurse belegt habe, lerne ich immer noch dazu. Und ich glaube, dass ich von jedem etwas lernen kann.

Ich denke, es ist so wichtig, als älterer Künstler ständig von jüngeren Künstlern zu lernen, weil es einfach so viele verschiedene Perspektiven und Lebenserfahrungen gibt. Es hilft einfach, meinen Blickwinkel breit zu halten und meine Neugier und all die Dinge zu bewahren, die wichtig sind, um die künstlerische Vision voranzutreiben.

Wie sind Sie dazu gekommen, Kunst in der Gemeinde und an Schulen zu unterrichten?

Christine: Neben meinem Kunstabschluss habe ich auch einen Abschluss in Pädagogik. Ich habe es immer geliebt zu unterrichten und es war etwas, das ich ungefähr 15 Jahre lang gemacht hatte, bevor ich zurückging und einen Abschluss machte, weil ich mehr lernen und besser werden wollte.

Ich war viel in der Trainingsbranche tätig, zusammen mit Unternehmen und gemeinnützigen Organisationen. Und dann ging es schließlich darum, an den Schulen zu unterrichten. Ich unterrichtete alle Altersgruppen von Zweijährigen bis zu Senioren. Ich habe eine Leidenschaft für Menschen, egal wie alt sie sind, egal in welcher Phase sie sich befinden.

Ich liebe es, Menschen dort zu treffen, wo sie sind, und zu sehen, wie ich auf irgendeine Weise mit ihnen zusammenarbeiten kann, um eine kreative Erfahrung zu machen.

Ich liebe es, gemeinschaftsbasierte Veranstaltungen zu machen, weil Sie jede Altersgruppe erreichen und Familien zusammenbringen. Ich liebe es, mit Gruppen aus mehreren Generationen zu arbeiten, weil es etwas Magisches hat, wenn Kinder und Erwachsene und Familien an Projekten arbeiten und Dinge tun, die gemeinsam kreativ sind. Es ist nur ein weiteres kleines Stück Magie, das passieren kann.

Welche Vorteile ergeben sich aus der Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft, wie Sie es bei der Arbeit mit Kindern tun?

Christine: Es geht darum, allen Schülern den Zugang zum Lernen zu erleichtern. In Schulen ist das Lernen oft auf eine ganz bestimmte Art von Schüler ausgerichtet. Und all diese anderen erstaunlichen Schüler könnten das sein, was sie kinästhetische Lernende nennen, sie lernen durch ihren Körper, sie lernen durch Handeln. Und sie können durchs Raster fallen. Dann definieren sich diese Kinder als nicht fähig, oder sie sagen Dinge, als wären sie nicht gut in Sachen.

Und tatsächlich finde ich oft, dass das nicht stimmt und sie lernfähig sind, wenn ihnen ein Weg zum Lernen gegeben wird. Ich finde, dass die Künste viele Kinder erreichen können, die in ihrem normalen täglichen Lernen vermisst werden.

Viele Menschen lernen etwas anders. Und wenn Sie ein wissenschaftliches Projekt oder ein mathematisches Projekt mit Kunst präsentieren können und dieses Kunstwerk den Schüler packt, dann können sie Mathematik und Naturwissenschaften leicht lernen. Alles nur, weil sie engagiert sind und etwas verwenden, in dem sie sich gut fühlen, und nicht etwas, in dem sie schlecht sind.

Viele Menschen lernen etwas anders. Und wenn Sie ein wissenschaftliches Projekt oder ein mathematisches Projekt mit Kunst präsentieren können und dieses Kunstwerk den Schüler packt, dann können sie Mathematik und Naturwissenschaften leicht lernen. Alles nur, weil sie engagiert sind und etwas verwenden, in dem sie sich gut fühlen, und nicht etwas, in dem sie schlecht sind.

Woher kommt die Inspiration für die Out-of-the-Box-Engineering- und MINT-Aktivitäten für Kinder im schulpflichtigen Alter?

Christine: Nun, oft geht es nur darum, Probleme zu lösen. Es geht einfach darum, die Methode der Problemlösung zu nehmen und die künstlerische Methode auf dieses Konzept anzuwenden. Es geht also darum, eine Strategie und dann eine Methode zu nehmen, die Methoden sind, wie wir zur Strategie kommen, und sie neu zu mischen.

Ich bekomme einige Ideen von Pinterest und ähnlichen Orten. Und ich erstelle oft Pinnwände auf Pinterest für Lehrer und Schüler, um ihnen Ideen und Inspiration zu geben. Es ist wie ein Puzzle, das ich zusammensetze. Wenn ich von einer Schule eingestellt werde, treffe ich mich mit Lehrern und alle Lehrer erzählen mir, was sie unterrichten, während ich dort bin.

Dann nehme ich ihre Inhalte, egal welches Projekt wir machen, und stelle sie zusammen. Es könnte Druckgrafik sein, und dann werde ich diese Druckgrafikideen nehmen und ein Projekt erstellen, das ihren Inhalt vermittelt. Es ist wie ein Rezept. Ich habe die Zutaten und ich weiß, was ich zu machen versuche, dann muss ich mir nur noch die Schritte einfallen lassen, die von hier zu jenem führen.

Können Sie erklären, was VisualsSpeak macht und wie es Kunst ansprechender macht?

Christine: VisualsSpeak kam aus mir heraus, als ich zurück zur Graduiertenschule ging, als mich ein Professor ins Büro rief und sagte: „Du musst mit all diesem kreativen Zeug aufhören. Das tun wir hier nicht. Alles, was wir tun, ist, lineare Arbeiten zu schreiben.“

Es war so etwas wie: Der Himmel öffnete sich, der Blitz kam herunter und ich wurde wahrscheinlich rot, weil ich so wütend wurde. Ich fühlte mich, als würde sie mir sagen, dass meine Realität nicht gut war. Ich glaube, sie hat gemerkt, wie aufgebracht ich war, und sie sagte, oh, das ist das Einzige, was ich benoten kann. Und ich dachte wow, das ist alles was du kannst? Das ist alles, was Sie durch diese ganze Weiterbildung gelernt haben?

Der Rest meines Graduiertenprogramms sollte sich ausschließlich um visuelle Kommunikation drehen und lernen, wie man Werkzeuge entwickelt, die diesen Weg öffnen, damit Dinge aus der Kunstwelt in die Berufswelt genutzt werden können. VisualsSpeak ist ein Tool, das ich aus diesem Graduiertenprogramm entwickelt habe. Ursprünglich war es eine Sammlung von 200 Fotografien, die dazu dienten, Gespräche zu vertiefen. Und jetzt wird es auf der ganzen Welt in allen möglichen Arten von Lernen, Training, Therapie und Coaching eingesetzt.

Im Grunde stellen Sie jemandem eine Frage oder einer Gruppe von Menschen eine Frage. Es könnte sein, was in den nächsten fünf Jahren geschehen soll. Und dann wählen sie Fotos aus und stellen sie wie eine Collage zusammen. Dann sprechen sie über die Fotos und es verändert die Art des Engagements völlig, weil es verschiedene Kanäle im Gehirn aktiviert. Einer ist verbal, einer ist visuell. Und wenn Sie zuerst über die visuelle Seite auf ein Konzept zugreifen und dann sprechen, ist es völlig anders, als wenn Sie durch die verbale Seite gehen.

Anstatt dass mir die Leute die Geschichten erzählen, die sie bereits kennen, was passiert, wenn du sagst, wer du bist. Sie geben Ihren Namen, Ihren Rang und Ihre Seriennummer an. Aber wenn ich frage, wer Sie sind, und ich Fotos von Ihnen zusammenstellen lasse, erzählen Sie mir von Ihren Überzeugungen, Werten, Annahmen und erzählen eine wirklich tiefgründige Geschichte.

Es greift auf die Fähigkeit zu, wirklich bedeutungsvolle Geschichten zu erzählen, und wenn Menschen sich dann gegenseitig bedeutungsvolle Geschichten erzählen, geschieht Magie. Teams arbeiten besser, Menschen gehen anders mit ihren Unternehmen um. Es verändert viele verschiedene Dinge. Und jetzt habe ich andere Produkte wie Icebreaker-Sets und ähnliches für Einzelpersonen und Gruppen.

Es geht im Grunde darum, die Kommunikation zu verändern, um eine Welle zu erzeugen. Ich mag es, etwas zu entwerfen, das dann in die Welt hinausgeht und über mich hinausgeht.

Jetzt habe ich Tausende von Menschen auf der ganzen Welt, die diese Tools verwenden, und sie sind jeden Tag unterwegs, um das Leben der Menschen zu verändern, und das begeistert mich wirklich.

Wie haben Sie zum ersten Mal entdeckt, dass das Zusammenstellen von Collagen eine tiefe und bedeutungsvolle Kommunikation und Verbindung schafft?

Christine: Nun, ich hatte einige Hinweise, weil ich Leuten beigebracht hatte, Collagen zu erstellen, und ich bemerkte, dass meine Schüler mit tiefen Geschichten darüber sprachen, was sie taten. Und so dachte ich, oh, da ist etwas dran.

Dann habe ich eine Testmethode entwickelt. Ich war auf der Graduate School und hatte Zugang zu all diesen Professoren und Leuten, die wussten, wie man strukturierte Tests durchführt. Also fing ich damit an, 10.000 Fotos aus Büchern und Zeitschriften zu laminieren, dann habe ich sie in 98 Kategorien eingeteilt.

Dann ließ ich Hunderte von Menschen diesen Prozess mit mir durchlaufen. Und im Grunde habe ich sie einfach gebeten, diese Collagen zu machen. Und dann habe ich mich nicht einmal mit ihnen beschäftigt, ich habe sie nur gebeten, es zu tun und mir Geschichten zu erzählen, während ich mir Notizen machte.

Schließlich lernte ich, wie ich ihre Erfahrung optimieren konnte. Ich habe gelernt, was am besten funktioniert. Und als ich das getan hatte, verstand ich die Qualität der Fotos, denn das macht einen großen Unterschied. Und dann habe ich ein Jahr lang mit einem Geschäftspartner und ein paar anderen Fotografen fotografiert. Und wir haben die Bilder gefunden, die am besten funktionieren, und dann das Projekt und die Tools erstellt. Es war ein langer Prozess, ich habe zwei Jahre dafür gebraucht.

Bei einer so großen Auswahl an Projekten und Jobs, was war dein Lieblingsjob, ob alleine, in der Gemeinde oder an einer Schule?

Christine: Ich habe dieses Stück wahrscheinlich vor fünf Jahren gemacht, es hieß For Everyone. Und auf Seiten der Bibliothek ging es um Diversität und Inklusion. Es ist ein Druckgrafikprojekt, das wir bis zu 80 Fuß lang gesprengt haben. Dann bat ich die Gemeinde, zu kommen und die Abschnitte in ihrer Muttersprache zu unterschreiben. „Für alle“ steht da in den 16 Sprachen, die in unserer Stadt gesprochen werden.

Es hat etwas damit zu tun, dass Vielfalt und Inklusion gefeiert werden. Das war eines der Stücke, das mich am meisten berührt hat, und es ist immer noch aktuell. Es gibt einfach so viel darüber, so viele Schichten.

Ich schrieb ein Stipendium für das Projekt. Und ich muss dieses Coole benutzen, es ist wie Vinyl, aber es ist wie ein Aufkleber auf dem Gebäude. Also habe ich es nicht aufgemalt, sondern auf das Gebäude geklebt. Und es ist abnehmbar, was super cool ist.

Es hat mir also ein Material gezeigt, mit dem wir temporäre Installationen an Außenwänden durchführen können, und es gibt sogar eine Version, auf der Sie fahren können, damit Sie dies auf dem Bürgersteig tun können. Also entdeckte ich diese coole neue Technik. Es gab viel zu lernen, viele Leute waren daran beteiligt, und es war einfach ein großartiges Projekt.

Als jemand, der seine eigene Karriere gestaltet und seiner Leidenschaft folgt, welchen Rat würden Sie jemandem geben, der einen 9-5 verlassen und seiner eigenen Leidenschaft folgen möchte?

Christine: Man muss realistisch sein, dass man nicht abgeht und nur Künstlerin wird, man gründet ein Unternehmen und man muss über kaufmännische Fähigkeiten verfügen. Ich denke, viele Leute sind überrascht, wie viel Zeit wir mit Marketing und all diesen anderen Dingen verbringen und wie viel Zeit wir nicht mit Kunst machen.

Es ist nicht ungewöhnlich, 50 % Ihrer Zeit mit Marketing zu verbringen. Aber Sie müssen auch die Fähigkeiten haben, ein Geschäft zu führen, Sie müssen eine Geschäftsstruktur haben, Sie müssen ein separates Bankkonto haben.

Und je mehr Fähigkeiten Sie in all diesen anderen Dingen haben, desto besser werden Sie dran sein. Können Sie eine Website erstellen? Das erfordert eine ganze Reihe anderer Fähigkeiten. Kannst du Grafiken erstellen? Haben Sie einige einfache Grafikdesign-Fähigkeiten?

Je mehr Medienkenntnisse Sie haben, je mehr technische Kenntnisse Sie insbesondere am Computer haben, desto einfacher wird es für Sie, Ihr Geschäft zu führen. Da ist diese Idee, dass man entdeckt wird und alles klappt. Aber das gilt nicht für die meisten Leute, es gibt ein paar begabte Leute, denen das passiert, es ist wie in der Musikindustrie.

Wenn Sie an all die Leute denken, die Sie kennen, die Musik machen, und wie wenige von ihnen Milliarden von Dollar verdienen, passiert dasselbe in der Kunstwelt. Natürlich sehen wir die Leute, die die ganze Zeit Bazillionen von Dollar verdienen. Und das ist nicht bei allen so.

Als Künstler kann man seinen Lebensunterhalt bestreiten. Ich habe mein ganzes Berufsleben als Künstler verdient. Man muss nur realistisch sein, was es bedeutet, ein Künstler zu sein, es geht darum, ein kreativer Unternehmer zu sein.

Sie brauchen die unternehmerischen und kreativen Fähigkeiten, um es zusammenzubringen und ein Einkommen zu ersetzen. Und denken Sie daran, Sie müssen für Ihre Krankenversicherung, Ihre Sozialversicherung zahlen, Sie müssen sicherstellen, dass Sie 20 – 30 % von allem, was Sie verdienen, an Steuern zurückbehalten, denn das kann Sie am Ende des Jahres belasten.

Sie müssen bereit sein, Geld für Dinge wie Buchhalter und Anwälte auszugeben. Es geht darum, mit offenen Augen hineinzugehen. Ich sage nie, tu es nicht. Aber ich denke, es ist sehr hilfreich, wenn Sie bereits wissen, wie Sie mit dem, was Sie tun, Geld verdienen, bevor Sie von der Klippe springen. Weil ich sehe, dass sehr talentierte Leute, die schöne Kunst haben, sich entscheiden, Künstler zu werden, und sie nicht lernen, wie man die Kunst verkauft, bevor sie den Sprung wagen.

Es ist eine Denkweise darüber, zu wissen, dass sich Ihre Arbeit lohnt, sowie sich ständig ändernde Methoden für den Verkauf. Es ist wie in den sozialen Medien, es verändert sich ständig. Nichts ist mehr wie früher, da die Menschen seit der Pandemie anders mit der Welt umgehen. Wir definieren alle zusammen neu.

Warum haben Sie sich entschieden, mit Tailwind zu beginnen?

Christine: Ich liebe Tailwind, weil ich stapelweise arbeiten kann. Marketing kann 50 % Ihrer Zeit in Anspruch nehmen, wer will schon so viel Zeit aufwenden? Wenn ich in meinem kreativen Raum bin, hüte ich meine kreative Zeit. Ich tauche gerne ein. Ich verbringe gerne Stunden und komme einfach so richtig in die Zone und Tailwind ermöglicht es mir, nicht jeden Tag an Instagram, Facebook oder Pinterest denken zu müssen. Ich kann in einen Kopfraum geraten, in dem ich alles einrichten und loslassen kann.

Das war ursprünglich der Grund, warum ich mit Tailwind angefangen habe.

Tailwind hat viele Iterationen durchlaufen, seit ich ein Konto habe, und es wird immer besser und besser. Es gibt mir immer mehr Werkzeuge, um weniger Zeit zu verbringen, was fantastisch ist. Ich habe das Gefühl, dass sie verstehen, wie schwierig es für kleine Unternehmen ist, all diese Dinge selbst erledigen zu müssen. Und so verändert sich das Produkt ständig auf eine Weise, die mir immer besser dient.

Was war dein Lieblingsfeature auf Tailwind?

Christine: Terminplanung. Aber einige der neuen Sachen sind auch cool. Es ist großartig, einige der Grafiken in Tailwind machen zu können! Es spart so viel Zeit. Jetzt, wo Sie mehr Konten integrieren können, ist das auch fantastisch, weil ich in der Vergangenheit mehrere Konten hatte. Und jetzt können Sie mit diesem neuesten Update das Gesamtbild besser sehen, was hilfreich ist, weil es so einfach ist, sich als kreativer Unternehmer zu zerstreuen. Vor allem einer, der viele verschiedene Projekte macht.

Sie erstellen Tools, mit denen unsere Konten professioneller aussehen.

Und zum Schluss, wie geht es für Sie und Ihre Karriere weiter?

Christine: Im Moment arbeite ich daran, meine Oberflächenmusterdesigns zu übernehmen und sie Unternehmen vorzustellen. Ich suche nach Lizenzpartnern und Sachen für meine Arbeit. Und danach möchte ich wieder mehr in die Lehre einsteigen. Ich vermisse das Unterrichten. Ich möchte mehr Online-Kurse und ähnliches in Gang bringen.

Ich versuche hauptsächlich zu entscheiden, was ich unterrichten soll. Weil ich wieder einmal so viele Dinge mache, also versuche ich, das herauszufinden.

Wo Sie Christine und VisualSpeak finden

Warst du genauso begeistert wie ich?

Willst du sehen, was Christine vorhat? Schauen Sie sich ihre Website, Facebook, Instagram, Pinterest und LinkedIn an.

Und wenn Sie mehr über VisualsSpeak erfahren möchten, können Sie die Website besuchen und sehen, welche Produkte und Dienstleistungen angeboten werden. Und vergiss nicht, auf Christines „Über mich“-Seite nachzuschauen, um all ihre unglaublichen Errungenschaften zu sehen!

Bis zum nächsten Mal, Freunde!

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