Kleidungsfotografie 101: Wie man schöne Produktfotos macht

Hochwertige Produktfotografie ist für den Bekleidungs-E-Commerce unerlässlich. Für viele Kunden benötigen Sie mehr als nur eine großartige Produktbeschreibung – Ihre Bilder entscheiden darüber, ob sie Ihr Produkt kaufen oder nicht.

Aber wichtig muss nicht teuer sein. Der Unterschied zwischen Profi und Amateur ist nur die Erfahrung.

Wenn Sie ein Auge für Fotografie und ein bescheidenes Budget haben, lesen Sie weiter. Dieser Leitfaden führt Sie durch das Fotografieren eines Kleidungsstücks und enthält Tipps zum Fotografieren, die Sie während Ihres Shootings beachten sollten.

Ausrüstung für die Bekleidungsfotografie

Die Ausrüstung, die Sie für Ihr Shooting verwenden, hängt von Ihrem Budget ab. Sie können die Ausgaben niedrig halten, indem Sie ein paar kostengünstige Artikel kaufen. Oder Sie können teurere Ausrüstung kaufen, wenn Sie eine spezielle Beleuchtung oder Displays wünschen.

Lassen Sie uns einen Blick auf die Ausrüstung werfen, die Sie für Ihr Kleidungsfotografie-Shooting benötigen:

Kamera

Sie brauchen nicht die teuerste DSLR-Kamera, um Ihre Kleidung zu fotografieren. Neue Bekleidungshändler können Shootings auch mit einem Smartphone verwalten. Verwenden Sie jede Kamera, die Sie zur Hand haben, sei es eine Digitalkamera, ein Point-and-Shoot oder ein Smartphone. Wenn Sie ein Budget für eine neue Kamera haben, sehen Sie sich diesen Thread auf Quora an, der die besten Kameras für die Produktfotografie bespricht.

Stativ

Ein Stativ eliminiert Kameraverwacklungen – das versehentliche Wackeln Ihrer Kamera während einer Aufnahme. (Das passiert jedem.) Befestigen Sie einfach Ihre Kamera am Stativ, rahmen Sie das Produkt ein und nehmen Sie das Foto auf. Es ist einfach. Stative sind keine Einheitsgröße, also finden Sie ein Stativ, das mit Ihrer Kamera kompatibel ist.

Lichtquelle

Sie brauchen Licht, um Ihre Kleidung zu fotografieren. Wenn Sie einen Raum mit einem Fenster haben, das natürliches Licht hereinlässt, können Sie dort fotografieren. Wenn Sie dies nicht tun, benötigen Sie künstliche Beleuchtung, z. B. eine Softbox. Produkte für künstliche Beleuchtung finden Sie bei Amazon.

Hinweis: Verwechseln Sie nicht alle Fotobeleuchtungssets, die Sie online finden. Sie brauchen die LED-Leuchten und Reflektoren nicht sofort. Halten Sie Ihr Setup einfach, und sobald Sie sich hinter der Kamera wohlfühlen, können Sie neue Elemente in Ihre Aufnahmen einführen.

Schaumplatten

Egal, ob Sie mit Fenster- oder Kunstlicht fotografieren, es gibt immer eine Schattenseite des Produkts. Normalerweise ist es zu dunkel, um ein gutes Bild zu erzeugen. Sie können eine weiße Schaumstoffplatte platzieren, um das Licht zurück in den Schatten zu reflektieren und ihn aufzuhellen.

Klammern oder Klebeband

Wenn Sie sich entscheiden, auf einem Tisch zu fotografieren, benötigen Sie Klebebänder oder Klammern, um Ihre Schaumstoffplatten und Kehrmaschinen an Ort und Stelle zu halten.

Hintergrund

Holen Sie sich einen weißen Hintergrund für Ihr Shooting. Wenn Sie viele Produkte gleichzeitig fotografieren möchten, sollten Sie den Kauf eines papierweißen Sweeps in Betracht ziehen. Papierfeger sind riesige Rollen weißen Papiers. Sie können sie verwenden, um weiße Hintergründe zu erstellen, auf denen Sie Ihre Kleidung fotografieren können. Wenn der Besen schmutzig wird, können Sie das schmutzige Stück abschneiden und ein neues sauberes ausrollen.

Eine Alternative zu weißen Sweeps ist eine Plakatwand. Sie können sie günstig in Ihrer örtlichen Drogerie oder online finden.

Schaufensterpuppe oder Modell

Mannequins sind ein Nice-to-have in der Bekleidungsfotografie. Sie können zwischen 90 $ und mehr kosten. Eine Alternative besteht darin, einen Freund oder ein Familienmitglied zu bitten, die Kleidung für Sie zu modellieren.

Die Alternative ist eine flache Oberfläche oder ein Tisch zum Fotografieren. Es ist beliebt bei Marken, die Flatlay-Kleidung fotografieren. Das bedeutet, dass Ihre Kleidung auf der Oberfläche liegt und Sie in einem 90-Grad-Winkel von oben fotografieren.

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7 Schritte zum Fotografieren von Kleidung für Ihren Online-Shop

Nun, da Sie Ihre Ausrüstung haben, schauen wir uns an, wie Sie Fotos von Ihrer Kleidung machen:

• Bereite deine Kleidung vor
• Richten Sie Ihr Fotostudio ein
• Positionsbeleuchtung
• Gestalten Sie es
• Stellen Sie Ihre Kamera ein
• Mach das Bild
• In der Post abschließen

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1. Bereiten Sie Ihre Kleidung vor

Ihre Produkte sollten in Ihren Bildern optimal aussehen. Es ist eine unglückliche Tatsache, dass Kleidung durch Lagerung und Transport zerknittert und zerknittert werden und anfangen kann, abgenutzt auszusehen. Bekleidungsmuster haben es besonders schwer, da sie oft viele Kilometer zurücklegen und möglicherweise von Anfang an nicht perfekt konstruiert sind.

Die Vorbereitung der zu fotografierenden Kleidungsstücke ist ein entscheidender Ausgangspunkt für das Fotografieren Ihrer Produkte, doch viele Fotografen überspringen diesen Schritt und verlassen sich auf Photoshop oder kostenlose Bildbearbeitungssoftware, um Falten, Flecken und andere sichtbare Mängel zu beheben. Tu das nicht. Photoshop ist keine Zauberei: Es braucht Zeit und Fachwissen, um fortgeschrittene Bearbeitungstechniken zu beherrschen, und übermäßige Bearbeitung kann die Bildqualität beeinträchtigen.

Versuchen Sie, Ihr Kleidungsstück in einem möglichst perfekten Zustand aufzunehmen, und verwenden Sie Photoshop nur, um den letzten Schliff und die Farbkorrektur hinzuzufügen.

Untersuchen Sie Ihr Produkt gründlich von oben bis unten, innen und außen. Gibt es Etiketten, Aufkleber oder andere Identifikationsmaterialien, die entfernt werden müssen? Tun Sie dies. Ist das Produkt während der Lagerung zerknittert oder zerknittert? Bügeln oder dämpfen Sie es. Repariere Schäden und entferne Ablenkungen; Verwenden Sie zum Beispiel Fusselrollen oder Klebeband, um Staub und Fäden zu entfernen.

2. Richten Sie Ihr Fotostudio ein

Mit ein paar Artikeln können Sie fast jeden Raum mit Platz in ein Fotostudio verwandeln. Sie können mit einer Kamera, einem Stativ, einer weißen Wand, einem C-Ständer, Klebeband und natürlichem Licht auskommen. Wenn Sie etwas mehr Geld ausgeben und die Kontrolle darüber haben möchten, wann und wo Sie fotografieren, lohnt es sich, in ein paar weitere Ausrüstungsgegenstände zu investieren.

Achten Sie darauf, alle Unordnung aus Ihrem Bereich zu entfernen. Sie möchten einen sauberen Raum, um organisiert zu bleiben und die beste Arbeit zu leisten.

Hintergrund

Verwenden Sie immer einen weißen oder hellgrauen Hintergrund, um Ablenkungen zu vermeiden und sicherzustellen, dass Sie Farben so genau wie möglich erfassen. Nahtlose weiße Papierrollen sind ideal geeignet, billig und in jedem Fotofachgeschäft erhältlich. Wenn Sie eine haben, besorgen Sie sich ein Hintergrundbeleuchtungsset für unter 100 US-Dollar.

Fegen Sie die Rolle so auf den Boden, dass sie gekrümmt ist, um Falten und störende Schatten zu vermeiden, und befestigen Sie sie mit Klebeband.

Die Verwendung eines Ständers gibt Ihnen mehr Flexibilität bei der Positionierung Ihres Hintergrunds, sodass Sie sich im Studio frei bewegen können. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, können Sie die nahtlose Rolle an die Decke oder eine Wand kleben.

Positionieren Sie Ihr Produkt auf einem Model oder einer Schaufensterpuppe in der Mitte des Hintergrunds und direkt vor Ihrer Kamera.

Kamera

Ihre Kamera ist ein wichtiger Bestandteil Ihrer Produktfotografie, aber machen Sie nicht den Fehler anzunehmen, dass sie allein Ihren Erfolg bestimmt. Es ist nur ein Teil des Puzzles, und Sie müssen nicht Ihr gesamtes Budget dafür einsetzen. Wir empfehlen Ihnen, eine DSLR zu verwenden, die mindestens über manuelle Belichtungs- und Blendeneinstellungen verfügt, oder eine sehr kostengünstige Alternative direkt an Ihren Fingerabdrücken zu verwenden: Ihr Smartphone!

Verwenden Sie ein Stativ. Die Stabilität eliminiert Kameraverwacklungen und stellt sicher, dass Ihre Aufnahmen konsistent sind, während Sie gleichzeitig Ihre Hände für andere Aufgaben verwenden können. Sie müssen nicht viel Geld für ein Stativ ausgeben, aber es ist wichtig, dass Sie eines verwenden.

Positionieren Sie Ihr Stativ und Ihre Kamera so, dass sie direkt auf das Produkt gerichtet sind. Meistens werden Sie die Kamera während des Drehs nicht bewegen. Bewegen Sie das Produkt für andere Winkel.

Beleuchtung

Natürliches Fensterlicht ist eine kostengünstige und qualitativ hochwertige Lichtquelle für jeden Bekleidungsfotografen. Wenn Sie ein großes Fenster und viel natürliches Licht haben, großartig! Es kann alles sein, was Sie brauchen. Wenn Sie jedoch über die Mittel verfügen, empfehlen wir Ihnen dringend, ein benutzerfreundliches Beleuchtungsset zu mieten oder in dieses zu investieren.

Wenn Sie eine künstliche Beleuchtungsausrüstung zur Verfügung haben, können Sie fotografieren, wenn einfach nicht genug Licht durch das Fenster einfällt. Die zusätzliche Vielseitigkeit kann Ihre Effizienz erheblich steigern, während eine konsistente Beleuchtung Ihnen hilft, einen professionellen Standard zu setzen. Für ein Einzellicht-Setup benötigen Sie einen Lichtkopf, eine Softbox, einen C-Ständer, einen Akku und einen Taschenassistenten.

Der „Lichtkopf“ ist das, was Sie sich als das Licht selbst vorstellen könnten. Wir empfehlen Ihnen, mit einem Mono-Blitzkopf zu beginnen, der als „Monolight“ bezeichnet wird. Dies kann der teuerste Teil Ihrer Ausrüstung sein – möglicherweise teurer als Ihre Kamera – nehmen Sie sich also etwas Zeit, um zu recherchieren und Ihre langfristig beste Passform zu finden.

Eine Softbox ist notwendig, um das Licht zu streuen und Ihr Produkt gleichmäßig beleuchtet und ansprechend einzufangen. Der C-Ständer hält Ihren Lichtkopf und die Softbox darum herum. Ein Taschenassistent synchronisiert Ihre Kamera und das Licht und verwandelt Ihren Lichtkopf im Wesentlichen in seinen Blitz.

3. Positionsbeleuchtung

Wenn Sie natürliches Licht verwenden, positionieren Sie Ihr Produkt in der Nähe eines Fensters, wo es gleichmäßiges, indirektes Licht bekommt. Wenn Sie ein Monolight-Setup verwenden, finden Sie unten ein Diagramm einer Vogelperspektive eines effektiven Beleuchtungs-Setups.

Platzieren Sie eine Lichtquelle und eine Softbox oder einen Regenschirm in einem 45-Grad-Winkel zum Produkt, sodass die Beleuchtung auf dem Produkt weich und gleichmäßig ist. Halte deine Kamera direkt vor deinem Motiv. Wenn Sie das Produkt zu nah am Hintergrund platziert haben, kann es zu Schattenbildung kommen. Bewegen Sie in diesem Fall das Motiv einfach weiter vom Hintergrund weg, um einen sauberen, weißen Hintergrund zu erhalten. Stellen Sie die Leistung Ihrer Lichtquelle auf etwa die Hälfte ein.

Um Ihr Bild manuell richtig zu belichten, müssen Sie normalerweise nur den Belichtungsmesser Ihrer Kamera verwenden, den Sie finden, indem Sie durch den Sucher schauen und die Einstellungen so anpassen, dass die Kerben des Belichtungsmessers 0 erreichen.

Es ist nicht so einfach, wenn Sie einen Blitz verwenden, da es keine Beleuchtung gibt, die die Kamera lesen kann, bis der Blitz ausgelöst wird.

Beginnen Sie mit einer Verschlusszeit von 1/200 oder weniger und einer Blende von f-11 oder höher. Von dort aus müssen Sie Testaufnahmen machen und Ihre Kameraeinstellungen optimieren, um eine optimale Belichtung und Fokussierung zu erreichen.

Lassen Sie zwischen den Blitzen Zeit zum Aufladen. Abhängig von der Stärke Ihres Akkus wird Ihre Lichtquelle möglicherweise nicht rechtzeitig ausgelöst, wenn Sie zu schnell schießen.

4. Styling

Modelle

Models sind wünschenswert, weil ein lebender Körper einem Kunden hilft, sich auf Ihr Produkt zu beziehen und ein höheres Maß an Professionalität hinzufügt, aber es kann auch zu einem unvorhersehbaren Prozess führen. Models erwecken Kleidung zum Leben, aber Profis sind extrem teuer.

Schaufensterpuppen

Mannequins sind großartig, weil sie erschwinglich, konsistent und einfach zu handhaben sind.

Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Produkt auf der Schaufensterpuppe zu stylen; Wenn Ihr Kleidungsstück zu groß aussieht, passen Sie es näher an Ihre Schaufensterpuppe an, indem Sie es feststecken und verstauen, bis es richtig sitzt.

Wenn Sie befürchten, dass eine Schaufensterpuppe Ihr Produkt ablenken oder verbilligen könnte, können Sie die Geister-Mannequin-Technik in der Nachbearbeitung verwenden. Mit ein paar zusätzlichen Aufnahmen von jedem Produkt können Sie die Schaufensterpuppe aus Ihren Produktbildern entfernen und ein 3D-Bild präsentieren, das Form und Passform demonstriert.

Flach liegen

„Flat Lay“ bezieht sich auf das Anordnen von Objekten auf einer ebenen Fläche und das Aufnehmen des Fotos von oben. Es wird auch Vogelperspektive genannt. Flat-Lay-Fotografie ist eine großartige Alternative zu Schaufensterpuppen und Modellen und kann Ihnen dabei helfen, schöne Produktfotos zu erstellen, die sich verkaufen.

Es ist eine Technik, die häufig für Fotos in sozialen Medien verwendet wird. Sie können es aber auch für Ihre Website-Inhalte verwenden.

Flat Lay ist eine gute Option für Standardkleidung, in der sich Menschen sehen können:

• T-Shirts
• Pullover
• Blaue Jeans
• Sporthosen
• Mützen
• Socken

Komplexere Kleidung wie Sport- oder Outdoor-Ausrüstung erfordert möglicherweise ein Modell oder eine Schaufensterpuppe, um die Passform zu zeigen. Testen Sie Flatlay mit Ihren Produkten und sehen Sie, wie es funktioniert.

Hängende Kleidung

Hängende Kleidung wird verwendet, um Produkte auf Augenhöhe zu präsentieren. Es ist budgetfreundlich und schneller als die anderen oben genannten Techniken. Beim Aufhängen von Kleidung wird Kleidung an einem Haken an einer Wand oder einem weißen Hintergrund aufgehängt und dann das Foto aufgenommen.

Hängende Kleidungsstücke zu fotografieren funktioniert am besten für Stücke aus leichten Materialien wie Seide. Sobald die Kleidung vorbereitet ist, knittert sie nicht.

5. Stellen Sie Ihre Kamera ein

Wenn Ihre Kameraeinstellungen falsch sind, wird kein noch so großes Photoshopping-Know-how in der Lage sein, Ihre Bilder professionell aussehen zu lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie ISO, Blende und Weißabgleich verstehen, bevor Sie Ihre Produkte fotografieren.

ISO

Stellen Sie sicher, dass Ihre ISO nicht größer als 600–640 ist. Höhere ISO-Werte erzeugen ablenkendes „Rauschen“ oder „Körnung“, d. h. gräuliche oder farbige Sprenkel, die Fotos filmischer aussehen lassen. Je höher Sie gehen, desto schlimmer wird das Geräusch. Bei höheren ISO-Werten kann die Kamera nicht so viel Schärfe erfassen, sodass Details weicher wirken. Wenn Sie ein Stativ verwenden, können Sie Ihren ISO-Wert bei 100 oder 200 halten, um optimale Klarheit und Schärfe zu erzielen.

Öffnung

Die Blende, die durch die Blendenzahl Ihrer Kameraeinstellungen dargestellt wird (z. B. f-16, f-2,8), steuert den Fokus. Im Allgemeinen gilt: Je größer die Blendenzahl, desto mehr Aspekte des Bildes werden vollständig fokussiert. Achten Sie darauf, Ihre Blende höher als f-11 einzustellen; Dadurch können alle Aspekte Ihrer Produkte vollständig im Fokus stehen.

Weißabgleich

Haben Sie sich jemals ein Foto angesehen, das aussah, als wäre es durch einen Blau- oder Orangefilter aufgenommen worden? Wahrscheinlich war der Weißabgleich falsch. Lichtquellen haben unterschiedliche Wärmewerte, wodurch ein sogenannter Farbstich entsteht, der es Ihrer Kamera erschwert, echtes Weiß zu bestimmen. Ihre Weißabgleichseinstellung steuert, wie die Kamera die aufgenommenen Farben interpretiert.

Es gibt viele verschiedene Arten von Lichtquellen, aber die gebräuchlichsten sind Kunstlicht, Leuchtstofflampen, LEDs und natürliches Sonnenlicht.

Sie können Ihren Weißabgleich speziell auf die Art der verwendeten Lichtquelle einstellen oder den Weißabgleich auf „Automatisch“ einstellen und die Kamera entscheiden lassen. Was auch immer Sie wählen, vergessen Sie nicht den Weißabgleich, oder Sie werden sich schwer tun, zu versuchen, genaue Farben in Photoshop wiederherzustellen.

6. Nehmen Sie das Foto auf

Endlich ist es endlich der Moment, auf den Sie gewartet haben! Richten Sie Ihre Kamera auf Ihr Motiv und drücken Sie den Auslöser halb herunter, lassen Sie Ihre Kamera auf Ihr Motiv fokussieren und machen Sie dann die Aufnahme. Passen Sie Ihre Kameraeinstellungen während des Shootings an, wenn Sie feststellen, dass Ihre Bilder mehr oder weniger Licht benötigen. Je mehr Sie fotografieren, desto instinktiv werden Ihre Anpassungen.

Schießen Sie so viele Bilder wie möglich. Möglicherweise möchten Sie Vorder- und Rückseite, 45-Grad-Winkel, linke und rechte Seite und alle Details aufnehmen. Testen Sie einige Nahaufnahmen, um besondere Details Ihrer Kleidung hervorzuheben.

Fügen Sie mehrere Fotos für alle Ihre Kleidungsstücke hinzu. Wenn Sie Stickereien oder Blenden haben, zeigen Sie es! Machen Sie Nahaufnahmen von dem, was Ihr Produkt besonders macht. Es wird Käufern, die es kaufen möchten, den gleichen Wert vermitteln.

Je mehr Schüsse, desto besser. Sie möchten viele Optionen, aus denen Sie Ihre endgültigen Bilder auswählen können, und es hat sich gezeigt, dass mehr Bilder pro Produkt auf Ihrer Website den Umsatz steigern. Kunden können ihren Eindrücken des Produkts vertrauen, wenn sie durch mehrere Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln untermauert werden.

7. In der Post abschließen

Nach dem Shooting ist es an der Zeit, Ihre Produktbilder für das Web aufzubereiten. Das Ziel der Nachbearbeitung besteht darin, Ihre Bilder so professionell wie möglich aussehen zu lassen und gleichzeitig eine optimale Leistung zu gewährleisten.

Dies ist der einfachste und vorteilhafteste Schritt zum Outsourcing, da digitale Assets leicht übertragbar sind und die Zeit- und Kosteneinsparungen erheblich sind.

Wenn Sie es lieber selbst machen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Postproduktionsprozess Ausrichtung, Zuschneiden, Hintergrundentfernung und Farbkorrektur umfasst, um ein konsistentes und professionelles Erscheinungsbild zu gewährleisten. Dokumentieren Sie Ihre Prozesse, damit Sie einen Standardsatz von Spezifikationen sowohl für die Aufnahme als auch für die Bearbeitung entwickeln können.

Ausrichtung

Stellen Sie sicher, dass Ihre Produkte alle die gleiche Größe haben und in jedem Bild zentriert sind. Sie möchten, dass alle Winkel, Ecken und Kanten Ihrer Produkte zueinander ausgerichtet sind. Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Ausrichtung genau richtig ist, besteht darin, Hilfslinien in einer Photoshop-Vorlage zu erstellen.

Zuschneiden

Ähnlich wie bei der Ausrichtung sollten Sie Produktbilder identisch zuschneiden, damit Ihre Kunden ein nahtloses Online-Einkaufserlebnis haben. Wenn Sie Richtlinien für die Ausrichtung verwenden, sollte das konsistente Zuschneiden und die Größenanpassung von Bildern gemäß den Bildspezifikationen Ihrer Website kein Problem sein.

Hintergrund

Wir haben einen weißen Hintergrund verwendet, was eine empfohlene Praxis ist und von einigen Marktplätzen sogar verlangt wird. Sie können noch einen Schritt weiter gehen und mögliche Ablenkungen vollständig beseitigen, indem Sie den Hintergrund entfernen. Durch das Entfernen des Hintergrunds erhalten Sie mehr Flexibilität beim Webdesign und verringern die Dateigröße geringfügig.

Farbe

Selbst bei sorgfältiger Beachtung des Weißabgleichs lassen sich einige Farben – wie Neon-, Rot- und Rosatöne – mit der Kamera nur schwer richtig fotografieren und müssen oft in Photoshop angepasst werden.

Ungenaue Farbdarstellungen können Kunden frustrieren und unzufrieden machen, also nehmen Sie sich ein paar zusätzliche Minuten Zeit, um sicherzustellen, dass die Farben Ihrer Kleidungsstücke korrekt sind. Unterm Strich möchten Sie, dass der Kunde genau sieht, was er per Post erhält, wenn er Ihr Produkt bestellt.

Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, Farben zu optimieren, also lernen Sie die Angebote von Photoshop kennen und wählen Sie Ihr Lieblingswerkzeug. Nachdem Sie die Farben korrigiert haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder in das SRGB-Format konvertieren, damit verschiedene Browser, Computerbildschirme und Websites die genauen Farben nicht verändern, an deren Erstellung Sie so hart für Ihre Kunden gearbeitet haben.

Verbessern Sie Ihre Bekleidungsfotografie-Shootings

Selber machen ist eine große Herausforderung. Es wird beim ersten Mal nicht perfekt sein, aber das ist in Ordnung. Dein Ziel sollte es sein, dich mit jedem Shooting zu verbessern und die bestmöglichen Produktbilder zu machen. Bessere Produktbilder bedeuten mehr Umsatz und mehr Möglichkeiten für die Menschen, Ihr Produkt zu genießen.

Erinnern Sie sich an die sieben Schritte, um schöne Kleidungsproduktfotografie zu machen, und es wird Ihnen gut gehen. Bereiten Sie Ihr Produkt vor, bauen Sie Ihr Studio auf, positionieren Sie Ihre Beleuchtung, stylen Sie Ihr Produkt, stellen Sie Ihre Kamera ein, drehen Sie und perfektionieren Sie Ihre Bilder in der Postproduktion. Wenn Sie diese Schritte befolgen, werden Sie qualitativ hochwertige Produktbilder haben, auf die Sie stolz sein können.

Weitere Informationen finden Sie unter Ein Bild ist tausend Verkäufe wert: Wie man wunderschöne Produktfotos für Anfänger macht und wie man eine Modelinie gründet: Geheimnisse eines Projekt-Laufstegdesigners
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Illustration von Till Lauer