Schöpfer, es ist Zeit, Ihre Unabhängigkeit zu schützen

Ein YouTube-Stuntman vergräbt sich 24 Stunden lang lebendig in einer Kiste voller Proviant – und einer Kamera. Auf IGTV moderiert ein weltweit verehrter Musiker ein intimes Konzert. Eine Spielerin auf Twitch streamt ein Battle Royale aus ihrem Schlafzimmer an Tausende. Und ein Autor verlässt seine Rolle bei einem großen Verlag, um auf Substack zu starten und ein Buch selbst zu veröffentlichen.

Das ist die Schöpferökonomie, wo Stars in Vorstadt-Wohnzimmern selbst gemacht werden und Millionen von Fans durch die Vorhänge gucken.

Vor etwas mehr als einem Jahrzehnt besaßen einige große Medienunternehmen, Musiklabels und Verlage die Creator-to-Fan-Pipeline, entschieden, wer und was das Publikum sieht, und übten die vollständige finanzielle Macht über diese Creators und ihre Inhalte aus. Dann kam der Widerstand.

Ein neues, digital natives Spielfeld ermöglichte es den Schöpfern, ihre eigenen Herausgeber zu werden. Bald darauf folgten Tools zur Monetarisierung, und das Publikumsgeschäft war geboren. Die Spitzengruppe dieser Personas-cum-Mogule hat jetzt massiven Einfluss, da Plattformen sie mit Finanzmitteln umwerben, Marken nach Partnerschaften schreien und Anhänger jedes Produkt verschlingen, das sie bewerben.

Zwar verfügen Creator heute über unzählige Tools, um Zielgruppen aufzubauen und darauf zuzugreifen, aber die meisten besitzen sie nicht.

Die Staffelei dieser Leinwand ist eine weitere Gruppe von Unternehmern – die Technologiegründer, die die Werkzeuge bauen, die diese Wirtschaft stützen. Plattformen wie Twitch, Patreon und TikTok entstanden, um den Vertrieb zu demokratisieren und es Entwicklern zu ermöglichen, das Publikum direkt zu erreichen.

Oberflächlich betrachtet ist diese Entwicklung ein Nettovorteil für Entwickler, da sie auf Knopfdruck Legionen von Fans erreichen können. Aber es hat seinen Preis. Zwar verfügen Creator heute über unzählige Tools, um Zielgruppen aufzubauen und darauf zuzugreifen, aber die meisten besitzen sie nicht.

Fragt immer noch um Erlaubnis

Der Handel mit Unabhängigkeit gegen Einfluss mag wie ein Schnäppchen erscheinen, aber wie unzählige Beispiele zeigen, sind die Schöpfer unvorhergesehenen Richtlinienänderungen, Algorithmus-Updates, unbeständigen Benutzern und geschlossenen Netzwerken ausgeliefert. Ohne Grund oder Vorwarnung kann das, was Sie gebaut haben, im Handumdrehen verschwinden.

„Das genehmigungslose Internet, das wir alle gefeiert haben, hat seine Grenzen erreicht“, sagt Hugo Amsellem, VP von Creator Accelerator bei Jellysmack und ehemaliger Gründer und Angel-Investor. Web 3.0 verspricht eine wirklich erlaubnisfreie Zukunft mit mehr Kontrolle in den Händen der Entwickler. Im Moment sind Schöpfer mit Durchhaltevermögen diejenigen, die ihre Unabhängigkeit schützen können.

Also, wie behalten Entwickler, was sie gebaut haben? Eigentum. Durch die Verankerung ihrer Marke in eigenen Kanälen können Ersteller Communities aufbauen, die plattformunabhängig sind. Und da die Grenzen zwischen der Schöpferwirtschaft und dem Unternehmertum verschwimmen, haben diese unabhängigen Schöpfer einen Moment Zeit.

Die Schöpferökonomie: Eine kurze Geschichte

Das Phänomen, das oft als „das Geschäft der Einflussnahme“ bezeichnet wird, wächst seit mehr als einem Jahrzehnt, aber seine Wurzeln lassen sich sogar noch früher zurückverfolgen. In den späten 1990er Jahren leitete das Web 2.0 eine Ära von nutzergenerierten Inhalten und Interaktivität ein, und der Aufstieg von Mobilgeräten trug zu einer ständigen Nutzung des Internets bei. Blogging-Plattformen kamen zuerst und entwickelten sich von Online-Tagebüchern zu Ein-Personen-Medienmaschinen, die dieses „extrem online“-Publikum ernährten.

„Echte Menschen“ tauchten in großen Werbekampagnen auf und ersetzten die traditionellen Empfehlungen von Prominenten, und die ersten Anzeichen des modernen Influencer-Marketings tauchten auf.

Die Einführung von Monetarisierungsoptionen wie Anzeigen und Markensponsoring ermöglichte es einigen, nur vom Bloggen zu leben und ein Publikum anzuhäufen, das mit den großen Medienpublikationen konkurrierte. Huffington Post und BuzzFeed gehörten zu den ersten, die den Geist des Blogs als formelles Medieneigentum übernahmen. „Echte Menschen“ tauchten in großen Werbekampagnen auf und ersetzten die traditionellen Empfehlungen von Prominenten, und die ersten Anzeichen des modernen Influencer-Marketings tauchten auf.

Reality-TV beschleunigte den Trend und katapultierte das Unbekannte über Nacht in den Promi-Status. Und als YouTube 2005 öffentlich wurde, brauchten aufstrebende Stars keine Produktionsverträge mehr, um Zuschauer zu gewinnen. Das nächste Jahrzehnt würde eine Welle neuer sozialer Plattformen und in den letzten Jahren Anreize für Ersteller wie YouTube Shorts begrüßen. Der Fortschritt geschah langsam und dann auf einmal.

Heute bilden schätzungsweise 50 Millionen Kreative, Kuratoren und Community-Builder die Creator Economy, darunter Influencer, Blogger, Social-Media-Persönlichkeiten, Comedians, Aktivisten, Podcaster, Videofilmer, Künstler, Musiker und Sportler. Sie reichen von Nebenbeschäftigten bis hin zu Vollzeitunternehmern, Mikro-Influencern und großen Stars.

Aber diese Zahl ist exponentiell größer, wenn wir das gesamte Ökosystem betrachten. „Die Leute schauen sich einen sehr erfolgreichen Schöpfer an und wissen nicht, wie viele Teammitglieder hinter ihm stehen“, sagt Schöpfer Samir Chaudry, eine Hälfte des Filmemacherduos Colin und Samir. Diese Rollen hinter den Kulissen sind der Schlüssel, um Entwicklern dabei zu helfen, persönliche Marken in ausgereifte Unternehmen umzuwandeln.

Die Zukunft kommt früh

Während die Auswirkungen der Pandemie auf kleine Unternehmen schwerwiegend waren – in vielen Fällen zwang sie Unternehmen zur Schließung, manchmal für immer –, führte ein überraschender Trend Mitte 2020 zu einem Anstieg der Unternehmensgründungen in den USA, der sich bis in dieses Jahr fortsetzt. Der Unternehmergeist stieg, als viele arbeitslose Kreative nach alternativen, unabhängigen Einkommensquellen suchten.

Fernarbeit verlängerte die Bildschirmzeit aller, und die Schöpferwirtschaft wurde durch unsere kollektive Isolation und das Bedürfnis nach Verbindung gestärkt. Es war der perfekte Sturm für Schöpfer, um die One-to-Many-Beziehungen online aufzubauen, die sie definieren. „Wenn Sie ein Telefon und eine Internetverbindung haben, können Sie eine Geschichte erzählen“, sagt Samir. „Auf TikTok passierte das. Wir hatten alle eine vergleichbare Erfahrung und konnten sie mit einer sehr niedrigen Eintrittsbarriere ausdrücken.“

Der Unternehmergeist stieg, als viele arbeitslose Gründer nach alternativen Einkommensquellen suchten.

Die Welt wurde aufmerksam. Was junge Leute natürlich erkannten und der Rest von uns langsam aufnahm – dass ein Streamer vielleicht so interessant ist wie die Leinwand –, rückte in den Vordergrund der Gespräche über moderne Kultur. Ein unglücklicher Nebeneffekt war jedoch, dass eine Elitegruppe die gesamte Aufmerksamkeit auf sich zog und eine wichtige Klasse von Schöpfern übersehen wurde.

Die Mittelklasse der Creator Economy

Top verdienende Influencer zeichnen ein unrealistisches Bild der Creator Economy als Ganzes. Dieser kleine Bruchteil monopolisiert die breitere Konversation rund um die Schöpferwirtschaft und finanziert gleichzeitig verschwenderische Lebensstile mit Werbeeinnahmen und beworbenen Inhalten – einige verdienen mehr als 1 Million US-Dollar pro gesponsertem Beitrag. Die Wahrheit ist, dass Schöpfer ein riesiges Publikum benötigen, um ihren Lebensunterhalt allein von Anzeigen zu verdienen.

Für den Rest – die „Mittelschicht“ der Schöpferwirtschaft, wie Li Jin schreibt – ist eine Mischung von Einkommensquellen die Realität. Ersteller können soziale Zielgruppen auf verschiedene Weise direkt auf der Plattform monetarisieren, z. B. Anzeigen, Abonnements (z. B. Patreon), gesponserte Inhalte, Shoutouts (denken Sie an Cameo) und Tipps.

Die Brücke vom Inhalt zum Handel wird immer kürzer, aber viele Schöpfer müssen sie noch überschreiten.

Aber eine aufstrebende Klasse von Schöpfern mit Durchhaltevermögen verlagert ihr Publikum in weniger volatile Räume – Räume, die ihnen gehören. Durch ein eigenes Eigentum, wie eine Website oder einen Online-Shop, können Schöpfer Gemeinschaften aufbauen und Wert für eine engere, direktere Beziehung zu ihren Fans eintauschen, indem sie Abonnenten Zugang zu exklusiven Inhalten oder virtuellen Veranstaltungen gewähren, Fanclub-Abonnements oder Markenprodukte (wie Merch ) und Erstellen von gesponserten Inhalten vor Ort für Partnermarken.

Obwohl viele YouTuber bereits die Vorteile eines diversifizierten Einkommens erkannt haben, ergab eine Umfrage, dass nur 5 % der YouTuber ihre eigene Marke als ihre primäre Einnahmequelle angaben. Die Brücke vom Inhalt zum Handel wird immer kürzer, aber viele Schöpfer müssen sie noch überschreiten. Wenn Sie dies lesen, sind Sie der Zeit bereits voraus.

Samir prognostiziert, dass sich die nächste Phase der Creator Economy auf die Entwicklung tiefer Beziehungen zum Publikum konzentrieren wird. „Als Schöpfer muss man sicherstellen, dass man eine Community aufbaut“, sagt er. „Denn wenn du eine Gemeinschaft aufbaust, werden sie mit dir kommen.“ Wahre Fans verlangen oft nach Möglichkeiten, ihre Lieblingsschöpfer zu unterstützen, die über „Gefällt mir“ hinausgehen. Markenprodukte und eigene Communitys sind ein Tor für das Publikum, um andere Fans zu entdecken und mit ihnen in Kontakt zu treten, während sie gleichzeitig die Beziehungen zu ihren Lieblingsschöpfern stärken.

Es ist eine Verschiebung, die nicht früh genug geschehen kann. Bei allen Vorteilen ist der vielleicht wichtigste Aspekt von Communitys, die von Erstellern kontrolliert werden, der Schutz, den sie vor umfassenden Plattformänderungen bieten. Denn wenn die Miete fällig ist, hat der Vermieter das Sagen.

Plattformen sind die neuen Vermieter

Letzten Monat kündigte die auf Mitgliedschaft basierende Plattform OnlyFans an, dass sie sexuell explizite Inhalte streng einschränken werde. Für eine Website, die am häufigsten für diesen Zweck verwendet wird, war die Nachricht ein Schlag für ihre mehr als zwei Millionen Ersteller. OnlyFans machte zunächst die Verschärfung der Beschränkungen von Zahlungsabwicklern verantwortlich, obwohl es viele Gerüchte gibt. Tage später zog es sich zurück und kündigte an, dass die Änderungen „ausgesetzt“ würden.

Soziale Plattformen können sich jederzeit ändern. Und das müssen wir einfach einplanen. Das ist ein Teil des Spiels, das wir spielen.

Samir Chaudry

Was auch immer das Yo-Yoing der Plattform verursacht hat, dies ist nicht das erste Mal, dass sich die Entwickler den Launen großer Banken, den Gewinnen und der moralischen Panik ausgesetzt fühlten. Diese „Vermieter“ der Schöpferwirtschaft führen auch Geschäfte, erinnert uns Samir. Wir hätten es kommen sehen müssen.

Schwingen zu einer neuen Rebe

Auf seinem Höhepunkt Ende 2015 hatte das zu Twitter gehörende Unternehmen Vine mehr als 200 Millionen Nutzer und katapultierte seine Top-Schöpfer zum Ruhm. Der beliebteste Nutzer der Plattform, KingBach, hatte mehr als 11 Millionen Follower. Dann, im Jahr 2016, stellte Twitter die Upload-Funktion der App ein und beendete die Party für Millionen von Nutzern abrupt. „Soziale Plattformen können sich jederzeit ändern“, sagt Samir. „Und das müssen wir einfach einplanen. Das ist ein Teil des Spiels, das wir spielen.“

Es gibt einen großen Vertrauensbruch zwischen Institutionen und Einzelpersonen. Und sobald etwas ein bisschen groß wird, fängt es an, sich wie eine Institution zu verhalten.

Hugo Amsellem

Plattformkönige wie KingBach schafften es, woanders wieder aufzubauen – andere Träume vom Ruhm starben an der Rebe. Im Jahr 2016 stand der Wettbewerb bereits vor der Tür und hieß vertriebene Schöpfer mit offenen Armen willkommen. Aber insgesamt war das Vertrauen erodiert. „Es gibt einen großen Vertrauensbruch zwischen Institutionen und Einzelpersonen“, sagt Hugo. „Und sobald etwas ein bisschen groß wird, verhält es sich wie eine Institution.“

Apps wie TikTok sind jedoch auf Ersteller angewiesen, die 100 % der Inhalte der Plattform produzieren – die Grundlage des gesamten Geschäfts. Mit zunehmendem Wettbewerb lernen Plattformen von Unternehmen wie Vine und investieren aktiv in die Bindung von Talenten. Viele haben in den letzten zwei Jahren erhebliche Mittel für Programme angekündigt, die ihre Top-Creator anregen. YouTube, SnapChat und TikTok haben seit 2020 Millionen zugesagt, um die besten Inhalte zu fördern.

Macht dem Volk

Es scheint, dass die Schöpfer an Einfluss gewinnen, da alle Plattformen voll ausgelastet sind. „Die Tatsache, dass Plattformen bei jedem einzelnen Feature konkurrieren müssen, bedeutet, dass der Ersteller gewinnt, oder?“ sagt Hugo. „Wirklich, nur 0,1 % der YouTuber – die Stars – haben noch die Hebelwirkung. Die Frage bezieht sich auf die Mittelschicht. Weil sie sich nicht entscheiden können.“ Es gibt einige Aufstände – OnlyFans-Schöpfer finden Allianzen, Twitch-Streamer streiken diesen Monat – und nur die Zeit wird zeigen, ob es sich um echte Macht handelt.

Während gezielte Finanzierung und Proteste von Urhebern ein Fortschritt sind, hat sich die Macht der Urheber interessanterweise im Laufe der Zeit verringert, weil das Risiko zugenommen hat. In den Tagen vor den sozialen Netzwerken behielten Blogger das Eigentum an ihrem Publikum und erstellten Mailinglisten, die übertragbar waren.

Als Tools auftauchten, die es Entwicklern erleichterten, Fans über mehr Formate wie Live- und Kurzformvideos zu erreichen, bestand der Kompromiss darin, dass Apps die Kontrolle über Follower behielten und sie an die Plattformen selbst binden. Trotz neuer Funktionen oder spezieller Finanzierung machen Tools es einfacher, die Welle zu erwischen, aber sie können Sie genauso schnell unter Druck setzen .

Jeder Schöpfer ist ein Unternehmer

Indem sie den typischen Weg zum Unternehmertum eingeschlagen haben, haben Entwickler bereits vor der Gründung einen der größten Schmerzpunkte traditioneller Gründer gelöst: Aufmerksamkeit erregen. Der Erfolg der Schöpferwirtschaft beruht auf diesen eingebauten Käufern, die hungrig sind, ein Stück ihrer Idole zu besitzen.

Schöpfer sind bereits selbst Unternehmer – manchmal ohne sich dessen bewusst zu sein. Sie sind Selbststarter, die persönliche Marken aufbauen und skalieren. Ihre Persönlichkeit ist ihr Produkt. „Ein Startup ist eine Organisation, die skaliert. Ein Schöpfer ist ein Individuum, das skaliert“, stimmt Hugo zu. „Es ist dieselbe DNA.“ Samir ist seit einem Jahrzehnt im Creator Game und hat Unternehmertum nie als sein Geschäft in Frage gestellt. Für ihn sind die Begriffe synonym.

Ein Startup ist eine Organisation, die skaliert. Ein Schöpfer ist eine Person, die skaliert. Es ist dieselbe DNA.

Hugo Amsellem

Die Eintrittsbarriere für traditionelle unternehmerische Tätigkeiten ist für diejenigen, die eine kaufmännische Ausbildung durch Osmose erworben haben, niedriger. YouTuber sind zwangsläufig Experten in den Bereichen Marketing, Kundenbindung (Publikum), Markenaufbau und Vermittlung von Geschäften. Viele – Tänzer, Sportler und Komiker gleichermaßen – die sich selbst nie als Geschäftsleute betrachteten, fanden einige der schwierigsten Teile im Handumdrehen heraus.

Der Ersteller-Tech-Stack

Low-Code- und No-Code-Tools – Online-Software, für deren Verwendung wenig bis gar kein technisches Talent erforderlich ist – haben diesen Übergang noch weiter vereinfacht.

Eine von Gary Dushnitsky und Bryan Stroube von der London Business School durchgeführte Studie ergab, dass kleinere Marken, die Low-Code-Tools wie Shopify verwenden, ein erhebliches Wachstum und eine erhebliche Kapitalrendite erzielt haben, während sie im Voraus weniger Kapital benötigen. Dies kann das Potenzial haben, eine vielfältigere Generation von Unternehmern zu stärken. In einem Folgegespräch erläuterte Gary den Wert von Low-Code-Tools für die Creator Economy. „Vor einem Jahrzehnt erforderte die Erstellung einer Online-Präsenz erhebliche Vorabinvestitionen“, sagt er.

Aber die Kosten sind nicht der einzige Faktor. Ein weiterer Vorteil ist die Verbesserung des Zugangs zur schöpferischen Wirtschaft. „Viele Entwickler sind möglicherweise an Orten ansässig, die ihren Zugang zu Kapital oder technischem Know-how einschränken“, sagt Gary. Low-Code-Tools haben einen nivellierenden Effekt gehabt und einer Gruppe Zugang gewährt, die zuvor keine Möglichkeiten hatte, finanziell von der Creator Economy zu profitieren.

„Diese Tools können gestapelt und erweitert werden, um die Anforderungen eines Schwerpunktgeschäfts zu erfüllen“, sagt Gary. Und für viele Ersteller ist der Handel der ideale Weg, um Inhalte in Cashflow umzuwandeln, lange bevor sie siebenstellige Follower-Zahlen erreichen. Sonja Detrinidad, die Pflanzenmutter von TikTok und Gründerin von Partly Sunny Projects, ist eine solche Unternehmerin, die ihr Geschäft im Gleichschritt mit ihrer Fangemeinde aufgebaut hat.

Shopify hat kürzlich eine Partnerschaft mit TikTok angekündigt, die diese Lücke noch mehr schließt, indem es In-App-Käufe ermöglicht. Auf diese Weise schaffen wir Zugang zu den Kanälen, in denen Ihr Publikum lebt, und helfen Ihnen dabei, die Kontrolle über Ihren eigenen Shop zu behalten – das Beste aus beiden Welten.

Sinnvolle Partnerschaften haben ihren Platz

Aber Geld ist nicht der einzige Indikator für Unabhängigkeit. Der Besitzstand umfasst auch das weniger Greifbare. Viele Autoren, Musiker und Künstler, die in den frühen Tagen der Creator Economy ihre eigenen Wege gingen, taten dies für kreative Freiheit.

Die Unabhängigkeit von Institutionen ermöglicht es den Schöpfern, ihre eigenen Regeln aufzustellen, anstatt sich an inhaltliche Richtlinien und Richtlinien zu halten, die ihre Stimme dämpfen können. Creators können beispielsweise ihre eigenen Partner auswählen. Aber selbst bei einigen Markenpartnerschaften müssen die Ersteller eine bestimmte Sprache oder Bildsprache verwenden, die von ihrer eigenen Marke abweicht. Für YouTuber ist es wichtig, diese Faktoren mit dem Wert abzuwägen, den die Partnerschaft bringt.

Die beste Marke, die Ersteller unterstützen können, ist ihre eigene.

Ein gut platzierter beworbener sozialer Beitrag mit einem relevanten Ersteller kann das Produkt einer Marke in den Status „Nicht vorrätig“ versetzen. Schöpfer profitieren von dieser Partnerschaft, im Allgemeinen durch eine einmalige Zahlung pro Post, aber der Wert für die Marke kann sich über die Lebensdauer der Partnerschaft hinaus erstrecken. Ersteller drängen ihre Zielgruppen auf das Eigentum einer Marke, wo diese Marke sie als E-Mail-Abonnenten gewinnen kann – oder noch besser, als zahlenden Kunden auf Lebenszeit.

Der Einfluss des Schöpfers sollte nicht unterschätzt – oder unterschätzt werden. In einer Umfrage gaben 45 % der Käufer an, dass sie gerne Produkte kaufen würden, die von Erstellern in den sozialen Medien beworben wurden, und 73 % gaben an, dass das fundierte Wissen eines Erstellers über ein Produkt das Vertrauen stärkt. Das wegnehmen? Die beste Marke, die Ersteller unterstützen können, ist ihre eigene.

Das ganze Geschäft ist Geschichtenerzählen. Als wir anfingen, unsere Geschichte richtig zu erzählen, kamen relevante Werbetreibende zu uns.

Samir Chaudry

Bei strategischer Umsetzung können Markenpartnerschaften jedoch einen langfristigen Wert für einen Schöpfer darstellen, sagt Samir: „Es ist eine gute Beziehung, wenn der Werbetreibende zu einer Figur in Ihrem Universum wird.“ Colin und Samir haben sich auf symbiotische Partnerschaften konzentriert, die über einen einzigen bezahlten Beitrag hinausgehen.

Während sich viele Inhaltsersteller darauf konzentrieren, ihre Geschichten dem Publikum zu erzählen, schlägt Samir vor, sich gleichermaßen darum zu bemühen, Ihre Geschichte dem Markt zu erzählen. „Das ganze Geschäft ist Geschichtenerzählen“, sagt er. „Und was wir gesehen haben, war, dass relevante Werbetreibende zu uns kamen, als wir anfingen, unsere Geschichte richtig zu erzählen.“

„Publikum zahlt immer mehr als Marken“

Markenpartnerschaften mögen immer Teil der Monetarisierungsmischung eines YouTubers sein, aber Colin und Samir sind seit langem der Ansicht, dass das Publikum immer mehr zahlen wird als die Werbetreibenden. Es ist ein Gefühl, das sie mit der Nachricht wiederholten, dass Moment House – eine Plattform, die Ticketing und Streaming für virtuelle Live-Events für Schöpfer verwaltet – kürzlich seine Expansionspläne ankündigte, nachdem es 12 Millionen US-Dollar gesammelt hatte.

In welcher Welt bekommen wir 800 Views für einen Post und dafür 80.000 Dollar [durch Werbung]?

Samir Chaudry

„Das bedeutet nicht, dass Ihnen ein einziger Zuschauer 50 Riesen zahlt“, sagt Samir. Er erklärt, dass 800 Personen, als das Duo einen Online-Kurs startete, jeweils 100 US-Dollar dafür bezahlten. „In welcher Welt bekommen wir 800 Aufrufe für einen Beitrag und dafür 80.000 Dollar [durch Werbung]?“

Das Beste aus der „Aufmerksamkeitsphase“ machen

Soziale Plattformen sind und werden immer ein wichtiger Bestandteil dieses Ökosystems sein, auch wenn die Schöpfer ihr Einkommen diversifizieren und das Publikum migrieren. Sie sind erstens das Sprungbrett, der Ort für aufstrebende YouTuber, um Aufmerksamkeit zu erregen und das Publikum zu vergrößern. Für die etablierten Kanäle werden sie immer als Pipeline dienen, um neue Zielgruppen in eigene Kanäle zu leiten.

Die Diversifizierung über diese nicht im Besitz befindlichen Kanäle ist eine weitere Versicherungspolice, die in Betracht gezogen werden sollte, während man sich in der „Aufmerksamkeitsphase“ des Creator-Lebenszyklus befindet, wie er es nennt. Die meisten YouTuber finden ihren Groove mit einer Plattform, egal ob es sich um das Format oder das Publikum handelt, das halst, aber sie werden eine Schwelle erreichen, an der die Expansion in neue Kanäle sinnvoll ist. Grundsätzlich gilt: Wählen Sie eine Spur, aber bleiben Sie nicht dort.

Der Ansatz mindert nicht nur das Plattformrisiko (z. B. Algorithmusänderungen), sondern ermöglicht es den Entwicklern auch, neue Zielgruppen zu entdecken. „Verschiedene Leute nutzen unterschiedliche Plattformen“, sagt Hugo. Die Zielgruppenüberschneidung für YouTuber auf mehreren Kanälen liegt seiner Meinung nach im Bereich von 10 % bis 20 %.

Einfluss auf das Eigentum

Die Instabilität der Systeme, die der Schöpferwirtschaft zugrunde liegen, wird durch vielversprechende Trends hin zu mehr Unabhängigkeit für Schöpfer ausgeglichen. Die zunehmende Akzeptanz von Remote- und Polywork, das Aufkommen dezentralisierter Kryptowährungen und NFTs sowie die Vielzahl von Funktionen und Tools, die den Lebenszyklus vom Ersteller zum Gründer beschleunigen, geben Anlass zu Optimismus.

Erschaffe buchstäblich einfach – das bist du. Machen Sie weiter und Sie werden Ihren Weg finden.

Samir Chaudry

Die glänzende Zukunft der Schöpferwirtschaft lässt sich am besten durch den Erfolg unterrepräsentierter Schöpfer veranschaulichen, die in der Vergangenheit Opfer von Voreingenommenheit und Tokenisierung durch Institutionen waren. Viele greifen jetzt auf ein gleichermaßen unterrepräsentiertes Publikum zu, das nach Gesichtern hungert, die wie ihres aussehen, und nach Inhalten, die ihre gelebten Erfahrungen widerspiegeln.

Zu Beginn ihrer Karriere haben Colin und Samir mehrere Möglichkeiten zusammengetragen, um ihre Karriere als Kreative aufzubauen – Sticker entwerfen, Websites erstellen, Inhalte für andere erstellen. Diese Hektik verschaffte ihnen schließlich die Freiheit, Projekte auszuwählen, die ihrer Marke und ihrem Publikum einen echten Mehrwert bringen. „Tut alles, um Sachen zu machen“, sagt Samir. „Wenn dich jemand dafür bezahlt, Sachen zu machen, tu das. Erschaffe buchstäblich einfach – das bist du. Mach weiter und du wirst deinen Weg finden.“ Und wenn Ihr Einfluss wächst, stellen Sie sicher, dass Ihre Unabhängigkeit mitwächst.

Illustrationen von Brian Stauffer
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