The Creator Economy: Publikum, Community und Handel

„Tu, was du liebst, und das Geld wird dir folgen“ ist nicht nur ein ansprechendes Sprichwort – es ist das Kernversprechen der Creator Economy.

Aber machen Sie sich nichts vor: Während Liebe und Geld sexy Worte sind, ist „Folgen“ der Dreh- und Angelpunkt. Geben Sie den Menschen wertvolle Gründe, Sie immer wieder zu kennen, zu mögen und Ihnen zu vertrauen, und Sie werden den idealen Kundenstamm aufbauen.

Machen Sie dann Geld, indem Sie den Leuten geben, was sie wollen. Von authentischen Empfehlungen bis hin zu Online-Kursen, virtuellen Gemeinschaften und anderen digitalen Produkten, die ihre Schmerzpunkte und Herausforderungen lösen, Sie sind im Geschäft.

Nun, wie Sie dieses Geschäft führen, liegt bei Ihnen. Wenn Sie dem Beispiel von Copyblogger-Gründer Brian Clark folgen, wissen Sie, dass die Schaffung und Aufrechterhaltung einer direkten Verbindung zu Ihrem Publikum die Eintrittskarte ist.

Obwohl Online-Marketing-Tools von Drittanbietern, einschließlich Veröffentlichungsplattformen und soziale Medien, hilfreich sein können, sind sie nur ein Mittel zum Zweck.

Das Ziel ist es, ein nachhaltiges persönliches Unternehmen mit eigenen Medien zu schaffen, das von einer zielgruppenorientierten Mentalität lebt.

Allerdings ist es hilfreich zu wissen, wie die 104(+) Milliarden Dollar schwere Schöpferwirtschaft tickt. In diesem Artikel besprechen wir also die Grundlagen der Influencer-Wirtschaft und des Marktes für Schöpfer mit einem Überblick über die Akteure, Plattformen und Möglichkeiten.

Tauchen wir ein.

Was ist die Schöpferökonomie?

Einfach ausgedrückt besteht die Schöpferwirtschaft aus Menschen, die ein Publikum anziehen, um ein Geschäft aufzubauen. Dank des Aufkommens digitaler Medien und Tools wie Creator Coins gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu erreichen.

Publikumsmagnet

Der Aufbau einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten durch den Austausch hochrelevanter Informationen ist der primäre Weg des Content-Unternehmers.

Was zu Beginn der Web 2.0-Blogging-Revolution Mitte der 2000er Jahre funktionierte, gilt bis heute: Wenn Sie kostenlose, wertvolle Inhalte zu einem Thema bereitstellen, in dem Sie über Fachwissen und Autorität verfügen, und diese großzügig teilen, um andere zu stärken, werden Sie es tun ein engagiertes Publikum anziehen.

Im Laufe der Zeit wird dieses Publikum durch Affinitätsinhalte zu Ihrer Kerngemeinschaft, die nicht nur aus Fans, sondern auch aus zahlenden Kunden besteht.

Es gibt jedoch einen Vorbehalt: Sie möchten sicher sein, dass die Leute Ihre fantastischen Inhalte überhaupt finden können. Sie sollten also nicht nur sicherstellen, dass Sie die Best Practices für SEO befolgen (was in der Regel eine Long-Ball-Strategie ist), sondern auch Ihre Inhalte in Suchmaschinen und sozialen Plattformen organisch und durch bezahlte Werbung und Verkaufsförderung bewerben.

Außerdem ist es sinnvoll, Beziehungen zu Publishern in Ihrer Nische aufzubauen, indem Sie Gastbeiträge veröffentlichen und ihnen anderweitig helfen, ihr Publikum aufzubauen (das Sie dann „ausleihen“ können).

Während das Erstellen neuer, einzigartiger Werke (z. B. Artikel, E-Books, Musik, Kunst usw.) eine Möglichkeit ist, Ihrem Publikum einen Mehrwert zu bieten, kann die manuelle Auswahl von Inhalten, die es interessieren und ansprechen, ebenso effektiv sein. Und es ist auch eine hervorragende Möglichkeit, im Laufe der Zeit wiederkehrende Einnahmen zu erzielen.

Beispiele für kuratierungsgesteuerte Newsletter und digitale Unternehmen sind NextDraft (für Nachrichtenjunkies), The Skimm (tägliche Nachrichtenschnäppchen, die an junge, urbane Frauen vermarktet werden), The Hustle („mutige Wirtschafts- und Technologienachrichten“) und Further („lebe dein Bestes Leben in der Lebensmitte“).

Unabhängig davon, ob Sie Inhalte erstellen oder kuratieren, die Anziehungskraft des Publikums ist das Ergebnis durchdachter Bemühungen, hochwertiger Arbeit, echter Sorge um andere, eines starken Wunsches, hilfreich zu sein, und einer Menge GAS

Monetarisierung des Publikums

Der heilige Gral für Content-Unternehmer ist die Monetarisierung des Publikums. Tatsächlich sprechen wir deshalb von einer Schöpferwirtschaft – die finanziellen Möglichkeiten für Online-Geschäftsideen sind reichlich vorhanden.

Die Monetarisierung des Publikums erfolgt, nachdem Sie eine Beziehung zu Ihren Followern aufgebaut und ihnen genügend Wert geboten haben, damit sie bei Ihnen kaufen und/oder Ihre kreativen Bemühungen unterstützen möchten.

Beispiele für Möglichkeiten, wie Sie Ihr Publikum monetarisieren können, sind:

• Erstellen und Verkaufen von physischen oder digitalen Produkten
• Eine Dienstleistung produzieren
• Anbieten von Mitgliedschaften oder Abonnements (z. B. Copyblogger Academy)
• Führen Sie native Werbung auf Ihrer Website oder in Ihrem Newsletter aus
• Partner werden
• Hosting von Veranstaltungen (IRL oder virtuell)
• Premium-Inhalte hinter eine Paywall stellen
• Bereitstellung von Beratungs- und/oder Vortragsdiensten
• Geben Sie Ihrem Publikum die Möglichkeit, Trinkgeld zu geben oder zu spenden

Die bekanntesten Medienschaffenden neigen dazu, mehrere Monetarisierungsstrategien gleichzeitig anzuwenden. Aber selbst eine erfolgreiche Implementierung kann genug einbringen, um es zu Ihrem täglichen Job zu machen, ein Schöpfer zu sein.

Vertikale Plattformen

Wenn es um die Creator Economy geht, gibt es Reichtümer in den Nischen. Es ist daher kein Wunder, dass eine enorme Anzahl von Plattformen aufgetaucht sind, um der Klasse der Schöpfer dabei zu helfen, Inhalte zu erstellen, die Community zu pflegen und von ihrem Publikum zu profitieren.

(Nebenbemerkung: Der Ausdruck „[ Das, was Sie tun ] war noch nie einfacher“ ist dank der Verbreitung von Plattformen der am meisten überstrapazierte Ausdruck im Internet. Diese vom Silicon Valley angetriebenen Lösungen könnten nicht nur etwas Hilfe beim Verfassen von Texten gebrauchen, sondern auch das, was sie tun Wir machen es ihnen einfach, ihre Taschen mit dem Erlös Ihrer harten Arbeit zu füllen. Dies ist eine freundliche Erinnerung daran, dass Plattformen Sie mehr brauchen als Sie sie – was Brian sagte.)

Hier sind nur einige Beispiele für beliebte Branchen und zugehörige Plattformen:

• Autoren: Medium, Substack, Wattpad
• Podcaster: Acast, Buzzsprout, Podbean
• Spieler : Epische Spiele, Discord, Roblox
• Livestreamer : Twitch, Loots, Streamyard
• Musiker: StageIt, Kobalt Music, BeatStars
• Ersteller von Online -Kursen: Teachable, Kajabi, Thinkific
• Fitnesstrainer: Salut, Mindbody, Strydal

Community-Management

Sobald Sie es gebaut haben und die Leute gekommen sind, wie halten Sie sie für mehr zurück? Erstellen Sie eine lebendige Community, und Sie haben eines der erfolgreichsten und nachhaltigsten Geschäftsmodelle auf dem Markt für Ersteller.

Das bedeutet, Ihre Social-Media-Show auf den Weg zu Medien zu bringen, die Sie besitzen.

Während es also in Ordnung ist, auf Community-orientierten Plattformen wie Instagram, TikTok, Twitter, Facebook oder Pinterest zu beginnen, verwenden versierte Medienschaffende Content-Marketing-Strategien, um den Verkehr auf ihre eigenen Plattformen zu lenken.

Wie bei vertikalen Plattformen gibt es eine Fülle digitaler Lösungen, die Entwicklern helfen, ihre Communitys aufzubauen, zu erweitern und zu monetarisieren, darunter Circle und Discord (nicht mehr nur für Gamer!).

Creator-Tools

Wie Sie sich vielleicht vorstellen können, geht der Aufbau eines tragfähigen digitalen Geschäfts weit über die Erstellung von Inhalten und deren Veröffentlichung im Internet hinaus.

Es gibt alle Arten von Teilnehmern in der Creator Economy, die da sind, um der Creator-Klasse auf ihrem Weg zum Erfolg zu helfen, darunter:

• Merch- und E-Commerce-Tools wie 99designs, Big Cartel und Shopify
• Marketing- und Management-Tools wie ConvertKit, Memberful und Clout Jam
• Patronage- und Trinkgeld-Tools wie Patreon, Buy Me a Coffee und Ko-fi
• Finanzverarbeitungstools, einschließlich Stripe und Plaid
• Maßgeschneiderte Finanz-/Krypto-Tools wie Karat und Rally.io (ICYMI, hier erfahren Sie mehr darüber, wie Creator Coins Content-Unternehmer und ihre Kunden stärken.)

Trends der Creator Economy

Wie wir bereits besprochen haben, erhält die Creator Economy ihren Saft von den Persönlichkeiten, die ein Publikum anziehen und aufbauen. Dies schürt den Trend, dass Kreative mehr Eigenverantwortung für ihre Communitys und letztendlich für ihre Einnahmen haben wollen.

So schaffen beispielsweise immer mehr Influencer ihre eigenen Ökosysteme mit persönlichen Websites, Apps und sogar Währungen. Mit anderen Worten: Erfolgreiche YouTuber erstellen nicht nur Inhalte – sie sind Gründer ihrer eigenen persönlichen Marke.

Dies passt zu dem Konzept, dass Schöpfer nicht nur Menschen sind; Sie sind vollwertige kleine Unternehmen. Laut der Risikokapitalgesellschaft SignalFire betrachten sich 50 Millionen Menschen als Teil des Marktes für Kreative. Damit ist es eines der am schnellsten wachsenden Wirtschaftssegmente weltweit.

Jetzt sehen wir ein übergreifendes Thema, nämlich die wachsende Macht des Schöpfers in der weltweiten Medienlandschaft. Immerhin ein Drittel der Kinder unter 12 Jahren geben an, YouTuber oder Vlogger werden zu wollen.

Dank digitaler Tools ist das Knüpfen persönlicher Verbindungen zu Einzelpersonen jetzt skalierbar, wodurch das namen- und gesichtslose Medienwesen zunehmend der Vergangenheit angehört.

Wie groß ist die Creator Economy?

Die Schöpferwirtschaft ist riesig, und ihre Auswirkungen gehen weit über die heutige Größe von 104(+) Milliarden Dollar hinaus. Laut einem aktuellen Bericht des Influencer Marketing Hub ähnelt der Wachstumspfad der Creator Economy der Gig Economy (hauptsächlich auf Upwork und Fiverr), was eine zukünftige Bewertung in Billionen von Dollar bedeutet.

Das sind gute Nachrichten für alle in der Branche – nicht nur für Influencer von Markennamen.

Die größten Unternehmen und Investoren der Creator Economy

Obwohl es die Creator Economy schon seit einigen Jahrzehnten gibt – seit den Anfängen des Web 2.0 und dem Aufkommen von nutzergenerierten Inhalten und sozialen Medien – sind ihre wirtschaftlichen Auswirkungen erst in den letzten Jahren deutlich geworden.

Allein im Jahr 2021 gab es laut CBInsights eine rekordverdächtige Finanzierung von 1,3 Milliarden US-Dollar für Startups der Creator Economy. Einige der prominentesten Akteure sind laut Vogue Business:

• Risikokapitalfirmen wie Next 10 Ventures, Atelier Ventures, Reimagine Ventures und Night Ventures
• Vom Ersteller unterstützte Fonds (d. h. Juice Funds, unterstützt von Mr. Beast von YouTube, der YouTuber-Erstellern Eigenkapitalfinanzierung bietet)
• Unternehmen, die Erstellern helfen, Inhalte zu erstellen (z. B. Kapwing)

Und vergessen wir nicht die wichtigsten sozialen Plattformen, von denen viele große Erstellerfonds eingerichtet und erhebliche Investitionen in Erstellertools für die Monetarisierung und Einkaufsfunktionen getätigt haben. Hier eine Übersicht:

• Der Schöpferfonds von TikTok: Soll allein in den USA jährlich über 1 Milliarde US-Dollar wachsen
• YouTubes „Short Funds“: Pläne zur Verteilung von 100 Millionen US-Dollar bis 2022
• „Spotlight“ von Snapchat: Stellt Schöpfern bis zu 1 Million US-Dollar pro Tag zur Verfügung
• Facebook (und seine führende Marke Instagram): Zugesagt, 1 Milliarde US-Dollar in Schöpfer zu investieren, einschließlich „Bonusprogrammen“ und Startfinanzierung für Inhalte
• Pinterests Creator-Fonds: Ein anwendungsbasierter Fonds mit etwa 500.000 $ zur Verfügung

Das ist nur der Anfang: Sie haben vielleicht gelesen, wie Substack Leuten mit großer Fangemeinde das große Geld zahlt, um ihre Plattform zu nutzen, oder wie OnlyFans einen Fonds für Musiker ins Leben gerufen hat. (Nein, das ist kein Euphemismus – OnlyFans unterstützt wirklich auch G/PG-bewertete Schöpfer dabei, Geld zu verdienen, indem sie mit Fans interagieren.) Der Punkt ist, dass das große Geschäft dorthin geht, wo das Geld ist … und es liegt eindeutig in der Schöpferwirtschaft.

Die Schöpfer-Mittelschicht

Die Mammutzahlen, die zur Quantifizierung der Schöpferökonomie verwendet werden, sind nur ein Teil der Geschichte. An der Spitze der Fütterungskette stehen nur wenige, seltene Marken-Influencer. Der Rest macht eine große Mitte der Schöpferklasse aus, die hart arbeitet, um auch nur ihre Kosten zu decken. Wie The New Yorker betonte, kann sich die Erstellung digitaler Inhalte dadurch wie „Gig-Work“ anfühlen.

Das ist zwar weniger glamourös als das wahrgenommene Leben des Megawatt-Influencers, aber das bedeutet nicht, dass Sie als Schöpfer keinen anständigen Lebensunterhalt verdienen können. Influencer Marketing Hub berichtete, dass fast 50 % der YouTuber, die ihr Publikum seit vier oder mehr Jahren aufbauen, über alle ihre monetarisierten Kanäle mehr als 20.000 $ verdienen.

Das klingt wahrscheinlich nach einem soliden Nebenauftritt, und für die meisten ist es das auch. Laut SignalFire sind die meisten Ersteller von Inhalten (rund 47 von 50 Millionen Erstellern) Amateure, die die Erstellung von Inhalten nebenberuflich monetarisieren.

Wenn Sie Teil der Mittelklasse der Ersteller sind, benötigen Sie letztendlich mehr als eine Einnahmequelle, um zu überleben. Schließlich werden die Leute nicht direkt zu Ihnen kommen, bis Sie eine beträchtliche Fangemeinde aufgebaut haben – aus der Mitte herauskommen, um (Sie haben es erraten) ein vollwertiger Influencer und Vollzeit-Content-Ersteller zu werden.

Möglichkeiten für die Creator-Klasse

Allerdings gibt es zahlreiche Möglichkeiten in der Creator Economy, solange Sie bereit sind, hart zu arbeiten und Ihre Einnahmequellen zu diversifizieren.

Schon früh in der Erstellerwirtschaft war die Teilung der Werbeeinnahmen eine primäre Möglichkeit für Ersteller, Geld zu verdienen. Aber dann änderten Plattformen wie YouTube ihre Richtlinien und demonstrierten einige Möglichkeiten zum Teilen von Anzeigen für Ersteller.

Heutzutage sind Werbeeinnahmen immer noch ein Teil des Mixes – und ein wünschenswerter, da es sich um passives Einkommen handelt – aber versierte Schöpfer achten darauf, sich nicht allein darauf zu verlassen.

Gesponserte Inhalte

Heutzutage sind gesponserte Inhalte eine der wichtigsten Möglichkeiten in der Influencer-Ökonomie. Haben Sie keine Angst vor dieser Terminologie – Inhaltsersteller mit Einfluss auf allen Ebenen werden für die Teilnahme an allem angezapft, von gesponserten Posts bis hin zu Produktplatzierungen und Shout-Outs.

Das liegt daran, dass „Nano“- (dh weniger als 5.000 Follower auf Instagram) und „Mikro“-Content-Ersteller (dh 100.000 Follower oder weniger) ein höheres Maß an Engagement und Conversions bieten als diejenigen auf der Ebene der Mega-Influencer. Marken haben sich durchgesetzt und die meisten Ersteller von Inhalten (ca. 70 %) geben an, dass Markendeals die bedeutendste Einnahmequelle sind.

Wenn Sie Ihr Schicksal nun in die Hände eines Dritten legen, sind Sie den Launen dieser Unternehmen überlassen. Deshalb ist die Bewegung des Schöpfers als Unternehmen besonders reizvoll. Und Sie brauchen keine riesige Fangemeinde, um als Ersteller von Inhalten zu profitieren.

Der ikonische Artikel „1.000 wahre Fans“ des Technologen Kevin Kelly aus dem Jahr 2008 ist genau richtig für die heutige Schöpferwirtschaft. (Das gilt auch.) Die Idee ist: Alles, was Sie brauchen, sind 1.000 Menschen, die lieben, was Sie tun, und alles kaufen, was Sie herstellen.

Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre direkte Verbindung zu Ihrer Fangemeinde aufzubauen, zu pflegen und zu pflegen. Hier kommt der Verkauf von Dingen wie Merch, digitalen Produkten, Premium-Inhalten, Büchern/eBooks, Fan-Engagement, Coaching/Beratung und Sprechdiensten ins Spiel.

Die Tools, die wir bereits besprochen haben, können Ihnen helfen, Ihr Imperium zu erweitern, während Sie sich darauf konzentrieren, Inhalte zu erstellen, die Ihr Publikum auf neue und einzigartige Weise inspirieren und begeistern.

Ist die Creator Economy kaputt?

Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, können Sie feststellen, dass es in der Creator Economy viele Möglichkeiten gibt. Aber, das heißt, es ist leicht, die Unterschiede zu erkennen.

Zum Beispiel fand Influencer Marketing Hub heraus, dass es keine eindeutige Korrelation zwischen der Anzahl der Follower und dem Einkommen gibt. Tatsächlich beträgt der Unterschied in der Anzahl der Follower für Influencer, die zwischen 50.000 und 100.000 US-Dollar verdienen, und denen, die 500.000 bis 1 Million US-Dollar verdienen, nur etwa 1,8.000 Personen – trotz eines Einkommensunterschieds von 500.000 US-Dollar (+).

Aus diesem Grund sind Ressourcen wie FYPM (f*** you pay me) aufgetaucht, die es Influencern ermöglichen, Gebühren zu vergleichen.

Und eigentlich ist das ein tolles Zeichen für den Creators-Markt insgesamt. Je mehr Menschen lernen, für sich selbst einzutreten – und sich dafür entscheiden, Kanäle zu erstellen und auszubauen, die eine direkte Verbindung zu ihren Fans auf Medien fördern, die ihnen gehören – desto besser.

Die Zukunft der Creator Economy

Wohin wir von hier aus gehen, hat sich in unserer Welt nach der Pandemie nur beschleunigt. Die Menschen haben sich bereitwilliger an das digitale Leben angepasst, was wiederum den Erstellern von Inhalten einen Schub gegeben hat und die Gemeinschaften, denen sie dienen, mehr Freude bereitet.

Aus diesem Grund sehen wir allmählich einen Anstieg der Möglichkeiten, der im Laufe der Zeit nur noch zunehmen wird, darunter:

• Mehr Optionen zur Diversifizierung der Einnahmequellen
• Mehr Kanäle für Ersteller und Fans, um sich zu verbinden
• Größere direkte Unterstützung durch Zuschauer
• Weniger Abhängigkeit von Social-Media-Giganten
• Eine symbiotischere Beziehung zwischen YouTubern und ihrem Publikum – ohne Zwischenhändler

Web 3.0 macht all dies möglich – und hier wird es erst richtig interessant. In einer dezentralisierten digitalen Welt verlagert sich die Macht auf den Schöpfer und seine Gemeinschaften.

Bald werden wir eine Schöpferökonomie sehen, die kein großer Blob ist, sondern eine Ansammlung von Mikroökonomien, die von Kryptowährung angetrieben werden, in der alle Teilnehmer (Schöpfer, Zuschauer) Eigentum erhalten und behalten.