So machen Sie gute Instagram-Fotos: 5 Tipps, die Sie jetzt ausprobieren sollten

Als Instagram 2010 zum ersten Mal startete, fehlte es den Smartphone-Kameras noch an Funktionen und Qualität. Instagram-Fotos wurden mit der In-App-Kamera aufgenommen und auf den heutigen Bildschirmen sehen diese alten Posts verschwommen und verpixelt aus. Jetzt ist der Feed eine Mischung aus Smartphone-Fotos und professionell bearbeiteten Fotos. Die Smartphone-Kamera ist jetzt gut genug, um sie spontan zu verwenden, und einige werden den Unterschied nicht einmal kennen.

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Instagram-Fotos aufnehmen oder Ihre Instagram-Fotografiefähigkeiten verbessern können, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie. Kleine Unternehmen sind nicht immer in der Lage, einen professionellen Fotografen einzustellen, daher ist es das Nächstbeste, einige grundlegende Prinzipien der Fotografie zu verstehen und zu lernen, was tatsächlich das Engagement auf Instagram fördert.

Tipps für Instagram-Fotos

Dies ist eine allgemeine Anleitung zum Aufnehmen guter Fotos für Instagram mit Ihrem Smartphone. Wenn Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten noch weiter ausbauen möchten, nachdem Sie diese Tipps gemeistert haben, sehen Sie sich telefonmodellspezifische Leitfäden an oder vertiefen Sie sich in Kursplattformen wie Lynda, Coursera und Skillshare-Gastgeberkurse zu Fotofertigkeiten. Es gibt auch viele Listen, in denen kostenlose Fotokurse zusammengestellt sind.

1. Licht verstehen

Licht ist einer der größten Fotofaktoren. Zu viel Licht und Ihr Motiv sieht verwaschen aus. Zu wenig und das dunkle Foto erregt nicht die Aufmerksamkeit Ihres Publikums. Wenn Sie Markenfotografie machen, möchten Sie verstehen, wie sich Licht auf den Ort auswirkt, an dem Sie normalerweise fotografieren.

Wenn Sie beispielsweise in einem Restaurant sind, merken Sie sich, wann und wo die Sonne hereinkommt.

• Sind bestimmte Fenster günstiger als andere?
• Macht die Nachmittagssonne alles zu hell?
• Wo sind die künstlichen Lichter und werfen sie ungünstige Scheinwerfer auf einen Tisch?

Die frühe Morgen- und Sonnenuntergangssonne neigt normalerweise dazu, den sanftesten Schein zu werfen. Die harten Strahlen einer Nachmittagssonne blasen oft die weißen Teile eines Fotos aus. Wenn Sie wissen, wie sich die Sonne und die Lichter in Ihrem Raum verhalten, ist es einfacher, das Fotoshooting zu planen.

In diesem Beispiel verwendet der Fotograf die transparenten Vorhänge, um das einfallende Licht zu streuen. Das Ergebnis ist ein gut beleuchtetes Foto ohne grelle Sonne.

Bei Smartphones lohnt es sich, geduldig mit der Kamera zu sein. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um auf verschiedene Fokusbereiche zu tippen, um zu sehen, wie sich Licht und Schatten ändern. Verwenden Sie den Schieberegler, um die Helligkeit anzupassen.

Tipp: Machen Sie den ganzen Tag über ein Foto desselben Motivs, Winkels und derselben Szene, damit Sie sich mit der Ihnen zur Verfügung stehenden Beleuchtung vertraut machen. Es kann sein, dass Sie das Essen Stunden vor dem Essen bereithalten müssen, um es zu fotografieren, denn dann ist das beste Licht. Seien Sie kreativ mit einfachen Tricks, um typische Fotografieprobleme zu lösen: Wenn Sie einige Schatten hervorheben müssen, verwenden Sie eine weiße Plakatwand, um das Licht zu reflektieren.

2. Fügen Sie Ebenen hinzu, um Interesse zu wecken

Während ein einfacher, minimalistischer Look immer en vogue ist, ändern Sie Ihre Fotos, indem Sie Ebenen hinzufügen. Das bedeutet, verschiedene Texturen einzumischen und einen Vorder- und/oder Hintergrund zu haben. Sie haben immer noch ein Motiv im Fokus, aber Ebenen erhöhen das Interesse und führen den Betrachter zu Ihrem Motiv.

Im obigen Beispiel wurde auf der rechten Seite ein leeres Glas verwendet, um einen Teil des Bildes zu verwischen. Ihr Auge bewegt sich instinktiv nach links, um den Kaffee zu fokussieren, und dann nach rechts zu den Elementen der Vase.

Einige Smartphones verfügen über einen Hochformatmodus, mit dem Sie Ihren Fotos ganz einfach etwas Tiefe verleihen können. Wenn Sie komplizierte Hintergründe haben, ist es möglicherweise besser, sich auf Ihr Motiv zu konzentrieren und den Hintergrund zu verwischen.

In diesem Beispiel sind das Eis und die Waffel in der Mitte fokussiert, während die Person dahinter verschwommen ist. Es gibt gerade genug Schärfe und Unschärfekontrast, damit Sie auf den ersten Blick alles verstehen, was auf dem Foto vor sich geht.

Tipp: Fügen Sie anstelle einer direkten Aufnahme ein Blatt an der Seite Ihres Objektivs hinzu oder ducken Sie sich hinter einer größeren Struktur. Es kann auch Spaß machen, durch ein Fenster zu fotografieren, sodass einige Reflexionen im Vordergrund sind. Sie müssen auf den Bildschirm Ihres Telefons tippen, um die verschiedenen Brennpunkte zu ändern. Probieren Sie es also aus und experimentieren Sie damit, wie sich dies auf Ihre resultierenden Bilder auswirkt.

3. Verwenden Sie kontinuierliche Burst für Action-Aufnahmen

Wenn Sie bei einer Veranstaltung sind und ein paar Fotos machen müssen, machen Sie nicht nur ein oder zwei. In der Eventfotografie möchten Sie eine große Anzahl von Fotos zur Auswahl haben. Wieso den? Sie werden immer jemanden mit einem mitten im Gespräch stehenden Gesichtsausdruck, Augen auf Halbmast oder einer seltsamen Kombination aus beidem erwischen.

Um dem entgegenzuwirken, richten Sie Ihre Aufnahme mit der gewünschten Komposition und dem gewünschten Licht ein und verwenden Sie dann den kontinuierlichen Burst-Modus, um mehrere Bilder in kurzer Zeit aufzunehmen. Sie können sie später sortieren, um die beste zu finden.

Hier wurden mehrere Aufnahmen hintereinander für verschiedene Stadien des Einschenkens des Milchkaffees gemacht. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Sie nur eine Chance haben, die perfekte Aufnahme zu machen. Sie können später überprüfen, welches das beste Foto aus dem Set ist.

Tipp: Lassen Sie sich nicht davon entmutigen, wie viele Action-Aufnahmen Sie machen müssen, bevor Sie die perfekte finden. Selbst der erfahrenste Profi-Eventfotograf kann nur 10 % der aufgenommenen Aufnahmen liefern.

4. Verwenden Sie die Drittelregel und den Leerraum

In den Prinzipien der Fotografie ist die Drittelregel ein Leitfaden für die Komposition. Teilen Sie Ihren Rahmen in drei gleichmäßig verteilte vertikale Linien und drei gleichmäßig verteilte horizontale Linien auf. Sie erhalten ein neunteiliges Raster. Wo sich die Linien schneiden, können scharfgestellte Motive platziert werden. Dies ist eine Alternative zum perfekt zentrierten Schuss.

Auf dem obigen Foto liegt das Motiv (Croissants) direkt über der unteren rechten Kreuzung.

Bei manchen Fotos möchten Sie Ihr Motiv vielleicht wirklich isolieren. In diesem Fall würde die Verwendung der Drittelregel in Kombination mit Leerraum ein starkes Ergebnis erzielen.

Tipp: Die Kamera Ihres Telefons kann diese Gitternetzlinien für Sie verfügbar haben, während Sie die Aufnahme machen. Wenn Sie diese überlagern, können Sie Ihr Motiv an den Gitterlinien platzieren.

5. Mischen Sie Ihre Blickwinkel

Wir haben bereits die Gitternetzlinien erwähnt, die Ihnen helfen, Ihre Aufnahmen auszurichten. Diese sind auch nützlich, um Winkel zu erstellen.

Für die perfekte Überkopf- oder Innenaufnahme passen Sie die Gitternetzlinien so an, dass Ihre Fotoelemente parallel sind. Was bedeutet das? Die Tische oder Wände sollten in Ihrem Foto parallel zu den Gitterlinien der Kamera sein.

Die obige Aufnahme zeichnet die Ränder der Tasse so aus, dass sie perfekt vertikal sind. Dies gibt dem Betrachter eine schöne Sichtlinie direkt auf das Motiv.

Und jetzt, wo wir vorgeschlagen haben, sich anzustellen, haben Sie keine Angst, es zu verwechseln! Bevor Sie die Aufnahme machen, treten Sie einen Schritt zurück und betrachten Sie sie aus verschiedenen Blickwinkeln. Manchmal ist der direkte Schuss nicht der interessanteste. Wenn Sie einen neuen Winkel ausprobieren, stellen Sie sicher, dass Sie ihn absichtlich nicht parallel zu den Gitterlinien machen. Wenn es nur leicht ausgeschaltet ist, wird es nur lästig sein.

Für dieses Foto wählte Fenty einen Top-Winkel-Ansatz, um die verschiedenen Farben einzubeziehen. Wenn es von der Seite aufgenommen worden wäre, wäre ein Teil des Produkts verborgen gewesen. Wenn es von oben genommen würde, könnten wir nicht sehen, wie die Verpackung aussieht.

Tipp: Einige Smartphone-Kameras haben ein mittleres Fadenkreuz, das erscheint, wenn Sie eine Aufnahme von oben machen. Verwenden Sie dies, um eine perfekt ausgerichtete Aufnahme von oben zu gewährleisten.

Analysieren Sie Ihre Instagram-Fotos, die die meisten Likes erhalten

Bevor Sie Fotos für Ihre Marke auf Ihrem Telefon machen, setzen Sie sich für einige Analysen zurück. Es nützt Ihnen nichts, Zeit in gute Fotos zu investieren, wenn Sie nicht wissen, welche Fotos Ihrem Publikum gefallen.

Um dem entgegenzuwirken, gibt es zwei Datenquellen, die Sie berücksichtigen sollten: Ihre aktuellen Posts und die Posts Ihres Konkurrenten oder Ihrer Branche.

Verwenden Sie den Instagram-Bericht von Sprout Social oder ähnliche Analysen, um die ansprechendsten Beiträge zu finden. Sehen Sie, ob es Ähnlichkeiten zwischen ihnen gibt. Waren Personen im Bild? War natürliches Licht im Spiel? War es perfekt symmetrisch? Nachdem Sie sich diese Fotos angesehen haben, haben Sie eine bessere Vorstellung davon, was bei Ihrem Publikum ankommt.

Schreiben Sie einige Bildnotizen auf und machen Sie Screenshots der besten Fotos. Dies dient als Teil Ihres Leitfadens zur Markenidentität. Eine zusammenhängende Identität auf Instagram zu bewahren, hilft dir, dich vom Lärm abzuheben.

Untersuchen Sie als Nächstes mit einer Wettbewerbsanalyse, was Ihr Konkurrent und der Rest der Branche tun. Welche Arten von Fotos werden veröffentlicht und mit welchen wird stark interagiert? Unterscheiden sie sich von denen, die Sie derzeit haben?

Scheuen Sie sich auch nicht, nur von Fotos abzuzweigen. Grafiken, Textüberlagerungen und Screenshots werden von Marken verwendet, um ihren Konten ein lässigeres Element hinzuzufügen.

Sobald Sie einige der oben genannten Fotografie-Tipps umgesetzt haben, kehren Sie zu Ihrer Instagram-Kontoanalyse zurück. Überprüfen Sie, ob sich die Art der Top-Posts geändert hat oder ob Sie eine allgemeine Erhöhung der Interaktion mit den integrierten Tipps sehen.

In der Welt der Fotografie gibt es immer frische Ideen, deshalb geben wir Ihnen einen letzten Tipp: Folgen Sie inspirierenden Marken und Fotografen. Mischen Sie Ihren Feed, damit Sie nicht ständig die gleichen Arten von Beiträgen sehen, die Sie dazu bringen könnten, ähnliche Einstellungen vorzunehmen. Ignorieren Sie die Herdenmentalität und beginnen Sie, Ihren eigenen Weg in der Markenidentität zu ebnen. Jetzt geh raus und mach ein paar frische Fotos!