Interview mit Stanley Chen, Art Director bei Apple

"Ihre Verpflichtung ist es, groß zu sein."

Seien wir ehrlich – die Arbeit bei Apple ist für jeden ein wahr gewordener Traum. Aber wie verwirklichen wir diesen Traum? Gibt es Tricks des Handels, die uns helfen, einen Platz bei einem begehrten Unternehmen zu ergattern?

Stanley Chen verschüttet alles. Von seinen größten Lernerfahrungen bis hin zu seinen drei wichtigsten Tipps für das Wachstum Ihrer Designkarriere teilt der in LA ansässige Art Director alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Ziele zu erreichen.

DesignRush: Sie haben bereits eine so unglaubliche Designkarriere hinter sich. Was hat Sie dazu inspiriert, Grafikdesign und Art Direction zu verfolgen?

Stanley Chen: Mein Vater war Ölmaler und Ausstellungsdesigner, meine Mutter war Fotografin und Dokumentarfilmregisseurin. Das Aufwachsen in einer Künstlerfamilie hat meinen Weg mitbestimmt. Es war überhaupt nicht schwer für mich zu erkennen, dass ich eine Art Kreativer sein möchte.

DR: Es war also von Anfang an in Ihrer DNA.

SC: Irgendwie. Obwohl ich kein Maler geworden bin (wie ich es wollte, als ich aufwuchs), bewege ich immer noch ähnliche Muskeln wie ein Maler, in dem Sinne, dass ich Bedeutung durch Bilder erzeuge, die Ideen vermitteln. Es ist die eine Sache, die ich liebe und die ich ziemlich gut mache. Ich kann mir einfach nicht vorstellen, etwas anderes zu tun.

DR: Sie können sich glücklich schätzen, so leidenschaftlich bei Ihrer Arbeit zu sein. Hast du Tools, die dir helfen, deine Ideen zum Leben zu erwecken?

SC: Meine Lieblingswerkzeuge sind wahrscheinlich Stift und Papier. Egal wie fortschrittlich die Technologie wird, sie wird sie niemals ersetzen. Der Prozess des Denkens mit den Händen festigt Ideen. Designer zeichnen nicht und denken dann – sie zeichnen und denken gleichzeitig. Ich denke, das ist eine der besten Möglichkeiten, um neue Ideen zu formulieren, mit den Händen zu denken, etwas zu machen, während man nachdenkt.

DR: Die Kreativität der alten Schule ist nicht zu schlagen! Erzählen Sie uns – was sind einige Ihrer persönlichen Lieblingsprojekte?

SC: Ich bin sehr stolz auf das Rebranding von TBWA Worldwide, an dem ich vor zwei Jahren mit dem Team von Chiat Day gearbeitet habe. Es hat meine Art, nach diesem Projekt über Branding zu denken, verändert. Als Designer wollen wir oft die volle Kontrolle über die gesamte Ausgabe. Wir wählen eine bestimmte Schriftart und kernen sie auf eine bestimmte Weise, oder wählen unsere Lieblingsfarbkombination aus oder wir entwerfen eine strenge Identitätsrichtlinie, der andere folgen können. Und diese sind alle großartig, aber sie sind möglicherweise nicht in allen Fällen anwendbar.

TBWA Worldwide ist beispielsweise ein globales Kreativnetzwerk mit über 11.000 Mitarbeitern und 100 Ländern. Für eine Marke dieser Größenordnung und Vielfalt scheint eine Einheitslösung für alle nicht die richtige zu sein. Aus diesem Grund haben wir einen einfachen, flexiblen und dynamischen Identitätsrahmen entwickelt, der es Menschen aus der ganzen Welt ermöglicht, innerhalb des Kollektivs teilzunehmen und die Kultur widerzuspiegeln, die wirklich repräsentiert, wer sie sind.

DR: Das klingt auch nach einer erstaunlichen Lernerfahrung.

SC: Ja, das war es.

DR: Wir würden gerne mehr über Sie erfahren! Gibt es Blogs, Websites oder Apps, die Sie täglich überprüfen?

SC: Ich checke regelmäßig Facebook, Instagram und Apple News. Sie fungieren eher wie Informationszentren, die Inhalte präsentieren, die von Nachrichten über Design bis hin zu Musik und Kultur und darüber hinaus reichen. Einige weitere designspezifische Websites, die ich oft überprüft habe, sind Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper und Wired.

Ein von WIRED (@wired) geteilter Beitrag auf 2. November 2017 um 8:28 PDT

DR: Sie haben den Tag frei. Was können wir bei dir finden?

SC: Ich fahre mit dem Fahrrad am Strand, unterhalte mich mit Freunden in einem Café, höre Musik an einem lokalen Veranstaltungsort oder wahrscheinlich alle oben genannten.

DR: Reden wir über Inspiration. Gibt es Marken oder Designer, die Sie beeinflussen?

SC: Es gibt zu viele Designer und Projekte, die ich bewundert und inspiriert habe.

Ich möchte über ein besonderes Projekt aus dem letzten Jahr sprechen, das für das Team der Flüchtlingsolympiade war. Dies war das erste Mal, dass das Flüchtlingsteam an den Olympischen Spielen teilnahm. Zehn Athleten ohne Nationalmannschaft, ohne Flagge und ohne eigene Hymne hatten eine neue Identität, die sie repräsentierte. Die Flagge wurde von Yara Said entworfen, einer Künstlerin und syrischen Flüchtling, die jetzt in Amsterdam lebt. Die Flagge war einfach, aber mächtig. Sie verwendete Schwarz und Orange, um die Farbe der Rettungswesten darzustellen, die Flüchtlinge bei gefährlichen Überfahrten übers Meer trugen.

DR: Das ist unglaublich bewegend.

SC: Es war! Das Design wurde von großen Nachrichten und Medien aufgegriffen – es wurde sogar zur ständigen Sammlung in Kunstmuseen. Unter dem beunruhigenden gesellschaftlichen und politischen Klima auf der ganzen Welt, insbesondere im letzten Jahr, war „The Refugee Nation“ ein Paradebeispiel dafür, wie die Kreativwirtschaft unsere Kultur sowohl widerspiegeln als auch beeinflussen kann.

Wir leben jetzt in einer so visuellen Welt, dass die Leute mit einer Diskussion anfangen, die Flagge zu erkennen. Für Designer ist es wichtig, sich der Geschehnisse in der Welt bewusst zu sein und unsere Fähigkeiten der visuellen Kommunikation zu nutzen, um dem ultimativen Kunden, der Gesellschaft, zu dienen.

DR: Erzählen Sie uns von Ihrem ersten großen Projekt. Was hätten Sie gerne gewusst, bevor Sie angefangen haben, und was haben Sie auf der anderen Seite gelernt?

SC: Mein erstes großes Projekt war die Markenauffrischung für Acura während meiner Zeit bei Mullen Lowe. Wir haben alles getan, von der Neudefinition der Strategie und Vision bis hin zur Neugestaltung einer neuen Schriftart und Ikonographie. Durch Kampagnen, die aus Digital, Print und TV bestanden, haben wir das Erscheinungsbild der Marke verbessert und ihre Wirkung verstärkt.

Da ich einen Designhintergrund habe, wünschte ich, ich hätte vor dem Job etwas besser gewusst, wie Werbeagenturen arbeiten. Aber alles in allem war dies ein lustiges Projekt, und ich habe viel gelernt – insbesondere die Fotokunst, von der ich vorher nicht viel wusste.

DR: Was raten Sie Kreativen, die neu in ihrer Karriere sind, aber wachsen wollen?

SC: Basierend auf meiner persönlichen Erfahrung sind dies die wenigen Dinge, die mir geholfen haben, als Kreativer zu wachsen:

Arbeiten Sie zunächst mit den richtigen kreativen Führungskräften zusammen, von denen Sie lernen und sich inspirieren lassen können.

Zweitens sollte die Arbeit das Wichtigste sein, besonders für jemanden, der gerade erst angefangen hat. Fordern Sie sich weiterhin mit besseren und sinnvolleren Ideen heraus. Treiben Sie weiter daran, die bestmögliche Arbeit zu schaffen. Alles andere ist zweitrangig.

Arbeiten Sie zu guter Letzt an Dingen, die Ihnen wichtig sind oder die Ihnen am Herzen liegen. Sie können nichts Großartiges schaffen, wenn Sie nicht "in es" sind. Die Arbeit wird zeigen.

DR: Alles ausgezeichnete Tipps! Haben Sie Tipps für die Bewertung eines Vorstellungsgesprächs (oder Stellenangebots!) bei einer bekannten Agentur oder Firma?

SC: Natürlich! Wie gesagt, Arbeit ist entscheidend. Deshalb landen wir in diesem Interview an erster Stelle.

Aber es ist auch gut, Persönlichkeit zu zeigen. Es mag klischeehaft klingen, aber "sei du selbst" wird dich nie falsch lenken. Sie sollten dem Arbeitgeber mitteilen, warum Sie für die Stelle gut geeignet sind, wie Ihre persönlichen Geschichten aufeinander abgestimmt sind und wie Sie sich auf die Werte, Überzeugungen, Produkte oder Dienstleistungen des Unternehmens beziehen können.

DR: Welches Zitat motiviert Sie bei Ihrer Arbeit?

SC: Ich muss einen meiner Lieblingsmentoren zitieren, Clive Piercy:

„Es gibt viele Designer auf der Welt; uns geht es ganz gut ohne dich. Woran es jedoch wirklich mangelt, sind großartige Grafikdesigner. Das ist Ihre Verpflichtung, großartig zu sein. Und das Beste, was Sie als Designer tun können, ist eine Arbeit, die Ihren Charakter repräsentiert, die widerspiegelt, wer Sie sind, die Ihren Geschmack manifestiert."

DR: Irgendwelche abschließenden Gedanken, Kommentare oder Worte der Weisheit, die Sie mit jemandem aus der Branche teilen möchten?

SC: Der Design- und Werbebranche droht sinnlose Banalität und ein Meer von Langweile, wenn Designer die gleichen Hinweise auf das Fehlen von Provokation ziehen. Mit dem zunehmenden Einsatz von Crowdsourcing- und Automatisierungs-Designtools wären die Jobs vieler Designer ersetzbar – genau wie in vielen anderen Branchen.

Designer müssen mehr denn je eine tiefere Bedeutung in alles, was wir tun, einfließen lassen und sich gezielt hervorheben. Es ist wichtig, die Frage nach dem „Warum“ zu stellen, bevor wir zum „Wie“ und „Was“ kommen.

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