Das Beste aus beiden Welten: Ethisches Modelabel und YouTube-Erfolg

Justine Leconte widersetzte sich den Branchenkonventionen und gründete ihr gleichnamiges Label, indem sie sich auf ethische Produktion konzentrierte, direkt an Verbraucher verkaufte und einen Youtube-Kanal aufbaute. In dieser Episode von Shopify Masters teilt Justine ihre Einführungs-Roadmap, Gedanken zur Modebranche und ihre Reise auf Youtube.

Notizen anzeigen

• Speichern:   Justine Leconte

• Soziale Profile: Facebook,   Twitter,   Instagram

Shopify App Store: Mit Shopify-Apps können Sie Ihren Shop einfach anpassen und Funktionen hinzufügen, um ihn zu Ihrem eigenen zu machen. Der App Store hostet über 4000 Apps, die speziell für Shopify-Unternehmen entwickelt wurden. Shopify-Entwickler auf der ganzen Welt haben diese Apps entwickelt, damit Sie Zeit sparen und eine Reihe neuer Funktionen freischalten können. Von der Anzeige Ihres Instagram-Feeds in Ihrem Shop bis hin zum Anbieten von Treueprämien und mehr, besuchen Sie shopify.com/appstore für weitere Informationen.

Vision für ein anderes Geschäftsmodell in der Modebranche

Felix: Erzählen Sie uns eine Geschichte darüber, wie Sie auf die Idee hinter der Art von Vision und Mission gekommen sind, die Sie hinter Ihrem Unternehmen hatten.

Justine: Ursprünglich habe ich BWL studiert. Ich habe zwei Master-Abschlüsse in Marketing und in Strategie. Ich habe ein paar Jahre in der Wirtschaft in Kosmetik und Technik gearbeitet, und während ich das tat, interessierte ich mich immer mehr für die Modebranche und bemerkte drei Dinge, die mich wirklich stören. Der erste war dieser Fast-Fashion-Trend. Ich weiß nicht, ob Ihre Zuhörer mit diesem Konzept vertraut sind. Es sind diese sehr billigen Labels, die in Übersee supergünstig produzieren und dann für ein paar Dollar in reicheren Ländern verkaufen. Ich war absolut dagegen. Ich fand das kein gutes Geschäftsmodell. Dann habe ich gemerkt, dass junge Designer super abhängig von der Fashion Week, dem Modekalender oder der Modepresse sind, und ich dachte: „Warum brauchen sie andere Leute, um sich einen Namen zu machen? Das muss doch auch anders gehen.“ Und drittens hängt die Verteilung tatsächlich auch von anderen Leuten ab. Sie müssen nach Nordstrom oder nach Selfridges. Und wenn sie nicht in diese Läden kommen, schicken sie nichts. Und ich sah all das und dachte, das macht keinen Sinn. Also fing ich an, darüber nachzudenken, ein eigenes Label zu gründen, aber mir wurde klar, dass ich die richtigen Designfähigkeiten brauchte. Also ging ich zurück zur Schule, verließ Europa, ging nach New York und studierte dort Modedesign mit der Absicht, mein Label aufzubauen, wenn ich danach wieder in Europa wäre.

Felix: Glaubst du, dass es die Zeit wert war, zurückzugehen und eine formellere Ausbildung in Bezug auf die Fähigkeiten des Modedesigns zu erhalten?

Justine: Ich denke, es war absolut notwendig und der richtige Schritt, auch wenn es länger gedauert hat. Es gibt nicht so etwas, dass ich Sänger bin und jetzt bin ich Designer oder so etwas. Ich wollte es selbst machen, wie Proportionen wirklich zu verstehen, zu verstehen, was die Leute tragen wollen und wie sie denken, wenn sie in den Umkleidekabinen sind, und das ist etwas, was ich nicht durch andere Leute bekommen kann. Ich musste es selbst herausfinden. Also war es definitiv eine gute Sache, wieder zur Schule zu gehen. Ich muss sagen, dass ich mein Studium in New York beschleunigt habe, damit ich mein Label schneller starten konnte. Es ist eine Frage der Anzahl der Semester, die Sie benötigen, und des Budgets, das Sie haben, oder? Je mehr es kostet, desto billiger ist es in den USA, aber ich würde wahrscheinlich jemand anderem empfehlen, sich mehr Zeit zu nehmen, wenn er es sich leisten kann, weil es wirklich, wirklich schnell war. Und ich verließ die Schule und dachte immer noch: "Wow, das war ein Schock."

Felix: Du hast also ein paar Gründe genannt, warum du dich für die Vision von der Art von Bekleidungslabel entschieden hast, die du kreieren wolltest, und eines der Dinge, die du erwähnt hast, war, dass du gegen dieses Konzept von Fast Fashion bist. Was haben Sie an Fast Fashion gesehen, das Ihrer Meinung nach nicht der beste Ansatz ist, wenn es nur um eine rein geschäftliche Perspektive geht?

Justine: Fast Fashion funktioniert so, dass die Labels alle zwei Wochen neue Kollektionen herausbringen. Es ist ein sehr, sehr schneller Umsatz zu supergünstigen Preisen. Wenn Sie in Europa einkaufen und ein T-Shirt für fünf Euro bekommen, ist das kein normaler Preis. Es ist der Preis, den es eigentlich nicht gibt, es sei denn, Sie lassen das T-Shirt irgendwo in Südostasien produzieren, wo die Arbeiter, die Textilarbeiter, nicht richtig bezahlt werden. Wenn Sie die Leute richtig bezahlen, wäre dieser Preis nicht möglich. Es basiert also auf einem System, das krumm ist und sehr geringe Margen hat. Fast-Fashion-Labels brauchen also riesige Mengen. Sie werden vorproduzieren, damit sie keine Verkäufe verpassen, aber sie werden dann einen Großteil des Inventars zerstören. Es ist ein sehr, sehr verschwenderisches System, das auf lange Sicht finanziell nicht stabil ist, es sei denn, Sie drücken die Kosten weiter nach unten.

Felix: Kannst du das Geschäft beschreiben, das du aufgebaut hast und das das Gegenteil von Fast Fashion ist?

Justine: Nun, mein Geschäft wird vollständig in Europa hergestellt und bezogen. In Europa gibt es großes Know-how und hohe Qualität, also dachte ich: "Warum nicht das nutzen?" Dadurch, dass ich ohne Zwischenhändler wie Großhändler oder Multibrandstore direkt online verkaufe, kann ich die Preise niedriger halten bei gleichzeitig höheren Kosten, weil ich keine Marge für eine zweite Person dazwischen benötige. Es ist nur meine Last. Dann habe ich Schnittmacher, die hier in Berlin bei mir sind. Die Beschläge mache ich selbst. Es ist nicht so, dass Musterherstellung oder Quittungen ausgelagert werden. Die Muster sind wesentlich. So würde das Kleidungsstück später passen. Wenn das Muster schief ist, können Sie den besten Stoff nehmen, es wird wie Mist aussehen. Muster sind unerlässlich.

Prozess der Lancierung eines Modelabels mal anders

Felix: Du bist also zur Schule gegangen, um das Design zu lernen. Was war der nächste Schritt, nachdem Sie ausgestiegen waren?

Justine: Ich hatte einen ziemlich klaren Fahrplan, noch bevor ich zur Designschule ging. Als ich zurückkam, habe ich mich in Berlin niedergelassen, weil ich dachte, dass es eine smarte Stadt ist, um in der Modebranche anzufangen. Paris ist sehr beschäftigt, London ist sehr eng. Ich dachte, Berlin hätte sozusagen mehr Platz und Gehirnkapazität für neue Designer. Deshalb habe ich mich für diese Stadt entschieden, um mich niederzulassen. Dann habe ich meine Firma registriert und angefangen, auf Messen zu gehen und mir die Preise anzusehen, weil ich in New York studiert habe, also musste ich etwas über die Lieferkette und das Preisniveau in Europa lernen. Ich war auf den Stoffmessen, auf Messen, bei Lieferanten überall in Europa. Dann baue ich mein Preismodell auf und denke: „Okay, ich möchte einen Preis, der über meinen Massenmärkten liegt, aber unter Designerpreisen, weit unter Design- und Preispunkten, weil ich möchte, dass das für mehr Menschen erschwinglich ist.“ Ich habe mich auf Strickwaren spezialisiert. Strickwaren können von einem dicken Pullover bis zu einem Jersey-Oberteil reichen. Sie sind von fein bis dick, aber nicht gewebt, weil ich dachte, dass es auf dem Markt genug Angebot für gewebte Sachen gibt, aber es gibt nicht genug Auswahl für Strickwaren. Wir sehen nur Sweatshirts und Yogahosen, aber Strickwaren haben noch mehr zu bieten. Was ich also mache, ist tragefertig gestrickt. Sie können es wirklich nicht nur im Fitnessstudio oder auf Ihrer Couch zur Arbeit tragen. Ich habe neue Kollektionen auf den Markt gebracht, wann immer ich will. Ich ziehe die Modewoche oder den Modekalender während des ganzen Jahres nicht in Betracht, wenn ich ein Projekt plane. Eine neue Kollektion entsteht, wenn sie fertig und gut genug ist. Das kann übrigens Mode oder Schmuck sein, denn ich mache jetzt beides. Ich habe meine Linie erweitert und so Mode und Schmuck, aber der Prozess ist immer derselbe, wenn ich fertig bin, gehe ich raus. Und die Verteilung erfolgt sofort, sodass ich keine Vermittler brauche, um mit meinem Publikum zu sprechen. Ich kann direkt mit ihnen sprechen. Und das ist auch sehr, sehr wertvoll, denn die Botschaft ist so, wie ich sie kommunizieren wollte. So arbeite ich.

Felix: Also lass uns das ein bisschen aufschlüsseln. Woher kommen die Ideen, mit denen Sie diesen Weg des Entwerfens neuer Artikel oder neuer Linien überhaupt beginnen?

Justine: Die allererste Kollektion war als eine Art Reset gedacht, was auch zu meiner damaligen Gemütsverfassung passte, komplett beruflich umzusteigen. Reset bedeutete für mich, dass es weiche Stoffe gibt, Dinge, die sich um deinen Körper wickeln, Dinge, die dich schützen, nicht Kleidung, die gegen dich ankämpft und bei der du dich unwohl fühlst. Das war also die ursprüngliche Idee. Dann arbeitete ich daran, das in ein Gefühl zu verwandeln, in einen Stoff, in eine Art Muster aus Farbpaletten, und so entstand die erste Kollektion. Um Ihnen ein anderes Beispiel zu geben: Als ich anfing, Schmuck zu machen, war die Idee, dass Stoff immer weich ist, was auch immer Sie um den freien Körper herum nähen können, der hält und die Kleidungsstücke erzeugt. Bei Schmuck ist es das Gegenteil, weil es so steif ist. Ich möchte beides kombinieren und Schmuck machen, der sich irgendwie wie Mode anfühlt, der auf der einen Seite scharf und kantig ist, aber auf der anderen Seite auch weiche Oberflächen hat, genau wie Stoff, und so war es im ersten Jahr Sammlung war geboren. Es hängt also wirklich von der Denkweise ab, die ich zu dieser Zeit meine, was ich anschaue, wovon ich inspiriert bin, und dann, eines Tages, wache ich auf und da war irgendwo ein Konzept in meinem Kopf.

Felix: Wie wichtig ist es, am Puls der Zeit zu bleiben? Oder findest du es am besten, deinen eigenen Weg zu gehen und nicht wirklich darauf zu achten, was andere tun?

Justine: Auf Trends und Wettbewerb achten? Ich würde ja und nein sagen. Ich tue es, weil ich nicht in einer geschlossenen Blase lebe, richtig? Also alles, was um mich herum passiert, was ich in Geschäften sehe, was ich online sehe, dass ich andere Leute sehe, die es tragen, beeinflusst mich irgendwie deutlich. Es ist einfach kein wirklich bewusster Prozess. Also, wenn ich zu Stoffmessen gehe, ja, dort habe ich meine Antennen geöffnet, die sich die ganze Zeit um 360 Grad drehen, auf der Suche nach neuen Stoffen für neue Texturen, für neue Gefühle. Aber den Rest des Jahres ist es spannender, was ich sehe, und es kommt am anderen Ende auf andere Weise heraus, wo ich nicht mit größeren Modelabels arbeiten kann, wenn Sie sagen, dass Sie sich Trends ansehen, was funktioniert, was nicht. T. Wir haben einfach nicht die gleichen Sehenswürdigkeiten. Wenn Sie ein großes Haus wie Chanel sind, können Sie sich jeden Stoff leisten. Wenn Sie ein großes Haus wie H&M sind, das ein Fast-Fashion-Label ist, können Sie riesige Mengen bekommen. Sie können also bekommen, was Sie wollen. Bei meiner Größe als kleinem Label ist nicht alles möglich. Daher ist es in meinem Fall kein guter Maßstab, sich anzusehen, was andere tun, zumindest nicht immer. Als ich also mein Label gründete, achtete ich sehr darauf, nicht darauf zu achten, was andere tun, und es war sowohl kreativ als auch finanziell befreiend. Ich konnte mein Ding so angehen, wie ich es wirklich wollte und von dort aus befähigt werden. Also ja und nein.

Felix: Das macht Sinn. Ich denke, worauf Sie hinauswollen, ist, dass Sie bestimmte Aspekte dessen, was andere Menschen tun, einbeziehen können, aber dann haben Sie Ihre eigenen Grenzen, innerhalb derer Sie existieren, und Sie müssen innerhalb dieser Grenzen arbeiten.

Justine: Grenzen und auch Freiheit, denn wenn große Labels 20 % Hosen, 30 % Jacken und 10 % Trikots planen müssen, kann ich den Mix machen, wie ich will. Ich habe also Einschränkungen, ja, aber ich bin auch freier, alles zu bauen, was ich will, was zu meinem Konzept passt.

Felix: Wie sieht dein Designprozess aus?

Justine: Das hängt vom Designer ab. Ich denke, jeder in dieser Branche denkt anders, weil der Denkprozess sozusagen so frei ist. Aber in meinem Fall würde ich sagen, dass ich fast immer mit Proportionen und Formen beginne, weil ich etwas mag, das gut sitzt und richtig passt. Ich werde also zuerst die komplette Silhouette skizzieren, dann ein Gefühl für Farben, Texturen usw. hinzufügen und dann nach Stoffen suchen. Ich weiß, dass es Leute gibt, die anders anfangen. Sie beginnen mit Stoffen und sehen, was sie daraus machen können, aber für mich ist das nicht der Fall, weil für mich das Aussehen, die Silhouetten und die Proportionen wichtiger sind.

Felix: Wie entscheidest du, wie groß die Produktion für diese Kollektion sein wird?

Justine: Das war, glaube ich, die größte Herausforderung für die erste Kollektion, die ich herausgebracht habe. Jeder, der physische Produkte herstellt, hat das gleiche Problem, richtig? Wie groß ist mein potenzieller Markt? Wie viel plane ich für die Größe der einzelnen Farben ein? Wie viel kann ich in wie viel Zeit verkaufen? Mit wie vielen Retouren muss ich rechnen? Seine Cashflow- und Bestandsprobleme, außer dass ich, da ich alleine anfing, keinerlei Benchmark hatte. Also war das erste Mal wirklich eine Vermutung und dann ging ich von dort aus. Für die neueste Kleidungskollektion, die ich gemacht habe, habe ich ein Vorbestellungssystem entwickelt und diese Mengen für jede Größe und jede Farbe verwendet, um auf fundiertere Weise zu erraten, wie viel ich von jeder bestellen sollte. Es stellte sich heraus, dass es falsch war, aber es war eindeutig näher an dem, was ich hätte bestellen sollen, als für die erste Kollektion. Ich werde mit jeder Sammlung schlauer, die ich, ja, ich habe meine eigenen Benchmarks geschrien. Für den Schmuck habe ich es anders gemacht. Es ist auf Anfrage. Es wird also produziert, wenn es bestellt wird. Ich habe also keine Inventarverknüpfungen. Es ist nur so, dass die Leute ein paar Wochen auf ihre Bestellung warten müssen.

Felix: Ist das bei Schmuck akzeptabler als bei Kleidung?

Justine: Ich glaube nicht. Zumindest nicht in meinem Fall, weil Leute, die meine Kleidung kaufen, mich wahrscheinlich kennen oder durch frühere Einkäufe eine Verbindung zu mir haben, weil ich viele, viele wiederkehrende Kunden habe, die damit sehr zufrieden sind, oder Leute, die über YouTube oder soziale Netzwerke mit mir in Kontakt stehen Medien im Allgemeinen, wo ich sehr aktiv bin, damit sie mich kennen. Ich denke, es ist kein Problem für sie zu warten. Als ich die Vorbestellungen für die neueste Kleiderkollektion gemacht habe, mussten sie auch warten. Sie mussten etwa zwei Monate warten und niemand-

Felix: Wenn Sie das Inventar haben, wie haben Sie Ihre allererste Kollektion auf den Markt gebracht?

Justine: Ich habe versucht, was jeder sagt, dass Sie es versuchen sollten, nämlich Lookbooks und Muster an die Presse zu schicken, Leute anzurufen, bei allen Einkäufern der großen Geschäfte in Westeuropa zu klingeln. Niemand hat geantwortet, denn wer bin ich? Sie kannten mich nicht, ich hatte kein großes Budget, ich hatte keine riesigen Kollektionen und ich stellte nicht auf der Fashion Week aus. Fair genug. Warum sollten sie sich etwas Zeit nehmen und mir zuhören? Also dachte ich, ich fange lieber alleine an und ging sofort voll online, nur E-Commerce, weil ich dachte, ich brauche einen Proof of Concept. Sie werden mir zuhören, wenn ich ihnen beweisen kann, dass ich ein Publikum habe, dass es Leute gibt, dass es einen Markt für mein Produkt gibt. Wenn ich selbst kein Publikum finden kann, warum sollte ich dann erwarten, dass die Presse oder Nordstrom oder Selfridges dies tun? Also dachte ich: "Ich werde es versuchen und sehen, was passiert." Und es wuchs im ersten Jahr sehr langsam, aber in einer Art Schneeball, weil die Produkte gut waren. Ich könnte sagen, dass Leute es ihren Freunden empfehlen. Ich konnte beispielsweise im selben Monat mehrere Bestellungen aus demselben Dorf irgendwo auf der Welt sehen und wusste, dass Mundpropaganda tatsächlich funktioniert. Ich muss nur Geduld haben. Ich hatte kein großes Budget, also war es keine Option, Performance-Marketing oder große Presseunternehmen zu betreiben. Ich habe einfach gewartet, weitergemacht, was ich gemacht habe, ich habe immer wieder neue Kollektionen auf den Markt gebracht. Irgendwann habe ich auch einen YouTube-Kanal gestartet, weil ich den Leuten beibringen wollte, ihnen zu zeigen, wie gute Qualität aussieht, wie man mit Proportionen die gewünschte Silhouette baut, wie man seine Garderobe kuratiert, solche Sachen. Und ich schätze, ein bisschen von allem, was ich getan habe, endete im Schneeball. Und mittlerweile ist jede Verbindung, die ich herstelle, doppelt so groß wie die vorherige. Es funktioniert also. Es ist nur so, dass am Anfang nichts so schnell geht, wie man es sich wünscht, aber wenn man sich auf die richtigen Dinge konzentriert und einfach weitermacht, klappt es irgendwann. Davon bin ich absolut überzeugt.

Organisches Wachstum eines YouTube-Kanals

Felix: Wie bewirbst du dein Label eigentlich in den sozialen Medien?

Justine: Nun, ich habe es anfangs nicht wirklich beworben. Für mich waren das zwei verschiedene Dinge. Ich hatte das Etikett auf einer Seite und baute es langsam, aber sicher auf, viel zu langsam, aber sicher. Und auf der anderen Seite gab es diesen YouTube-Kanal, auf dem ich beschlossen habe, das zu teilen, was ich gelernt habe, weil ich dachte, ich mache hochwertige Kleidung, aber es nützt nichts, wenn die Leute nicht sagen können, was Qualität ist. Und Fast-Fashion-Marken sagen den Leuten seit Jahren, sieh dir diesen Gucci-Pullover an, wir können dasselbe für 10 Dollar machen, also warum mehr ausgeben? Du kannst einfach mehr Zeug kaufen. Die Leute wissen es also nicht mehr. Sie nähen nicht mehr. Fair genug. Also wollte ich teilen, was ich als Designer wusste, nachdem ich all das studiert und recherchiert hatte. Deshalb habe ich den Kanal gestartet, einfach um den Leuten zu helfen, Spaß an Mode zu haben, weil es eine sehr exklusive Branche ist. Und ich denke, Mode sollte für alle sein und niemanden ausschließen, egal wo auf der Welt Sie sich befinden, was Ihr Körpertyp oder Ihr Budget ist. Deshalb habe ich YouTube gestartet. Und irgendwann merkte ich, dass die Leute auch an allgemeineren Tipps interessiert waren, würde ich sagen, welche Proportionen passen zu mir? Wie wirken Farben? Wie soll ich mich anziehen, wenn ich so oder so bin? Wie kann ich meine Garderobe kuratieren? Ich habe zu viel Zeug, nichts zum Anziehen. Das sind also alles Themen, die ich beschlossen habe, ebenfalls anzugehen. Ich erweiterte den Umfang meines Kanals und sprengte ihn komplett. Derzeit habe ich 750.000 Abonnenten, Tendenz steigend. Es ist verrückt, weil das nur ein Hobby war und es immer noch ist, weil mein Fokus auf Mode liegt. YouTube ist ein Hobby, das funktioniert. Aber ich versuche, diese beiden getrennt zu halten. Der Fokus liegt auf Mode. Den Großteil meiner Zeit verbringe ich mit Mode, denn dort muss ich meine Zeit verbringen, wenn ich möchte, dass dieser Teil wächst. Und YouTube macht Spaß und ist eine Möglichkeit, sich mit Menschen auszutauschen. Es ist nicht ein Weg. Es geht nicht nur mir darum, Videos von oben nach unten zu veröffentlichen. Es ist wirklich beides, denn ich bekomme viel Feedback von meinen Zuschauern, und wenn ich dabei bin, eine Kollektion zu erstellen, kann ich sie sogar fragen: „Welche Farben würden Sie gerne sehen? Was möchten Sie tragen? Moment? Wie ist die allgemeine Stimmung?" Ich möchte nicht Trend sagen, weil es weniger bewusst ist, aber ich würde eine Frage stellen und innerhalb weniger Stunden würde ich 10.000 Antworten erhalten. Das ist eine großartige Fokusgruppe.

Felix: Reden wir über den YouTube-Erfolg. Wie hast du deinen Kanal gestartet?

Justine: Hören Sie, wenn Leute sagen, dass Sie auf YouTube nicht berühmt werden können, bin ich anderer Meinung, weil ich mit null Abonnenten angefangen habe. Niemand kannte mich. Mein Video war das erste, wirklich schlecht in Qualität und Ton. Aber ich hatte wirklich etwas zu sagen, also habe ich einfach weitergemacht. Irgendwann wurden meine Fähigkeiten besser, Gott sei Dank. Ich bekam eine neue Kamera, ein richtiges Mikrofon, einen richtigen Hintergrund, eine richtige Beleuchtung, und dann sahen meine Videos nach etwas Ernsthaftem aus, und ich wollte nützlich sein, und es hat sich einfach ausgezahlt. Ich habe noch nie für einen Aufruf auf YouTube bezahlt. Es ist komplett organisch. Es ist also der Beweis, dass es möglich ist, auf YouTube von Null anzufangen, und man braucht vorher nicht berühmt zu sein oder so etwas. Es klappt. Tut es wirklich. Nur der Algorithmus.

Felix: Also war es anfangs fast so, als würdest du so etwas wie Branchenwissen teilen?

Justine: Am Anfang ging es eher darum, den Entstehungsprozess einer Kollektion zu dokumentieren. Weil ich von meinen Freunden aus der Geschäftswelt Fragen bekommen habe wie: „Und wie funktioniert das? Was machst du den ganzen Tag?“ Ich sage: „Nun, mein Tag sieht ziemlich genau wie deiner aus. Ich arbeite viel vor dem Computer und nicht wie Karl Lagerfeld.“ Und sie sagten: „Uh-huh.“ Sie konnten nicht wirklich verstehen, wie der Prozess tatsächlich funktioniert, wenn Sie eine normale kleine Firma wie meine sind. Und ich dachte, das könnte für Leute interessant sein, die denken, dass alles in der Mode so aussieht [unverständlich], was nicht der Fall ist, also wollte ich diesen Prozess dokumentieren. Und dann wurde mir klar, dass die Leute wirklich daran interessiert waren zu wissen, wie die Dinge funktionieren, wie Kleidung hergestellt wird, wie Kleidung für bestimmte Märkte hergestellt wird und wie Kleidung für sie funktionieren kann. Als mir klar wurde, dass mein Kanal mehr sein kann, als nur die Modebranche aus meiner Sicht zu dokumentieren, er könnte wirklich eine Hilfe für Leute sein, die nicht wissen, wie man sich selbst stylt, oder noch auf der Suche nach ihrem Stil sind, ich kann ihnen helfen mit dem, was ich weiß, was ich gelernt habe, mein allgemeines Gefühl als Designer und was ich recherchiert habe, wie konkrete Fakten. Also, was ich mache, ist eine Mischung. Es ist nicht nur eine Information, denn da ist auch mein Input und meine Sicht der Dinge drin, aber es ist immer noch eine professionellere Meinung, denke ich, als wenn man sich Videos von Leuten aus der Mode anschaut. Ich mache es, damit ich ein tieferes Verständnis davon habe. Und ich denke, das macht meinen Kanal einzigartiger.

Felix: Wie konnten Sie verstehen, wovon Ihre wachsende Abonnentenbasis mehr sehen wollte?

Justine: Ich bin ständig in Kontakt mit meinen Zuschauern. Ich verbringe viel Zeit damit, Kommentare auf YouTube oder meine DMs auf Instagram zu lesen, oder E-Mails, wenn sie mir welche schicken. Ich stelle auch sehr oft Fragen. Ich frage sie, was sie sehen wollen, ob ihnen das Video gefällt, was ihnen gefällt, was ihnen nicht gefällt. Inzwischen sehen so viele Leute zu, dass ich, wenn ich drei Stunden damit verbringe, Kommentare zu lesen, ein ziemlich gutes Gefühl dafür bekommen würde, was in dem Video nützlich war? Was sie sich immer noch fragen und vielleicht kann ich ein Video darüber machen. Oder ich pushe manchmal Themen, die mir am Herzen liegen wie das Thema Capsule Wardrobe, was die Leute nicht unbedingt wissen, wie bekommt man eine Garderobe von nur 40 Stück statt 100, aber man trägt jedes einzelne, man genießt jedes eins und mehr bräuchtest du nicht. Das ist für mich ein Thema, weil es mit Qualität einhergeht. Wenn Sie weniger Teile haben, kaufen Sie mehr Qualität und Sie werden jedes Teil länger behalten und viel mehr Freude an dem haben, was Sie tragen. Es macht viel mehr Spaß, wenn Sie Ihre Garderobe tatsächlich kuratieren. Das ist also auch ein Thema, das ich zum Beispiel bewusst vorangetrieben habe, aber es ist wirklich beides.

Felix: Erinnerst du dich an den Wendepunkt, an dem die Dinge einfach losgingen und du dachtest, wow, das geht viel schneller, als du gedacht hättest.

Justine: Ich denke, als ich irgendwo über 40.000 Abonnenten erreichte, fingen die Leute an, unter meinen Videos zu kommentieren, sprachen über mich, aber in der dritten Person, und ich sagte: „Wo denken sie, dass ich bin? Ich lese immer noch alles.“ Und das bin ich heute noch. Ich lese jeden Tag so viele Kommentare wie ich kann und mein Kanal hat ein Stadium oder eine Größe erreicht, von der die Leute denken, dass sie so groß ist, dass sie das hier nicht mehr lesen wird. Das ist, wo ich mag: "Whoa, die Leute denken, dass mein Kanal groß ist. Das ist cool." Aber ich lese immer noch Kommentare.

Felix: Worauf sollten sich die Leute konzentrieren, um ihre Abonnentenbasis zu vergrößern, die ersten tausend Abonnenten?

Justine: Von null auf tausend Ich denke, es ist wichtig zu wissen, dass man sich zuerst für ein Thema entscheidet, für das man sich wirklich begeistert. Sie müssen es sein, denn das wird eine Weile dauern. Es ist etwas, wofür Sie leidenschaftlich sind. Machen Sie ein Jahr lang regelmäßig Videos mit einem regelmäßigen Zeitplan. In meinem Fall habe ich, glaube ich, ein Jahr gebraucht, um 3000 Abonnenten zu erreichen, das stimmt. Dann im zweiten Jahr etwas 14.000, im dritten Jahr 280.000. Im nächsten Jahr 500.000 und im nächsten Jahr 750.000. Es wächst also irgendwann wirklich exponentiell, aber der Anfang ist das Schwierigste. Und deine ersten Videos werden wahrscheinlich fünf Aufrufe erhalten. Das ist besser als null. Und als ich anfing, habe ich aktiv geteilt. Ich hatte kein Netzwerk, aber ich hatte meine Facebook-Freunde. Also habe ich meine YouTube-Videos auf Facebook geteilt und meinen Freunden hat es gefallen und sie haben nach mehr gefragt und sie haben Fragen gestellt, die mir Ideen für zukünftige Videos gegeben haben, und da hat es wirklich angefangen. Es gibt keine Geheimnisse. Ich habe nie ein Budget auf YouTube investiert. Ich begann mit der billigsten Kamera, die ich finden konnte, kaufte sie aus zweiter Hand und machte einfach weiter.

Felix: Als du gerade angefangen hast, wie oft hast du Videos produziert?

Justine: Am Anfang war ich nicht regelmäßig und ich habe gemerkt, dass es auch nicht abhebt. Also fing ich nach ein paar Monaten an, jede Woche, also jeden Sonntag, hochzuladen. Also habe ich am Samstag ein Video gemacht, Texte, Film, Schnitte, und ich habe es am Sonntag hochgeladen und dann war mein Wochenende vorbei und ich war fertig. Das war mein Wochenende für ein Jahr.

Felix: Wie einfach kann ein Workflow sein, um einen YouTube-Kanal zu starten und zu erweitern?

Justine: Es gibt verschiedene Denkrichtungen zu diesem Thema. Ich persönlich denke, wenn Sie nur die Kamera einschalten und dann anfangen, darüber nachzudenken, was Sie zu sagen haben, sollten Sie die Kamera wahrscheinlich wieder ausschalten und Aufzählungszeichen setzen, da dies ein doppelt so langes Video sein wird was Sie wirklich brauchen, um den Punkt zu vermitteln. Wenn ich also ihr Video poste, schreibe ich eine SMS oder bereite zumindest die Cookie-Struktur dessen vor, was ich sagen möchte. Englisch ist nicht meine Muttersprache, also muss ich vielleicht sogar ein paar Wörter im Wörterbuch suchen, übersetzen, was ich wissen muss, wie die Schlüsselwörter, den Jargon, und dann schalte ich die Kamera ein. Es gibt Leute, die schalten einfach die Kamera ein und gehen. Das ist nicht mein Typ. Dies ist auch nicht die Art von Video, die ich mir gerne ansehe, weil ich denke, dass meine Zeit kostbar ist. Bitte gehen Sie direkt zur Sache. Aber es gibt für alles ein Publikum. Es gibt Leute, die lieben einen einstündigen Vlog und können gleichzeitig etwas trinken oder essen. Meine Videos, das geht nicht. Du musst zuhören, denn ich fahre schnell. Ich bevorzuge ein kürzeres Video als ein langes mit viel Ähm und Ähm, aber das ist Geschmackssache und es gibt wirklich für jedes einzelne Thema, das man sich vorstellen kann, ein Publikum, das auf jede erdenkliche Weise behandelt wird.

Felix: Welche Änderungen in Ihrem Ansatz müssen Sie vornehmen, um einen YouTube-Kanal, der wieder in die Hunderttausende anwächst, weiterhin zu unterstützen?

Justine: Das war also das Jahr, in dem ich von 14.000 auf 280.000 gestiegen bin. Ich bekam Angst, was passiert gerade? Ich habe den Algorithmus, ich habe YouTube. Ich denke, es ist eine Frage des Zufalls. Ich konzentrierte mich auf das Thema, in dem ich gut bin und über das ich gerne spreche, und ich war konsequent in meinen Uploads. Also sprachen immer mehr Leute darüber, was ich tat. Ich fing an, in vielen Blogs als Privatpersonen erwähnt zu werden, denen meine Inhalte gefallen und die ich teilen wollte. Bis heute liebe ich es, wenn Leute mir schreiben und fragen, darf ich dich in meinem Blog erwähnen? Sicher. Sie können meine Videos verwenden. Sie können sie einbetten. Sie können meine Fotos verwenden, was immer Sie wollen, machen Sie weiter, denn ich bin zum Teilen da. Das ist sowieso der Sinn meines Kanals. Als ich gemerkt habe, dass es explodiert, habe ich von einem Video pro Woche auf zwei umgestellt und mir einen Redakteur Freelancer genommen, der mir beim Schnitt hilft, weil ich auf der anderen Seite noch den Modekanal hatte. Es ist ja nicht so, als wäre das nicht meine ganze Woche auf YouTube gewesen, oder? Also brauchte ich Hilfe, um etwas Zeit für das Label zu behalten, aber trotzdem in der Lage zu sein, diesen Schwung auf YouTube aufrechtzuerhalten. Also habe ich mir im Grunde externe Hilfe geholt.

Felix: Reden wir also darüber, wie Sie YouTube tatsächlich nutzen können, um Ihr Geschäft zu unterstützen. Wie hast du YouTube genutzt, um deine Schmucklinie zu starten?

Justine: Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt hatte ich ungefähr 250.000 Abonnenten auf YouTube und ich habe buchstäblich ein Einführungsvideo gemacht, in dem die Konzepte erklärt wurden. Ich hatte zuvor noch nie über diese Sammlung gesprochen, also war es eine Überraschung für meine Zuschauer. Ich erklärte das Konzept hinter der Sammlung, den Prozess, die Probleme auf dem Weg. Ich habe es ganz transparent gemacht und dann die Endergebnisse präsentiert. Und als das Video herauskam, dass die Sammlung auf der Website verfügbar war, brach die Website mit 250.000 Abonnenten komplett zusammen, weil es auch externen Traffic von Leuten gab, die mich bereits kannten. Also: "Oh, da ist eine neue Kollektion." Allen zu sagen, die sie kannten. Wieder diese Mundpropaganda, die auch außerhalb von YouTube passiert und die zu meiner Zeit vor YouTube passiert ist. Davor hat es angefangen. Alle diese Leute trafen sich in denselben Minuten auf der Website. Alles brach zusammen, die Website war stundenlang nicht erreichbar. Es ist großartig für PR. Es ist sexy zu sagen, dass Sie die Website zerstört haben, aber in Wirklichkeit verlieren Sie Verkäufe, und das ist nicht gut.

Felix: Das war noch nicht auf Shopify. Ist das korrekt?

Justine: Ich war noch nicht bei Shopify und habe an dem Tag beschlossen zu schreiben, beim nächsten Kollektionsstart brauche ich einen anderen Anbieter. Das macht den Job nicht. Und schließlich bin ich Ende letzten Jahres zu Shopify gewechselt. Es wurde Zeit. Es ist ein Thema, für das ich mir nicht früh genug die Zeit genommen habe und das ich hätte tun sollen. Es ist eines der Dinge, die ich aufgeschoben habe, weil, nun ja, im Grunde bin ich es, der dieses Geschäft führt, aber ich habe es schließlich getan und es hat mein Leben verändert.

Justine: Die Leute hören zu und fragen sich, welche Website sie verwenden könnten. Wenn Sie Dinge verkaufen möchten, verwenden Sie Shopify. Es ist das fortschrittlichste, das flexibelste und das beste Berichtswesen. Ich bin ein Super-Profi von Shopify, weil ich andere hatte und ich kann wirklich den Unterschied erkennen.

Felix: Toll. Ich möchte auf jeden Fall mit Ihnen über den Übergangsprozess sprechen, denn es hört sich so an, als hätten Sie viel zu tun, aber Sie sind immer noch in der Lage, diesen Übergang zu vollziehen. Ich möchte nur ein bisschen mehr über das Werbegeschenk sprechen. Sie haben also erwähnt, dass 14.000 Menschen in 24 Stunden daran teilgenommen haben. Was war das Geschenk? Wie erstellt man ein Werbegeschenk, das so viel Aufmerksamkeit erregt?

Justine: Nun, die Leute, die meinen YouTube-Kanal sehen, wissen, dass ich über meine Kreationen nachdenke. Sie sind vertraut mit der Art und Weise, wie ich Dinge erschaffe und verarbeite. Als ich also die Geschichte dieser neuen Kollektion erzählte, sagte ich: „Vor dem Start wird es ein Werbegeschenk geben, wenn Sie daran interessiert sind, an diesem Werbegeschenk teilzunehmen und informiert zu werden, wenn die Kollektion erscheint. Hier können Sie sich registrieren. " 14.000 Personen haben sich angemeldet. Ich war hin und weg, und diese Leute waren auch am nächsten Tag auf der Website einkaufen. Es war unglaublich und ich hatte eine solche Wirkung nicht erwartet. Ich denke, das liegt daran, dass ich meinen kreativen Prozess schon vorher transparent gemacht habe.

Felix: Und was hast du dem Giveaway beigelegt?

Justine: Stücke aus der Kollektion, die noch nicht draußen waren? Die ersten Stücke.

Felix: Und das war eine Promotion über deine eigenen Kanäle. Sie haben, schätze ich, keine andere Presse oder eine andere Methode verwendet, um den Verkehr auf das Werbegeschenk und Ihren Laden zu lenken?

Justine: Auf meiner Website und in meinem Newsletter, weil ich schon sehr früh angefangen habe, eine Mailingliste aufzubauen. Bei der ersten Kollektion fragt man sich, ob man überhaupt verkauft hat und bei der letzten Kollektion fragt man sich, ob man genug produziert hat.

Felix: Okay. Lassen Sie uns also über den Übergang zu Shopify sprechen. Wie war das?

Justine: Ich habe mir Hilfe geholt. Ich hatte einen Freund, der Projektleiter im Bereich E-Commerce ist, und er hat mir geholfen, grundsätzlich die richtigen Fragen zu stellen, z. B. was sind die Schwerpunktpläne meiner Websites? Welche Inhalte möchte ich dort haben? Was hat Priorität A, B und C? Dann habe ich meine gesamte Infrastruktur auf Post-its so ziemlich an der Wand aufgebaut und sie so lange verschoben, bis alles so war, wie ich es wollte. Das war ihm zu verdanken. Dann habe ich einen Grafikdesigner eingestellt, jemanden, der Fotos retuschiert. Ich habe ein Fotoshooting gemacht. Und dann, als ich absolut alles hatte, wechselte ich innerhalb von 24 Stunden, weil ich nicht wollte, dass meine Website heruntergefahren wird, weil sie bereits in Betrieb war und sich verkaufte. Es musste also sehr, sehr schnell gehen. Und wenn Sie von einem anderen System zu Shopify wechseln, können Sie Ihre Kunden, Ihre vergangenen Analysen und Ihr Inventar viel schneller in Shopify importieren. So musste ich nicht alles komplett neu programmieren und das war eine Zeitersparnis.

Felix: Gibt es Apps, die Sie empfehlen oder auf die Sie sich verlassen, um das Geschäft zu führen?

Justine: Was ich absolut empfehlen kann, ist die Shopify Academy. Da ist so viel Material drin. Es ist noch nicht vorgekommen, dass ich keine Antwort auf meine Frage finde. And then the analytics are super good in the Shopify system. And for instance, abandoned carts who play something into a cart versus who visited that product page. This is the kind of information that I want, I know for instance that's on the homepage that I'm among the top three percent of workshops that launched the same week as I did. That's something I want to know. So I'm deeply looking at the analytics at least once a month in detail.

Felix: What are some of the interesting things that you've been able to pull out of analytics?

Justine: Traffic. Time on the websites and then along the funnel. So when people reached a product page, did they place that item into a cart? Did they reach the checkout system? Why didn't they check out in the end? Was I missing a payment method? Why didn't they put that item in the cart? What was missing there? So each step I can try to optimize to increase that conversion rate along the funnel, and then inventory management stuff. How much do you have left? How much have you sold recently? When do you need to place a reorder? Because basically the goal is to not be out of stock if possible, to reorder before that even happens. So it helps me stay on top of things. I know how many tops I have in my boxes left because my inventory tells me that. But looking at the analytics, you can even say in how long you will reach the bottom of the box basically, and that's super useful information.

Felix: What has been the biggest lesson that you've learned in the past year that you're actively applying this year?

Justine: I think the thing that I should have done a lot earlier was to hire somebody. I worked for the last three years at least, a lot with freelancers for YouTube or for my label itself. And I've had assistance, editors, videographers, photographers, translators, lawyers, everything. I even have a production manager now helping me with the details of the execution of a new collection. I should have had somebody earlier on who is part of my team, fixed team because I have like two jobs, one is fashion and one is YouTube. That's a lot of things to think of and to remember, and I should have had a personal assistant full time a lot early on. I learned my lesson. I'm recruiting this year.