Die kalkulierten Risiken, die Khara Kapas geholfen haben, 1.500 Dollar pro Tag zu verdienen

Felix: Heute gesellt sich Shilpi Yadav von KharaKapas.com zu mir, das ist KHARAKAPAS.com, eine Modemarke mit einer modernen Interpretation des indischen Erbes, die ihren Sitz in Delhi, Indien hat und 2015 gegründet wurde. Willkommen, Shilpi.

Shilpi: Hallo Felix, danke, dass du uns hast.

Felix: Ja, ich freue mich, Sie dabei zu haben, also erzählen Sie uns etwas mehr über Ihren Laden, diese Marke und einige der Produkte, die Sie verkaufen.

Shilpi: Okay, also bedeutet Khara Kapas, wie erwähnt, reine Baumwolle in der lokalen Hindi-Sprache. Was wir verkaufen, ist Baumwollkleidung, hauptsächlich für Frauen, und die Idee ist, im Grunde mit unserem lokalen indischen Handwerk, Motiven und unserem Erbe zu arbeiten und unserer Kleidung durch unsere Designs einen modernen Touch zu verleihen und sie dadurch wirklich global zu machen. Das ist die Grundidee hinter der Marke.

Felix: Super, also wie hast du damit angefangen? Haben Sie einen Hintergrund in der Mode?

Shilpi: Eigentlich ja, ich hatte von Anfang an Informationen zu Design und Kunst und habe auch einen Abschluss in Modedesign und Bildender Kunst gemacht. Ich habe an einer Kunsthochschule meinen Abschluss gemacht und dann meinen Master in Bekleidungsdesign am NID gemacht. Dann habe ich auch einige Zeit in Los Angeles [unverständlich 00:02:28] studiert, wo ich eigentlich Modemanagement studiert habe. Das ist ein Studienteil, aber dann hatte ich auch die Chance, mit ein paar Designhäusern in Indien zusammenzuarbeiten, und hatte auch die Erfahrung, mit einigen Mode-Startups zusammenzuarbeiten. Nach und nach konnte ich eine Position erreichen, in der ich als Art Director in einem der E-Commerce-Unternehmen in Indien arbeitete. Ich denke, es war diese Erfahrung zusammen mit meiner angeborenen Leidenschaft für Mode, die mich motiviert hat, etwas Eigenes zu gründen.

Felix: Macht Sinn, also, was waren die ersten Schritte in diese Richtung, denn es klingt, als hättest du viel Erfahrung, du hattest eine, es klang wie eine schnell wachsende Karriere, in all diesen verschiedenen Unternehmen zu arbeiten, wie hast du begonnen, Schritte in diese Richtung zu unternehmen? Ihr eigenes Unternehmen gründen?

Shilpi: Ehrlich gesagt war ich von Anfang an sehr skeptisch, etwas Eigenes zu machen und habe deshalb mit den verschiedenen Firmen zusammengearbeitet, aber meine Kollegen, meine Freunde und alle hatten eigentlich schon angefangen, an etwas Eigenem zu arbeiten, aber ich war immer sehr skeptisch, weil mir die Operationen, das Geschäft und die Risikobereitschaft wirklich Angst machten. Eigentlich war es in erster Linie die Arbeitszufriedenheit, ich habe einfach mit vielen Dingen in der Designbranche experimentiert, aber ich habe nie wirklich eine absolute Befriedigung für jemanden zu arbeiten, weil es immer etwas Neues, etwas Anderes, etwas Herausforderndes gab, das ich tun wollte. Irgendwie, denn wenn du für jemanden arbeitest, hält dich das eine oder andere einfach auf, weil es nie dein Wort ist. Es ist immer das Wort Ihres Chefs oder der Organisation oder von jemandem an Ihrer Spitze. Ich denke, es war diese Leidenschaft, dass ich wirklich das tun wollte, woran ich wirklich in meiner Design-Sensibilität glaubte, die mich dazu veranlasste, etwas Eigenes zu gründen.

Felix: Ja, das macht Sinn, wie du weißt, wenn du für jemanden arbeitest, selbst wenn du etwas tun willst, brauchst du die Zustimmung von anderen. Wenn Sie Ihr eigenes Geschäft haben, sind Sie der Entscheidungsträger [unverständlich 00:04:32] Tag. Sie können entscheiden, wie Sie die Dinge nehmen möchten, womit Sie Ihre Zeit verbringen möchten. Sie haben erwähnt, dass Sie skeptisch sind, etwas Eigenes zu gründen. Ich denke, das ist ein sehr wichtiges Thema, weil viele Anfänger [unverständlich 00:04:43], die zum ersten Mal darüber nachdenken, ein Unternehmen zu gründen, dies auch durchmachen. Sie fragen sich, ob es sich lohnt, diesen Sprung zu wagen, den Sprung zu wagen, etwas Eigenes zu gründen. Kannst du etwas mehr darüber sagen, was denkst du, was genau warst du skeptisch, was hat dich gezögert, dein eigenes Unternehmen zu gründen?

Shilpi: Wenn man versucht, etwas Eigenes zu machen, kommt man am Ende mit vielen Leuten ins Gespräch. Da man sagt, dass begrenztes Wissen nicht immer sehr gut ist, habe ich immer auf andere Menschen gehört, ihre Erfahrungen und die Art von harter Arbeit und die Mühe, die sie investieren mussten. Manchmal hat es nicht geklappt und das hat es früher getan macht mir ein wenig Angst, weil ich nie viel finanzielle Unterstützung hatte. Um etwas anzufangen, wusste ich, dass ich es komplett alleine machen musste. Ich war sehr skeptisch, Kredite bei der Bank oder woanders aufzunehmen. Ich wollte etwas anfangen, das sehr organisch finanziert ist, etwas, in das ich eine kleine Summe Geld einbringen kann und bei dem das Risiko [unverständlich 00:05:48] ist. Diese Dinge haben mich früher wirklich erschreckt, wenn es um das große Geld, das große Spiel, den Verlust Ihres Geldes oder die Nichtakzeptanz Ihres Produkts auf dem Markt geht. Diese Dinger haben mir wirklich Angst gemacht. Abgesehen davon, dass ich ein kompletter Kunst- und Designmensch bin, fielen mir die Abläufe, die Finanzen und die Logistik nie leicht.

Aus diesen Gründen war es mir immer wichtig, etwas Eigenes zu machen.

Felix: Nein, das macht Sinn. Das Risiko ist definitiv da, und wenn man dann so viele Kriegsgeschichten hört, so viele Batterien über all die Anstrengungen, die darin stecken, wie Sie sagen, und dann die Dinge einfach nicht richtig ausgehen, kann es entmutigend werden. Du fängst an, all diese negativen Gedanken in dein Gehirn eindringen zu lassen und dich davon abzuhalten, zum ersten Mal anzufangen. Was hat Sie Ihrer Meinung nach dazu gebracht, Ihre Meinung zu ändern und tatsächlich weiterzumachen, obwohl Sie diese Art von Skepsis, diese Art von Selbstzweifel verspürten?

Shilpi: Ich habe lange über dieses Thema diskutiert, etwas Eigenes zu machen. Ich glaube, es war eine Situation bei der Arbeit, in der ich wirklich das Gefühl hatte, bei dem, was ich tat, zu stagnieren. Es gab zu viel Frust bei der Arbeit, da ich mein Talent und meine Kreativität nicht voll ausschöpfen konnte. Es kam ein Punkt, es kommt in jedem Leben vor, an dem Sie denken: „Okay, vielleicht ist das ein Erfolg, vielleicht auch nicht, aber wenn nicht, wissen Sie zumindest, dass Sie Ihr Bestes gegeben haben, Sie haben es versucht. ” Ich denke, in diesem Moment dachte ich, dass es mir egal ist, was andere Leute tun oder was sie sagen oder was mit ihnen passiert. Lassen Sie mich jetzt zumindest mein Bestes geben, denn ich war an diesem Punkt, als ich anfing Khara Kapas Ich war ungefähr 32, 33 Jahre alt. Ich dachte, dass dies eine Zeit ist, in der ich dieses Risiko eingehen kann.

Ich habe ein bisschen Verständnis für die Dinge. Ich habe ein bisschen Reife, die ich in meinem Arbeitsbereich erlangt habe, also warum nicht einfach … Ich hatte ein bisschen Ersparnisse, die ich tatsächlich in mein Geschäft stecken könnte. Ich denke, wenn ich das alles zusammenfasse, dachte ich, ich werde es einfach versuchen und in den nächsten sechs Monaten sehen, wie es läuft. Wenn es funktioniert, funktioniert es. Wenn es nicht funktioniert, gehe ich zurück an die Arbeit, ich denke mir etwas anderes aus. Ich glaube, in diesem Moment dachte ich, lass uns einfach den Sprung wagen.

Felix: Ja, ich denke, es ist eine gute Herangehensweise, bei der man einfach überlegt, was das Schlimmste ist, was passieren könnte, und dann für sich selbst entscheidet, ob man damit umgehen kann. Es klang, als hättest du das durchgemacht. Sie sagten: „Lassen Sie mich sechs Monate Zeit haben und mein Bestes geben, und wenn es nicht funktioniert, ist das Spiel noch nicht vorbei.“ Sie können einfach neu starten oder zu dem zurückkehren, was Sie zuvor getan haben. Bist du Vollzeit in dieses Geschäft eingestiegen? Haben Sie Ihren Job gekündigt und Vollzeit angefangen oder wie haben Sie das aufgebaut? Wie haben Sie bei dieser Art von geringer Risikotoleranz, die Sie hatten, wieder ein sehr häufiges Gefühl, das viele Erstunternehmer haben haben, wo sie kein großes Risiko eingehen wollen, konnten Sie das Geschäft so aufbauen, dass es mit dieser Art von geringer Risikotoleranz funktionierte, die Sie hatten?

Shilpi: Ja, das tat es tatsächlich. Ich habe ein Bekleidungslabel gegründet, daher wurde ich immer für meine Design-Sensibilität geschätzt und als ich für andere Marken arbeitete, funktionierten meine Designs immer sehr gut. Das größte Risiko, das mit dem, was ich tat, verbunden war, war A, ich wollte nur mit Baumwolle arbeiten. Das Material, das ich verarbeiten wollte, war nur Baumwolle, was irgendwie riskant war, weil es kein sehr teures Produkt ist, A. B, es gibt nicht viele Leute, die nur Baumwolle tragen wollen. Wenn Sie eine Vielzahl von Materialien haben, dann haben Sie eine Vielzahl von Möglichkeiten, mit denen Sie arbeiten können, aber ich wusste von Anfang an, als der Name und das Konzept beschlossen wurden und Baumwolle mein Lieblingsstoff ist, dass ich etwas machen wollte, das dem nahe kommt mein Herz, weil ich wusste, wenn ich etwas tue, das mir am Herzen liegt und an das ich glaube, dann muss es richtig sein. Ich muss nichts tun, was ich nicht tun muss, um im Hamsterrad zu sein, wo alle anderen es tun. Lass mich einfach etwas tun, woran ich glaube.

Was ich tat, war, dass ich sehr, sehr klein anfing. Ich habe in einem einzigen Raum in meinem Haus angefangen und zwei gebrauchte Maschinen gekauft. Ich habe einen Schneider engagiert. Ich habe so angefangen. Meine Investition war sehr sehr gering, weil ich keine Miete bezahlen musste, ich musste keine Stromrechnung bezahlen, irgendetwas Zusätzliches war nicht da. Es war ein sehr kleines Schema. So haben wir angefangen. Ich habe zu diesem Zeitpunkt keine Werbung gemacht oder irgendetwas gemacht, aber in dem Moment, als ich mit meiner ersten Kollektion fertig war und natürlich unsere sozialen Medien heutzutage so gut sind, habe ich mit Facebook, Instagram, angefangen. Ich habe gerade ein kleines Pop-up gemacht, nur unter Freunden und Familie, um einfach zu sehen, welche Antworten ich bekommen würde. Die Investition war sehr sehr gering. Ich wollte auch wissen, was ich denke, was ich glaube, ist, dass es die gleiche Reaktion von den Menschen bekommt. Ich hatte das Glück, eine phänomenale Reaktion auf mein erstes Pop-up und die erste Sammlung zu erhalten, die ich gemacht habe. Das hat mich ermutigt, einen etwas größeren Schritt zu machen. Ich habe sehr, sehr kleine Schritte gemacht. Ich habe nicht alles mit meinem Geschäft gemacht. Ich habe nur kleine Schritte gemacht.

Felix: Ich mag es, dass Sie, eines der Probleme, wenn Sie eine geringe Risikobereitschaft haben, eines der Dinge, die es noch schlimmer machen können, einfach zu viel investieren, und dann haben Sie jetzt den ganzen Stress wegen all dem, dem Geld, das Sie haben Sie haben investiert und jetzt haben Sie den Stress zusätzlich zur geringen Risikobereitschaft. Das hilft Ihnen nicht, die richtigen Entscheidungen für Ihr Unternehmen zu treffen. Ich finde es gut, dass du so kleine Schritte auf einmal gemacht hast. Du hast dir im Grunde genommen sechs Monate Zeit gegeben, um es herauszufinden. Hattest du bestimmte Ziele, die du erreichen wolltest, bevor du dich entscheidest: „Okay, der sechsmonatige Test, der sechsmonatige Test war ein Erfolg, lass mich weitermachen.“ Hatten Sie Ziele vor Augen?

Shilpi: Als ich anfing, dachte ich nur daran, dass ich keinen Kredit aufnehmen werde oder dass ich keine phänomenale Geldsumme nehmen würde, die mich zu sehr unter Druck setzen würde. Ich wusste, dass ich für meine erste Anfangsinvestition, die ungefähr 70.000 bis 80.000 betrug, ungefähr 70.000 bis 80.000 investiert hatte. Ich dachte, ich würde dieses Geld lassen und ich spreche von Rupien, also dachte ich, ich würde dieses Geld tatsächlich abwandern lassen. Es sollte zu einem Zyklus werden, in dem alles, was ich investiert habe, mir eine Rendite bringen sollte, und ich sollte diesen Gewinn verwenden, um wieder in das Geschäft zu investieren. Das ist der Denkprozess, den ich in meinem Kopf hatte. Ich hatte erwartet, dass ich vielleicht anfangs so um die 40 bis 50 Kleider verkaufen würde. Ich dachte, vielleicht verkaufe ich in den ersten zwei oder drei Monaten etwa 100–200 Kleider. Das war die Zahl, die ich im Kopf hatte, weil ich einfach keine Ahnung hatte, wie der Markt reagieren würde, die Preisgestaltung, irgendetwas, nichts, was ich wusste. Es hat einfach super funktioniert. Es ging gerade los. Ich bekam eine überwältigende Resonanz.

Die Nachfrage ist so stark gestiegen. Tatsächlich wollte ich, als ich anfing, nur Facebook oder Ausstellungen oder ähnliches machen, weil ich nicht sehr technisch versiert war und einfach nicht wusste, wie ich eine Website einrichten oder so etwas machen sollte. Die Resonanz, die ich im ersten Monat bekam, war so gut, dass ich wusste, dass ich sofort eine Plattform aufbauen muss, wo ich keine Anrufe von Leuten entgegennehmen muss, das ist das Design, das ist die Größe, das ist die Preisgestaltung, aber ich habe eine Plattform, wo die Leute hingehen und sehen können: „Okay, das ist also, was sie hat, das ist, was sie anbietet“, und sie können einfach loslegen. Das war für mich die Initialzündung, gleich zu Beginn eine Website aufzubauen.

Felix: Du hattest eigentlich zuerst keine Website. Du warst gerade in den sozialen Medien und die Leute haben dir E-Mails wegen Bestellungen geschickt.

Shilpi: Ja, so ist es passiert. Der erste Monat war einfach so.

Felix: Das macht auch sehr viel Sinn. Auch hier gefällt mir Ihr Ansatz sehr gut, wo dies meiner Meinung nach perfekt für jeden mit geringer Risikotoleranz funktioniert, da Sie keine Website haben müssen und nicht alles auf einmal einrichten müssen. Anfangs möchten Sie sich in gewisser Weise nicht zu sehr einmischen. Sie möchten im Grunde herausfinden, was schnell und was am einfachsten und was am billigsten ist, um Verkäufe zu erzielen. Es hört sich so an, als hättest du das getan. Du eröffnest nur ein Geschäft, du eröffnest eine Website nur dann, wenn es Sinn macht, wenn du es tatsächlich tun musst. Für alle, die den Umrechnungskurs für diese Anfangsinvestition wissen möchten, ich denke, das sind etwa 1.100 bis 1.200 US-Dollar für eine Anfangsinvestition von 70.000 bis 80.000 Rupien. Die ersten Kunden, die Sie bekamen, Sie erwähnten, glaube ich, frühere Pop-ups, waren das wie physische Pop-up-Shops, Pop-up-Stores, haben Sie hauptsächlich über soziale Medien verkauft?

Shilpi: Am Anfang, als ich startete, begann ich mit dem Pop-up, das wie eine kleine Ausstellung war, eine physische Ausstellung, die ich gemacht habe. Ich hatte Leute über Nachrichten angerufen, Facebook-Einladungen und alle Leute, die ich kannte, Freunde und Familie und Freunde und Freunde von Freunden, ich rief sie an. Es gab eine kleine Veranstaltung, die vor Ort stattfand, und ich dachte, dass ich dort auch meine Marke aufstellen und die Resonanz sehen werde, die ich bekomme. Ich hatte wahrscheinlich ungefähr 200 US-Dollar für dieses Pop-up investiert, das ich gemacht habe. Das war ungefähr am 1. Februar, als ich es auf den Markt brachte. Ich glaube, der 3. Februar war genau das Datum, an dem ich letztes Jahr 2015 tatsächlich ausgestellt habe, und ich hatte wieder etwa 50 Entwürfe dabei. Ich bin dort hingegangen. Die Resonanz, die ich bekam, war einfach phänomenal und es gab Leute, die mich danach anriefen, weil ich meine Visitenkarte hatte, sie haben meine Visitenkarte genommen. Sie gingen auf die Website. Sie mochten meine Seite. Sie fingen an, mir zu folgen. Sie fingen an, mich anzurufen und wollten zu mir nach Hause kommen, um Sachen zu sehen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch nicht einmal einen physischen Raum, also war es wie ein Zimmer und ich hatte einen Kleiderständer, wo meine Kleider hingen. Ich habe einen kleinen Raum in einen Raum umgewandelt, in dem die Leute tatsächlich kommen und sehen konnten, aber ehrlich gesagt, was wirklich gut funktioniert, denke ich, dass es weltweit so ist, dass Frauen alles für Kleidung tun würden. Sie würden überall hingehen und sie würden eigentlich alles tun, wenn ihnen etwas gefällt und sie es abholen wollen. Meine Kunden waren Frauen, sie alle haben tatsächlich die Initiative ergriffen, um zu sehen, um zu kaufen, und sie haben bestellt, was sie gesehen haben. Das war im Februar und im März hatte ich bereits angefangen, darüber nachzudenken, ob ich tatsächlich einen Online-Raum habe, um meine Sachen zu zeigen, weil es finanziell nicht sehr teuer wäre und meine Reichweite bei geringeren Investitionen größer wäre. Ich glaube, am 1. April bin ich tatsächlich live gegangen, als ich meinen ersten Online-Verkauf getätigt habe.

Felix: Das ist großartig, also finde ich deinen Ansatz wieder großartig, dass du einfach einen Schritt nach dem anderen gemacht hast. Sie mussten nicht sofort zu groß werden, aber waren Sie jemals besorgt darüber, das Image Ihres Unternehmens aufrechtzuerhalten, das größer ist, als es ist, weil dies meiner Meinung nach ein häufiger Gedanke ist, den viele Unternehmer haben, nämlich das Sie wollen nicht sofort starten. Sie wollen so lange wie möglich warten, weil sie alles perfekt machen und mit einem großen Aufsehen herauskommen und eine große Marke, ein großes Image haben und den Anschein erwecken wollen, dass ihre Marke größer ist, als sie tatsächlich ist. Ist Ihnen jemals in den Sinn gekommen, dass Sie sich Sorgen machen, dass die Leute zu Ihnen nach Hause kommen und einfach durch die Zimmer stöbern, nach Kleidung stöbern, als ob das jemals ein Anliegen für Sie gewesen wäre?

Shilpi: Das war es tatsächlich. Weil ich im Unternehmenssektor gearbeitet hatte, sah ich, wie die Dinge sein sollten. Es soll Branding geben, Imaging, man arbeitet mit Werbeagenturen zusammen. Sie sind sehr anspruchsvoll in Bezug auf Ihren Kunden und die Marke, die Sie aufbauen möchten, aber eine Sache, bei der ich sehr, sehr zuversichtlich und sehr sicher war, war A, meine Qualität, und B, das Produkt, das ich herstellte, von dem ich wusste, dass es sein würde einzigartig. Ich war mir meiner Design-Sensibilität sicher. Ich wusste, dass ich wirklich nicht sehr viel in Branding und Marketing investieren kann, weil es zu teuer wäre. Ich wusste, dass ich ein gutes Produkt machen muss, und wenn man ein gutes Produkt herstellt und keine Kompromisse bei seinen Grundprinzipien eingeht und was einen zusammenhält, dann denke ich, dass sich die Dinge schließlich langsam zu seinen Gunsten entwickeln. Khara Kapas war auch für mich selbst ein großes Beispiel, eigentlich auch ein Beispiel für mich selbst, weil ich eigentlich kein bezahltes Marketing betrieben habe, um die Band zu gründen. Es war alles sehr biologisch und wegen des von mir hergestellten Produkts.

Auf der einen Seite macht es Ihnen Angst, dass Sie denken, dass Sie nicht als irgendeine andere Marke oder als etwas Unprofessionelles angesehen werden sollten, aber ich denke, weil ich das Privileg hatte, direkt mit meinen Kunden auf einer persönlichen Basis zu sprechen, Sie haben also das Vertrauen, dass dies jemand ist, der wirklich leidenschaftlich bei dem ist, was sie tut, und sie verspricht die Qualität und sie wird liefern. Ich denke, das hat mir von Anfang an geholfen, meine Kundschaft zu gewinnen und dieses Vertrauen in die Menschen aufzubauen.

Felix: Ja, das macht Sinn. Der Pop-up-Shop, mit dem Sie angefangen haben, gibt es meiner Meinung nach auch eine andere Strategie, mit der viele Leute relativ günstig anfangen können. Sie müssen nicht aufs Ganze gehen und eine Website kaufen und alles einrichten. Sie können einfach mit dem persönlichen Verkauf beginnen. Erzählen Sie uns ein bisschen mehr darüber, wie dies eingerichtet wurde. War das so eine Art Ausstellung, sagten Sie, gab es andere Verkäufer in Ihrer Nähe?

Shilpi: Ja, also es gab diese Ausstellung, von der ich gehört habe, weil ich sehr klein werden und nicht viel Geld investieren wollte. Ich wusste, wenn ich etwas ganz alleine mache, bekomme ich wahrscheinlich nicht die richtigen Fußstapfen, die richtigen Leute, die wahrscheinlich kommen würden, um meine Sachen zu sehen. Tatsächlich gab es eine kleine Ausstellung, die vor Ort stattfand, und das waren Profis, die diese Pop-ups und Ausstellungen immer wieder machen. Sie nennen viele andere Marken. Sie haben ihre Kundschaft über einen Zeitraum von wenigen Jahren in die engere Wahl gezogen. Sie kennen die Sorte Leute. Ich habe zuerst den Organisator getroffen und ihm gesagt: „Ich fange gerade erst an, ich möchte nur einen kleinen Raum, ich kann nicht zu viel Geld investieren.“ Ich bekam einen Stand für etwa 10.000, wie ich schon erwähnte, es waren etwa 150 bis 200 Dollar. Ich sagte, dass ich den Raum einrichten werde. Es war eine 2-tägige Veranstaltung und von morgens bis abends. Ich sagte, dass ich etwas Großes nicht ertragen kann. Ich möchte etwas ganz Kleines. Sie sahen mein Produkt und sagten, dass Sie es gut machen würden, Sie könnten einen größeren Platz einnehmen, aber ich sagte: „Nein, ich bin mir nicht sicher. Ich möchte etwas ganz Kleines mitnehmen.“ Sie hatten ihre Gästeliste. Ich hatte eine Veranstaltung auf Facebook erstellt. Ich habe Leute eingeladen. Ich habe WhatsApp-Nachrichten an alle meine Freunde, meine Familie, meine Verwandten, alle, die mir eingefallen sind, geschickt.

Wir hatten eine ordentliche Trittfrequenz. Viele Leute kamen. Viele Leute haben die Produkte gesehen. Sie haben mich offensichtlich kennengelernt. Die einzige Sache war, dass die Reichweite lokal war. Es war nur in der Region, in Gurgaon. Es war nichts außerhalb von Delhi oder Gurgaon. Die Reichweite war auf diese Weise sehr gering, aber es hat definitiv dazu beigetragen, das Wort zu verbreiten, und es hat definitiv eine Menge Leute dazu gebracht, mich persönlich in meiner Wohnung zu Hause zu besuchen, was der nächste Schritt war, als ich tatsächlich über eine Gründung nachdachte ein kleines Studio und die Einrichtung eines Online-Portals, um tatsächlich mit dem Verkauf zu beginnen. Jeder Schritt hat mir geholfen, den nächsten Schritt zu machen oder hat mir das Gefühl oder die Erkenntnis gegeben: „Okay, ich kann jetzt noch einen Schritt weiter gehen.“ Das hat wirklich geholfen.

Felix: Als Sie sich an Ihr Mediennetzwerk oder Ihre Freunde und Familie gewandt haben, um für diesen Pop-up-Shop zu werben, denke ich, dass viele Leute, die anfangen, dasselbe tun, nämlich zu versuchen, ihre Produkte im Wesentlichen zu verkaufen oder zu bewerben ihre Produkte zunächst in ihr Netzwerk, aber das Ziel ist immer, darüber hinauszugehen. Sie wollen nicht nur an Ihre Freunde und Familie verkaufen, weil sie begrenzt sind, Sie werden ein Geschäft nicht nur von Freunden und Familie führen. Hat dieses anfängliche Pop-up, obwohl Sie nur Ihr unmittelbares Netzwerk erreicht haben, auch Menschen außerhalb dieses Netzwerks erreicht? Wie hat es sich auf mehr als nur Ihre Freunde und Familie ausgebreitet?

Shilpi: Eigentlich, als ich darüber nachgedacht hatte, noch bevor ich dieses Pop-up tatsächlich machte, stellte ich meine Produkte auf Facebook und verkaufte tatsächlich über Etsy. Ich bin sicher, Sie haben davon gehört. Etsy ist ein globaler Marktplatz. Die Idee war im Grunde, international zu verkaufen. Ich dachte, dass der Gedanke, den ich mache, in meinem eigenen Land wahrscheinlich nicht sehr gut ankommen würde, weil die Drucke sehr ethnisch waren, ich mit lokalem Kunsthandwerk arbeitete, aber meine Designs waren sehr westlich. Es war sehr variabel, es war sehr modern, etwas sehr Einfaches und Minimalistisches, aber was dabei passierte, war, dass ich auch viel Aufmerksamkeit vom indischen Markt bekam. Ich persönlich spüre, was ich durch die Leute verstanden habe, die sich mit Ihnen auf Facebook verbunden haben, und wie es funktioniert, wenn jemand Ihren Beitrag mag, es erregt einfach auch die Aufmerksamkeit eines anderen. Du teilst es und jemand anderes erfährt auch davon, jemand, der vielleicht nicht mein Freund ist, aber jemandes Freund, der ganze Netzwerkprozess funktioniert gut. Ich denke, so habe ich auch viel Aufmerksamkeit von Leuten bekommen, die nicht meine Freunde waren, aber weil der Account offensichtlich öffentlich war und sie ihn teilten, erfuhren so viele andere Leute von der Marke. Ihnen gefielen die Designs und sie erkundigten sich danach. Es war dadurch. Es war durch Freunde von Freunden.

Die direkten Freunde und Familienmitglieder haben zu diesem Zeitpunkt offensichtlich nicht einmal so viel in die Marke investiert. Es war viel später, aber es waren Freunde und Freunde von Freunden, die tatsächlich Interesse zeigten und mir tatsächlich schrieben und sich mit mir in Verbindung setzten, um tatsächlich zu kommen und die Entwürfe zu sehen.

Felix: Es war fast so, als würde man einen Startpunkt setzen, nur um zuerst bei Freunden und Familie zu werben und weil sie Ihre Produkte, die Sie online posten, mögen oder teilen, die sich auf andere ausbreiten.

Shilpi: Ja.

Felix: Ich denke, das ist etwas, was ich schon oft von anderen Unternehmern gehört habe, die die gleichen Schritte wie Sie unternommen haben, nämlich zuerst physisch offline zu verkaufen, was bedeutet, dass sie etwas über ihre Kunden erfahren, die Einwände der Kunden gegen den Kauf, wie es sie gab die Fragen, die sie stellen, die sie möglicherweise nicht von Anfang an durch den Online-Verkauf gelernt haben. Erinnern Sie sich an etwas Spezielles, als Sie persönlich mit einem Pop-up verkauft haben, von dem Sie nicht glauben, dass Sie es hätten abholen können, wenn Sie nur online verkauft hätten?

Shilpi: Eines der größten Dinge ist natürlich, dass Sie, da Sie mit etwas Neuem, etwas anderem arbeiten, tatsächlich sehen möchten, wie Ihr Produkt bei Ihren Kunden ankommt. Sie möchten sehen, was der Kunde über den Stoff denkt, was der Kunde über die Design-Sensibilität denkt, die Art der Reaktion ist immer ein bisschen Feedback, das Sie von Leuten bekommen, wenn Sie mit ihnen sprechen. Diese Dinge machen einen großen Unterschied. Die Art von Feedback, die ich über die Stürze und die Passform bekam, war sehr wichtig, weil ich im Allgemeinen die Art von Kleidung kaufe, die ich gemacht habe, die nur Frauen über 30 anzieht. Sie sind immer nicht die dünnsten und sie tragen immer nicht die Petite passt und alle. Für sie war es sehr wichtig, den Stoff zu berühren und zu fühlen, und für mich war es sehr wichtig zu sehen, wie er auf meinen Kunden ankommt, das war sehr wichtig, das Produkt an einem Kunden zu sehen. Diese Art von Erfahrung habe ich nur gemacht, als ich mit meinen Kunden gesprochen habe. Dann habe ich mit einigen Stoffen experimentiert, die wahrscheinlich nicht bearbeitet wurden.

Ich arbeite zum Beispiel mit einer sehr feinen Baumwollqualität namens Mulmul, die sehr leicht ist, womit viele Leute nicht arbeiten. Ich wollte nur Ebenen und Volumenkörper machen, aber ich wusste nicht, welche Antworten ich bekommen würde. Als ich tatsächlich sah, wie Kunden es trugen und es sahen, bekam ich eine sehr positive Reaktion darauf. Dann wurde mir klar, dass dieser Stoff wahrscheinlich ein wichtiger Teil meiner Modelinie oder meiner Kollektion sein wird, weil der Stoff von den Leuten sehr geschätzt wurde. Sogar bei Baumwolle haben Sie so viele Sorten und dann experimentieren Sie damit und präsentieren das dann Ihrem Kunden und dann wissen Sie, was tatsächlich anläuft und was nicht, was wirklich gut funktioniert, was wahrscheinlich nicht so gut funktioniert . Diese Art von Reaktion erhalten Sie nur, wenn Sie mit Ihren Kunden sprechen.

Felix: Erinnerst du dich, ob es welche gab, denn es klang so, als wolltest du sehen, wie die Kleidung an deinen Kunden aussah, aber hast du auch versucht, bestimmte Fragen zu stellen, um nützliches Feedback aus diesen persönlichen Interaktionen mit Kunden zu erhalten?

Shilpi: Ja, natürlich habe ich mit ihnen darüber gesprochen, was sie über die Schnitte und Silhouetten denken würden und wie sie das Gefühl haben, dass der Stoff auf sie fällt, weil es ein paar Marken gibt, die auch Baumwollkleidung herstellen, aber ich denke was Khara Kapas oder meine Marke von diesen Bands zu unterscheiden, war meine Design-Sensibilität, denn meine Designs waren sehr authentisch und etwas moderner als die regulären Designs, die auf dem Markt erhältlich waren. Ich wollte verstehen, was meine Kunden darüber denken, oder werde ich in der Lage sein, die Art von Sensibilität anzuziehen, die ich anziehen möchte, weil Baumwolle etwas ist, das die Leute tragen wollen, aber die Art von Silhouetten, die ich trage, war es eine bestimmte Art von Kunden, die von mir angezogen worden wären. Mir wurde klar, dass ich da ganz richtig lag, denn es gibt ein Segment von Frauen in dieser Kategorie, die meine Kleidung mochten, diejenigen, die etwas sehr Minimalistisches wollten, etwas, das sehr bequem ist, etwas, das wirklich weich auf der Haut ist. Genau das habe ich von meinen Kunden immer wieder zu hören bekommen.

Natürlich gab es einige Leute, die mir sagten, dass Ihre Kleidung für Baumwolle sehr teuer ist. Es gibt einige Leute, die kamen und mir sagten, dass Ihre Kleidung so vernünftig ist. Dann wird mir klar, dass es immer eine Vielzahl von Kunden geben wird, also muss ich wirklich nicht an meiner Preisgestaltung arbeiten, basierend auf dem, was der Kunde kaufen wird, sondern was ich denke, ist der wahre Wert meines Produkts und dann der Der richtige Kunde, der das wirklich versteht, kommt von alleine zu mir. Das hat auch für meine Preisgestaltung funktioniert, weil ich viele Leute hatte, stellen Sie sich vor, dieselbe Ausstellung, da sind ungefähr 10 Frauen hereingekommen, zwei, die sagten, dass ich teuer bin, zwei, die sagten, dass es in Ordnung ist, zwei, die sagten, ich ' Ich bin unterbewertet. Es gab einige, die haben einfach vier, fünf Stücke genommen und sind gegangen. Mir ist klar, dass es dieser Prozentsatz der Leute sein wird, die tatsächlich wissen, dass das, was ich mache, in Ordnung ist und sie den Stoff wirklich zu schätzen wissen. Über meine Preise muss ich mir wirklich keine Gedanken machen. Ich muss mir keine Sorgen um meine Anfälle und dergleichen machen. Das habe ich erst erfahren, nachdem ich Leute kennengelernt habe, weil sonst was passiert, was ich im Laufe der Zeit realisiert habe, ist, dass manchmal Leute kommen und dir Feedback schreiben oder deine Nachricht senden oder etwas darüber sagen, du bist sehr hochpreisig. Dann fängst du an zu denken.

Wenn Sie nicht mit den Kunden interagieren, brauchen Sie sie nicht. Dann denkst du: "Oh, vielleicht denkt jeder, dass wir so teuer sind." Wenn Sie diese physischen Pop-ups machen und mit Leuten interagieren, dann erfahren Sie, was sie tatsächlich über den Stoff denken, was sie über Ihre Qualität denken, was sie über Ihre Preise denken. Dann können Sie diese Informationen im Laufe der Zeit tatsächlich ergründen, um zu verstehen, ob Sie in der richtigen Richtung sind oder nicht und ob Sie das Richtige tun. Diese Dinge machen wirklich einen großen Unterschied bei der Gestaltung der Marke.

Felix: Ja, ich mag es, wenn du persönlich mit diesen Leuten sprichst, es macht das Feedback ein bisschen menschlicher und gibt dir ein besseres Verständnis für die Nuancen, warum sie sich so fühlen. Wenn jemand online Ihr Produkt sieht und sieht, dass es überteuert ist, oder er denkt, dass es überteuert ist, kann er es einfach verlassen und nie wiederkommen, aber Sie werden nie wissen, warum genau er sich so gefühlt hat, aber wenn es persönlich ist und er das so ausdrückt Sie können zumindest die Gelegenheit bekommen, ein wenig tiefer zu graben, mehr über ihren Denkprozess darüber zu erfahren, warum sie möglicherweise überteuert sind. Ich denke, diese Gelegenheit zu haben, Fragen zu stellen und die Nuancen zu verstehen, ist nur persönlich möglich, nicht online. Die andere wichtige Sache, die Sie erwähnt haben, war, dieses widersprüchliche Feedback zu erhalten, wie Sie sagen, einige Leute sagten, Ihre Preise seien angemessen, und dann sagten gleichermaßen Leute, dass sie zu hoch seien. Ich denke, der wichtige Punkt, den Sie daraus ziehen sollten, ist dass man es nicht jedem recht machen kann und nicht versuchen sollte, es allen recht zu machen, denn wenn man das tut, gefällt man am Ende niemandem.

Achtung, ich denke, das ist genau das, worauf Sie hinauswollen, genau das, was Sie getan haben, nämlich Ihre Aufmerksamkeit auf die Menschen zu richten, die bereits Ihre idealen Kunden sind, die bereit sind zu kaufen. Sie müssen nicht so viel Zeit damit verbringen, sie zu überzeugen und sich auf sie zu konzentrieren, anstatt zu versuchen, sich auf Menschen zu konzentrieren, die so weit vom Kauf entfernt sind, und zu versuchen, sie zu überzeugen, weil es Ihre Zeit nicht wert ist. Bisher haben wir über diese kleinen Schritte gesprochen, die Sie unternommen haben, damit sie aufeinander aufbauen und die nicht zu groß waren, die Sie unbehaglich gemacht haben. Erinnerst du dich, gab es irgendwelche Schritte, die du auf dem Weg gemacht hast, die du vielleicht als zu groß oder vielleicht zu früh empfunden hast und vielleicht hättest du ein bisschen warten können, bevor du einen Sprung gemacht hast?

Shilpi: Ja, aber die Sache ist die, dass ich am Anfang natürlich herausgefunden habe, dass ich das Glück hatte, eine sehr unterstützende Familie zu haben. Ich muss das erwähnen, weil sie mir wirklich geholfen haben, mich zu beruhigen, weil es Momente gab, in denen ich einfach die Fassung verlor und nicht wusste, was ich tat. Ich denke, die Dinge, die ich anfangs getan habe, waren, dass ich mit ein paar Läden zusammengearbeitet habe, was viele Leute tun, aber irgendwie persönlich habe ich jetzt an diesem Punkt das Gefühl, dass es nicht wirklich notwendig ist, dass jeder das tut, zumindest nicht für mich is when you collaborate with stores is basically when you're trying to expand your brand. How do you do it? A, you have an online presence. Then you collaborate with some online stores, who probably also, they have a bigger market base, they have a bigger clientele. It helps to are spread the word around or it just increases the brand visibility of your label and then you also collaborate with some physical tools, who actually detail your clothes, really nice stores who do a lot of other designers also. In my case, I feel like initially I did enter into phase where I did collaborate with a couple of online market space for a short duration of time, which was I would say maybe about a month or two months.

A couple of things that I realized was that it was absolutely unnecessary for me to do it because my own sale through my own store, my web store was increased so well and at a steady phase that that collaboration was not really required for me. I thought that it just diluted the brand a little bit for that sometime because it was not really required. I thought that if I expand to other market places, it would just have to spread the word around, but I was smart enough to actually withdraw my brand very soon because I realized that I'm getting a lot of orders, but the thing is that other stores also eaten a little bit of margin. That was a small player like me, I thought was not fair because I was putting in so much effort and hard work and even giving that 30% or 25% of margin of my sale to someone else I thought was something that I should not have done. As I mentioned, it was just a learning. I mean I realize soon enough that there's no rush, there's no hurry to spread the word. It'll happens slowly slowly.

Felix: It makes logical sense, it makes sense that when you talk about that if you want to grow your brand to collaborate with other people that have similar target customers as you that have similar audiences and work together to grow it, but you found that it was maybe too early. Do you know that there's a certain time where that might make sense, especially for a fashion brand to start thinking about collaboration? Should you have a much more established brand before you consider that as a potential marketing a sales channel?

Shilpi: I think it's both ways. Initially, if you don't want to really build a brand and you just want to increase the sales without building a brand, then you can just collaborate with a lot of people because that will definitely increase the sales. In my case, I obviously knew that I have a niche product and that's why wherever I would put product, my sales were phenomenally good. I realized that that thing that made me understand was that I have the potential to make it really big and increase my sales immensely, I just have to make sure that I get enough eyeballs and I'm able to present my work in the right manner and through right channels because if I was getting good sales when I put a flasher in somewhere and I got very good sales, but somebody else ate up that percentage of my margin, so then I realized that the product is good. I'm getting such good sales in such a short duration of time, then might as well use that energy to actually focus on my own product, my own platform, my own shop and try getting more eyeballs there instead of actually doing it with someone else.

I feel that that is something that I understood at that point of time. Now that I have I'm established and I know that people know about the brand and I do quite well in my exhibitions, which I continue to do actually. What I started doing something back now probably, I'm very picky and choosy about the events that I do because I know I've reached that stage where I can be picky and choosy about where I want to be seen, where I don't want to be seen. I still do and I will probably continue doing because it helps me build on one to one with my customers and they always want to meet the brand owner, the face behind the brand, they want to meet. If I am a customer, I want to know who's making my clothes or who's making my furniture. I think that really gives me a lot of trust and faith in the brand. I always want to keep those doors open with my customers.

I also now I have started retailing through physical stores, but again now I'm very picky and choosy. I know that which collection is going to work with which store because I have a better understanding of the market now. I know that in southern half, this is the kind of stuff that works better and not this works better; in this city, this works better. I make my [inaudible 00:36:07] collections and I give it to the right store and I keep my product line accordingly based on what sort of customer I'm going to receive in that area. That experience I have gained now.

Now, I see that now if I get collaborated people, I will be doing in the right way.

Felix: It sounds like the collaborations, they take just as much effort as if you're just to focus specifically on your own brand, on your own products. It might pay off in the short term because of the influx in sales, but it doesn't pay off as much long-term for your brand directly, your own products directly because again it takes as much effort, but then it's diluted between you and the potential people that you're collaborating with. Is that what you're getting at with why you …

Shilpi: Yes.

Felix: Okay.

Shilpi: Also because there are so many other brands that are there and probably there is I think sometimes your brand just gets sabotage because it's not visible or you don't get justice in terms of visibility and the way you would want to portray your brand when there are so many other brands. That also happens. I think it's important to be a little picky and choosy about how and where you want to put your brand and what are the kind of customers you know would be attracted towards your brand.

Felix: This is I think more specific to maybe fashion, specifically this idea of being picky about where the collaborations being picky about where your brand is being seen and where your products are being seen. Can talk a little more about this like well A, why do you feel that it's important to be aware of what your brand is associated, where your products are located and how do you make that decision on whether you should have your products at a particular place or not?

Shilpi: This is something which I realize so when I did an exhibition. Actually, honestly I'll tell you what happened some I'm based in the northern part of India. My understanding of the south, Bombay, Chennai, Bangalore was not too much or too high. I travelled to those places, but then I'd realized that I was doing very good sales down south. I'm Delhi based brand. The fabrics I use is cotton and I work with local artisans and crafts, which those craft are of course I source things from all across the country, but my sales were very good in Bombay. That's when I thought that I should actually do a physical pop up in Bombay to see that if I'm getting such good sales, you get your data and you know that you're doing so well in the certain part of the country, then I might as well go visit there and do a pop-up. When I went there and so I realized that there're couple of things that A, people there, they understand the sensibility of my clothes and my designs. B, the climate conditions are such that cotton works so well there and people want minimalism. They want clean cuts. They want nice silhouettes. I realized that it's important for me to actually go and focus on these regions more because that's my potential customer and that's going to actually help me grow and build the brand there.

Then, secondly what happens is that if you're working so hard on your product, when you're actually putting, for example, in our case, we do everything in-house. I have a full set up here now and I have about a team of around 25 to 30 people and we do everything in-house. We source our fabrics. Printing happens here. Designing happens here. Finishing, stitching, everything happens here. This helps us keep a very good control over quality. I can't imagine getting things done outside or outsourcing it because I think my quality control will go down because I can't supervise things. I can't see everything, little bit that is happening. When you put in that much effort in making your product, then you want to place your product at a place where that is going to be appreciated, where you know that people have an eye to detail, where they actually understand the simplicity of the design, basically, the finesse of the product that you've made.

There are specific stores and there are certain labels who actually focus on products like that. Then, you want to be associated or you want to build your brand on those lines and you want to be associated with stores or names or brands like that because you know that they will appreciate the hard work that you've put in.

Felix: It's interesting because like I was saying a lot of industries, the goal is just to get your products everywhere. Doesn't matter where, the location doesn't matter where, what the products are nearby, just try to get everywhere, but with fashion specifically the surroundings make a difference in the way you perceive the brand. A lot of customers will associate products with others, depending on how close or in the same stores or in the same locations, I think it makes a difference specifically for fashion versus other industries. I think it's important thing to think about being picky about where you list your products. I want to talk about your experience on Etsy because I think this is a pretty common starting point for a lot of independent fashion labels that are starting up for the first time. Tell us about your experience on there, how did you get started and what was it like selling through Etsy?

Shilpi: It has actually been very simple and easy because the platform, it's very easy. You can just click your pictures. You really don't need much of professional help to do anything. I think the simplicity of the process makes it very easy and encouraging for startups and small labels and brands and small business owners to actually start working on a platform like that. For me, it was again the same thing. I knew that I would get a very good response. I lived outside India and I knew that the kind of sensibility and the designs that I want to work with is going to very well in the international market and also I wanted to take Indian crafts on global platform and I know that Etsy would make it really easy for me because I really don't have to worry about setting up something or too much tech support or anything like that. Require me being a non-techie person completely and that's how it's actually happened when I thought I should try doing it. What was really interesting is that in the process of doing that I'd realized that there were a lot of people from India or the local customer who started contacting me, who actually saw my products on Etsy, who saw my products on Instagram and they started contacting me.

That's when I realized that I have a huge potential in the Indian market as well because I was under the impression that it's just the global market that's going to work for me, it's outside India because the sensibility probably will not work well locally. I was absolutely wrong because it really worked well in the Indian market and I got a very good response. It's at that point of time when I actually thought about setting up my own web store.

Felix: When you did set up your own website, were you trying to find ways to migrate your customers to buying directly from the website rather than through Etsy?

Shilpi: Yes that was one things. Secondly, I also wanted to focus on the domestic market. It becomes easier for customers locally to shop from my own web store in India rather than shopping it from Etsy. There was always a confusion that, “Do you ship in India, what is your pricing in rupees?” Questions like that that were being asked, so I thought it makes more sense if have my own. Also, the creative freedom is more when you have your own web store because you can probably present your designs the way you want to. With Etsy, the only problem that I found was that the ability to design my website or to put my things or the kind of lay-outing I wanted, I was not able to do all of that. It was formatted module and I was not able to experiment a lot with those. I was not able to divide it into various categories, the way I would actually want my web store to look like. That's one of the reasons why I wanted to have my own store, my own space, which is also because you don't have to actually go through the search engine, but you just go on KharaKapas.com and you just log on and you just have a look at the design.

The one thing that held me back or I thought about could be a problem was the feedback that I got from a lot of people was that you will not get any traffic because nobody goes randomly on a brand name and starts shopping. That in my case actually was not true because the response that I've got from the day I built my own web store has been a scale up because every month the sales have only increased. As I mentioned earlier, I really haven't done a lot of paid marketing or anything like that. I think it is Facebook, it's Instagram and it's just working with good products, clean websites, simple process, everything very transparent and it just worked very well for me, at least enough that I could have handled, what I could have done in my capacity, I was able to handle the pressure, I was able to handle the work, I was able to expand slowly organically, comfortably through my own web store.

Felix: Speaking of expanding, comfortable expanding at your own pace, did you ever feel like that you should kind of kick things up to a higher gear and move faster? Did you ever get this kind of urge to do that? How did you handle that?

Shilpi: Actually, I still get a lot of advice where people have actually told me that I should start looking for investment. There are people who offered investment. There are friends, not friends I would say, but basically people I've known, who actually work in the finance department or probably who are into Investment banking and who are into of the investment sector, they have told me that it's time that you should start looking for investment because you've build such a big plans and you can just go bigger and bigger. You can have stores. You can have international presence. You can have all of that but the reason that I did not do it is because I felt that the reason why I created Khara Kapas or created my label was A, for creative satisfaction, for full control over what I was doing because for me, it was not a money-making machine. For me, it was like all my creative energy being utilized in the right manner through my own label, where I had control over everything, but I knew exactly, it was more from heart than mind. I didn't want to lose that at any point of time by taking external investment.

The way I see things and luckily I've been able to churn out enough money to reinvest in the business again and again. I really never had that urge or the desire to actually take external investment or to just expand overnight or do something like that. I wanted to go slowly, step by step and I think that the pace at which I'm moving is good enough, very comfortable. I can actually see the brand now going really really big from where we've reached so far.

Felix: Ja, ich denke, dazu gibt es etwas zu sagen. Ich habe das Gefühl, dass Sie oft aus der Unternehmerwelt hören, dass Sie die ganze Zeit Ihre Komfortzone verlassen und schneller gehen sollten, als Ihnen lieb ist, aber ich denke, es gibt definitiv einen Raum und einen Vorteil, wenn Sie an Ihre eigenen gehen eigenes Tempo, denn gerade wenn man einen bestimmten Lifestyle will, den man daraus kreieren will, will man nicht nur für den Umsatz, für das Geld arbeiten, sondern einen Lifestyle daraus machen, denke ich Es ist wichtig, wirklich zu überlegen, was für Sie angenehm ist, welches Tempo angenehm ist, welche Art von Marketing für Sie angenehm ist. Denken Sie immer daran, was für Sie wirklich bequem ist, denn nur das ist auf Dauer nachhaltig. Du kannst dich nicht dazu zwingen, dich zu lange unwohl zu fühlen. Sonst brennst du dich nur aus. Sie sagten, dass Sie sehr wenig bezahltes Marketing betrieben haben, vielleicht gar keins, und das hauptsächlich über Facebook und Instagram. Erzählen Sie uns etwas mehr darüber, z. B. was war Ihre Strategie, um Traffic und Verkäufe auf Ihre Website zu lenken?

Shilpi: Es ist ein bisschen Facebook-Marketing, was wir machen, wenn es um bezahlte Bits geht. Der Rest ist nur die Zusammenarbeit mit Bloggern, lokalen Bloggern. Ich denke, was wirklich gut für uns funktioniert hat, ist, dass wir eine sehr gute Resonanz von unseren Kunden auf der ganzen Welt erhalten. Sie teilen Bilder unserer Produkte und markieren uns. Sie schreiben immer ihr Feedback. Wir sind sehr transparent damit umgegangen. Es ist alles in den sozialen Medien zu sehen, und ich denke, das hat wirklich gut funktioniert, da wir immer mehr Menschen dazu gebracht haben, die Marke tatsächlich zu sehen und bei uns einzukaufen. In Bezug auf das bezahlte Bit machen wir ein bisschen Facebook-Marketing, das nicht sehr hoch ist, das sehr minimalistisch ist und nur mit vielen Bloggern zusammenarbeitet, aber auch diese Zusammenarbeiten, wir machen keine bezahlten Zusammenarbeiten. Sie sind einfach Menschen, die mögen, was wir tun. Sie mögen unsere Kleidung, sie mögen unsere Sensibilität und sie wollen über uns schreiben und sie suchen sich ihre Sachen aus und sie wollen schreiben. Wir machen ein paar Shootings und teilen einfach alles auf Facebook.

Ich denke, so hat es bei uns funktioniert, und wir wurden dabei auch von einigen lokalen Zeitschriften, einigen Magazinen und Leuten, denen unsere Arbeit gefallen hat, die uns in einer Ausstellung gesehen haben oder die etwas von uns gekauft haben, berichtet sie sind zufällig aus einem dieser Magazine und dann funktioniert es so. Deshalb sind wir auch in den sozialen Medien vertreten. Ich meine, ich habe im Moment noch nicht einmal eine PR-Person, die tatsächlich an meinem PR-Bit arbeitet. Es ist einfach sehr organisch.

Felix: Ja, klingt toll. Ich denke, das ist [unverständlich 00:49:58] ein weiterer Vorteil der Gründung einer Modemarke ist, dass sie gut sichtbar ist. Wenn die Leute Ihre Produkte lieben, werden sie es teilen wollen, weil es sie besser aussehen lässt, sie gut aussehen lässt. Finden Sie Möglichkeiten, Menschen dazu zu ermutigen, Ihre Produkte zu teilen und die Produkte dann in den sozialen Medien zu tragen?

Shilpi: Natürlich schreiben wir unsere Kunden immer an. Wir senden allen unseren Kunden personalisierte Notizen und bitten sie, mitzuteilen, was sie tragen. Wir möchten sehen, wie sie unsere Produkte stylen, denn was wirklich wichtig ist, ist, dass wir ein Produkt hergestellt haben und wir das Gefühl haben, dass wir es stylen und auf eine bestimmte Art und Weise fotografieren, aber wirklich interessant ist, Menschen auf der ganzen Welt zu sehen, weil Wir haben jemanden aus Delhi, der es auf eine bestimmte Weise stylt, wir haben jemanden aus Australien, der es in einer bestimmten Angelegenheit stylt, es gibt einen Kunden aus den Vereinigten Arabischen Emiraten, der wahrscheinlich das gleiche Produkt genommen und es anders gestylt hat. Wir ermutigen unsere Kunden, Bilder zu teilen, und wir waren so glücklich und so gesegnet, dass unsere Kunden das tun und uns Bilder schicken. Sie posten Bilder auf Instagram, auf Facebook, sie markieren uns. Wir teilen diese Bilder. Es ist da draußen. Jeder sieht es und ich denke, die Leute mögen es wirklich, dass wir diese Bilder mit ihnen teilen. Wir danken ihnen, dass sie das geteilt haben. Es ermutigt andere Leute, auch tatsächlich mit dem Aussehen zu experimentieren.

Ich glaube, es ist einfach so geworden, dass ich jeden Tag morgens aufstehe und sehe, dass ich das eine oder andere Bild von irgendeiner Kundin getragen habe und sie es mit uns geteilt hat. Sie lieben es, wenn wir es in unseren sozialen Medien teilen, und wir lieben es auch. Es ist wie eine sehr persönliche Art von Beziehung, die wir aufgebaut haben, in der wir einfach unsere Erfahrungen teilen und das Feedback unserer Kunden, ihre Bilder teilen. Sie schreiben Testimonials für uns. Wir bitten sie nicht zu schreiben, aber manchmal posten sie einfach, weil sie sehr glücklich sind. Ich denke, es war einfach so. Es ist einfach etwas, das einfach von alleine passiert ist.

Felix: Du hast dieses Geschäft letztes Jahr im Jahr 2015 gestartet. Du bist in einem Tempo gewachsen, das für dich angenehm ist. Können Sie uns eine Vorstellung davon geben, wie erfolgreich das Unternehmen heute ist?

Shilpi: Bis jetzt haben wir im ersten Monat mit ein paar Bestellungen begonnen, aber wir machen manchmal einen durchschnittlichen Verkauf von etwa 500 bis 1.500 Dollar an einem Tag, was meiner Meinung nach für uns sehr gut ist, weil es tatsächlich mehr als das ist, was wir können jetzt damit umgehen. Wir machen auch viele Pop-ups, die ich in der Ausstellung erwähnt habe, wo wir manchmal sehr gute Verkäufe machen. Wir machen ungefähr ein paar tausend Dollar bei einer Veranstaltung, was für uns sehr gut funktioniert, aber Sie müssen sich auf die Ausstellung vorbereiten und dann machen Sie eine Ausstellung, Sie machen sehr gute Verkäufe. Wir verkaufen derzeit auch über ein paar Geschäfte, also haben wir mit etwa vier oder fünf Geschäften zusammengearbeitet. Von dort erhalten wir jeden Monat etwa 1000 bis 1500 US-Dollar Umsatz. Es ist einfach so gewachsen. Wir versuchen gerade, unsere Verkaufskanäle zu erweitern. Wir versuchen zu expandieren. Wir hoffen, dass wir unseren Verkauf auf unserer eigenen Website erweitern können, indem wir häufiger mehr Produktlinien vorstellen.

Wir haben gerade ein Jahr plus abgeschlossen, wir haben bisher ungefähr fünf Kollektionen gemacht. Wir denken darüber nach, wahrscheinlich öfter Sammlungen durchzuführen, weil wir jetzt Stammkunden haben. Sie suchen ständig nach etwas Neuem auf der Website. Es gibt einen Teil, in dem wir versuchen, mehr Kunden zu gewinnen, neue Kunden und dann gibt es alte Kunden, die immer nach etwas Neuem suchen. Ich denke, unser Bestreben ist es, häufiger neue Kollektionen zu machen, mit mehr Geschäften zusammenzuarbeiten und mehr Pop-ups zu machen, um unseren Umsatz zu steigern. Das ist alles. Darauf konzentrieren wir uns gerade. Natürlich sind wir auch ein bisschen international präsent. Wir verkaufen international über unser tragbares Gerät, aber wir haben auch ein paar Geschäfte, die Stücke bei uns abholen und international verkaufen. Wir haben diese Art von Präsenz. Wir versuchen auch, sehr bald einen eigenen Laden zu eröffnen. Wir haben ein Atelier, wo Kunden herkommen, unsere Werkstatt mit Atelier, wo Leute kommen und einkaufen. Wir wurden von vielen Leuten gebeten, tatsächlich einen eigenen, unabhängigen physischen Laden zu eröffnen. Das ist unser Ziel für dieses Jahr, wenn wir zumindest lokal in Delhi-NCR ein physisches Geschäft eröffnen können und dann wahrscheinlich darüber nachdenken, es überall zu erweitern, wahrscheinlich auch in anderen Städten.

Felix: Fantastisch, es klingt nach einem großen Erfolg, besonders innerhalb eines Jahres seit ich im Geschäft bin, und auch nach einer sehr glänzenden Zukunft, basierend auf dem, was du mir erzählst. Vielen Dank für Ihre Zeit Shilpi bei KharaKapas.com. Auch das ist KHARAKAPAS.com. Wo sonst empfiehlst du unseren Zuhörern, mal vorbeizuschauen, wollen sie mitverfolgen, was ihr vorhabt?

Shilpi: Ja, natürlich kannst du uns auf Instagram folgen. Auch auf Instagram und Facebook sind wir sehr aktiv. Unser Instagram-Konto ist Instagram.com/kharakapas. Sie können hashtag oder Sie können uns dort finden. Wir halten es im Allgemeinen auf dem Laufenden, was wir tun und was als nächstes passiert.

Felix: Super, ja, das verlinken wir alles in den Shownotes. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit Shilpi.

Shilpi: Okay, danke.

Felix: Vielen Dank, dass Sie Shopify Masters gehört haben, den E-Commerce-Marketing-Podcast für ambitionierte Unternehmer. Um Ihren Shop noch heute zu eröffnen, besuchen Sie Shopify.com/masters und fordern Sie Ihre verlängerte 30-tägige kostenlose Testversion an.