Der Pillar-Ansatz: Eine Live-Twitch-Show in monatelange Inhalte verwandeln

Abschrift

Felix: Heute gesellen sich Max und Banks von KitBash 3D zu mir. KitBash 3D-Designs, hochwertige 3D-Modellbausätze mit allem, was Sie zum Erstellen immersiver digitaler Umgebungen benötigen. Und wurde 2017 gegründet und hat seinen Sitz in Los Angeles, Kalifornien. Willkommen Leute.

Banks: Hey Felix, danke, dass du uns eingeladen hast.

Maxi: Hallo Felix.

Felix: Hey was ist los? Also offensichtlich ein einzigartiges Produkt, basierend auf der sehr kurzen Beschreibung, die ich bisher gegeben habe. Können Sie das spezielle Problem, das Sie mit Ihren Produkten lösen, etwas näher erläutern?

Banks: Sicher, wir kommen aus einer langen Karriere in der Filmindustrie und der Videospielindustrie. Und wir haben gesehen, dass immer mehr virtuelle Welten geschaffen werden, nicht nur von großen Studios, sondern auch von einer erstaunlich wachsenden Gruppe digitaler Künstler auf der ganzen Welt. Da 3D-Tools immer zugänglicher werden, ist einer der Schmerzpunkte, wie viel Sie bauen müssen und wie lange es dauert, bis Sie tatsächlich eine immersive Welt sehen oder in einem Level eines Spiels herumspielen können.

Banks: Für uns war es eines der großen Dinge, diese ständig wachsende Bibliothek mit erstaunlichen 3D-Assets zu erstellen, damit Sie jede Welt in Ihrer Vorstellung bauen können, und zwar schnell und in der Lage, dies in der Qualität der Spitzenklasse zu tun Ateliers der Welt.

Maxx: Um dem noch hinzuzufügen, was das ist, wenn Sie mit visuellen Effekten nicht vertraut sind, sind virtuelle Legos, die Sie dann in einem Film oder Videospiel erstellen können.

Felix: Verstanden. Wie lange braucht ein typischer Kunde von Ihnen, wie lange braucht er normalerweise, wie viel können Sie mit Ihren Produkten beschleunigen?

Maxx: Sicher, ich meine, etwas von Grund auf neu in 3D zu erstellen, die Erstellung eines endgültigen Bildes kann zwischen zwei Wochen und mehreren Monaten dauern, und mit unseren Produkten können Sie dies an einem Tag erledigen.

Felix: Das ist erstaunlich. Ich denke, das ist nicht die genaue Art von Parallele, aber die einzige, die mir in den Sinn kommt, die ähnlich ist, ist so etwas wie Stock-Footage für Filmemacher, die im Grunde genommen Footage bauen oder kaufen, um ihren Film aufzubauen und zu hoffen, es zu bauen der Rahmen drumherum. Ich denke, deine ist offensichtlich viel komplizierter und viel schwieriger zu erreichen, aber das ist der einzige Weg, wie ich es in meinem Kopf irgendwie konzeptualisieren kann.

Felix: Gibt es also bereits bestehende Wettbewerber in diesem Bereich?

Banks: Nun, Felix, du hast absolut recht mit dem Stock-Footage-Geschäftsmodell für uns, das ist dem, was wir zu erreichen versuchen, sehr ähnlich. In der Filmindustrie wird sehr oft im virtuellen Raum ein hinteres Grundstück von New York oder ein Black-Hawk-Helikopter oder so etwas gebaut. Und dann für dieses bestimmte Projekt und dann archivieren sie das und dann können sie nicht mehr auf diese Assets zugreifen, als beim nächsten Projekt, wenn sie unweigerlich dieselbe Umgebung erstellen müssen, müssen sie alles tun den Weg noch einmal von vorne.

Banks: Unser Ziel ist es also, immer wieder Zugriff auf diese Art von Sets zu gewähren. Und was Wettbewerber für uns angeht, gibt es andere Marktplätze für 3D-Assets. Im Allgemeinen handelt es sich jedoch um offene Marktplätze. Was wir sind, ist ein sehr geschlossener und erstklassiger Marktraum.

Maxx: Im Moment kann jeder auf den Oak-Marktplätzen etwas in 3D bauen und es hochladen und in diesem Store verkaufen, ähnlich wie in einem App Store. Für uns bestand das große Unterscheidungsmerkmal bei dem, was wir tun wollten, darin, die besten Künstler der Welt dazu zu bringen, unsere Assets aufzubauen, sie nach Spezifikationen zu bauen, die Sie für einen riesigen Film benötigen würden, und sicherzustellen, dass wir ein sehr hohes Qualitätsniveau haben Kontrolle, da Sie wissen, dass, wenn Sie es für einen Batman-Film verwenden, die gleichen Assets, die Sie für diesen Film verwenden, auch einem Hobby-Digitalkünstler zur Verfügung stehen.

Felix: Du erschaffst also die Plattform oder bist du, denke ich, auch so etwas wie ein Verleger oder beides. Wie würden Sie sich in diesem Markt positionieren?

Maxx: Sicher, also werden alle unsere Produkte tatsächlich intern von unserem Team gebaut. Wir sind also keine offene Plattform. Für uns war es sehr wichtig, uns auf diese Weise zu differenzieren und zu verstehen, dass jedes Produkt, das wir herausbringen, etwas ist, das wir geschaffen und das wir künstlerisch geleitet haben, das wir geprüft und QC-geprüft und zu einem sehr guten Ergebnis gemacht haben , sehr hohes Niveau der Spezifikationen.

Banks: Wir haben diese Analogie noch nie verwendet, aber wenn wir darüber sprechen und an Ihr Publikum denken, ist es vielleicht einfach, es eher wie HBO im Gegensatz zu YouTube zu sehen.

Felix: Verstanden. Was war für euch ein wichtiger Ansatz für einen geschlossenen Premium-Ansatz statt für den offenen Markt, wo jeder hochladen kann, was er will? Was hat Sie dazu bewogen, diesen Weg zu gehen?

Banks: Nun, Max hat einen zehnjährigen Erfahrungsschatz in Filmen mit Spezialeffekten. Mit 18 arbeitete er an Iron Man und hat an Far Cry und Halo und den Videospielwelten, Game of Thrones, so ziemlich allem gearbeitet, was man sich vorstellen kann, und als sogenannter digitaler Matte-Maler, bei dem er Hintergründe malt, fand er das heraus Dies war die Art von Produkt, die in seinem Workflow fehlte, dass es auf diesen offenen Plattformen keinen Qualitätsstandard gab. Es gab keine Konsistenz der tatsächlichen Qualität der Modelle und wir konnten viel über technische Spezifikationen mit den Modellen sprechen, aber es gab nichts, was in dieses Premium-Niveau von Dingen passte, das bei den hochkarätigsten AAA-Spielen und -Filmen funktionieren könnte.

Felix: Verstanden, also ist es geschlossen und ihr arbeitet alle intern daran, aber es klingt nach einem ziemlich arbeitsintensiven Prozess, diese Kits zu erstellen, kannst du ein bisschen mehr darüber sagen? Was durchläuft den Designansatz für ein neues Projekt, an dem ihr arbeiten wollt?

Maxx: Sicher, wir veröffentlichen jeden Monat ein neues Kit und so ist es so ziemlich eine ganz neue Welt, die wir entwerfen und bauen. Und dafür haben wir ein tolles Team von Designern, also haben wir das Konzept entwickelt, zu sagen, hey, wir wollen so etwas wie Utopie machen, und wenn wir die utopische Welt entwerfen, stellen wir ein Moodboard zusammen, was unserer Meinung nach diese Welt sollte aussehen oder was die Leute mit diesem Kit erschaffen können sollen. Und das ist eine Art Ziel.

Maxx: Und dann geben wir das einem Designer, der normalerweise schnell eine Reihe von Entwürfen verschiedener Gebäude und Teile und Stücke skizziert, die Sie möglicherweise benötigen, um diese Welten zu erschaffen. Von dort geben wir es an einen 3D-Modellierer, der diese Entwürfe nimmt und sie in den 3D-Raum übersetzt. Fast wie ein Bildhauer formt er diese Dinge wirklich in diese wunderschönen 3D-Modelle und dann haben wir von dort aus den technischen Hin- und Herprozess, um sicherzustellen, dass in Bezug auf die Spezifikationen viele der feineren Dinge erledigt werden Stellen Sie sicher, dass der Maßstab jedes Gebäudes gleich ist.

Maxx: Wenn Sie also einen Schauspieler neben ein Gebäude und neben ein anderes stellen, sind die Türen alle gleich hoch oder das Glas hat die Dicke, um die schönen Reflexionen herauszuholen. All diese kleinen Dinge und das ist ein ziemlich intensiver Prozess der Qualitätssicherung und der Sicherstellung, dass diese Modelle für ein großes Studio bereit sind.

Felix: Du erwähnst also ein Team von Designern, die daran arbeiten, und Designer sind nicht billig, und ich kann mir vorstellen, dass ein Team schnell teuer wird. Kannst du mehr darüber sagen, wie jemand da draußen in einer ähnlichen Situation ist oder dies tun möchte? den gleichen Weg gehen, wo sie eine Menge kreativer und technischer Hilfe brauchen, wie können sie anfangen? Wie können sie ihr Geschäft strukturieren, um loszulegen und dann so zu skalieren, wie es euch gelungen ist?

Maxx: Sie wissen sicher, dass es für unser Produkt etwas sehr Einzigartiges ist, wir haben eine lange Geschichte in dieser Branche und in dieser Community. Für uns ist es meiner Meinung nach sehr schwierig, diese Art von Künstlern zu erreichen, und wir arbeiten mit Künstlern auf der ganzen Welt zusammen, in vielen, vielen verschiedenen Ländern, weil wir immer auf der Suche nach den besten Künstlern sind wirklich von größter Bedeutung für unser Geschäftsmodell.

Maxx: Für uns gibt es keine schnelle Lösung für die Rekrutierung, für uns ist es wirklich eine Menge roher Gewalt, in verschiedene Länder zu gehen, zu verschiedenen Kunstveranstaltungen zu gehen, um verschiedene Künstler von überall zu treffen. Und wir beginnen damit, kleine Projekte mit ihnen zu testen und durchzuführen und ihnen dann immer mehr Arbeit zu geben, sobald wir jemanden gefunden haben, der diese Exzellenz-Messlatte wirklich erreicht.

Banks: Und ich denke, um das hinzuzufügen, wahrscheinlich für einen Großteil Ihres Publikums hier, Felix, sie sind nicht im Bereich der visuellen Effekte, sondern sie sind Unternehmer, die anfangen und versuchen, Leute dazu zu bringen, ihnen auf ihrer Produktseite zu helfen .

Banks: Und ein großer Teil unseres Modells nutzt Remote-Freiberufler, wie Max gerade gesprochen hat. Und ich denke, es ist heute eine wunderbare Zeit, dass es viele, viele Jobforen online gibt, Sie können Video-Chats mit Ihren Mitarbeitern führen. Wir haben Vollzeitmitarbeiter, die nicht bei uns im Büro arbeiten, und wir haben nur regelmäßige Videokonferenzen. Wir gehen jetzt die meiste Zeit von Video-Chat zu Video-Chat.

Banks: Es ist eine wirklich unglaubliche Zeit in der Technologiegeschichte, ein globales Geschäft von einem Laptop aus zu führen. Ich denke, für viele Leute da draußen, die gerade erst in den Weltraum einsteigen und Remote-Freiberufler einstellen, ist ein Teil, der sehr spezifisch für unser Modell ist, dass wir nach Leuten suchen, die uns ähneln und die ein Jahrzehnt oder mehr Karriere in ihrem Bereich hatten , arbeiten für eine große Firma, die sich dann selbstständig gemacht hat. Also suchen wir nach sehr hochqualifizierten Remote-Freiberuflern, anstatt ein riesiges Unternehmen zu bezahlen, bei dem Sie einen Großteil ihrer Geschäftsinfrastruktur und Werbung bezahlen und dann normalerweise von einem Senior-Player dort verkauft werden, der Sie dann an ein Junior-Konto weitergibt Manager.

Banks: Wir suchen nach den erfahrenen Spielern, die gegangen sind und sich jetzt selbstständig machen.

Felix: Ich vermute einen großen Teil Ihrer Fähigkeit, diese Art von Talenten anzuziehen, dass sie an die Vision glauben, wohin Sie gehen. Wie erklären Sie sich den Leuten, die Sie einstellen möchten?

Maxx: Nun, wir haben eine sehr, sehr starke Mission und wir sind alle dieser Idee ziemlich verpflichtet, dass die Mission von KitBash darin besteht, Künstler zu unterstützen und zu inspirieren. Und bei einem Unternehmen mit der Mission, die besten Künstler hervorzubringen, ist es wirklich diese Idee des Beitrags, den Sie zu Ihrer Karriere als Künstler geleistet haben, und wir möchten als Künstler weiter wachsen, aber wir möchten auch einen Beitrag zur Künstlergemeinschaft leisten und Helfen Sie Menschen, diese erstaunlichen Dinge zu erschaffen.

Maxx: Und ich denke, ein Großteil davon hängt vom Branding und der Menge an Aufwand ab, die wir in unsere Marke stecken, um sicherzustellen, dass unsere Mission von der gesamten Community verstanden wird.

Banks: Und ich denke, das spürt die Community, dies ist eine besonders engmaschige Community. So oft, wenn wir uns an Leute wenden, die mit unserem Produkt ziemlich vertraut sind, oder wir haben einige der Top-Künstler, die sich an uns wenden, weil sie, wie Max sagte, Teil eines Beitrags zu einer größeren Botschaft sein wollen. Sie können ein Jahr, manchmal drei oder vier Jahre mit einem einzelnen Projekt verbringen oder an einem KitBash 3D-Asset arbeiten. Sie könnten im selben Zeitraum Hunderte von Projekten beeinflussen.

Felix: Kannst du uns eine Vorstellung vom Umfang der Produktion geben, zum Beispiel … du erwähnst, dass du jeden Monat ein Kit veröffentlichst, wie viele Leute arbeiten an einem bestimmten Kit, das du monatlich veröffentlichst?

Maxx: Normalerweise haben wir zwischen fünf und zehn Kits gleichzeitig in Produktion. Diese Kits nehmen unterschiedlich viel Zeit in Anspruch, da wir mit vielen externen Freiberuflern zusammenarbeiten, und einige von ihnen tun dies in Teilzeit, wo sie an aktuellen Spielen und Filmen arbeiten, die ebenfalls veröffentlicht werden.

Maxx: Für uns die Idee, genug in der Produktion zu haben, um die Flexibilität von jemandem zu ermöglichen, der ein Top-Player in diesem Bereich ist und dies tun möchte. Es ist wirklich wichtig für uns, diese Art von Flexibilität bieten zu können.

Maxx: An einem bestimmten Bausatz arbeiten wahrscheinlich vier Personen, und die durchschnittliche Zeit für die Erstellung eines Bausatzes beträgt etwa vier Monate.

Felix: Wenn Sie jemanden einstellen, um im Wesentlichen geistiges Eigentum aufzubauen, was müssen Sie beachten, entweder von der rechtlichen Seite oder wie Sie einen Vertrag schreiben, wenn Sie mit diesen Freiberuflern zusammenarbeiten, welche Art von Dingen neigen Sie dazu sich darauf zu konzentrieren, wenn Sie einen neuen Mitarbeiter einstellen?

Maxx: Du meinst jenseits ihrer künstlerischen Fähigkeiten?

Felix: Genauso, wie wenn man jemanden anstellt, der an diesen Kits arbeitet und der Teilzeit arbeitet, macht er etwas anderes in seinem "Tagesjob". Müssen Sie eine Art Vertrag oder so etwas strukturieren? Was müssen Sie rechtlich beachten, wenn Sie jemanden einstellen, der für Sie an dieser Art von Produkt arbeitet?

Maxx: Natürlich sind Verträge und unser Produkt auch lizenzbasiert, also arbeiten wir sehr eng mit unserer Rechtsabteilung zusammen. Wir haben mit drei oder vier verschiedenen Gruppen zusammengearbeitet und schließlich diejenigen gefunden, mit denen wir wirklich verbunden waren, die dieselbe Sprache sprachen wie wir und über die rechtlichen Aspekte wie ein Unternehmen nachdachten.

Maxx: Ich denke, es ist sehr üblich, Leute zu finden, die sehr, sehr gut in dem sind, was sie tun, aber Schwierigkeiten haben, das Gesamtbild zu sehen und zu sehen, wie sich die Dinge einfügen können. Sie können genau das tun, was Sie ihnen sagen, ohne zu sehen, wie das passt oder wie sie es besser hätten ausführen können, wenn sie wüssten, was sie wissen.

Maxx: Und deshalb geht es für uns oft darum, die richtigen Partner auf der Betriebsseite zu finden, weil wir so viele Freiberufler und entfernte Teamkollegen einsetzen, dass es für die Teambildung sehr wichtig war, jemanden zu haben, der zuerst über das Geschäft nachdenkt und dann, wie seine bestimmte Abteilung hineinpasst mit unserem Rechtsteam.

Maxx: Abgesehen davon haben wir viele Entwürfe all unserer Verträge erstellt und einige ziemlich lange Diskussionen darüber geführt, was die Vor- und Nachteile sind, damit unsere höheren Verträge in unser spezielles Geschäftsmodell passen.

Maxx: Ich denke, wenn man mit Künstlern zu tun hat und in Verträge und rechtliche Angelegenheiten gerät, kann das für beide Seiten wirklich einschüchternd und fast unangenehm sein, und ich denke, dass es für uns am wichtigsten ist, transparent und leicht verständlich zu sein, wenn wir gehen diese Reisen hinunter.

Maxx: Wir versuchen, uns zuerst um all die geschäftlichen Dinge zu kümmern, damit wir dann Spaß haben und uns in die kreativen Dinge stürzen können, in dem Wissen, dass wir alle unsere I's getroffen und unsere T's überschritten haben. Aber auch keinen 50-seitigen Vertrag rüber zu schicken, der nur im juristischen Fachjargon steht, hilft niemandem zu verstehen, was das eigentlich bedeutet, und es ist fast kontraproduktiv.

Banks: Zum Beispiel haben unsere Anwälte für unsere Künstlerverträge etwas getan, was wir für großartig hielten. Wir haben sie nicht darum gebeten, außer für die Verträge, die speziell an Künstler gehen, nicht an die Geschäftsseite von Filmstudios. Sie schreiben nach jedem Punkt, den sie schreiben, einen Absatz und übersetzen ihn, im Wesentlichen um den Künstlern zu helfen, genau zu verstehen, was das obige sagt.

Felix: Verstanden. Sie haben also erwähnt, dass ein Haufen Leute gleichzeitig an 10 Kits arbeiten. Wie entscheidet ihr, an welchem ​​Kit ihr in einem bestimmten Monat arbeiten solltet?

Maxx: Ja, ich denke für uns ist es eine unserer großen Missionen, das Universum zu erschaffen. Wir wollen alles bauen, was jeder braucht. Ein großer Teil davon besteht also darin, dafür zu sorgen, dass wir eine Vielfalt haben. Ein weiterer großer Teil davon sind Dinge, die uns begeistern, etwas zu erschaffen, weil wir Künstlern dienen, die wir brauchen, um Produkte zu schaffen, die sie dazu bringen, etwas zu bauen.

Maxx: Vieles davon kommt mit Abwechslung daher, vieles davon begeistert uns und der andere Teil schaut sich wirklich an, welche Genre-Trends gerade passieren. Ist das ein großes Sci-Fi-Jahr, ist das ein großes Fantasy-Jahr? Was sind die Dinge, die auf diesem Marktplatz fehlen, und wir haben das Gefühl, dass wir unbegrenzte Ideen für Kits haben, und es geht wirklich nur um das Timing und die Veröffentlichungen, wann wir das Gefühl haben, dass es ein gutes geeignetes Fenster dafür ist?

Banks: Release-Programmierung und Produktprogrammierung ist meiner Meinung nach eines der lustigsten Meetings, die wir haben, weil wir uns dort so viel vorstellen können. Und wir sind sehr genau darin, wöchentliche Meetings mit jeder unserer Abteilungen abzuhalten, und wir legen unser Produktmeeting auf Montag als erstes fest.

Banks: Das jede Woche zu tun, ist eine wirklich aufregende und unterhaltsame Zeit für uns, um die Woche an unseren reinsten kreativen Orten zu beginnen. Und wie Max schon sagte, ist es von größter Bedeutung, dem Marktplatz zuzuhören. Es ist eine Sache, ein Produkt herzustellen, aber wir können ein Produkt herstellen, das niemand will, Sie haben sich nicht an einem großartigen Ort befunden.

Banks: Wir führen also viele Umfragen bei unserem Publikum durch, wir haben auch eine Live-Show, bei der wir mit unserem Publikum interagieren. Wir haben das fast 70 Wochen hintereinander gemacht, in denen die Zuschauer kommen und uns sagen können, was sie wollen. Wir führen auch viele Kundengespräche durch, bei denen wir direkt mit unseren B-to-C-Kunden in Kontakt treten, und dann machen wir natürlich viele B-to-B-Mittagessen und -Kaffees und versuchen wirklich zu verstehen, wohin die Nachfrage geht. Damit wir den Überblick behalten und denjenigen, denen wir dienen, den größtmöglichen Nutzen bringen können.

Felix: Was genau fragst du, wenn du eine Umfrage machst? Was suchen Sie, um Antworten zu bekommen, welche Art von Antworten suchen Sie?

Maxx: Klar, also ist Customer Experience eine der wichtigsten Abteilungen für uns. Das Wichtigste für das Kundenerlebnis ist unserer Meinung nach nicht unbedingt die Demographie unserer Kunden zu kennen, es geht vielmehr darum, die Philosophie, die Wünsche und Bedürfnisse zu kennen und wer sie als Person sind, was ihr Ziel als Person ist. Haben sie Ziele als Profi in ihrer Karriere oder haben sie Ziele als Hobbyist in ihrer eigenen rein künstlerischen Tätigkeit?

Maxx: Also telefonieren wir jeden Tag mit verschiedenen Kunden, die wir haben, oder Benutzern und können auch live mit ihnen chatten und Beziehungen zu ihnen in unserer Twitch-Show aufbauen. Um solche Dinge geht es fast nicht, hey, hier sind die 10 Fragen, die wir ihnen geschickt haben, es geht mehr darum, wirklich eine Eins-zu-Eins-Beziehung mit so vielen Benutzern wie möglich aufzubauen. Und auf dieser Grundlage können wir beginnen, einige wirklich fundierte Vermutungen und Annahmen darüber anzustellen, welche Art von Produkten sie in Zukunft wünschen könnten. Oder welche anderen Arten von Ressourcen können wir ihnen zur Verfügung stellen, die nicht unsere Produkte sind? Welche Art von Bildung oder Training oder Shows oder Wettbewerben oder irgendetwas anderes, das wir für die eigentliche Community tun können, das nicht Teil unseres Produkts ist, aber weiter dazu dient, die Wünsche und Wünsche unserer Benutzer zu unterstützen.

Banks: Ich denke, das ist so, so wichtig für das, was wir gefunden haben und woran wir hier glauben. Bei uns steht die Mission an erster Stelle und das Produkt an dritter Stelle im täglichen Fokus. Wir wollen unseren Kunden zuerst dienen, und weil wir sie kennen und Teil dieser Gemeinschaft sind, die wir aufgebaut haben, tun wir dies. Wir stellen diese Art von Produkten einfach auf diese Weise her, und das wird sich weiterentwickeln. Aber die Menschen und die Gemeinschaft, mit der wir uns beschäftigen und die wir so glücklich sind, ein Teil davon zu sein, sind die wirklich enthusiastische Freude daran.

Felix: Sie haben also gesagt, dass Sie zuerst den Kunden bedienen wollen. Ich denke, worauf ich hinaus will oder was ich höre, ist, dass dies bedeutet, dass Sie kostenlose Inhalte erstellen können, wie Ihre Show, auf die wir eingehen werden ein bisschen und das immer darum, die neuesten Produkte zu kreieren.

Maxx: Absolut, wir glauben wirklich, gib mehr als du verlangst. Und für uns, das Produkt und uns, die unsere Produkte anbieten, und unsere Benutzer, die diese Produkte kaufen, unterstützen uns dabei, alles andere tun zu können, was wir tun möchten.

Maxx: Aber Bildung und Training und Inspiration und all diese verschiedenen anderen Aspekte, die wir anbieten können, sind Dinge, die wir kostenlos tun, um die Community zu unterstützen.

Felix: Jetzt erwähnst du, dass es diese B-to-B-Kunden und auch deine B-to-C-Kunden gibt, kannst du über ihre Bedürfnisse sprechen und wie sie sich unterscheiden?

Banken: Insgesamt unterteilen wir unsere Kunden in mehrere verschiedene Bereiche, und diese entwickeln sich mit unserem Wachstum weiter. Aber wir haben viele Bastler, Menschen, die sich mit 3D-Software auskennen, die vielleicht auf industrieller Seite arbeiten und in ihrer Freizeit eine Burg bauen möchten, um die ein Drache herumfliegt.

Banks: Wir haben viele freiberufliche Künstler, die von zu Hause aus oder alleine und freiberuflich mit einem Studio an bestimmten Arten von Projekten arbeiten, und sie können Art Directors, Motion-Graphic-Designer oder Konzeptkünstler sein.

Banks: Und dann haben wir eine große Gruppe von Studenten, denen wir auf unterschiedliche Weise dienen und ihnen helfen wollen, in den Raum zu kommen. Und wir machen viele kostenlose Inhalte, von denen Sie gesprochen haben, wir verschenken viele Sample-Kits und wir machen verschiedene Programme. Wir haben einige neue aufregende Bildungsprogramme, die in diesem Jahr anstehen. Wir arbeiten sehr eng mit vielen Schulen zusammen.

Banks: Und dann gibt es die großen Studiokunden, die die größten Filme und Spiele da draußen machen, und wir arbeiten sehr eng mit ihnen zusammen. Vor allem, weil wir in erster Linie ihre Bedürfnisse erfüllt haben, aber auch, dass es die Welt ist, aus der wir kommen, und es sind diese Art von Projekten, die sich wirklich zu schnelleren Workloads hingezogen fühlen.

Banks: Und genauso machen es auch Hobbys.

Maxx: Ich denke, eines der großen Dinge für uns ist, dass wir wirklich zwei sehr unterschiedliche Arten von Dingen bedienen, wenn Sie von B nach B und nicht von B nach C gehen.

Maxx: Unsere B2B-Kunden haben viel spezifischere Anforderungen, wie unsere Produkte in ihre allgemeine Geschäftsstruktur passen. Und für uns wissen wir, wenn wir das richtig machen, und wir arbeiten eng mit ihnen zusammen, um sicherzustellen, dass wir alle ihre Bedürfnisse erfüllen, wenn wir dann umkehren und dieses Produkt einem B2C-Kunden geben, sind sie jetzt auf dem gleichen Spielfeld . Dass sie wissen, was die großen Studios verwenden, und dass sie jetzt Zugriff auf die gleichen Tools haben wie ein großes Studio.

Maxx: Also beides ist sehr wichtig. Außerdem bestehen große Studios aus einzelnen Künstlern, und wenn sie B2C bedienen und sich wirklich in die Hände einzelner Künstler begeben, werden diese Künstler eines Tages zur Arbeit gehen und sagen: Hey, dieses Projekt, das gerade aufgekommen ist, ich kenne das Perfekte Werkzeug dafür. Und dann werden wir uns mit diesem B2B-Bereich verbinden, genau wie wenn wir ein großes Projekt mit einem B2B-Studio machen, für das geworben wird, wird ein Haufen einzelner Benutzer sagen: „Ich möchte dasselbe, wofür sie früher verwendet wurden dieser Film."

Maxx: Es ist also wirklich zyklisch, es ist ein riesiger Kreis, den wir beide treffen müssen, sie haben beide unterschiedliche Wünsche und Sehnsüchte, aber beide nähren sich gegenseitig.

Felix: Richtig, es hört sich so an, als könnte man sich auf die großen Studios konzentrieren, die B2B-Kunden, sie sind diejenigen, die am ehesten mit der Richtung übereinstimmen, in die sich der Markt entwickelt Sie sind so große Player in der Branche und helfen Ihnen dabei, die Richtung zu bestimmen, in die Sie gehen sollen, und sie mögen auch fast die Qualität, die sie benötigen, von der dann natürlich auch die B2C-Kunden profitieren, weil der Standard so viel höher ist, weil es wieder so ist etwas, das ein großes Studio verlangt.

Felix: Jetzt erwähnst du, dass viel von dem, was du tust, Kontext schafft. Sprechen Sie uns noch einmal darauf an. Was sind einige der wichtigsten Schwerpunkte für Ihr Unternehmen? Was wolltet ihr in Bezug auf die Erstellung von Inhalten schon immer tun?

Maxx: Ich denke, benutzergenerierte Inhalte sind eine unglaublich aufregende Zeit für visuelle Effekte und dann für Technologie im Allgemeinen, in der Einzelpersonen anfangen können, Dinge zu machen, die den Dingen ähneln, für die Sie ins Kino gehen.

Maxx: Und es gibt so eine aufregende Explosion der digitalen Verbreitung in allen möglichen Medien. Und Social Media ist der größte Treiber dafür, denke ich. Was wir also getan haben, schätze ich, eine Reihe verschiedener Dinge, bei denen wir ein Festival geschaffen haben, über das wir später sprechen können, das war Service … eine Bühne für die besten Visual-Effect-Künstler da draußen zu schaffen.

Maxx: In Verbindung damit haben wir den sogenannten Hashtag-KB3D-Wettbewerb ins Leben gerufen. Und damit geben wir jedes Quartal ein kostenloses Musterkit aus. Und jeder, der dieses Sample-Kit oder das vollständige Kit aus diesem Stück verwendet, kann es dann unter Verwendung des Hashtags auf seiner eigenen Seite erstellen und veröffentlichen. Und dann feiern wir das groß in unserer Live-Show, wo wir einen Trailer machen, der alle Künstler hervorhebt, die daran gearbeitet haben, und dann vergeben wir Preise an die Top 10, und normalerweise haben wir Künstler von unserem Festival als unser blaues Band Gremium darüber abzustimmen. Und heute haben wir Tausende von Einsendungen und Künstlern in fast 100 Ländern.

Banks: Ja, damit haben wir diese erstaunliche Schleife erstellt, hier ist das Sample-Kit, mit dem wir einen Wettbewerb zu diesem Thema veranstalten werden. Künstler auf der ganzen Welt posten auf ihren eigenen Instagrams, aber sie verwenden unseren Hashtag. Die Menge an nutzergenerierten Inhalten, die erstellt werden, speist unsere sozialen Medien. Es gibt uns die Möglichkeit, all diese verschiedenen Künstler entweder in unseren sozialen Medien oder in unserer Live-Show ins Rampenlicht zu rücken. Und es füllt soziale Medien mit Bildern, die wirklich ansprechend sind, und wenn sich die Leute diese Bilder ansehen, können sie sehen, dass sie mit KitBash erstellt wurden.

Felix: Welche Plattform war für dich in Bezug auf Social Media Plattformen am erfolgreichsten?

Banks: Nun, ich denke, man muss an Instagram denken, weil wir so ein visuelles Medium und Produkt sind. Aber YouTube und Facebook und Twitch und dann Art Station ist auch einer von ihnen oder ist der König unseres Raums.

Banks: All diese Plattformen so weit wie möglich zu nutzen, war ein enormer Antrieb für uns, plattformübergreifend zu syndizieren und Inhalte zu erstellen, die für jede Plattform nativ sind. Ich denke, das ist wirklich wichtig für uns.

Felix: Ja, also mehr dazu. Sie haben Syndication im Vergleich zu nativem Content erwähnt. Wie entscheidest du, auf welches du dich konzentrieren solltest? Sollten Sie Inhalte erstellen, die allgemein genug sind, um auf all diese Plattformen verteilt zu werden, oder wiederum native Inhalte erstellen. Wie entscheiden Sie also, auf welches Sie sich konzentrieren möchten?

Banks: Ich denke, es ist eine wirklich großartige Frage, Felix, ich denke auch, dass es eine wirklich aufregende Zeit ist, dieses Gespräch zu führen. Ich denke, es muss zunächst davon abhängen, welche Art von internen Produktionskapazitäten Sie haben. Wenn Sie eine Person haben, die Ihre sozialen Medien betreibt, die auch Ihre Videos schneidet und die zufällig auch Ihr Unternehmen leitet, dann sollten Sie über Syndizierung und Verbreitung von Inhalten nachdenken und das Beste für diese eine Plattform machen, die für Sie funktioniert.

Banken: Ein großer Teil unseres Geschäftsmodells, weil wir aus der Produktion kommen, besteht darin, dass wir eine eigene Agentur und Produktionsfirma gegründet haben. Und so erstellen wir Inhalte, was wir als Säulenstück bezeichnen, das normalerweise ein langes Stück ist, das etwas Besonderes hervorhebt, und daraus schneiden wir dann kleinere Stücke heraus, die auf alle verschiedenen Plattformen gehen können. Also für unseren Blog für unser YouTube haben wir dort stundenlange 90-Minuten-Stücke eingefügt, aber dann schneiden wir für Facebook ein- bis dreiminütige Videos, die nativ auf dieser Plattform laufen können, und dann schneiden wir auf Instagram 15-Sekunden-Videos, die ebenfalls vorhanden sind ein anderes Seitenverhältnis, manchmal schneiden wir neun mal 16 große Videos für Instagram-Geschichten.

Banks: Wir wollen also ein Stück Produktion übernehmen, da die Produktion die zeitintensivste Sache für die größte Anzahl von Menschen ist. Und dann nutzen Sie viele der Tools, die sich jetzt in der Post und im Vertrieb befinden, um dieses eine Stück zu nehmen und es auf eine Reihe verschiedener Arten zu erweitern, die sich für jede Plattform nativ anfühlen.

Felix: So sehe ich das, anstatt einfach auf YouTube zu gehen und dann ein bestimmtes Video für YouTube oder ein bestimmtes Video für Facebook zu erstellen, erstellen Sie diesen Pillar-Content, der tatsächlich als Rohmaterial verwendet wird, um die nativeren Inhalte für beide zu produzieren dieser Plattformen. Müssen Sie also für jemanden, der über diesen Ansatz nachdenkt, bei der Erstellung des Pillar-Inhalts irgendetwas im Hinterkopf behalten, um sicherzustellen, dass Sie letztendlich einen nativen Inhalt für jede dieser Plattformen erstellen können?

Maxx: Absolut. Wir haben letztes Jahr einen Werbespot mit unserem guten Freund [unverständlich] gemacht, der Regisseur der Destiny-Filme ist, und er hat dieses schöne dreiminütige Stück für uns geschaffen, aber eines der Dinge, die dieses Stück dafür sorgte, dass es auf eine Weise erzählt wurde, die möglich war aufgeteilt in minutenlange Stücke, 30-Sekunden-Stücke, 15-Sekunden-Stücke.

Maxx: Und es ist eine ziemlich schwierige Anforderung und es erfordert ziemlich viel Geschick, eine Erzählung zu entwerfen, die in Blöcken erzählt wird, die aufgeteilt werden können. Darüber hinaus, als Sie etwas speziell in 3D filmten und dafür sorgten, dass alle Ihre Aufnahmen und Kompositionen für 16 x 9 funktionieren, wenn Sie es auf YouTube ansehen würden, eins zu eins für Facebook-Posts oder das Umkehren und Erstellen einer Vertikale Stück für Instagram. Es erfordert einiges an Designkreativität, um ein einzelnes Stück herzustellen, das in jedem unterschiedlichen Seitenverhältnis funktionieren kann.

Maxx: Und dann noch weiter: Letzten Herbst haben wir uns mit Amazon und Twitch zusammengetan und ein Festival veranstaltet, das aus 12 Folgen einiger der besten Top-Art-Directors bestand. Der Art Director von Star Wars, Art Director von Titan Fall, all diese großen Filme und Spiele. Und wir machten einen Live-Stream auf Twitch, wo wir sie interviewten, sie bauten eine Welt mit diesen Kits und wir machten zweimal pro Woche eine zweistündige Show und dann haben wir aus diesem Schnitt die volle Länge, die daraus wurde unsere Säule, jede Episode wurde unsere Säule und dann schnitten wir dreiminütige Videos. Wir schneiden 15-Sekunden-Videos, Ein-Minuten-Videos und in jedem Seitenverhältnis. Aus diesem einen Monat der Produktion dieser Live-Show konnten wir dann monatelange Inhalte erstellen, die alle klein und naschbar und für jede Plattform einsatzbereit waren.

Banks: Und Felix, wir … also Max' Punkt, wir erstellen viele verschiedene Arten von Inhalten, aber das kommt von mehreren Jahrzehnten gemeinsamer Arbeit. Und das ist ein großer Teil unserer Spezialität, dass wir viele verschiedene Dinge herstellen können, aber wir führen eine Menge Tests durch.

Banks: Wenn Sie mich fragen, worüber wir in diese Art von Dingen nachdenken, geht es zunächst darum, was das Publikum will und welche Dinge das Leben dieser Menschen bereichern und wo die Dinge sind, die sie wissen müssen ? Und so viele Zugangspunkte dazu zu finden, hilft uns, unsere Shows zu segmentieren. Und dann machen wir eine Menge Feedback. Wir führen viele AB-Tests durch und versuchen genau zu verstehen, welche Art von Inhalten bei unserem Publikum ankommt.

Felix: Can you give an example of something that you guys have worked on recently. And walk us through the decision making behind those questions that you just asked about, what do they want, what would bring them value. Do you have an example of something recently that you can walk through?

Maxx: Sure, because we take customer experience or CX as we call it so seriously and we're jumping on calls all the time. We get a lot of feedback really fast and over the last two months a big part of this has been talking about, on our show do you like when you get a demo of how to build something, do you like when you get an interview, do you like something more inspirational or more educational. What types of that type of content are you enjoying or do you want more of from us.

Maxx: And we have that conversation daily with different people and that's some of the most important feedback we get so that every time we do a show or release a new piece of content we can kind of tailor that around what we're hearing. And so every time we release a product we get a great artist to do the cover. They're the first ones who get to touch the kit. We make a big event out of it, we let it spotlight that artist.

Maxx: So last week we released a, no this week, we released a new kit, Ancient Temples. And from what we heard, we brought in the cover artist was the art director from Assassins Creed. He came on and did an hour-long show with us and what we heard was people really want to know how these artists got into the industry or how they got their start. That was something that we heard continuously.

Maxx: So a big focus of our show right away after hearing that feedback was really going into, what is the process of how to get your start and show some of older work that isn't as pretty. Doing the interview side of that before jumping into the actual breakdown in the making of, how did you make this cover and what's the educational part of this of you really explaining your workflow and process.

Banks: And I think there's, probably for a lot of your listeners out there too, Felix they may have a product or an audience base that may not know what kind of content they want. That's not so baked in like our segment is.

Banks: I like to think of it this way and we talk a lot internally about who do each of our buckets want to be, and what do they aspire to do and what are their goals. And being incredibly goal oriented as a team and as individuals here, the foundational part of our principle is we like to try and do goal workshops for our buckets and think about if you are a student at this point and your learning career and you want to go and work on Star Wars. What are the steps in between that? And then we try and help them along the way and if we can't do it we try to find the people who can and generate content around that. So that when the audience member sees it they think, oh this is the kind of thing I needed. And perhaps they don't even know before they see it that this was the thing that will help them put the key in the lock for the next step of their career.

Banks: And so driving our mission around our content is usually to help bring value to that person, product shots or product videos play well especially in a retarget kind of land. But that's not at the core mission of what we're trying to do, we're trying to help people grow as artists and we're trying to help people to fulfill their dreams and we just so happen to make products to help them do that. But at the base level we're looking for how do we ignite that special passion, that makes you want to do this sort of thing. And how do we help you progress along that path.

Felix: Right I think one important thing that you're also saying here is that you yourself you don't need to know all the answers but as a company as maybe a brand that's out there you probably have way more connections and access to the information than your customers, and you don't yourself have to know the answers but you can certainly bring on people, like in your example, interview them and have them share their knowledge.

Felix: Which is very similar to the model we have with the podcast, that you guys have come on sharing your knowledge from different industries, so I think that it's important thing to note that when you come to content creation you don't have to be the sole person in your head creating all the content, you can kind of be a conduit and be an organizer essentially offering information that will bring value to your customers.

Banks: I just want to add to your point there Felix that this is one of the first things of our age, is minimum viable products and I think we in the past you had to bring a fully baked idea to market. But nowadays especially with the way content distribution is on your Instagram you can post to if you have a business profile on Instagram you can post and get real-time or darn near real-time analytics on how that post performed. And you can compare it to the rest of the content that you put out and it costs you virtually nothing, to get that kind of feedback, in a way that 15 years ago you would have had to pay a ton of money for.

Banks: So we're in this great time in this innovative world it's very hard to predict disruption and I think that being in the space and having consistent placement in a space and bringing value in different ways has proven over time that when disruption cracks you'll be there for it. And there's a very … it's almost impossible to predict what those moments are. An example of that is when we put out our first batch of kits we all took a guess at what we thought would be the top-selling kit and none of us picked the one that is overwhelmingly the best.

Felix: Now I want to talk a little about this festival so you mentioned earlier the KitBash 3D festival. Was this like an in-person festival or was it online. Explain a little more about this festival.

Banks: Sure yeah we've done this now twice and there something incredibly exciting happening in traditionally the video game space, which is live streaming. Where we've come from this decade of YouTube where is you're a kid who's 17 years old today you grew up watching YouTube. And now we're into a live streaming era, where its not edited content it's just straight to the source, and the audience is there interacting in real time with the actual piece.

Banks: So we've found live streaming to be one of the most exciting platforms for us because of how fast we can get that kind of feedback that we were just talking about but also how intimate we can … how fast we can iterate content, so that we can make something in real time without having to edit it and be with the audience and then we can then take it and edit it for other platforms that appreciate shorter form edited content.

Banks: So our festival is live streamed on Twitch. We worked in the past also with Mixer. We think there's some really exciting things happening in that space. So we build a studio set and then we bring on our guests each night and then we do a live two-hour show where we have a technical director, live switching between our multiple cameras, and we have a great team around that in a real sort of mini live TV show atmosphere.

Maxx: Almost like Sports Center, it's like Sports Center for art.

Banks: Sports Center with a piece of like actually building the world, of playing the game. And you get to see a live piece that often times the audience gets to interact with. And this particular festival that we just did, we partnered as Max was saying with Amazon and Twitch for their Bob Ross festival, which is to date one of the most watched live stream festivals that they do every year around Bob Ross's birthday in November.

Banks: And so we … oh sorry I lost my train of thought, we had Max was painting a painting and the audience wanted to throw in, in real time Bob Ross references and so a little tree or a hidden tree is there, cabins or you know essential to that platform and people got super excited about influencing Max's painting as he was doing it in real time.

Maxx: As they would call things out I would paint them live so in the chat you could say, add a little happy tree over there and I'd paint a little happy tree over there and it was a really cool interactive way to get people excited about art and KitBash and everything in this space.

Felix: How do you promote something like this? If you want to put on an online festival, I think one thing to know too is that it obviously sounds like yours was pretty elaborate you guys have a lot of work you put into it but I'm sure someone else out there can put on something in their own industry that doesn't have to be as involved but once you do want to go down that path of putting on a festival and you'll live stream it, how do you promote it?

Maxx: I think there's a couple of things here. First of all, when it comes to live streaming I highly recommended it to just about anyone who's building a brand. To be able to connect with your customers regardless of the industry that you're in. In some sort of live way for us it started out as doing product launches, every time we'd launch a product we would go on Twitch and we [inaudible] our thing with our community and say hey, we just released this we're going to show it off, we're going to talk to you guys about this and being able to do that just make you so connected with them and gives them a place to be able to give their feedback to you and to actually start to build a relationship with a human being behind a brand, not just a logo.

Maxx: From there to build on doing something larger like a festival, for us one of the big things with our first festival was going and getting the best artists in the world to be a part of it. To get people that made it exciting and once we had a great roster of people, really spreading that through social media and them spreading it through their channels, was more than enough to really get that off the ground for our first festival.

Banks: And I think its key to think about where your audience is. For us a large portion of our audience in on Twitch, loves video games. So for us that was a very natural platform. But just about every social platform has live streaming feature so that you can livestream on Facebook or YouTube or even Instagram. And I think knowing where your audience already is and then going to them and then serving content to them in that kind of way is the key.

Banks: And then if you're just getting started and you don't have marketing budgets, social media is free if you hustle. You can reach anyone you want on any of those platforms, you can engage with them, you can follow hashtags, you can comment, you can find the right targeted people for your specific product if you have the hustle. It just takes a lot of time and it takes a lot of thumb grease. If you do that you've got it. If you have the budgets you know Facebook ads. Facebook ads are one of the most undervalued things in the market place.

Banks: And then finding other collaborative partnerships is a massive part of what we're doing is teaming up with people like Twitch, who have the same goal in mind, where we both just derive different value from creating a product together.

Felix: So when you are pushing out a festival, what do people value? What are people looking for that makes them want to come into another … How do you advertise it? What kind of benefits do you advertise to your audience?

Banks: Our specific product is about access and we make a product that is for the best at what they do in the world. And so finding the best at what they do in the world and getting them on our show is integral to that. And with these guys I think there's a really interesting part of visual effects that in the credits of a movie they're often credited far down at the bottom if credited at all. And credits are a huge issue in the industry. So creating a stage for the best world builders out there to be seen and to be recognized and celebrated for the great work they're doing, was something that we thought we could take our particular skills and provide that value to our guests on the show. And so we've found, how do we help the best at what they do, do it more, do it better, be celebrated or connect and give back and reach a younger audience and help other people who are trying to get into the space and may not know how, how do we give them that stage or platform.

Banks: So we first thought okay, how do we bring value to the guests and then now that we have the guests how do we bring value with the guests to the audience?

Felix: What's coordination like for something like this? Because you bring on lots of very important people that I'm sure they're super busy, and getting them all to come on at a very short time window. How did you guys coordinate this?

Maxx: I think for us infrastructure is really important to our business in just about every way. The same sort of coordination it takes to have artists in 10 different countries working on the same product, is the same sort of infrastructure you need to get a bunch of different artists sitting in the same place at the same time.

Maxx: And so for us I think a lot of that comes down to our production experience but also just being very communicative, very organized, using tools like a Sonarr and Discord. All these different third party platforms that allow us to streamline our communications and streamline our organization to be able to do a lot of very complex things with a lot of different people in a very coordinated way.

Felix: You mention a Sonarr and Discord. What other kind of apps or services do you guys use to help run the business?

Maxx: Discord is a really important one for us, we use that for communication, we use it for a lot of things but we use it for communication within our internal team, we also use it for communication with our community. Our community actually set up a Discord and it's community run for KitBash and we pop in there to see what's going on and be able to talk to people directly. And then we have our own private channel of everything that we're working on and coordinating with different artists or different events or marketing or customer experience and all of that.

Maxx: Wir verwenden ein Sonarr für das Produktmanagement, das uns wirklich hilft, alle Aufgaben und den Kalender und die Zeitleiste zu organisieren, besonders wenn es um so viele Inhalte geht, da wir 20 Inhalte pro Woche auf fünf verschiedenen Plattformen veröffentlichen. Die Menge an Organisation, die es braucht, um ein Sonarr zu verwalten, ist also ziemlich der Schlüssel dazu.

Maxx: Wir verwenden HubSpot als unser CRM, um sicherzustellen, dass wir wissen, was mit unseren Kunden los ist, und dass wir beim Aufbau dieser Beziehungen permanent eine Datenbank erstellen, in der wir wissen, wann jemand Geburtstag hat, und wir können sie senden ein kostenloses Set. Oder auch in der Lage sein, zu segmentieren und zu verstehen, wie hey, diese Gruppe unserer Benutzer sind Studenten, also in der Lage, Dinge darum herum zu planen.

Maxx: Wir verwenden Emma für unsere E-Mail-Newsletter, die für uns sehr wichtig sind, um unsere Community wissen zu lassen, was bei KitBash vor sich geht. Und natürlich Shopify, Shopify ist wirklich der Schlüssel zu so vielem von dem, was wir tun, um unseren Shop auf so einfache Weise verwalten zu können, aber auch um alle Daten zu erhalten, um zu verstehen, wie es den Kits geht. Wie es den Produkten geht. Und was ist unser Verkehr, was sehen sich die Leute an, was ist von Interesse oder vielleicht gibt es ein Kit, das jeder besuchen wird, aber sie drücken nicht den Auslöser dafür. Und vielleicht ist das etwas, das wir diskontieren. All diese Tools von Shopify sind also sehr hilfreich für uns, um Entscheidungen zu treffen.

Felix: Gibt es bestimmte Tools, die Sie verwenden, oder Apps, die Sie für Shopify verwenden und die Sie empfehlen?

Maxx: Ja, wir verbrauchen ziemlich viel. Wir verwenden Blog Studio für unseren Blog. Wir verwenden den Massenrabattcode-Generator, wir verwenden den Auftragsdrucker. Wir verwenden ziemlich viele kleine Apps und Plug-Ins in Shopify, nur normalerweise sind sie für eine sehr, sehr spezifische Sache, für die wir diese Funktionalität wollen. Das sind die wichtigsten, die ich empfehlen würde.

Felix: Toll. Also, vielen Dank, Max und Banks. Kitbash3d.com ist die Website. Was ist dein großes Ziel für dieses Jahr?

Banks: Wir lieben diese Frage, Felix. Sie wissen, dass Max und ich uns am Ende des Jahres irgendwie verkriechen und einen wirklich guten Blick auf unsere Strategie werfen und durchgehen, was unsere Mission in Bezug auf Metriken ist, und wir haben einige ziemlich spezifische Ziele. Ein großer Teil unseres Modells besteht darin, ein schlankes Team zu haben, das durch Technologie verbessert wird, und Plattformen von Drittanbietern wie Shopify verwendet und versucht, alles zu automatisieren. Oder zumindest so viel wie möglich automatisieren, damit wir mit weniger Zeit mehr erreichen können.

Banks: Und der Schlüssel zu dieser Sache war meiner Meinung nach, eine Mission zu finden, die unsere Leidenschaft hervorruft. Das hat uns dazu gebracht, aufzustehen und zu arbeiten, denn unabhängig davon, wie viel Automatisierung Sie haben, die Hauptzutat ist zweifellos Zeit und harte Arbeit, und all diese Dinge halten uns nachts wach, aber es ist nachts auf eine Weise wach, die wir wirklich lieben.

Banks: Und so ist das Leben von Leidenschaft und Mission nach vorne eine Art Hauptaugenmerk darauf, wie wir dieses Schiff in diesem Jahr und darüber hinaus fahren.

Maxx: Ja, ich denke, für uns haben wir einige große Ziele gewählt, deren Erreichung viel länger als ein Jahr dauern wird. Jeder Tag bedeutet nur, einen Schritt nach vorne zu machen. Ich denke, dass einer unserer großen Schwerpunkte in diesem Jahr darin besteht, KitBash weiter auszubauen, KitBash zu verbessern, die Community zu verbessern, um immer mehr Wege zu finden, wie wir Künstler unterstützen und inspirieren können. Wege finden, das zu automatisieren, was wir bereits tun, damit wir noch mehr übernehmen und auf diese Weise wachsen können. Und dass wir und unser Team glücklich und gesund sind.

Banks: Also brechen wir unsere Verarbeitung auf das herunter, was wir Mission-to-Metric-Alignment nennen, und mit unserer erklärten Mission, Künstler zu befähigen und zu inspirieren. Dann überlegen wir uns, welche Strategien und Taktiken wir dazwischen anwenden wollen und welche Metriken es uns ermöglichen zu wissen, ob wir erfolgreich waren. Unsere Taktik besteht darin, das Universum aufzubauen und Reibungen zu beseitigen und die Bühne zu schaffen, während wir gleichzeitig die Gemeinschaft fördern und Bildung bringen. Wenn wir also diese fünf Punkte in so vielen Dingen, die wir tun, erreichen können, dann haben wir endlich eine wirklich gute Strategie, die passt.

Felix: Toll. Nochmals vielen Dank, dass Sie gekommen sind und Ihre Erfahrungen geteilt haben.

Banken: Vielen Dank Felix. Danke, dass Sie uns haben.