Wie man Gitarren verkauft, indem man sie mit einem Prius überfährt

Abschrift

Felix: Heute werde ich von Adam Klosowiak von KLOS Guitars begleitet. KLOS Guitars stellt die coolsten, langlebigsten, bequemsten und tragbarsten Gitarren und Ukulelen aus Kohlefaser her. Es wurde 2015 gegründet und hat seinen Sitz in Provo, Utah. Willkommen, Adam.

Adam: Hey, danke.

Felix: Ja, also erzählen Sie uns ein bisschen mehr über Ihre Produkte und was unterscheidet sie von dem, was auf dem Markt erhältlich ist?

Adam: Ja, also haben wir mit einer Kohlefaser-Reisegitarre angefangen, und darauf haben wir uns in den ersten drei Jahren, fast drei Jahren, konzentriert. Jetzt haben wir eine Ukulele und eine Gitarre in voller Größe, aber dazu komme ich später.

Ja, was unser Produkt unterscheidet, ist hauptsächlich der Kohlefaseraspekt. Wie die meisten Leute annehmen, bestehen die meisten Gitarren aus Holz, was großartig ist. Holzinstrumente klingen fantastisch. Wenn es jedoch darum geht, mit Ihrem Instrument zu reisen oder ein langlebiges Instrument zu haben, ist Holz nicht das beste Material, nur weil eine Holzgitarre von Natur aus ziemlich zerbrechliches Holz haben muss, damit sie gut klingt. Es muss dünn sein, damit es gut schwingen kann.

Das führt zu einigen Problemen mit … Zum Beispiel, wenn Temperatur- oder Feuchtigkeitsänderungen auftreten, kann sich Ihr Instrument mit diesen Änderungen verbiegen oder seine Form ändern. Wenn Sie campen gehen und die Gitarre beiseite stoßen, kann sie sehr leicht verbeult oder gerissen werden. Kohlefaser löst all diese Probleme. Es ist ein Material, das in High-End-Sportgeräten verwendet wird. Es wird verwendet, um Flugzeuge herzustellen. Wenn Menschen Fahrrad fahren, sind viele professionelle Fahrräder jetzt aus Kohlefaser gefertigt. Das passiert schon seit vielen, vielen Jahren.

Es ist ein wirklich gutes Material für Gitarren. Traditionell war es bei Gitarren jedoch sehr teuer, und deshalb haben wir eine neue, innovative Herstellungsmethode eingeführt, die es uns ermöglicht, etwa die Hälfte des Preises anderer Kohlefasergitarren auf dem Markt zu erzielen. Das ist das Einzigartige daran.

Felix: Ich nehme an, dieser einzigartige Herstellungsstil ist ein Betriebsgeheimnis, das Sie haben. Wie sind Sie darauf gestoßen … Wie sind Sie an das Design herangegangen … Sie müssen nicht zu sehr ins Detail gehen, wenn Sie nicht wollen, aber wie sind Sie an diesen Prozess herangegangen, um herauszufinden, wie Sie dies erschwinglich machen können?

Adam: Ja, total. Ein Teil des Prozesses ist ein Geschäftsgeheimnis, aber ein Teil davon ist tatsächlich ziemlich offensichtlich, und wir vermarkten es. Die meisten Kohlefasergitarren sind Vollcarbonfasern. Die drei Hauptkomponenten einer Gitarre sind der Hals; der Resonanzboden, der Flachbildschirm auf der Vorderseite; und der Körper, in den Rücken. Alle diese Kohlefaser-Gitarrenhersteller verwenden 100 % Kohlefaser für alle drei Teile. Wir haben erkannt, dass der wichtigste Teil einer Gitarre der Resonanzboden ist, denn dieser biegt sich und erzeugt den Klang, also muss er langlebig sein. Das muss geschützt werden. Der Korpus ist der größte Teil, der muss auch geschützt werden, und der ist am Resonanzboden befestigt, aber der Hals … Ein Holzhals ist … Es ist wie ein Baseballschläger. Es ist ziemlich dick, also schon ziemlich haltbar, und es ist auch die komplizierteste Form. Es gibt viele Winkel darauf, viele verschiedene Konturen, die mit Kohlefaser schwer zu formen sind.

Unser Ansatz war, den klangerzeugenden Teil, den wichtigsten Teil der Gitarre, aus dem haltbaren Material zu machen, denn das löst den Schmerzpunkt. Lassen Sie uns alles andere aus Holz heraushalten, also den Hals und die Brücke, die bereits ein sehr etabliertes Produkt ist, das recht günstig zu beschaffen ist, und fangen wir einfach mit diesem Hybriddesign an und gehen von dort aus weiter.

Der Körper ist im Wesentlichen eine Schale, die ziemlich einfach herzustellen ist, und der Resonanzboden ist eine flache Platte, die sehr einfach herzustellen ist. Dadurch konnten wir die Anzahl der teuren Teile erheblich reduzieren, und dann haben wir auch die Anzahl der Teile innerhalb des Korpus und des Resonanzbodens erheblich reduziert. Einfachheit ist unser Mantra, wenn es um Design geht, und das hat uns erlaubt, den Preispunkt zu senken.

Felix: Du erschaffst im Grunde genommen ein brandneues Produkt oder eine brandneue Methode, um ein bestehendes altes Produkt zu erstellen. Ich gehe davon aus, dass während dieses Prozesses viele Tests durchgeführt wurden. Es sieht aus wie ein Produkt … Nun, der Preispunkt ist offensichtlich ein höherer Preispunkt. Ich gehe davon aus, dass die Herstellung für Sie wahrscheinlich auch kostspielig ist, also möchten Sie dies richtig machen. Wie konnten Sie testen … Wie war der Entwicklungsprozess zwischen dem Testen des Produkts mit Kunden und dem Zurückgehen zu den Herstellern, um Änderungen vorzunehmen und sicherzustellen, dass Sie tatsächlich ein Produkt entwickeln, das die Kunden wollten?

Adam: Oh, ja, wir haben also ein paar verschiedene Tools verwendet. Mein Bruder und ich haben die Firma zusammen gegründet, und bevor wir die Firma gegründet haben, hat mein Bruder diese erste Gitarre eigentlich für ein Schulprojekt gebaut. Das war, als er noch am College war.

Er hat das erste gemacht, und er hat es allen in seiner Klasse gezeigt, hat es allen seinen Freunden gezeigt, und so hat er auf diese Weise Feedback bekommen. Die erste Feedback-Phase waren Familie und Freunde. Dann besuchte ich ihn für einen Skiausflug. Er lebte damals in Utah. Ich lebte in New Jersey. Wir begannen, darüber als Unternehmen nachzudenken, und nicht nur als Projekt zum Spaß.

Dann kam das Marktfeedback zurück. Wir haben uns angesehen, was derzeit existiert, was nicht existiert, und wir haben festgestellt, dass es keine erschwingliche Reisegitarre aus Kohlefaser oder keine erschwingliche langlebige Gitarre gibt. Das war das Marktfeedback.

Dann, würde ich sagen, kam das Kundenfeedback, die letzte Stufe, in unserem ersten Kickstarter. Nachdem wir das Feedback von Familie und Freunden und vom Markt erhalten hatten, entwickelten wir unser MVP und starteten einen Kickstarter. Das war im Juni 2015, also vor knapp drei Jahren. Dort haben wir unsere ersten 70 Kunden gewonnen.

Diese Leute waren, wie die meisten Leute bei Kickstarter finden, am ehesten bereit, uns Feedback zu geben, noch bevor sie das Produkt bekamen. Viele Leute fragten: „Hey, wirst du einen elektrischen Tonabnehmer hinzufügen“, „Hey, kannst du das links machen?“ Dann wurde uns klar, oh ja, es gibt linke Gitarristen. Solche Dinge kamen auf uns zu und das … Weil wir anfangs alles selbst hergestellt haben, konnten wir diese Änderungen ziemlich einfach einbauen, und so, ja, das sind die drei Phasen, würde ich sagen.

Felix: Verstanden, es gab also bereits einen Markt für eine Kohlefasergitarre, also wussten Sie, dass es eine Nachfrage danach gab, aber sie war einfach viel teurer als das, was sich die meisten Leute leisten konnten. Sie wussten bereits, dass es dort einen Markt gibt. Um das Interesse der Kunden an Ihrem speziellen Produkt zu wecken, haben Sie dann eine Crowdfunding-Kampagne gestartet, die ein Erfolg war, wie es sich anhörte.

Nun haben Sie erwähnt, dass Sie die Produkte selbst herstellen. Was bedeutet das? Seid ihr Gitarrenbauer? Machst du das in deiner Garage? Wie konnten Sie diese Gitarren so früh entwickeln?

Adam: Als wir anfingen, machte Ian … Das ist mein Bruder. Ian baute die erste Gitarre direkt auf dem Campus in den Schullabors. Er war Maschinenbauingenieur. Er nutzte diese Einrichtungen, um den ersten herzustellen. Er kaufte den Hals in einem Pfandhaus, fertigte die Kohlefaserteile selbst an, und dann gewannen wir einen Summer Accelerator an der Princeton University. Das war im ersten Sommer 2015. Wir waren 10 Wochen dort. Wir begannen mit der Herstellung im Wohnheim, was sich als nicht erlaubt herausstellte, sodass der Betrieb ziemlich schnell eingestellt wurde. Wir fanden ein Lagerhaus in Provo, wo Ian zur Schule ging. Ja, mit diesem Lager hatten wir viel Platz. Wir kannten die gesamte Produktion, die passieren musste, und wir begannen einfach mit der Iteration.

Das Ziel ist schließlich, den größten Teil der Teileproduktion auszulagern, aber immer die Monteure zu bleiben, denn wenn es um eine Gitarre geht, wenn Sie eine Gitarre in die Hand nehmen … Wenn Sie eine Gitarre in die Hand nehmen und sagen: „Wow, das fühlt sich großartig an, „Normalerweise wird dieser Effekt in der letzten Stunde der Produktion dieser Gitarre erzeugt, also ist Action der Name für die Höhe der Saiten zwischen den Saiten und dem Griffbrett. Wenn Leute das Gefühl einer Gitarre nicht mögen, bedeutet dies normalerweise, dass die Mechanik viel zu hoch ist und es ihnen beim Spielen in den Fingern weh tut. Stellen Sie sicher, dass die Saitenlage genau richtig ist, stellen Sie sicher, dass alle Bünde sehr glatt und eben sind … Wir wollen das immer kontrollieren, denn das ist wirklich der erste Eindruck, den jemand mit einer Gitarre bekommt. Was die Skalierung betrifft, ist die Auslagerung der Teilefertigung für uns der richtige Schritt.

Felix: Ich denke, das ist eine sehr wertvolle Fähigkeit, um zu verstehen, was man auslagern kann und was man im Haus behalten muss. Wie konnten Sie die … Wie konnten Sie die beiden unterschiedlichen Aufgaben voneinander abgrenzen? Woher wussten Sie, dass die Montage im eigenen Haus erfolgen sollte und die Teileproduktion nicht ausgelagert werden sollte?

Adam: Ich denke, normalerweise beginnt es mit der Frage, was ist dem Kunden am wichtigsten? Was würden wir niemals … Worin sind wir niemals bereit, Kompromisse einzugehen? Die Antwort lautet für uns: Das Gefühl der Gitarre muss stimmen. Für uns bedeutet das, dass wir gerne jede Gitarre sehen würden, bevor sie verschickt wird, sodass externe Logistikunternehmen, bei denen wir sie irgendwo herstellen lassen, ausgeschlossen sind. Wir würden es nicht einmal sehen, bevor es beim Kunden ankommt.

Dann kommt es darauf an, wie die Herstellung des Halses. Wir könnten es selbst machen, aber wenn wir unsere Bestellung in einem Monat verdoppeln müssten, dann müssten wir mehr Mitarbeiter einstellen, also müssten wir rekrutieren. Wir müssten uns interviewen. Wir müssten anheuern. Wir müssten trainieren. Es wäre ein ziemlicher Prozess, also wäre es schwierig zu skalieren. Wenn wir dagegen einen Lieferanten haben, der monatlich 100.000 Hälse für viele verschiedene Gitarrenfirmen produziert, dann ist die Verdoppelung von 1000 auf 2000 für sie überhaupt kein Problem.

Diese Frage ist, welcher Teil unseres Prozesses sehr schwer zu skalieren wäre, und wirkt sich das auf die andere Frage aus? Wirkt sich das wirklich auf die Benutzererfahrung aus, ob wir es schaffen oder ob sie es schaffen? Ich denke, ein Abwägen zwischen diesen beiden, zukunftsorientiert zu sein und darüber nachzudenken, wie ich dies effektiv skalieren kann, ohne unsere Markenqualität zu beeinträchtigen, ist wirklich der richtige Weg, um diese Frage zu beantworten.

Felix: Jetzt hast du erwähnt, dass du jedes deiner Produkte sehen willst, bevor es rauskommt. Sie wollen es in die Hand nehmen können. Sie möchten sicherstellen, dass es etwas ist, das Sie dort veröffentlichen möchten. Wie skalieren Sie diesen Teil davon? Wie sieht der Betrieb aus, um sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind, bei jedem Produkt eine Qualitätssicherung durchzuführen, bevor es in den Handel kommt?

Adam: Richtig, jetzt haben wir also ein größeres Lager. Wir haben vor ungefähr einem Jahr expandiert, und der Montageprozessor schlängelt sich durch das Lager, also beginnt es damit, viele der Teile zusammenzufügen, also den Resonanzboden zum Korpus zum Hals. Der letzte Schritt ist das, was wir Endkontrolle nennen, und es ist nur ein Schreibtisch, an dem wir einen unserer Mitarbeiter haben, der sich mit allen Teilen der Gitarre am besten auskennt. Er geht eine Checkliste durch und geht jeden Teil der Gitarre durch, stellt sicher, dass dies stimmt, dass das stimmt, und wenn es dann seine Genehmigung bestanden hat, geht es auf den abschließend geprüften Wagen, und dieser geht dann zur Verpackungsstation.

Wir versuchen, unsere Fertigung so weit wie möglich zu quantifizieren, also haben wir für die Endkontrolle eine interne Google-Umfrage, die wir entwickelt haben, also geht die Checkliste tatsächlich durch diese Google-Umfrage, und wenn wir zum Beispiel Probleme haben, Nehmen wir an, es gibt einen Kratzer am Hals, der nicht dort sein sollte, wir kreuzen dieses Kästchen an.

Wenn wir uns dann die Daten dieser Umfrage ansehen, sehen wir, oh, diese Woche hatten wir 10 Kratzer am Hals. Das muss darauf hindeuten, dass in einem der Prozesse etwas nicht stimmt, weil etwas zerkratzt wird, was nicht sein sollte, und so beginnen wir zu analysieren, wo dieser Kratzer erzeugt werden könnte? Ist es unser Lieferant? Sind wir es? Wenn wir es sind, welche Station? Wenn wir dann festgestellt haben, wo es passiert, versuchen wir, eine Lösung zu finden, indem wir zum Beispiel Plastik-Saranfolie um den Hals legen, während es herumgeht, die verhindert, dass alle Fehler passieren. Die Endkontrolle ist der Endpunkt, aber sie gibt Feedback zu allen anderen Teilen im Herstellungsprozess.

Felix: Das liebe ich. Ich finde es toll, dass Sie tatsächlich versuchen, den Herstellungsprozess zu verbessern. Ich denke, oft, wenn Leute Qualitätssicherung hinzufügen, geht es nur darum, okay, dieses Produkt wird die Filter nicht bestehen, also entfernen wir es einfach, aber dann sendet es dieses Feedback nicht zurück an Versuchen Sie, diese Probleme von vornherein zu vermeiden. Nun, wenn jemand für diese Position, diesen Schreibtisch, von dem Sie sprechen, eingestellt wird, wenn jemand anderes da draußen zuhört und jemanden haben möchte, der die Qualitätssicherung für sein Produkt übernimmt, wie sieht dann dieser erste Tag aus? Wie bringen Sie ihnen bei, wie man das Produkt überprüft und sicherstellt, dass es die gewünschte Qualität hat?

Adam: Wir haben noch nie für diese Position eingestellt, insbesondere extern. Die Art und Weise, wie wir fast alle unsere Mitarbeiter schulen, und wir haben jetzt 15 Mitarbeiter in der Fertigung, ist, dass jeder mit einer Aufgabe beginnt. Wir haben ein Schulungsprogramm, das sie für diese Aufgabe erhalten. Wir haben ein Video für die Aufgabe. Wir haben eine schriftliche Checkliste, und es gibt auch einen Ausbilder, der durch die neue Person führt, wie man diese Aufgabe lernt. Sie werden schnell zum Meister dieser Aufgabe, und sie haben schnell die alleinige Verantwortung für all diese Teile.

Wir haben den Bauprozess in etwas mehr als 100 verschiedene Schritte unterteilt. Einige Schritte dauern fünf Minuten. Manche brauchen 30 Minuten. Ja, jede Person macht Fortschritte durch diese verschiedenen Aufgaben, und schließlich kennt sie vielleicht 20 bis 50 Aufgaben. Einige der Mitarbeiter, die schon am längsten bei uns sind, haben fast alle mit dem Fahrrad durchfahren. Wenn wir eine Person für die Endkontrolle einstellen oder auswählen, hat diese Person in der Regel viele Aufgaben zu erledigen, weil sie versteht, worauf sie in der Phase der Endkontrolle achtet, und sie schaut nicht nur, "Oh, okay, ich versuche zu sehen, ob da ein Kratzer ist." Vielmehr denken sie, dass der Hals in diesen drei Schritten am meisten bearbeitet wird, und wenn ich das hier sehe, bedeutet das, dass ich zuerst dort suchen sollte.

Sie verstehen, wie die Gitarre entstanden ist. Sie sind in der Lage, sehr effektiv zu prüfen und auch Feedback zu geben. Ja, also haben wir normalerweise Leute, die ein bisschen mehr Erfahrung im Unternehmen haben, um diese Position zu erreichen, anstatt jemanden auf Anhieb einzustellen.

Felix: Werden diese Mitarbeiter mit anderen Leuten geteilt, die zusammengebaut werden müssen, oder konzentrieren sie sich ausschließlich auf KLOS-Gitarren?

Adam: Nur KLOS Guitars, ja. Nicht alle sind Vollzeit. Wir haben auch viele Teilzeitkräfte. Wir beschäftigen viele Studenten, die nach 20-Stunden-Jobs pro Woche suchen. Wir bewegen uns in Richtung einer stärkeren Konzentration auf Vollzeitbeschäftigte, aber ganz am Anfang ist der Arbeitskräftepool bei College-Studenten viel verfügbarer und definitiv auch etwas erschwinglicher, was als sehr schlankes Startup, das wissen wir immer zu schätzen.

Felix: Was denkst du über diesen Übergang von einer Teilzeitbeschäftigung zu einer Vollzeitbeschäftigung und welche Vorteile ergeben sich daraus für dein Unternehmen?

Adam: Der Hauptvorteil, würde ich sagen, ist die Regelmäßigkeit bei der Planung, das ist also ein großer Vorteil. Es ist ziemlich schwierig, ein Fließband zu betreiben, wenn man … In unserer Blütezeit hatten wir 21 Mitarbeiter. Wenn Sie 21 größtenteils Teilzeitangestellte haben und versuchen, Produkte mit Fristen herauszubringen, und Sie planen müssen, wie okay, diese Person kommt von 16:00 bis 18:00 Uhr, und er tut dies Schritt. Dann baut der nächste Schritt auf diesem Schritt auf, aber diese Person kommt erst in zwei Tagen um 11:00 Uhr morgens. Es wird irgendwie zu diesem logistischen Alptraum. Ein Kernteam zu haben, das kleiner ist, das immer da ist und robust sein kann, wenn es darum geht, Aufgaben zu wechseln, wenn die Nachfrage schwankt, das ist sehr, sehr nützlich.

Ein weiterer Vorteil ist, wenn jemand über einen längeren Zeitraum Vollzeit dort ist, baut sich seine Erfahrung einfach auf, und das hilft wirklich bei der Qualitätskontrolle. Diese Erfahrung beginnt, die Fehlerquoten zu verringern, und daher gibt es auch hier einen großen Vorteil.

Felix: Macht Sinn. Sie haben in unserem Vorgespräch etwas erwähnt, in dem es darum ging, wie Sie einen erfolgreichen E-Commerce-Ansatz anwenden können, der sich von der traditionellen Gitarrenindustrie unterscheidet oder sehr unterscheidet. Kannst du mehr darüber sagen? Wie geht die traditionelle Gitarrenindustrie an den E-Commerce oder den Einzelhandel im Allgemeinen heran? Wie versuchst du es anzugehen?

Adam: Als wir anfingen, hatten wir diese „innovative Gitarre“, aber wenn Sie einen Schritt zurücktreten und unsere Firma auf hohem Niveau betrachten, würden Sie sagen: „Oh ja, sie bauen eine interessante Gitarre, aber sie ist es immer noch nur eine Gitarre.“ Am Anfang haben wir uns überlegt, wie können wir uns weiter differenzieren? Wie können wir anders sein, damit jemand, der unsere Gitarre sieht, nicht denkt, oh, das ist nur eine weitere Gitarre?

Wir haben festgestellt, dass die meisten Gitarrenfirmen so vorgehen, dass wir eine Gitarre bauen und dann versuchen, so schnell wie möglich in die Gitarrenzentren zu kommen, denn dort kaufen die Leute Gitarren, und das ist der geringste Aufwand, um Ihre Marke bekannt zu machen vor Kunden. Als wir 2015 anfingen, waren die Schlagworte im E-Commerce Casper Mattresses, Warby Parker, Bonobos. Sie sind-

Felix: Direkt zum Verbraucher.

Adam: Richtig, direkt an den Verbraucher, und so haben sie ein Produkt genommen, das sehr physisch ist, das die Leute normalerweise anprobieren, anfassen, fühlen, riechen wollen, und sie haben es online verkauft, und es hat wirklich gut funktioniert. Wir dachten, warum nicht dasselbe mit Gitarren versuchen. Die meisten Leute verfolgen wirklich nicht diesen Ansatz, um direkt zum Verbraucher zu bleiben, und das haben wir angefangen, uns zu verfeinern, und das hat uns zu einer anderen Strategie geführt, die sich sehr von dem unterscheidet, was andere Gitarrenfirmen taten, und das war das Produzieren von Marketingvideos das war sehr lustig und auffällig, und nicht wirklich traditionelle Gitarre.

Um Ihnen ein Beispiel zu geben, haben wir ein YouTube-Video herausgebracht, in dem ich mit einer unserer Gitarren Golf spiele. Die Inspiration kam von Blendtec. Kennen Sie diese Firma?

Felix: Ja, wird es sich vermischen?

Adam: Ja, genau. Sie haben einen Mixer, richtig? Sie mischen diese iPhones und alle sagen nur: "Oh mein Gott, was machst du?" Aber es ist urkomisch und zieht Blicke auf sich, und die Leute lieben es. Sie teilen es. Sie verbreiten es.

Wir dachten, okay, unsere Gitarre ist langlebig. Wir können den Leuten entweder sagen, dass es langlebig ist, oder wir können ihnen auf lustige Weise zeigen, dass es langlebig ist. Sie würden nie sehen, dass Martin Guitars oder Taylor Guitars eine ihrer Gitarren nehmen und damit einen Golfball schlagen. Das wäre für sie so ein Marken-No-Go, aber für uns hatten wir keine Marke, als wir anfingen. Wir waren im Wesentlichen niemand, also konnten wir alles tun. Wir hatten nichts zu beschädigen, also haben wir auf der Marketingseite damit begonnen.

Wir begannen, diese lustigen Videos zu produzieren und zu veröffentlichen, und das Golf-Video wurde im ersten Sommer fast drei Millionen Mal angesehen. Das war ein großartiges Top-of-the-Funnel-Marketing, und das hat unseren Wunsch wirklich genährt, lange Zeit direkt für den Verbraucher zu bleiben, also diese Erfahrung im Geschäft zu replizieren, indem wir erstaunliche Demos mit unseren Gitarren, erstaunliche Bilder, hochauflösende Bilder und ein gutes Instagram haben , gutes Facebook, ein Blog. Bewertungen sind der Schlüssel. Wir haben jetzt Hunderte von Fünf-Sterne-Bewertungen, und oft, wenn ich mit Kunden spreche, sagen sie etwas in der Art von: „Ja, die Bewertungen sind großartig. Ich freue mich schon sehr darauf."

Das schafft viel Glaubwürdigkeit. Ich habe wirklich nicht viele andere Gitarren gesehen, die diesen Weg eingeschlagen haben. Ich halte es definitiv für riskant, direkt zum Verbraucher zu gehen. Ich denke immer noch, dass die meisten Gitarrenverkäufe im physischen Einzelhandel stattfinden, und der physische Einzelhandel ist in Sichtweite. Wir arbeiten tatsächlich mit einem Geschäft namens b8ta zusammen, das als Shopify des physischen Einzelhandels bezeichnet wurde, und wir starten mit fünf seiner Geschäfte in drei Wochen. Das wird unser erster Test im physischen Einzelhandel sein, um zu sehen, was diese Gitarre macht, wenn sie vor Menschen und in ihren Händen ist.

Felix: Ja, ich denke, selbst wenn Sie derzeit nicht im physischen Einzelhandel tätig sind, wird es sicherlich hilfreich sein, diese Online-Präsenz zu haben, sobald Sie in den physischen Einzelhandel übergehen. Diese Videos, die du produzierst, von wie vielen Videos sprechen wir? Wie oft hast du Videos veröffentlicht und veröffentlichst du heute noch Videos?

Adam: In diesem ersten Sommer haben wir das Beste daraus gemacht. Mal sehen. Wir haben ein Golfvideo gemacht. Wir sind mit den Gitarren Kajak gefahren. Wir haben Tennis gespielt. Wir haben damit Baseball gespielt. Das Ziel war nicht, diese Videos immer jede Woche zu machen. Wir haben nur eine Handvoll gemacht, weniger als 10. Das Ziel war, dass dies der anfängliche Trichter ist, der anfängliche … Jemanden auf sich aufmerksam machen und ihn dann mit einer Demo wieder ansprechen, die zeigt: „Hey, okay, die Gitarre ist langlebig. Sie haben diese lustige Anzeige gesehen, aber sie klingt eigentlich erstaunlich. Die Leute lieben es. Es fühlt sich großartig an und ist aus X-, Y- und Z-Gründen einzigartig.“

Das war dort die Strategie. Jetzt bewegen wir uns mehr darauf, wirklich zu zeigen, dass die Marke von hoher Qualität ist, aber wir verwenden diese Clips immer noch. Unsere letzte Anstrengung an dieser Front war tatsächlich mit unserer Ukulele. Wir haben eine Haltbarkeitstestreihe entwickelt, also wollten wir unsere Kohlefaser-Ukulele kaputt machen, weil wir sehen wollten, wie haltbar sie ist? Viele Leute stellen uns diese Frage, also haben wir zuerst mit einem Metallhammer darauf geschlagen, und dann haben wir uns darauf gestellt, ungefähr 250 Pfund. Zwei Personen standen zusammen darauf. Dann ließen wir einen 30-Pfund-Schlackenblock aus zwei Metern Höhe darauf fallen. Dann haben wir es mit einem Prius überfahren, und es hat all diese Tests überstanden.

Felix: Boah.

Adam: Es ist nur kaputt gegangen, als wir es mit einem Toyota 4Runner überfahren haben. Ja, diese Videos waren definitiv fesselnd.

Felix: Ja, ich denke, Sie wollten einfach diesen immergrünen Inhalt haben, und es funktioniert sicherlich bis heute, um die Leute in das Universum Ihrer Marke zu bringen, damit sie zuerst davon erfahren. Wurden all diese Videos intern gemacht? Haben Sie eine Firma engagiert, die Sie bei der Herstellung unterstützt?

Adam: Wir haben sie intern gemacht, ja. Einer unserer anderen Mitgründer, den wir später als Mitgründer holten, war hervorragend in der Videoproduktion. Das war seine Nebenleidenschaft. Die meisten Videos, die Sie auf KLOS Guitars sehen, wurden von ihm produziert. Jacob Sheffield ist sein Name. Ja, also haben wir sie intern produziert, was uns viel Flexibilität gab, was das Iterieren und Optimieren betrifft, und das war in den frühen Phasen des Unternehmens wirklich, wirklich wichtig.

Felix: Diese drei Millionen YouTube-Videoaufrufe in nur wenigen Monaten für eines deiner Videos … Wie bringst du so ein Video ins Rollen? Wie kurbelt man überhaupt die Viralität an?

Adam: Diese Ansichten waren tatsächlich auf Facebook. Viralität … Jeder analysiert Viralität, und ich denke, die meisten Leute kommen zu dem Schluss, dass man Viralität bis zu einem gewissen Grad manipulieren kann. Wenn Sie ein Video produzieren und es dann mit einigen Partnern gleichzeitig veröffentlichen und koordinieren, können Sie vielleicht Zehn- oder Hunderttausende von Aufrufen sicherstellen, aber um die Millionenstufe zu erreichen, ist es eine große Glückskomponente.

Ich würde gerne sagen können: „Oh, wissen Sie, wir haben diese 10 Dinge getan, und wenn Sie dies tun, wird es das gleiche Ergebnis erzielen“, aber es war ein bisschen Glück, um ehrlich zu sein. Ich meine, wir haben es veröffentlicht. Wir haben etwas Geld dahintergesteckt. Ich hatte ein paar Freunde, die bei Facebook arbeiteten, und sie hatten einige Gutscheine für Facebook-Anzeigen, weil wir zu diesem frühen Zeitpunkt kein Geld hatten, also versuchten wir, Ressourcen zu finden, wo immer wir konnten. Nur eine Werbeausgabe von 800 US-Dollar brachte uns fast diese drei Millionen Aufrufe. Es war einfach ein sehr teilenswertes Video. Es war weniger als eine Minute lang. Es war wirklich lustig.

Es wurde im Herbst veröffentlicht, was gut auf die Golfsaison abgestimmt war, die zu Ende ging. Es war für die Zeit relevant. Ja, das ist passiert.

Felix: Mm-hmm (bejahend), konntest du … konntest du den Erfolg wiederholen?

Adam: Das haben wir eigentlich nicht. Nein. Wir haben es versucht, und wir haben einige Videos dazu gebracht, danach eine halbe Million Aufrufe zu haben, aber die meisten dieser Videos hatten viel mehr Werbeausgaben hinter sich. Ich denke, es ist auch wichtig anzumerken, dass sich der Facebook-Algorithmus selbst in den letzten drei Jahren stark verändert hat, was geteilt wird, was im Newsfeed viral werden kann und all das. Viralität finde ich toll, aber darauf kann man sich nicht verlassen, weil sie nicht wirklich nachhaltig ist. Es kann Ihnen diese Impulse geben, die für eine Woche oder einen Monat helfen, aber im Hinblick auf den Aufbau eines nachhaltigen Geschäfts ist es meiner Meinung nach viel effektiver, darüber nachzudenken, was Sie regelmäßig, stabil und vorhersehbar tun können, und dann, jetzt und Konzentrieren Sie sich dann vielleicht auf einen viralen Videoversuch und sehen Sie, ob sich das durchsetzen kann.

Felix: Mm-hmm (bejahend), also was bedeutet das für euch heute, in Bezug auf den Weg in die Spitze des Trichters? Früher, oder vielleicht sogar bis heute, war es dieses Video, aber wenn Sie dann möchten, dass mehr regelmäßiger Verkehr in den oberen Teil des Trichters gelangt, worauf konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit?

Adam: Ich denke, ein Kanal, der sich dafür besonders gut eignet, ist AdWords. AdWords ist mehr … Da es Keyword-basiert ist und Sie Kunden finden können, die genau nach diesem Keyword suchen, ist dies eine sehr vorhersehbare Traffic-Quelle. Wir gehen mit zunehmender Reife zu höheren Google AdWords-Ausgaben über. Wenn zum Beispiel jemand Reisegitarre sucht, wollen wir unbedingt bei den Top-Ergebnissen dabei sein. Wir machen immer noch viele Facebook-Anzeigen. Wir machen eigentlich immer noch Crowdfunding, und deshalb … Lange Zeit dachte ich, Crowdfunding sei eine Unternehmensaktivität in der Frühphase, und wir müssen uns so schnell wie möglich davon entfernen, um eine nachhaltige Shopify-Website zu werden.

Im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass ich denke, dass Produkteinführungen im Allgemeinen, und Sie sehen dies bei einigen Unternehmen, die sehr ausgereift sind, ihre Produkte immer noch über Crowdfunding veröffentlichen. Das machen wir immer noch. Wir haben bis jetzt sechs Kickstarter durchgeführt, und mit Kickstarter funktioniert Facebook-Werbung viel besser als Google AdWords. Das ist also der Kanal, den wir für Crowdfunding nutzen und dann regelmäßig Blogs erreichen.

Wir veröffentlichen regelmäßig YouTube-Videos und regelmäßige Instagram-Postings. Ich denke, wir schauen uns ein paar verschiedene Plattformen an und finden heraus, wie wir regelmäßig Inhalte erstellen können, die die Leute dazu bringen, wiederzukommen? Auch wenn wir einen neuen Benutzer auf diesen Kanal bekommen, also einen neuen Follower auf Instagram, bleibt er ein Follower und kommt immer wieder zu seinem Feed zurück oder schaut immer wieder vorbei, um zu sehen, was es Neues gibt.

Felix: Ja, weil du versuchst, auf all diesen verschiedenen Plattformen zu sein. Sie sprechen davon, dass Sie AdWords-Kampagnen ausführen möchten. Sie möchten Facebook Ads schalten. Sie möchten Inhalte auf Facebook, Instagram und all diesen Plattformen erstellen. Wie ist der Prozess, um all das zu verwalten, um sicherzustellen, dass Sie genügend Inhalte generieren, um die Leute dazu zu bringen, immer wieder zurückzukommen, na ja, zuerst, um Sie zu entdecken, und dann immer wieder zurückzukommen?

Adam: Ja, jede Plattform ist anders. In Bezug auf die Erstellung von Inhalten war dies tatsächlich eine unserer ersten Ideen, die sich erst vor etwa einem Jahr als erfolgreich erwiesen hat. Die meisten Inhalte, die wir jetzt auf Instagram veröffentlichen, werden tatsächlich von Kunden erstellt. Die Leute sind sehr begeistert von unseren Gitarren. Ich denke, unser Branding fördert das, wobei unser Mantra oder Hashtag Keep it KLOS ist, und was wir damit meinen, egal wie beschäftigt Sie sind, egal wo Sie sind, lassen Sie nicht zu, dass Ihre Hobbys in der Vergangenheit verloren gehen.

Wenn du Gitarre spielst, dann spiele fünf Minuten am Tag Gitarre. Lassen Sie keine fünf Monate vergehen, ohne dass Sie Ihre Gitarre anfassen, oder wenn Sie auf eine Reise nach Costa Rica gehen und sich Sorgen machen, dass die Temperatur oder Feuchtigkeit Ihre Holzgitarre beschädigen könnten, wir stellen eine Gitarre her, die es Ihnen ermöglicht, sie mitzunehmen mit Ihnen und bringen Sie dieses Hobby mit. Wir fördern dies auf allen unseren Kanälen. Wenn unsere Kunden ihre Gitarre bekommen, denken viele von ihnen: „Super! Ich habe jetzt meine KLOS-Gitarre und werde sie zu diesem nächsten Ort mitnehmen, an den ich gehen werde.“

Viele unserer Kunden schicken uns Bilder ihrer Reisen, und wenn jemand sagt, dass er eine Reise hat, sagen wir immer: „Sehr cool! Erzählen Sie uns danach davon.“ Manchmal schreiben sie einen Blogbeitrag darüber. Unsere Kunden sind sehr leidenschaftlich, und sie sind auch unsere Inhaltsersteller, und sie sind eine Art Mini-Markenbotschafter.

In Bezug auf die Planung von allem machen wir einige Kanäle besser als andere. Ich werde nicht so tun, als wären wir Experten für alles. Wir versuchen immer noch herauszufinden, wie wir unser Instagram noch schneller wachsen lassen können. Es gibt so viele verschiedene Kanäle, und so viele von ihnen unterscheiden sich auf sehr nischenhafte Weise. Es gibt Pinterest, Twitter, Instagram, Facebook. Jeder sollte mit einer einzigartigen Strategie angegangen werden.

Im Moment konzentrieren wir uns auf Instagram und Facebook. Pinterest und Twitter, wir brauchen definitiv noch mehr Arbeit an diesen Fronten, aber ja, im Allgemeinen denke ich, dass es darum geht, zu analysieren, was jede Plattform bietet? Wer sind die erfolgreichsten Leute auf diesen Plattformen? Was machen sie gut? Wie können wir das nachahmen? Dann erstellen wir unsere eigene Strategie. Dann geht es nur noch darum, diese Strategie umzusetzen. So gehen wir normalerweise jeden einzelnen Kanal an.

Felix: Mm-hmm (bestätigend), also für die vom Kunden erstellten Inhalte, was ist das normalerweise in Form von? Sind es Instagram-Posts oder ein Blog? Was ist normalerweise das Ergebnis?

Adam: Oft sind es nur Bilder. Die Leute schicken uns Bilder von ihrer letzten Reise mit ihrer Gitarre oder der Gitarre in der Natur. Manchmal benutzen unsere professionelleren Kunden die Gitarre tatsächlich auf Sets, und so haben sie vielleicht YouTube-Videos von ihnen, wie sie bei einem Gig mit unserer Gitarre spielen. Einige unserer Kunden sind verrückt, um ehrlich zu sein.

Ein paar Beispiele … Ein Typ wanderte oder bestieg den höchsten Berg Nordamerikas, Denali, mit seiner KLOS-Gitarre und spielte Stairway to Heaven in 21.000 Fuß Höhe. Er hat uns ein Bild geschickt. Das war wirklich unglaublich. Darüber hat er auch einen Blogbeitrag geschrieben, und so haben wir auf unserer Website einen Gastbeitrag über ihn. Ein anderer Typ segelt mit unserer Gitarre um die Welt. Eine Person ist mit unserer Gitarre 10.000 Kilometer von Montreal nach San Diego gefahren.

Einige unserer Kunden verkörpern die Marke, die wir geschaffen haben. Um ehrlich zu sein, ist das für mich der demütigendste und erstaunlichste Teil der Gründung dieses Unternehmens überhaupt, denn damit jemand die Marke versteht, sie dann in die eigenen Hände nimmt und sie zu etwas formt, das ihr Leben beeinflusst, bin ich denken, ist das Ziel dessen, was jede Lifestyle-Marke hat.

Felix: Yeah, I think these in the wild photos that you're talking about are the most valuable and the best forms of content to get people to trust the product that they're going to buy for the first time, because it's a combination of an unboxing video with a lifestyle that you can create with that particular product, like a review all wrapped together because it's produced by … It's also unbiased, because it's produced by a customer.

How did you … It sounds like you tried this approach a bunch of times, but it didn't really take off until about a year ago. What were you doing to encourage people to, or encourage your customers to, share and create this kind of content?

Adam: In the very beginning, the reason … This strategy we had right from the very beginning, but in the beginning we didn't have any customers, and we didn't have any guitars.

Felix: Richtig.

Adam: We had to wait until we had both of those, to really start enacting this plan. There are a few different ways. One, in our newsletters and our crowdfunding updates, we always promote the brand, and we request that people send us stuff. We tell them we will … If you want the exposure, we will post your stuff to our social media, so if that's definitely, if that's something you're interested in, we're happy to help.

When customers email us specifically, oftentimes we'll have a chain back and forth about … Someone says, “Hey, I'm going to this place. I'm thinking of buying a guitar. I have so-and-so question.” Then, if they do become a customer, I always say, “Let us know how it goes on the trip.” Building that personal relationship definitely has been, I think, the most successful. When I've had personal contact with a customer going on some travel, that's typically where we see the most images coming in.

Then just the website, the way we designed the website, the way all of our content is produced, I think what we're going for is creating this lifestyle brand that hopefully people get. Then, when they see that we have guest posts, that also nudges people more in that direction.

Felix: Mm-hmm (affirmative), yeah, I think if you can get the ball rolling and start putting out these customer content pieces, people are going to be like, “Oh, I want to submit my content, too,” because it's going to get this kind of exposure, and they want to … It just looks cool, to be a part of something like that.

Adam: Richtig.

Felix: I think it important that you were saying try not to let the relationship with your customer just die off after they place an order. Have that kind of followup, because they obviously are giving you rewarding stories, just because you're now hearing about how people are taking your product and changing their lives with it. Then, of course, they're producing all this great content that you can share with your customer base after.

If you don't have any customers yet, which was the problem that you guys faced … You had to wait for customers to buy your product, to have a big enough pool for people to start producing this kind of content. You can always work [or hire, inaudible 00:40:23] influencers, help replicate some of this. I think that's something that you guys have done recently, which is to work with established influencers to get the word out. Kannst du ein bisschen mehr darüber sagen? What kind of influencers are you working with?

Adam: Ja. There are many, many guitar influencers on YouTube. YouTube, I think, is the biggest channel that we're targeting with influencers. These YouTubers do unboxing videos all the tie. They do demos and reviews of products. Usually, it's quite simple. The way I approach it, it's just … I try to find the influencers that have the most subscribers, the most views, and someone who, when I watch their content, I think they do a really good job. I just reach out to them via their email on YouTube, and I usually propose, “Hey, we have this guitar. It's cool for these few reasons. Would you be interested in doing an unboxing or a review or maybe incorporating it into your YouTube channel a little bit?”

People have been very receptive to those reach-out efforts. I think now … I think there's a wider trend, and you'd know this better than I would, since you talk to so many Shopify owners, but it seems like people are supporting smaller companies more and more. I think the vibe that I get is that people are trying to support their local brands. They're trying to support entrepreneurs more.

It might be just because I'm now getting more and more into that space, and I'm getting older, that that seems like it, but I think that effect is very useful. That trend is very useful for people like us. When I reach out to people and I say, “Hey, we have this new guitar,” I think a lot of influencers appreciate that people are still trying to innovate in the guitar space, which is very established and has many established players.

People are receptive to it, and it's really helped. I mean, if you see … For example, our best review is by this guy named Tony Polecastro. He's done over 500 guitar reviews, and he does them all the same, and he plays all the same songs on all the guitars. When you see that video, you get a very unbiased view and very unbiased explanation of the guitar. That is invaluable, when it comes to trying to convince a potential customer online if they should buy it or not.

Felix: Hm, macht Sinn. I think what you're saying makes a lot of sense, which is about the smaller brands that are now popping up and people wanting to support them. I think, a lot of times, it comes down to the connection with a person behind a company, right? They have their own personal story, and that resonates with a lot of influencers. It resonates with your customer base. I think that you can also see this a lot with the success in crowdfunding. I think you hear all the time, or see all the time, that the most successful campaigns are the ones where there's a founder's story, where people talk about why they're building something, rather than what they're building or what product they're putting out there.

I think what you're saying has a lot of merit, and it goes back to being able to level with the customer and be able to talk to them eye to eyes. I think that that's an advantage that more brands should take advantage of, which I think you guys are certainly doing.

I want to talk a little bit about your … You mentioned that you had a very clear vision, and you set priorities from the very beginning. You mentioned to us that you knew that you would launch with a travel guitar, then ukulele, then full-size guitar, go to crowdfunding, go to website sales, and eventually you'd build a brand that people would save up months or years to purchase. Why that particular order of events?

Adam: Yeah, that's a really good question. To me, it seems very logical to go that route, and the reason being the travel guitar was our first product, and that was a very applicable use case of carbon fiber. The question of is a wooden travel guitar durable? No, it's not. That's the pain point. Was ist die Lösung? Boom! Travel guitar. That would really make sense, and so we started there, as far as product goes.

I always knew that, once we develop all that expertise, to make a ukulele is extremely similar. A ukulele is also a body, a soundboard and a neck, slightly different design, but same supply chain, same sourcing, same materials, very similar pitch. The ukulele is slightly different for us, because it's a very premium price point; whereas, our travel guitar price point is very average. The average acoustic guitar price in the US is around $450. Our guitar being at $600 is not that high of a deviation from the mean.

The average ukulele price is $70, and ours start at $440. We're way above the average price point, so the pitch is a little bit different for the ukulele. Then, for the full-sized guitar, that … The carbon fiber definitely applies to the full-sized guitar, as well, but slightly less, because you're not going to be traveling with a full-sized guitar as much, so the pitch changes with the full-sized guitar slightly, because rather than saying, “You would never travel with your wooden guitar,” it's more, “A carbon fiber full-sized guitar is going to be more resistant to temperature and humidity changes, and it's going to be a guitar that will look the same in 20 years.” We don't really pitch it as much as the travel guitar.

The reason that we came out with the full-sized is because, again, same supply chain, similar design. We already had all the resources and expertise to launch it, and the acoustic full-sized guitar market is bigger than both the ukulele and travel-size guitar marked combined, so that was a very lucrative market expansion for us. That's the progression of instrument lines.

As far as crowdfunding to Shopify to maybe eventually physical retail, that also has many advantages. When you do crowdfunding … I think crowdfunding is one of the most amazing inventions for entrepreneurs in recent years, because if we were … Our first crowdfunding campaign raised $30,000 about. The next one was $103, and then $303, $109, $135, and now our current, full-sized guitar is at, I think, $68 or so.

If we were to go to a bank and get a loan, then we would have the money upfront, which is the same as crowdfunding. You get the money upfront, but then we'd still have the challenge of proving a product market fit, and we'd still have to get customers, who then give us feedback. In crowdfunding, you get all that at once. You get all the money upfront. You get the customers. You get a product market fit. These customers, because they preordered, and because they have to wait several months to get it, they get very excited about the product. They're extremely willing to give feedback. They're willing to leave reviews. They're willing to spread the word with word of mouth.

That was a no-brainer for me, as far as starting the company with crowdfunding. I think Shopify … Eventually, once you get past that crowdfunding stage, you do have to have some sort of stable website sales to be sustainable, and so that's where the Shopify stage comes in. The reason that comes before physical retail, in my mind, is because, one, physical retailers need large inventory amounts, which most scrappy, lean startups cannot afford the upfront capital to build, let's say, a thousand guitars and distribute them to a guitar center before those sales are made, nor can they really support the margin that they use by going to retailers when they're very young.

Physical retail, to me, didn't make much sense in the beginning, and Shopify and then online store did make a lot of sense, because you can advertise as you have more money. You can control that demand a little bit. You can scale at an organic and safe pace. You never really get outpaced on demand or supply on an online store, because you can kind of control it.

That's how the progression works. Now that we're a bit more established online, now is the time, I think, to start looking towards physical retail, because we do have the inventory, the capital, and the stable website sales to allow us to experiment with physical retail.

Felix: Mm-hmm (affirmative), so now that you're in this stage of eCommerce, owning your own Shopify site, I want to talk a little bit about the site itself. Was the website design in house? Did you guys hire out for that?

Adam: We designed most of it ourselves. We had the help of this one agency called Sliced Bread. They're based in LA and they're really good. They do a lot of stuff from Google advertising to Facebook to website design. They're a Shopify partner. They were helping us with a website audit, so more back-end Shopify stuff. As far as front end goes, we designed that ourselves, and a lot of it was just the content. Choosing a theme was definitely stressful in the very beginning. It seems like a very big decision, which theme to choose, just because there are hundreds of them. We went with the Turbo theme from Out of the Sandbox, which was a very robust theme that didn't have to be modified too much to fit our needs.

We also had the help of … There's an app that's not yet released. It's called Crowd Control. It basically combines Shopify and crowdfunding, so if you have a crowdfunding campaign, you can then transfer your customers to your Shopify site and sell them add-ons and accessories on your store, rather than going through. CrowdOx and BackerKit are two other popular sites that do that, as well. The owner of that app, Jason, he helped a little bit with the developing of the custom features on our site, as well.

Felix: Schön. What other applications do you use on your Shopify site?

Adam: We don't use a ton. I think that's definitely an area … I've listened actually to some of the other podcasts that you've done, and I've heard some really good suggestions on there. One that I really like is called Justuno. That's a popup app that you can customize and design really neat popups very quickly. You can also send emails through there.

We use QuickBooks, but that's not the sexiest app. That's more back-end accounting. We have used Recart.

Felix: That's for cart abandonment recovery?

Adam: Yeah, exactly, yeah so abandoned cart, abandonment. You can create three emails with them that go out. You can plan each one differently. You can time it, change the messaging accordingly, yeah.

Felix: Is there a certain timing that works well for you?

Adam: I don't really have any fast rule or necessarily data that proves one time better than another. I think, in general, it's good to have a followup very thoroughly after someone abandons a cart, so maybe one to two hours, and then you want to remind them after a period of time where you're out of sight, out of mind, so maybe a day later. Then if that doesn't work, a last ditch effort may be three to four days later. That's how I've spaced it, but I could see other timeframes working, as well.

Felix: Toll. Thank you so much for your time, Adam. Klosguitars.com is the website. KLOSGUITARS dot com. I know that you have crowdfunding campaigns going on. What other goals do you have for this year?

Adam: We've never had a holiday season yet where we've been completely prepared, so I'm most looking forward to holiday season where we have inventory and we have budget to advertise. That'll be a first for us. Then, also, the physical retail expansion, so we're launching in San Francisco, Santa Monica, Houston, Austin, and Seattle in five b8ta stores. That's B–8-TA. I'm very excited to see what happens in those stores. If that is effective, then we might be pursuing physical retail more.

Ende Juni steht eine große Messe in Nashville an, dem Zentrum für Musik und Gitarre. Wir werden sehen, wie unsere Interaktionen mit Einzelhändlern dort verlaufen. Ja, möglicherweise haben wir bis Ende des Jahres eine ziemlich große Anzahl physischer Einzelhändler, also ist eine Menge verschiedener Dinge im Gange. Ich freue mich auch darauf, die Ukulele und die Gitarre in voller Größe auf unserer Shopify-Website zu bekommen. Im Moment befinden sie sich gerade in der Vorbestellungsphase, also denke ich, dass sie im August verfügbar sein werden. Ja, wir arbeiten an vielen verschiedenen Dingen, aber alle sind aufregend.

Felix: Toll, gut. Vielen Dank für deine Zeit, Adam.

Adam: Ja, danke, Felix.

Felix: Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf die nächste Folge von Shopify Masters.

Sprecher 3: Ich meine, es gibt immer noch Zeiten, in denen es ein bisschen Selbstzweifel gibt, wie ist das die wahre Sache? Ich glaube nicht, dass es jemals einen Moment reiner Klarheit gibt.

Felix: Vielen Dank, dass Sie Shopify Masters gehört haben, den E-Commerce-Marketing-Podcast für ambitionierte Unternehmer. Um Ihren Shop noch heute zu eröffnen, besuchen Sie shopify.com/masters und fordern Sie Ihre verlängerte 30-tägige kostenlose Testversion an. Die Shownotes zu dieser Folge finden Sie außerdem unter shopify.com/blog.