Eine 6-Schritte-Anleitung zur natürlichen Beleuchtung für die DIY-Produktfotografie

Natürliches Licht kann bei einem Produktfotografie-Shooting entweder Ihr bester Freund oder Ihr schlimmster Feind sein. Nageln Sie es auf den Punkt, und die Ergebnisse werden für sich sprechen. Machen Sie es falsch, und keine Bearbeitung kann ein Foto vor schlechter Beleuchtung retten.

Beleuchtungs- und Kameraeinstellungen bestimmen das Ergebnis des gesamten Shootings, bevor es überhaupt begonnen hat. Ein solides Verständnis der Grundlagen der Beleuchtung hilft Ihnen also dabei, erstaunliche Produktfotos zu erstellen, die Sie auf Ihrer Website und in Ihren Marketingbemühungen verwenden können.

Für die meisten Händler ist es unwahrscheinlich, dass Sie Zugang zu einem Fotostudio und der gesamten Ausrüstung haben, die zum Aufnehmen professioneller Produktfotos erforderlich ist. In diesem Beitrag werden wir uns also ansehen, wie Sie natürliches DIY-Licht meistern und wunderschöne Fotos mit einem Smartphone oder einer professionellen Kamera erstellen können.

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1. Finden Sie die richtigen Lichtverhältnisse

Der wichtigste Teil jedes Fotografie-Setups ist die Beleuchtung, und es ist auch am schwierigsten, sie richtig hinzubekommen.

Es gibt wirklich keine schnelle Lösung oder eine Einheitslösung. Unterschiedliche Produkte erfordern unterschiedliche Beleuchtung, und es liegt an Ihnen, herauszufinden, was für Ihre Produkte am besten funktioniert. Sobald Sie die Grundlagen in den Griff bekommen haben, wird es ein Fall von Versuch und Irrtum sein, bis Sie die perfekte Formel gefunden haben. Wir werden uns speziell auf natürliches Licht konzentrieren.

Natürliches Licht durch ein Fenster ist aus mehreren Gründen die ideale Lösung. In erster Linie hat jeder Zugang zu einem Fenster. Zweitens hat natürliches Licht, das durch ein Fenster fällt, eine einzige Richtung. Dies erzeugt natürliche Schatten und erzeugt einen 3D-Effekt, indem Ihrem Produkt Textur hinzugefügt und es zum Leben erweckt wird.

Wenn Sie neben einem Fenster fotografieren, möchten Sie fotografieren, wenn der Tag am hellsten ist. Werfen Sie einen Blick auf das Wetter. Ist es ein voller Sonnenschein oder ist es ein bewölkter Tag? Um den gewünschten Look zu erzielen, ist volles Sonnenlicht möglicherweise nicht das, was Sie brauchen. Hier kommt Übung ins Spiel und herauszufinden, welchen Look Sie bevorzugen. Wie Sie unten sehen können, kann das Fotografieren mit natürlichem Licht einen großen Unterschied in den Lichtern und Schatten Ihres Fotos machen.

2. Nutze natürliches Licht

Großartiges natürliches Licht ist unerlässlich, um perfekt definierte Bilder zu erzielen. Indem Sie die durch natürliches Licht erzeugten Schatten steuern, können Sie Ihren Produktfotos ein interessantes Element hinzufügen.

Aber eines der vorhersehbarsten Dinge an Mutter Natur ist, dass sie unvorhersehbar ist, und so ändert sich auch das natürliche Licht, das sich oft von einer Minute zur nächsten ändert. Sie müssen auf alle Eventualitäten vorbereitet sein.

Da sich die Sonne im Laufe des Tages ändert und bewegt, beeinflusst sie die Art und Weise, wie das natürliche Licht durch das Fenster scheint. Das beste Licht für Ihre Produktfotos zu finden, kann in den besten Zeiten eine Herausforderung sein. Behalten Sie im Auge, wie sich das Licht im Laufe des Tages ändert, um herauszufinden, wann der ideale Punkt für diesen bestimmten Ort ist.

Es gibt drei Begriffe, die Sie kennen sollten, wenn Sie Ihr Motiv mit natürlichem Licht beleuchten:

• Von vorne beleuchtet ist, wenn indirektes natürliches Licht frontal auf ein Produkt trifft.
• Gegenlicht ist, wenn es Ihr Motiv von hinten trifft.
• Seitlich beleuchtet ist, wenn das Licht von beiden Seiten des Produkts kommt.

Welchen Beleuchtungswinkel Sie auch bevorzugen, es ist wichtig zu beachten, dass jeder einen Schatten auf die gegenüberliegende Seite wirft.

Um mit der Nutzung von natürlichem Licht zu beginnen, stellen Sie einen Tisch oder Stuhl neben ein großes Fenster und lehnen Sie eine Decke (ein großes weißes Blatt) an die Wand. Dies bietet genau die richtige Kombination aus guter Beleuchtung und weichen Schatten. Der Trick besteht darin, direktes Sonnenlicht zu vermeiden, da dies zu dunklen, unansehnlichen Schatten führt.

Wenn die Sonne zu stark ist, müssen Sie ein Fotoshooting nicht komplett abbrechen. Halten Sie stattdessen ein dünnes weißes Blatt, bekannt als Diffusor, gegen das Fenster, um das Licht zu streuen und weicher zu machen, um einen weniger grellen Effekt zu erzielen. Vermeiden Sie um jeden Preis hartes Licht, da es die Farben oft gesättigter erscheinen lässt und sogar den kleinsten Makel hervorhebt, der mit bloßem Auge nicht sichtbar ist.

So verwenden Sie einen Reflektor, um Schatten zu füllen

Wenn die Sonne plötzlich beschließt, sich hinter den Wolken zu verstecken, wodurch das Niveau des natürlichen Lichts sinkt, stellen Sie sicher, dass Sie einen Reflektor zur Hand haben, um das Licht zu reflektieren und zu intensivieren, um Schatten zu füllen. Ein Reflektor kann eine weiße Schaumstoffplatte oder ein beliebiger weißer Bildschirm sein. Sie können weiße Schaumstoffplatten in fast jedem Bastelladen kaufen oder einen Reflektor bei Amazon kaufen.

Ohne genügend natürliches Licht fallen die Schatten der Falten auf dieser Jacke auf.

Wenn Sie zum ersten Mal einen Reflektor verwenden, können Sie die Menge des zurückgeworfenen natürlichen Lichts steuern, indem Sie Ihren Reflektor entweder weiter von Ihrem Produkt entfernen oder näher an Ihr Produkt heranrücken. Die Verwendung einer weißen Oberfläche trägt dazu bei, das natürliche Sonnenlicht zurück auf das Produkt zu reflektieren.

Mit einem Reflektor werden die Falten weniger auffällig, da die Schatten durch natürliches Licht ausgefüllt werden.

Beobachten Sie, woher das Licht kommt, und lenken Sie das Licht in die entgegengesetzte Richtung. Sie sollten in einem 90-Grad-Winkel direkt neben Ihrer Lichtquelle fotografieren und dieses Licht dann auf das Motiv zurückreflektieren. Dadurch erhält Ihr Bild so viel Licht wie möglich, während gleichzeitig so viel Schatten wie möglich eliminiert wird.

Bei meinen Modelaufnahmen in der Modefotografie halte ich das Fenster immer rechts und meinen Reflektor links. Dies hilft, das Licht an Stellen zu lenken, an denen es wenig bis gar kein Licht gab, und verleiht dem Foto ein viel weicheres Finish.

Haben Sie keine Angst, mit dem Winkel des Reflektors zu spielen, um die richtige Balance zwischen Schatten und Beleuchtung zu finden. Wenn Sie ein Produkt mit Gegenlicht aufnehmen, versuchen Sie, den Reflektor vor dem Produkt zu platzieren, damit das natürliche Licht darauf zurückfallen kann.

Von der Seite beleuchtete Produkte können besonders harte Schatten erzeugen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihren zuverlässigen Reflektor zur Hand haben, damit das Licht auf die Schatten zurückprallen und sie weicher machen kann.

3. Richten Sie Ihren Produkthintergrund ein

Wenn Sie Produktfotografie machen, brauchen Sie einen offenen Raum, um Ihren Hintergrund einzurichten: ein weiteres wesentliches Element, um großartige Fotos mit natürlichem Licht zu machen.

Ihr Hintergrund sollte immer weiß sein, da Weiß natürliches Licht auf das Produkt reflektiert, was zu einem gleichmäßig ausgeleuchteten Foto führt. Ein weißer Hintergrund ist besonders hilfreich bei der Bearbeitung, da er das Entfernen des Hintergrunds erheblich erleichtert.

Wenn Sie kleinere Produkte fotografieren, können Sie entweder auf einem Tisch fotografieren, auf dem ein großes weißes Blatt Papier hinter dem Produkt an die Wand geklebt ist. Oder Sie können einen Stuhl unter einem großen Fenster an die Wand schieben. Kleben oder klemmen Sie ein großes Blatt weißes Papier entweder an die Stuhloberseite oder an die Wand, je nachdem, aus welchem ​​Winkel Sie fotografieren möchten.

Wenn Sie größere Objekte fotografieren, kaufen Sie eine Rolle weiße Tapete und kleben Sie ein paar lange Streifen an die Wand. Sie könnten sogar ein großes weißes Blatt verwenden und die Schwerkraft den Rest erledigen lassen.

Wie Sie sehen können, fotografiere ich gegen eine weiße Wand und lasse viel Platz für einen Reflektor und eine Kamera. Ich benutzte ein stabiles Stück weißes Papier und bog es in eine leicht gebogene Form. Dies trägt dazu bei, dass der Hintergrund nahtlos aussieht, und lässt das Licht auf das Produkt zurückprallen.

Um das Papier zu sichern, klemmte ich es mit einigen Federklemmen aus einem örtlichen Baumarkt fest. Wenn Sie keine Klammern haben, können Sie das Papier einfach an die Wand kleben und die Unterseite auf den Boden kleben, wodurch eine leichte Krümmung im Papier entsteht.

Es ist wichtig, Ihren Hintergrund zu sichern, um sicherzustellen, dass sich während des Fotografierens nichts bewegt. Dies trägt dazu bei, konsistente Ergebnisse zu erzielen; Selbst die kleinste Änderung wirkt sich auf die Reflexionen und Schatten aus.

4. Erkunden Sie verschiedene Kamerawinkel

Durch Ihre Produktfotos müssen Sie alle Fragen visuell beantworten, die Ihre Produktbeschreibungen nicht vollständig erklären. Deshalb ist es so wichtig, eine Vielzahl von Kamerawinkeln zu haben.

Bieten Sie Ihren Kunden möglichst viele verschiedene Perspektiven, um die Hauptmerkmale Ihres Produkts zu präsentieren. Das ultimative Ziel ist es, Ihr Produkt aus jedem Blickwinkel zu fotografieren und den Kunden eine 360-Grad-Ansicht des Produkts zu ermöglichen. Die Bereitstellung einer Rundumansicht ist wesentlich ansprechender, da Sie zusätzliche Produktinformationen visuell bereitstellen und den Kunden helfen, sich vorzustellen, wie sie Ihr Produkt verwenden oder tragen.

Indem Sie Produktaufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln machen, verleihen Sie Ihren Fotos auch etwas Charakter und Kreativität. Als Faustregel gilt, dass Ihr Hauptheldenbild eine frontale Sicht auf Ihr Produkt auf Augenhöhe sein sollte. Es wird empfohlen, bis zu 12 zusätzliche unterstützende Bilder zu haben, die die wichtigsten Merkmale hervorheben.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Funktionen Sie erfassen sollten, konzentrieren Sie sich auf Funktionen, die die Qualität Ihres Produkts zeigen. Machen Sie Nahaufnahmen des Stoffes, der Druckdetails, der Textur oder sogar Ihrer Produkte, die verwendet werden. Achten Sie darauf, die detaillierteren Elemente Ihres Produkts hervorzuheben, die Kunden möglicherweise inspizieren möchten.

Für alle, die mit der Produktfotografie beginnen, ist es sehr ratsam, das Produkt zu bewegen, anstatt die Kamera zu bewegen . Halten Sie Ihre Kamera und Ihr Stativ an derselben Stelle und ändern Sie den Winkel Ihres Produkts, anstatt Ihre Kamera bewegen zu müssen. Halten Sie das Produkt jedes Mal ungefähr an der gleichen Stelle, drehen Sie einfach seine Position. Das bedeutet, dass Ihre letzten Aufnahmen alle gleich gerahmt sind. Und Sie behalten die Konsistenz bei und reduzieren die Nachbearbeitung der Fotografie.

Für alle mit etwas mehr Erfahrung oder sogar für diejenigen mit einer sehr ruhigen Hand können Sie mit einer Vielzahl von stativfreien Kamerawinkeln herumspielen. Versuchen Sie, das Produkt von oben statt direkt von vorne zu fotografieren. Wenn Sie von oben fotografieren, können Sie mehr Elemente in Ihr Foto aufnehmen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie eine Produktlinie oder ein kontextbezogenes Foto präsentieren möchten. Oder warum nicht aus einem niedrigen Winkel fotografieren, um das Produkt größer aussehen zu lassen?

Dies sind die wichtigsten Kamerawinkel, die Sie bei Ihrem Fotoshooting kennen und mit denen Sie experimentieren sollten:

• Augenhöhe : Zeigt das Produkt genau so, wie wir es in Wirklichkeit sehen. Dies wird für Ihr Heldenbild empfohlen.
• Hoher Winkel : Zeigt das Produkt von oben, als ob Sie aus einem Winkel darauf schauen würden.
• Niedriger Winkel : Zeigt das Produkt von unten, als ob Sie auf das Produkt blicken.
• Vogelperspektive : Zeigt das Produkt direkt von oben, als ob Sie über dem Produkt stehen würden.
• Schräg : Zeigt das Produkt von einer Seite, als würden Sie das Produkt von der Seite betrachten.

5. Verwenden Sie die manuellen Einstellungen Ihrer Kamera

Das Schöne an der Verwendung einer professionellen Kamera zum Aufnehmen ist, dass Sie jeden einzelnen Aspekt des Fotos durch verschiedene Einstellungen steuern können. Aber bevor Sie überhaupt mit den Einstellungen beginnen, müssen Sie Ihr Stativ einrichten. Die Verwendung eines Stativs ist unerlässlich, um das Beste aus Ihren Kameraeinstellungen herauszuholen. Für diejenigen, die kein Stativ haben, reicht ein Stapel Bücher.

Ein Stativ ist notwendig, da es für Stabilität sorgt und winzige Bewegungen minimiert, die ein großartiges Foto ruinieren können. Ich würde empfehlen, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Stativ mit dem Produkt übereinstimmt, das Sie aufnehmen, da dies das Anpassen der Einstellungen beim Fotografieren erleichtert.

Um die besten Ergebnisse zu erzielen, würde ich empfehlen, immer im manuellen Modus zu fotografieren. Wenn Sie den manuellen Modus beherrschen, können Sie sich an Ihre Umgebung anpassen, egal ob im Freien oder in einem Innenstudio, und erstklassige Fotos bei einer Vielzahl von Lichtverhältnissen aufnehmen.

Wenn Sie im manuellen Modus fotografieren, können Sie alle Einstellungen steuern, ohne sich Gedanken über die falsche automatische Einstellung machen zu müssen, wie z. B. den Blitz. Die wichtigsten Einstellungen, die Sie beherrschen sollten, um das natürliche Licht optimal zu nutzen, sind:

• Öffnung
• ISO
• Weißabgleich
• Verschlusszeit

Öffnung

Zuerst schauen wir uns die Blende an. Ich würde Ihnen empfehlen, eine höhere Blende zu verwenden, da dies hilft, jedes Detail im Fokus zu behalten. Ich bevorzuge es, zwischen f/8 und f/14 zu fotografieren, da dies das gesamte Produkt im Fokus hält, ohne zu viel Licht zu verlieren.

Wenn Sie sicherstellen möchten, dass das gesamte Produkt fokussiert ist, verwenden Sie eine Einstellung über f/12. Einige Kameras gehen möglicherweise nicht so hoch, verwenden Sie also einfach die höchste verfügbare Einstellung. Je höher die Blende, desto klarer wird das endgültige Foto.

ISO

Als nächstes wollen wir uns mit ISO befassen. Die ISO-Einstellung verwaltet die Reaktion der Kamera auf Licht. Je niedriger der ISO-Wert, desto unempfindlicher ist die Kamera gegenüber Licht und desto höher die Bildqualität. Aber wenn die ISO-Einstellung zu hoch ist, sehen die Bilder körnig oder verpixelt aus. Bei Aufnahmen in einer dunklen Umgebung ist ein höherer ISO-Wert erforderlich, aber das Ziel ist es, eine gute Balance zwischen der Verbesserung der Beleuchtung und der Bildqualität zu finden.

Sobald Sie die richtige ISO-Einstellung für Ihre Umgebung gefunden haben, erhalten Sie wunderschön scharfe Produktfotos. Mein Studio hat eine hervorragende natürliche Beleuchtung, daher halte ich mich je nach Wetter draußen normalerweise an einen ISO-Wert zwischen 300 und 500. An einem besonders bewölkten Tag drehe ich meinen ISO-Wert hoch, um die Sensoren aufzuwärmen, und stelle ihn dann ein, bis das Bild schön und sauber ist.

Weißabgleich

Die Wahl des richtigen Weißabgleichs bedeutet, dass sich Ihre Kamera genau an die Farbe Ihres Produkts in Verbindung mit dem Licht anpasst. Als Anfänger möchten Sie wahrscheinlich die automatische Weißabgleichseinstellung verwenden, damit die Kamera je nach Beleuchtung automatisch die richtige Einstellung wählt.

Sobald Sie anfangen, sich mit Ihren Kameraeinstellungen etwas sicherer zu fühlen, würde ich vorschlagen, dass Sie manuell die Weißabgleicheinstellung auswählen, die das, was Sie sehen, am genauesten widerspiegelt. Das Ziel ist es, eine möglichst genaue Übereinstimmung zwischen dem, was Sie im Sucher Ihrer Kamera sehen, und Ihren Augen zu erreichen. Obwohl es sich um einen riesigen Verstärker für natürliches Licht handelt, sind einige Umgewöhnungs- und Anpassungsarbeiten erforderlich.

Eine plötzliche Zunahme der Sonneneinstrahlung oder sogar besonders grelles Sonnenlicht kann dazu führen, dass Ihre Bilder überbelichtet werden. Ein überbelichtetes Bild ist in der Nachbearbeitung der Fotografie schwer zu korrigieren – insbesondere wenn Sie eine kostenlose Fotobearbeitungssoftware verwenden – da die Details aufgrund der grellen Beleuchtung nicht scharf genug sind. Befolgen Sie die obigen Ratschläge zur Nutzung von natürlichem Licht, und Sie werden kein Problem haben, damit umzugehen.

Verschlusszeit

Wenn Sie Blende, ISO und Weißabgleich eingestellt haben, können Sie endlich Ihre Verschlusszeit einstellen. Die Verschlusszeit entscheidet darüber, wie lange der Verschluss beim Fotografieren geöffnet ist. Längere Verschlusszeiten helfen der Kamera, mehr Licht aufzunehmen, was zu einem wunderbar scharfen Foto führt.

Mein Top-Tipp, um das Beste aus Ihrer Verschlusszeit und allen Kameraeinstellungen herauszuholen, ist die Verwendung eines Stativs. Wenn Sie die Kamera stabil halten, können alle Einstellungen kohärent zusammenarbeiten, sodass der interne Belichtungsmesser der Kamera seine Arbeit erledigen kann, was zu perfekten Produktfotos führt.

Manuelle Einstellungen für eine Smartphone-Kamera

Es ist nicht zu leugnen, dass der Einsatz einer professionellen Kamera die ideale Lösung für Produktfotos ist. Aber lassen Sie sich davon nicht zurückhalten. Die Smartphone-Technologie schreitet Jahr für Jahr voran, und die meisten von ihnen haben hervorragende eingebaute Kameras. Zumindest können Sie einige Fotos in guter Qualität machen und den Rest der Bearbeitung überlassen.

Einige wichtige Tipps zum Fotografieren von Produktfotos mit Ihrem Smartphone:

• Vermeiden Sie die Zoomfunktion, da dies die Bildqualität erheblich beeinträchtigt
• Vermeiden Sie verwackelte Fotos, indem Sie in ein Stativ für Ihr Smartphone investieren
• Vermeiden Sie die Selfie-Kamera, da die Frontkamera nicht so gut ist wie die Rückkamera
• Vermeiden Sie die Verwendung des Blitzes, da dies Ihr Foto überbelichtet und die Farben verzerrt
• Vermeiden Sie ablenkende oder dunkle Hintergründe, fotografieren Sie immer vor einem schlichten weißen Hintergrund
• Vermeiden Sie eine Überbearbeitung, da dies die Qualität des Fotos verringert, nur geringfügige Anpassungen

Zahlreiche Apps können Ihnen helfen, ähnliche Ergebnisse wie mit einer DSLR-Kamera zu erzielen. Das, was ich oft empfehle, ist Lightroom CC. Innerhalb dieser App können Sie Einstellungen wie das Dateiformat steuern und zwischen JPEG und DNG wählen. DNG bietet mehr Informationen über das Bild und erzeugt ein Foto mit besserer Qualität. Der Nachteil der Verwendung von DNG ist, dass es mehr Speicherplatz auf Ihrem Gerät benötigt.

Andere Faktoren, die Sie anpassen können, sind Seitenverhältnis, Timer, Raster und Ebenen sowie das Highlight-Clipping, das Ihnen genau anzeigt, was im Bild überbelichtet ist. Sobald Sie Ihre Bilder aufgenommen haben, können Sie Farbe, Belichtung, Ton und Kontrast in Lightroom CC anpassen.

Ich empfehle Ihnen, Lightroom CC auf Ihren Desktop herunterzuladen, damit Sie Ihre Fotos zwischen Ihrem Desktop und der mobilen App synchronisieren können. Ich bevorzuge die Bearbeitung von Fotos auf der Desktop-Version, da ich einen größeren Bildschirm habe und mir genauer ansehen kann, was repariert werden muss.

6. Schießen Sie Ihre Produktfotos

Nachdem Sie nun alles eingerichtet haben, ist es an der Zeit, mit dem Fotografieren zu beginnen. Zweifellos müssen Sie die Dinge während des Drehs anpassen, aber Übung macht den Meister. Viel Spaß und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Nehmen Sie viele Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln auf und notieren Sie sich die verwendeten Einstellungen und deren Ergebnisse.

Nehmen Sie sich zwischen verschiedenen Blickwinkeln Zeit, um die Bilder zu überprüfen und festzustellen, ob Sie Einstellungen anpassen müssen. Wenn Sie Zeit haben, würde ich vorschlagen, dass Sie sie während des Shootings auf Ihren Laptop oder Computer hochladen, damit Sie ganz nah dran sind. Sobald Sie die besten Fotos ausgewählt haben, ist es an der Zeit, sie zu bearbeiten.

Um mehr über die Grundlagen der Fotobearbeitung zu erfahren, lesen Sie diesen Abschnitt des DIY-Leitfadens zur Produktfotografie von Shopify.

Über den Autor:   Rachel Jacobs ist Head of Content and Partnerships bei Pixc, einem führenden Dienst zur Optimierung von E-Commerce-Produkten. Pixc wandelt durchschnittliche Produktfotos in professionelle Bilder um, die die Conversions steigern sollen.