Wie Sarahs Scribbles vom viralen Comic zum kreativen Franchise wurden
Veröffentlicht: 2021-06-29Für das vollständige Transkript dieser Episode klicken Sie hier.
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Wie Internet-Scribbles die Herzen von Millionen eroberten
Shuang: Erzählen Sie uns, was Sie dazu veranlasst hat, Ihre Arbeit in den sozialen Medien zu teilen?
Sarah: Ich habe ungefähr 2011 angefangen und war damals in der Kunsthochschule. Und das war die Zeit, in der die Leute anfingen, ihre Illustrationen und Comics in Blogs zu veröffentlichen. Also habe ich ein paar Kritzeleien aus meinem Skizzenbuch auf Tumblr gepostet und sie sind am Ende abgehoben und es war ein Zeichen für mich, dass ich weitermachen sollte, und von da an ist es einfach gewachsen.
Shuang: Kannst du über die frühen Tage des Jonglierens von Schule, Arbeit und anderen Verpflichtungen zu Beginn dieser Reise sprechen?
Sarah: Ich denke, was für mich wirklich hilfreich war, um diesen Balanceakt zu beginnen, war, einen Zeitplan zu haben. Das gab mir also Raum, um mental zu trennen, wann ich arbeiten und wann ich posten würde. Am Anfang habe ich also nur jeden Samstag gepostet, aber das hat schon gereicht, um mich richtig in Schwung zu bringen.
Shuang: Ich denke, viele Künstler haben einen inneren Kritiker und sie haben das Gefühl, dass das, was sie gemacht haben, nicht genau das ist, was sie wollen, und das hält sie oft davon ab, zu veröffentlichen. Wie hast du darüber hinaus gearbeitet?
Sarah: Das ist eine so großartige Beobachtung, denn ich denke, Perfektionismus könnte die Nummer eins sein, die Künstler daran hindert, zu posten und manchmal sogar zu arbeiten. Und für mich ist das eigentliche Loslassen vom Perfektionismus der wichtigste Teil des Prozesses. Wenn ich zum Beispiel zeichne, zeichne ich auf liniertem Papier und erlaube mir, sehr schlampig zu sein und die Dinge einfach fließen zu lassen. Und ich denke, es geht nur darum, mir mental diesen Raum zu geben, um kreativ frei zu sein. Für mich fängt es also wirklich dort an und ich fange an, Perfektionismus und Perfektionierung später in den Prozess einzubringen, wenn ich ein Stück zeichne und fertigstelle. Ich würde anderen Künstlern nur sagen, dass sie vielleicht einen Weg finden, sich selbst Raum zu geben. Vielleicht ist das nur die Privatsphäre am Anfang des kreativen Prozesses, aber finden Sie einen Weg, sich diesen mentalen Raum zu geben, damit Sie einfach frei und kreativ sein können
Shuang: Hat sich Ihr kreativer Prozess in dieser Zeit überhaupt verändert?
Sarah: Für Sarahs Scribbles, nein. Es war immer diese Art von pseudoschlampigem Anfangsprozess, von dem ich gerade gesprochen habe. Ich denke, für Sarah's Scribbles habe ich mich nur geändert, dass ich mich mit dem Scheitern wohler fühle. Und ich weiß, es mag für die Leute ein bisschen verrückt klingen, aber ich war früher sehr daran interessiert, wie ein Comic in Bezug auf Zahlen abschneiden würde. Und obwohl sich jede Zahl für jeden Comic für die Menschen sehr groß anfühlen kann. Für mich würde ich mich mit anderen vergleichen, die komplett viral geworden sind, und ich würde meinen Tag ruinieren und mich wirklich runterziehen lassen. Und es war nicht, in Ermangelung eines besseren Begriffs, es hat mir in keiner Weise gedient Weg. Und jetzt akzeptiere ich, wenn ich einen Comic poste, der aus meiner Sicht nicht so gut ankommt, und ich akzeptiere, dass dies Teil des Prozesses ist. Manchmal wirst du nicht auf der Leinwand erscheinen und jedes Mal etwas Perfektes erschaffen, und das ist völlig in Ordnung, und diese Fehler sind da, damit du auf die Leinwand kommen und schließlich etwas Besseres machen kannst.
Teils Künstler, teils Solopreneur
Shuang: Wie sind Sie mit den isolierenden Aspekten umgegangen, Ihr eigener Chef zu sein und diese Karriere aufzubauen?
Sarah: Ich denke, es war in gewisser Weise sehr schwierig, weil die Dinge in Bezug auf die Monetarisierung von Kunst sehr neu sind, ich habe das Gefühl, dass es einen großen Umsatz gegeben hat. Ich komme aus der Illustrationswelt, weil ich auf die Kunsthochschule gegangen bin und Illustration studiert habe und am Anfang ein bisschen über Blogs und so geredet habe. Schon damals war das eine große Umstellung von Postkarten an Redakteure und ich glaube wirklich, dass es eine Zeit war, in der es so viel gab, dass ich nur aus dem Stegreif zu tun versuchte und es nicht viele Anleitungen gab. Das war sicherlich schwierig, weil ich das Gefühl habe, dass keiner von uns, und ich spreche auch von einigen meiner Kollegen im Bereich Cartooning oder Illustration, keiner von uns einen Leitfaden oder eine bestimmte Vorgehensweise hatte. So wurde alles so individuell und das war sicherlich eine Reise, auf der ich mich irgendwie fühlte, nicht allein, weil alle anderen es herausfanden, aber ich war auf diese Weise einfach ein bisschen verloren.
Shuang: Wie war dieser Prozess, sich mit der geschäftlichen Seite der Dinge auseinanderzusetzen und die Legalität zu verstehen und in die Veröffentlichung Ihrer Arbeit einzusteigen?
Sarah: Ich werde ehrlich sagen, dass ich glaube, dass ich es nicht so gut gemacht habe, weil ich keinen Agenten hatte und ich einfach so jung war, dass ich nicht wirklich verstand, worauf ich mich einließ, als ich übergeben wurde Verträge und so. Erst als ich einen Agenten bekam, wurden einige dieser geschäftlichen Fragen wirklich für mich beantwortet. Es war wirklich ein großer Sprung vom Internet-Karikaturisten zum veröffentlichten Autor und es gab viel zu tun, ehrlich gesagt war ich nur ein bisschen verwirrt und vielleicht hilft es einigen Leuten, die zuhören, einfach zuzugeben, dass ich es getan habe. Ich weiß nicht wirklich, worauf ich mich einlasse, und es ist in Ordnung, verwirrt zu sein, aber recherchieren Sie.
Shuang: Gibt es wichtige Lektionen, die Sie bei der Suche nach einem Agenten oder Partner gelernt haben?
Sarah: Ich wollte jemanden, der sich wirklich um die Rechte von Künstlern kümmert, und das habe ich in meinem Agenten Seth Fishman gefunden. Einige Agenten werden also, mangels einer besseren Art, es auszudrücken, einfach wirklich wollen, dass Sie viel Geld verdienen, weil das ihnen viel Geld einbringt. Aber ich denke, für mich und meinen Agenten bestand die Priorität darin, Sarahs Scribbles zu schützen und wer Sarahs Scribbles wann verwenden darf, und so gehen wir bei jedem Projekt zuerst an die Idee, Rechte zu schützen.
Die Kunst, neue Charaktere zu erschaffen
Shuang: Wie verwalten Sie all die verschiedenen Aspekte verschiedener Projekte und wie wählen Sie neue Arbeiten aus und finden sie, an denen Sie arbeiten möchten?
Sarah: In Bezug auf das Management habe ich mit zunehmendem Alter gelernt, wann ich Pausen machen muss. Also versuchte ich oft, ein wirklich großes Projekt, an dem ich arbeitete, und das Schreiben von Sarahs Scribbles in Einklang zu bringen, und die Ergebnisse zeigten sich oft in meinem Schreiben. Ich bin also sehr glücklich, in einer Position zu sein, in der ich wählen kann, wann ich aufhöre, wenn ich muss, weshalb Sarah's Scribbles gerade nicht läuft, weil ich an einer anderen Serie arbeite.
Ich denke, für mich ging es darum, mir zu erlauben, wirklich auf das einzugehen, was ich liebte, im Gegensatz zu dem, was ich für richtig hielt. Als ich Fangs gemacht habe, hatte ich einfach diesen Teil von mir, der unheimliches Zeug wirklich liebt. Und ich hatte das Glück, in einer Position zu sein, in der ich mit Sarahs Scribbles genug Stabilität hatte, wo ich sagen konnte: „Ich werde ein Risiko eingehen und einfach etwas tun, das ich wirklich, wirklich liebe. Und wenn es nur ein kleines Nischenprojekt ist , das ist gut." Aber es wurde ein Erfolg, und ich denke, die Tatsache, dass ich das Thema und die Zeichenstile so sehr liebte, hat dazu beigetragen. Also hat nicht jeder die Möglichkeit, sich etwas auszusuchen, aber für mich war meine treibende Kraft für Fangs und auch für das Projekt, an dem ich gerade arbeite, das sich um Kryptiden dreht, wirklich eine echte Leidenschaft und Liebe.
Shuang: War es beängstigend, von Sarah Scribbles abzuweichen und diese neuen Projekte auszuprobieren?
Sarah: Es war total beängstigend. Ich glaube, die Leute waren einfach so daran gewöhnt, mich bei Sarahs Scribbles zu sehen. Aber es war auch ein sehr großes und zentrales Stück meines Herzens, dass diese Geschichte und dieser Illustrationsstil waren, weil ich als Illustrator ausgebildet worden war und es eine Geschichte war, die wirklich von Herzen kam. Ich denke, für mich ging es nur darum, einen Teil dieser Angst loszulassen, dass die Leute es nicht lieben könnten, oder ich denke, ein Teil davon geht auf das zurück, worüber ich zuvor gesprochen habe, nämlich diese Idee der Angst vor dem Scheitern und dem ständigen Vergleichen Arbeit. Ich denke, ein großer Teil dieses Prozesses bestand darin, das einfach loszulassen, was mit Sicherheit leichter gesagt als getan ist.
Shuang: Fühlt es sich schwierig an, so viel von einer Geschichte in ein paar Worte zu packen, und wie sieht der Schreibprozess aus, um die Begleiter zu Ihren Bildern zu finden?
Sarah: Ich bin froh, dass du diese Frage gestellt hast, weil ich definitiv das Gefühl habe, dass der Aspekt des Schreibens immer am schwierigsten ist. Ich denke, wenn Sie sich Comics ansehen, stellen Sie fest, dass die Kunst natürlich sehr wichtig ist, aber ich denke, Sie könnten eine erstaunliche Geschichte erzählen und sie bei vielen Menschen ansprechen lassen und trotzdem irgendwie schlechte Kunst haben. Ich denke, wenn du Dinge gut schreibst, werden sie einen Weg finden, Resonanz zu finden. Für mich ist das wahrscheinlich der wichtigste Teil des Prozesses, und wenn ich in meinem Skizzenbuch und so schlampig bin, ist das genau das, woran ich arbeite, der Aspekt des Schreibens. Und es dauert sehr lange, erfordert viel Bearbeitung, und ich denke, es ist wirklich die Seele all meiner Arbeit. Ich denke manchmal, dass ich mich eher als Schriftsteller denn als Künstler betrachte.
Shuang: Wie ist es, all diese Ideen zu verwalten und sie zu veröffentlichen?
Sarah: Das ist wirklich aufregend. Ich denke, es ist einfach aufregend, alle letzten Stücke fertigzustellen und mit der Promotion eines Projekts zu beginnen. Und es ist ein Teil, den ich liebe, weil ich normalerweise mehr als ein Jahr an einem Buch arbeite. Und sobald wir zum Veröffentlichen kommen, wird es für mich zu einer Art Feier, was sehr aufregend ist.
Das Recht eines Künstlers auf Waren
Shuang: An welchem Punkt hast du entschieden, dass du Merch in Bezug auf Sarah's Scribbles erstellen könntest?
Sarah: Ich glaube, wir haben ziemlich früh darüber gesprochen, wie schwer es ist, seinen Weg zu finden und sicherzustellen, dass man in dieser neuen Internetwelt finanziell stabil ist. Und ich denke, für mich gehörte Merch schon früh dazu und Merch, das auch Sinn machte und nicht einfach so untergeschoben wurde. Ein Beispiel für Merch, das ich gemacht habe und das mir sehr gut gefallen hat, war, dass wir eine plüschige Gebärmutter hatten, die sich für die Marke Sarah's Scribbles wirklich authentisch anfühlte. Das war also der Prozess, dass ich von Anfang an Merch wollte und dass es sich sehr authentisch und mit dem eigentlichen Comic verbunden anfühlen sollte.
Shuang: Viele Künstler wollen sich nicht verkaufen, aber sie müssen auch ihren Lebensunterhalt verdienen. Welchen Rat haben Sie für die Künstler, die den Merchandising-Weg einschlagen?
Sarah: Ich finde es interessant, dass Sie den Ausverkaufsaspekt angesprochen haben. Und eine Sache, die man wissen muss, ist, dass es in Comics eine Geschichte gibt. Und ich denke, vieles davon kommt von Bill Waterson, der Calvin und Hobbs gemacht hat und bekanntermaßen nie Merch wollte. Und ich denke, das ist ein erstaunlicher Schritt der künstlerischen Integrität, aber wir sind nicht alle Bill Waterson, und obwohl ich seine Entscheidungen und die Entscheidungen anderer Menschen respektiere, keine Waren zu haben, wenn sie es nicht wollen, navigieren Künstler in dieser sehr neuen Welt und haben das Recht, Einkommen zu erzielen, wenn sie ihre Produkte verkaufen wollen. Vor allem, wenn sich diese Produkte für die Marke sinnvoll anfühlen. Ich denke, Künstler haben ein Recht auf Einkommen, und besonders wenn ich an kleinere Künstler und meine früheren Jahre denke, als ich ein viel kleinerer Künstler war und wie schwierig es sein kann, denke ich, dass es ein Schritt ist, den sie machen sollten, wenn sie wollen.
Shuang: Wie war die Suche nach Partnern, die Ihnen beim Aufbau des Ladens helfen können?
Sarah: Der Merchandise-Shop, wie er jetzt ist, wurde im Grunde genommen mit der Anleitung und Hilfe von Nick Seluk, dem Autor von The Awkward Yeti, erstellt. Und er hatte eine Weile lang seinen eigenen Merch gemacht und kam dann auf mich zu und fragte, ob ich mit ihm zusammenarbeiten und meinen eigenen Merch kreieren möchte. So fing es für mich an und ich vertraute ihm wirklich, weil er ein Comiczeichner war. Und ich hatte das Gefühl, dass unser Brainstorming wirklich Sinn machte, weil ich mit jemandem zusammenarbeitete, der das nicht nur schon einmal gemacht hatte, sondern auch sehr in meiner Welt war. So hat dieser Prozess also angefangen und wir haben viel Brainstorming gemacht und die Produkte an einem Ort aufbewahrt, an dem ich das Gefühl habe, dass sie ankommen und der Laden sich immer noch etwas klein anfühlt und er weiß, wie ich als Cartoonist bin, he bringt mich nicht dazu, den Laden die ganze Zeit zu pushen, wenn ich nicht will. Ich denke also, Nick als Partner dafür zu finden, war wirklich der Schritt, der für mich absolut sinnvoll war.
Shuang: Und in Bezug auf die Gegenstände, wie war der Erstellungsprozess?
Sarah: Es hat wirklich Spaß gemacht, das ganze Brainstorming und den ganzen Kram mit einem anderen Künstler zu machen, weshalb ich das Gefühl habe, dass wir einige Produkte haben, die irgendwie einzigartig sind, wie die Kniestrümpfe, die sagen. "Nicht rasieren." Wir haben uns buchstäblich zusammen an einen Tisch gesetzt und haben es gezeichnet und daran gearbeitet, es zu erstellen. Und dann hätten wir einen Prozess, in dem wir Prototypen sehen und die Dinge irgendwie bearbeiten würden, und wir würden auch entscheiden, was unsere großen Produkte sein würden, die eine Art Vorzeigestück waren. Und dieser Prozess hat insgesamt viel Spaß gemacht und, um mich nicht zu wiederholen, aber weil es mit einem anderen Karikaturisten war, machte es einfach Sinn.
Shuang: Mit wie vielen Menschen haben Sie eigentlich regelmäßig eine Partnerschaft? Und wie haben Sie Schlauchpartner gefunden, die Ihnen helfen, Ihr Geschäft reibungslos zu führen?
Sarah: Meine Welt ist ziemlich klein und ich habe sie absichtlich so gehalten. Ich bin einfach nicht wirklich jemand, der Teams um mich herum aufbaut und so. Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum nicht, dass daran etwas falsch ist. Aber im Grunde habe ich meinen Agenten, der mir dabei hilft, herauszufinden, wohin meine Arbeit gehen wird, an welchen Verlag und welche Online-Plattform. Und dann habe ich noch Nick Seluk und den Awkward Yeti und wir arbeiten am Laden. Und dann habe ich meinen Lektor bei Andrews McMeel. Außerdem gibt es nicht wirklich viele große Spieler. Andrews McMeel hat als Verleger ein riesiges Team hinter sich, aber für die Leute, mit denen ich von Angesicht zu Angesicht arbeite, denke ich, dass sie wie die Großen sind, und ansonsten arbeite ich so ziemlich alleine an meinen Sachen das ist irgendwie, wie ich es mag.
Sarahs Skizze der Zukunft
Shuang: Du hast gerade einen neuen Planer für Sarah's Scribbles veröffentlicht und das vierte Buch ist auch in Arbeit, wie war der Prozess für diese Projekte?
Sarah: Also die Planer und die Kalender machen einfach immer viel Spaß, weil es meinerseits einfach viel Zeichenarbeit ist. Ich habe bereits erwähnt, dass das Schreiben das Schwierigste für mich ist. Der Planer ist also, ich bin irgendwie frei, einfach alberne Zeichnungen meiner Figur in der Wanne oder beim Sushi-Essen zu zeichnen, und es macht Spaß, und ich denke, die Leute können sehen, wenn sie sie kaufen, dass es jeden Monat andere Illustrationen gibt und es wirklich eine gibt viel Aufregung, die in sie hineingeht.
Was das vierte Buch betrifft, so ist es aufregend, darüber zu sprechen, weil ich glaube, dass ich auf keiner anderen Plattform darüber gesprochen habe, aber die Bücher sind eine Art Kombination aus dem Sammeln der besten Arbeit der letzten paar Jahre und dann neue Arbeit schaffen. Und dieses Buch war für mich besonders spannend, weil ich glaube, dass 2018 die letzte Sammlung war, die ich veröffentlicht habe. Ich hatte also wirklich das Gefühl, in einem ganz anderen Kopfraum und in einer ganz anderen Richtung zu sein. Und ich habe das Gefühl, dass sich Sarah's Scribbles ein wenig von zuordenbarem Humor zu sehr seltsamem Humor bewegt hat.
Sarah: Ein Beispiel, das ich dafür nennen würde, ist ein Comic, in dem ich eine alte Dame bin und einen Hund sehe und ihn Hund-O nenne und dann hat niemand eine Ahnung, wovon ich spreche. Aber es ist irgendwie ein bisschen geworden, als hätte ich mir erlaubt, ein bisschen mehr da draußen zu sein, von „Ich will nicht aufwachen“ bis hin zu einigen dieser seltsameren Themen und ich denke hinein den neuen comics im buch sieht man das. Und ich habe alle möglichen neuen Charaktere eingeführt, von denen ich vorher vielleicht nicht den Mut hatte, das Risiko einzugehen, wie Medusa an mehreren Stellen in dem Buch vorkommt, ich habe biblisch korrekte Engel, ich habe mir erlaubt, ein bisschen gruselig und seltsam zu werden mit der Sammlung. Und ich freue mich einfach sehr darauf, dass die Leute es sehen, weil ich denke, dass es sich für mich sehr frisch anfühlt.
Shuang: Erzähl uns ein bisschen mehr über die neue Serie, an der du arbeitest.
Sarah: Also heißt das neue Projekt Cryptid Club. Es ist in einem viel ähnlicheren Stil wie Sarahs Scribbles als Fangs es war. Also zeichnerisch und kompositorisch denke ich, dass diese Art von Einfachheit von Sarahs Scribbles da ist und dass wahre Cartoon-Attitüde da ist. Es wird in voller Farbe sein und es geht um Kryptiden und ihre Freundschaften und ihre romantischen Beziehungen und sie einfach durchs Leben navigieren. Wir haben also, glaube ich, fast 12 oder 13 Kryptiden in der Serie. Also gibt es Mothman, Monster von Loch Ness, Aliens, Geister. Ich habe von dem Typen, der Siren Head erstellt hat, die Erlaubnis erhalten, Siren Head zu verwenden. Und es ist dunkel, aber es ist auch sehr unbeschwert und gesund und ich könnte einfach nicht begeisterter sein, als es herauskommt, und ich bin fast fertig mit dem Zeichnen, aber dann habe ich einen Koloristen, der daran arbeitet. Ich glaube also, der Oktober ist ungefähr der Zeitpunkt, an dem es hochgeladen wird, und wir haben noch nicht entschieden, ob es auf einer Plattform wie Tapas sein wird oder ob ich nur eine Instagram-Seite dafür erstellen werde. Daran arbeiten wir also, aber es wird verfügbar sein und es wird irgendwann im Oktober oder vielleicht sogar davor, wie wir hoffen, kostenlos verfügbar sein.