6 Schritte zur Optimierung Ihres Produktfotografie-Workflows

Sie müssen kein Fast-Fashion-Händler sein, um die Geschwindigkeit und Effizienz zu schätzen, mit der sie arbeiten. Es ist erstaunlich, wie schnell sie Designs vom Laufsteg auf den Markt bringen, sowohl online als auch in den Geschäften.

Sie können von Fast Fashion lernen, wenn es darum geht, Ihren Produktfotografie-Workflow zu optimieren. In der heutigen vom E-Commerce dominierten Welt ist die Rationalisierung Ihres Fotografieprozesses der Schlüssel, um Ihre Produkte so schnell wie möglich zu Ihren Kunden zu bringen.

Wenn Sie diese sechs Schritte zur Optimierung Ihrer Produktfotografie befolgen, können auch Sie wie Fast Fashion fotografieren.

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1. Planen Sie Ihr Shooting

Sie sollten eine Vorstellung davon haben, wie der Drehtag ablaufen wird, bevor Sie überhaupt das Studio betreten. Organisieren Sie sich. Sammeln Sie alle Materialien, die Sie für das Shooting benötigen, recherchieren Sie Antworten auf brennende Fragen, koordinieren Sie sich mit Fotografen und Models und stellen Sie im Allgemeinen sicher, dass alle auf derselben Seite sind.

Sie brauchen keine supertechnischen Projektmanagementlösungen oder ausgefallene Apps – obwohl es einige großartige wie Trello gibt. Was brauchen Sie? Sie benötigen eine Anrufliste und eine Schussliste.

Planen Sie Ihr Shooting im Voraus mit einer Aufnahmeliste, die Sie während des Shootings aktualisieren .

Ihre Aufnahmeliste ist ein lebendiges Dokument, das die Produkte auflistet, die Sie fotografieren, Merkmale, die hervorgehoben werden müssen (wie Stickereien oder andere Details, die Ihr Fotograf möglicherweise nicht erkennt), und wie Ihr Produkt getragen wird (z oder am Körper, und welches Modell oder Mannequin verwendet wird) und praktische Details, wie z. B. ob Sie das Produkt zur Hand haben.

Sie sollten die Aufnahmeliste während Ihres Shootings zur Hand haben und sie im Laufe des Tages aktualisieren, um sicherzustellen, dass Sie keine notwendige Aufnahme vergessen.

Ein Call Sheet ist ein Dokument, das den Drehplan, den Ort und die Crew grob auflistet. Seinen Namen hat es von den „Rufzeiten“ der einzelnen Besatzungsmitglieder, also der Uhrzeit, zu der jeder Einzelne ankommen muss. Sie möchten kein Modell dafür bezahlen, stundenlang herumzustehen, während Sie noch Ihr Set aufbauen. Versuchen Sie, Ihre Anrufliste eine Woche im Voraus herauszugeben, um den Zeitplan aller zu bestätigen.

2. Bereiten Sie Ihr Studio vor

Konsistenz ist der Schlüssel in der Produktfotografie. Sie möchten von Aufnahme zu Aufnahme und von Aufnahme zu Aufnahme ein einheitliches Erscheinungsbild beibehalten, also dokumentieren Sie Ihr Setup gründlich. Zeichnen Sie die Position Ihrer Lichter, Ihrer Kamera und Ihrer Produkte auf, damit Sie Ihr Setup zu zukünftigen Terminen replizieren können.

Dokumentieren Sie Ihr Studio-Setup, damit Sie es bei zukünftigen Drehterminen replizieren können .

Wenn Sie Ihr Studio von Grund auf neu aufbauen, benötigen Sie eine DSLR-Kamera, ein Stativ, einen weißen Hintergrund, einen Schaumstoffplattenreflektor und eine Lichtquelle.

Machen Sie Ihr Studio unfallsicher. Wickeln Sie die Kabel auf und kleben Sie sie fest, damit sie nicht stolpern. Verwenden Sie erschwingliche Lösungen wie Gaffer Tape, Klettverschluss, Kabelbinder, Sandsäcke und Klemmen, um teure Unfälle zu vermeiden.

Machen Sie Ihr Studio unfallsicher, um kostspielige und gefährliche Fehler zu vermeiden .

3. Gestalten Sie Ihr Produkt

Lassen Sie Ihre Produkte optimal aussehen, indem Sie sie vor dem Shooting vorbereiten und dann jedes Produkt zwischen den Aufnahmen stylen.

Entfernen Sie alle Etiketten, Aufkleber oder andere sichtbare Etiketten. Suchen Sie nach Transportschäden; Proben können viele Kilometer zurücklegen und eine holprige Straße nehmen. Reparieren Sie alle Schäden, die Sie finden.

Reinigen Sie Ihr Produkt, reparieren Sie alle Schäden und stylen Sie es vor dem Fotografieren .

Bügeln oder dämpfen Sie Ihr Produkt am Tag des Shootings, um unschöne Falten zu vermeiden. Fusselrollen können schnell Staub, Fäden und andere unerwünschte Begleiterscheinungen entfernen.

Styling ist viel mehr als attraktive Garderobenkombinationen oder kreative Requisiten.

Wenn Sie Kleidung auf einem Model oder einer Schaufensterpuppe fotografieren, verwenden Sie Clips, Nadeln und Kleiderklebeband, um eine schmeichelhafte Passform zu erzielen. Erwägen Sie, einen professionellen Stylisten zu beauftragen – er wird komplett mit seiner eigenen Ausrüstung und seinen eigenen Ideen kommen und es Ihnen ermöglichen, übergeordnete Aspekte des Shootings zu verwalten.

Die unsichtbare Mannequin- oder Ghosting-Technik beseitigt die Ablenkung durch Mannequins in der Postproduktion .

Wenn Sie kein Budget für ein Modell haben und die Ablenkung durch Schaufensterpuppen in Ihren Produktbildern vermeiden möchten, können Sie eine 3D-Postproduktionstechnik namens „Ghosting“ oder „unsichtbare Schaufensterpuppe“ verwenden.

Wenn Sie unsichtbare Mannequin-Bilder wünschen, müssen Sie dies im Voraus planen, damit Sie die richtigen Aufnahmen machen. Später kombinieren Sie mehrere Bilder in der Postproduktion.

4. Nehmen Sie Ihre Aufnahme auf

Die eigentliche Aufnahme Ihres Bildes sollte ziemlich einfach sein, nachdem Sie die Vorbereitung und Einrichtung abgeschlossen haben. Mit der richtigen Vorbereitung können Sie den Moment genießen.

Machen Sie Testaufnahmen mit verschiedenen Kameraeinstellungen. Dokumentieren Sie Ihre endgültige Auswahl .

Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Testaufnahmen zu machen und Ihre Kameraeinstellungen anzupassen. Wenn Sie mit Blende, ISO, Weißabgleich und all den anderen Symbolen und Akronymen auf Ihrer Kamera nicht vertraut sind, nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Anleitung für die DIY-Kameraeinstellungen zu lesen.

Verwenden Sie eine Bilderfassungssoftware. Capture One Pro und Adobe Lightroom sind zwei leistungsstarke und beliebte Programme, die Ihren Arbeitsablauf beschleunigen und gleichzeitig Ihre Bildqualität verbessern können. Beide werden direkt an die meisten Kameras angeschlossen und bieten Ihnen die Möglichkeit, Ihre Bilder sofort zu überprüfen, zu katalogisieren und anzupassen.

Der jährliche Preis von 300 USD für Capture One Pro ist erheblich teurer als der Creative Cloud Photography-Plan von Adobe für 10 USD pro Monat (der Photoshop und Lightroom bündelt), aber beide werden mit kostenlosen 30-Tage-Testversionen geliefert, damit Sie ihren Wert beurteilen können. Besitzer von Sony-Kameras können 30 Tage lang kostenlos von einer leichteren Capture One Express-Option profitieren.

Wenn Sie unbewegte Produkte oder Flatlays aufnehmen, ziehen Sie es vielleicht vor, Ihre Aufnahme direkt vom Computer durch Drücken der Leertaste des Laptops anstelle einer Kamerataste aufzunehmen. Wenn Sie Produkte fotografieren, die sich bewegen, wie z. B. bei einem Model, sollten Sie sich hinter die Kamera stellen, um sicherzustellen, dass Sie den Moment wirklich sehen.

5. Verarbeiten Sie Ihre Bilder

Nachdem Sie Ihre Bilder aufgenommen haben, ist es an der Zeit, sie für das Web zu verarbeiten. Ihr grundlegendes Postproduktionsziel besteht darin, das Durchsuchen zu erleichtern und die Konversionsraten durch Bilder mit hoher Qualität und geringer Bandbreite zu erhöhen. Ihre Seiten müssen schnell geladen werden, aber ohne Kompromisse bei der Auflösung.

Verwenden Sie konsistente Ausrichtungen, Ränder, Hintergründe, Schatten und andere Elemente in Ihren Produktbildern .

Konsistenz ist Qualität, wenn es um Produktbilder geht. Sie möchten für Ihre Bilder denselben Hintergrund, dieselben Ränder, dieselbe Ausrichtung, dieselbe Schattierung und andere gemeinsame Eigenschaften verwenden. Konsistenz sorgt dafür, dass sich der Kunde auf die Produkte konzentriert und nicht auf irrelevante Ablenkungen wie wechselnde Hintergründe. Und Konsistenz spricht für Ihre Liebe zum Detail, was Ihre Professionalität in den Augen Ihrer Kunden erhöht.

Die Postproduktion kann in zwei Phasen unterteilt werden: Batch- und Einzelverarbeitung. Bei der Stapelverarbeitung passen Sie alle Ihre Bilder auf einmal an und können oft mit Ihrer Bilderfassungssoftware durchgeführt werden. Sie können in Lightroom beispielsweise Farbanpassungen für Ihre Bilder in großen Mengen vornehmen und sich wiederholende und zeitaufwändige Bearbeitungen vermeiden.

Während Sie kostenlose Fotobearbeitungssoftware verwenden können, können Sie mit Adobe Photoshop mithilfe von Photoshop-Aktionen eine anspruchsvollere Stapelverarbeitung durchführen. Mit Aktionen können Sie eine Abfolge von Schritten aufzeichnen und sie in einen automatisierten Prozess umwandeln, den Sie dann für alle ähnlichen Bilder gleichzeitig ausführen können. Es eignet sich hervorragend für Anpassungen wie Belichtung, Kontrast, Farbton und Größenänderung.

Einige Schritte müssen für jedes einzelne Bild manuell durchgeführt werden. Beispielsweise möchten Sie wahrscheinlich den ursprünglichen Hintergrund Ihres Bildes ausschneiden und durch reines Weiß ersetzen.

Ein weißer Hintergrund eliminiert Ablenkungen und reduziert gleichzeitig die Dateigröße, da bei weißen Hintergründen weniger Details gespeichert werden können. Selbst der erfahrenste Bildbearbeiter kann einige Minuten benötigen, um den Hintergrund aus einem Bild zu entfernen und dabei die professionelle Qualität beizubehalten.

Erwägen Sie die Auslagerung der Postproduktion. Digitale Prozesse gehören zu den vorteilhaftesten für die Auslagerung, da keine physische Übergabe erforderlich ist, es einen globalen Pool an qualifizierten Arbeitskräften gibt und häufig schnelle Bearbeitungszeiten verfügbar sind. Die größten Herausforderungen beim Outsourcing sind Management, Kommunikation und die Sicherstellung Ihrer Qualitätsstandards.

Die Auslagerung der Postproduktion kann Ihnen Zeit und Geld sparen, wenn Sie den richtigen Partner finden.

Wenn Sie nach einem ausgelagerten Bildbearbeitungspartner suchen, sollten Sie mehr als nur die Preisgestaltung berücksichtigen. Überprüfen Sie Bewertungen und frühere Arbeiten, um sicherzustellen, dass sie die von Ihnen benötigte Qualität erreichen können. Achten Sie darauf, ob sie sozial verantwortlich sind, leicht zu kommunizieren (Sprache, Zeitzone, Supportzeiten, Telefonverfügbarkeit usw.) und in der Lage sind, sich an Ihre Bedürfnisse anzupassen.

6. Überprüfen und veröffentlichen

Unabhängig davon, ob Sie Ihre Bilder auslagern oder intern bearbeiten, sollten sie von einer anderen Person sowohl auf den Inhalt als auch auf die Einhaltung der technischen Spezifikationen überprüft werden.

Wenn Sie sowohl der Bearbeiter als auch der Prüfer sind, sehen Sie möglicherweise eher das, was Sie erwarten, als das, was tatsächlich vorhanden ist. Ein frisches Augenpaar im Überprüfungsprozess kann Ihnen Verlegenheit und frustrierende Rollbacks auf der ganzen Linie ersparen.

Sobald Sie sicher sind, dass Ihre Produktbilder bereit für das Internet sind, ist es an der Zeit, sie zu Ihrem Shopify-Shop hinzuzufügen. Wenn Sie direkt über Ihr Shopify-Konto gehen, können Sie Produktbilder beim Hinzufügen eines Produkts und später als Variantenbilder hinzufügen.

Vorhersehbarer Arbeitsablauf, vorhersehbare Qualität

Sobald Sie Ihren Workflow erstellt, dokumentiert und durchlaufen haben, tun Sie es noch einmal! Passen Sie es nach Bedarf an und Sie werden immer schneller. Bald wirst du eine fein abgestimmte Maschine sein, die mitsummet.

Beim Betrieb eines effizienten Fotografie-Workflows geht es nicht um Budget, sondern um Planung und Bewusstsein. Achten Sie auf Branchentrends und folgen Sie Branchenführern. Halten Sie Ausschau nach neuen Techniken und experimentieren Sie mit neuen Technologien. Wenn Sie gebildet und organisiert sind, können Sie so schnell produzieren wie jeder andere in der Wirtschaft.

Über den Autor: Thomas Kragelund ist CEO und Gründer von Pixelz , einem führenden Produktbildlösungspartner für Internethändler, Designer, Fotografen und Webmaster weltweit.