19 herausragende Beispiele für Marken-Styleguides

Web-Ersteller und Geschäftsinhaber wissen gleichermaßen, wie wichtig es ist, ihre Markenidentität zu festigen, mit dem ultimativen Ziel, eine Präsenz aufzubauen, die bei Website-Besuchern und Kunden gleichermaßen Anklang findet. Markenrichtlinien sind sicherlich die Eintrittskarte für ein konsistentes, kraftvolles Branding, und es gibt keinen besseren Ort, um Inspiration zu suchen, als atemberaubende Brand Style Guides, die von Designexperten selbst erstellt wurden.

Eine Marke Style Guide ist eine Zusammenstellung von Richtlinien , dass Zauber aus den Elementen der die Identität einer Marke und Design - System, wie Logo, Farbpalette, Typografie und Bildsprache.

Die Rolle eines Marken-Styleguides besteht darin, Designern, Autoren und Content-Erstellern gleichermaßen als Referenz für die Darstellung der Marke in den von ihnen erstellten Design-Assets und Inhalten zu dienen. Während verschiedene Marken ihren Styleguide auf einzigartige und individuelle Weise gestalten, ist ihr Ziel einheitlich: die Markenkonsistenz zu gewährleisten und zu verdeutlichen, wofür sie stehen.

In diesem Beitrag werden wir sieben erstklassige Beispiele für Marken-Styleguides in verschiedenen Disziplinen untersuchen, die uns als Web-Ersteller in unserer fortlaufenden Mission inspirieren, unsere eigene Markenidentität bei der Gestaltung von Websites, visuellen Assets und Markeninhalten zu verbessern groß.

Brauchen Sie einen Ausgangspunkt? Unsere Style Guide-Vorlage wird Ihnen im Handumdrehen den Einstieg erleichtern; Es enthält Beispiele für die Verwendung:

• Logos
• Schriftarten
• Farben
• Tasten
• Symbole

Der Marken-Styleguide von Skyscanner hat uns aus einer Reihe von Gründen aufgefallen. Für den Anfang ist es immer einladend, wenn eine Marke das Forum mit Markentransparenz öffnet, wie es Skyscanner tut, indem es die Idee und das Thema ihres Rebranding-Prozesses im Heldentext ihrer Styleguide-Homepage mit der Aufschrift „Ein neuer Look und ein mutigerer Ausblick“ angibt.

Aus unserer Sicht ist eines unserer beliebtesten Dinge am Marken-Styleguide von Skyscanner die Art und Weise, wie sie ihre Markenpersönlichkeit darstellen, indem sie den Denkprozess hinter ihren Markenwerten spezifizieren. Zum Beispiel zeigen sie die Entstehung ihres Logodesigns und wie sie vier Illustrationen kombiniert, von denen jede einen anderen Markenwert symbolisiert, und wie sie diese vier Grafiken in eine zusammenhängende Illustration verwandelt haben.

Dieser Logo-Designprozess, wie er von Skyscanner dargestellt wird, kann tatsächlich als Fallstudie für das Ergebnis des Brainstormings und der Iterationsrunden betrachtet werden, die den Prozess der Gestaltung eines Markenlogos von Grund auf ausmachen.

Eine bewährte Methode im Logodesign besteht darin, Skizzen verschiedener Bilder zu zeichnen, die veranschaulichen und symbolisieren, was Ihre Marke repräsentiert, und schließlich ein endgültiges Logo zu erstellen, das diese verschiedenen Ideen kombiniert. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie erkennen, dass der Halbkreis sowohl im „Optimism“- als auch im „Ideas“-Bild mit einer Ableitung des nach unten gerichteten „Destinations“-Pfeils kombiniert ist. Angesichts des kreisförmigen Charakters des neuen Symbols von Skyscanner ist auch der Globus „Nachhaltigkeit“ in das fertige Symbol integriert.

Das wirklich Einzigartige an der Art und Weise, wie Skyscanner ihre Farbpalette zusammenstellt, ist, dass sie den atypischen Weg gehen. Anstatt ein Farbmuster jeder Farbe mit ihren jeweiligen HEX- und RGB-Werten anzuzeigen, zeigt Skyscanner den Namen jeder Farbe sowie eine kurze Beschreibung oder Definition dessen an, was diese Farbe für sie als Marke darstellt.

Auf diese Weise wird die Farbpalette von Skyscanner mehr als nur ein technischer Index, der die visuelle Identität ihrer Marke repräsentiert. es geht noch einen Schritt weiter und teilt mit, wie jede ihrer Farbwahlen mit ihrer Markenidentität und Persönlichkeit zusammenhängt.

Wir haben auch festgestellt, dass jedes Farbfeld tatsächlich ein Land darstellt, in das die Leute reisen können (idealerweise mit Skyscanner, um ihre Reiseroute zu planen), und dass die primäre Markenfarbe von Sky Blue das Konzept des weltweiten Reisens ohne Grenzen verkörpert.

Unter seinen vielen Stärken hat uns der Styleguide von Firefox besonders beeindruckt, wie effektiv er die Markenpersönlichkeit von Firefox kommuniziert. Im Wesentlichen ist diese visuelle Darstellung der Markenpersönlichkeit von Firefox in ihrem Styleguide der lebende Beweis für die Stimme, den Ton und die Markenidentität, die der Inhalt des Guides beschreibt und visualisiert. Wir sehen diese Korrelation in mehreren Branding-Elementen wie Farbpalette, Stimme und Ton, Visuals usw.

Firefox drückt die Merkmale ihrer Markenpersönlichkeit laut und deutlich aus, mit dem mutigen Selbstvertrauen, dass sie sich als Marke repräsentieren. Sie sind eigensinnig und wissen es, sind stolz auf ihre Offenheit, Radikalität und vertrauen auf ihre Freundlichkeit.

Aber es sind nicht nur die Worte, die sie verwenden oder die große Schriftgröße, mit denen sie diese kühnen Aussagen machen. Die Markenfarben, die Firefox verwendet, sprechen für sich. Ihre analoge Farbpalette aus tiefem Violett, Dunkelrosa, leuchtendem Orange und leuchtendem Rot ist ein visueller Ausdruck genau der Wörter, die Firefox in seinem Abschnitt Persönlichkeit buchstabiert.

Hier kommt die Farbpsychologie ins Spiel. Rot steht für sich selbst: Rot ist mutig und aufmerksamkeitsstark, Orange steht für Kreativität und Abenteuer, Lila ist königlich und extravagant und Pink ist liebevoll und verspielt. Diese Farbauswahl passt definitiv zu den beschreibenden Wörtern, die Firefox verwendet, um seine Markenpersönlichkeit zu charakterisieren.

Die Stimme und der Ton von Firefox sind lediglich eine Erweiterung ihrer Markenpersönlichkeit, was, wenn man darüber nachdenkt, auch für menschliche Persönlichkeiten gilt. Denn als einzelne Menschen sind unsere Stimme und unser Ton ein verbaler Ausdruck unserer existenziellen Persönlichkeit.

Sie haben auch eine Super kreative Art und Weise gewählt exemplifizieren , was ihre Stimme ist wie in Bezug auf das, was es ist nicht wie. Im Großen und Ganzen ist es interessant, dass sie sich dem Abschnitt über die Markenstimme ihres Styleguides nähern, um die Markenpersönlichkeit zu qualifizieren, die sie zuvor in den Richtlinien reflektiert haben.

Die legendäre Marke Fisher-Price musste sicherlich ihre Markenstrategie und ihren Styleguide überdenken, seit ... lange bevor es Brand Styleguides gab. Das Leitbild von Fisher-Price, das bis ins Jahr 1930 zurückreicht, war es schon immer, Spielzeug zu entwickeln, das „die Fantasie anregt und etwas Neues, Überraschendes und Lustiges macht“.

In den letzten 90 Jahren musste Fisher-Price seine Markenstrategie immer wieder neu entwickeln und kalibrieren, um den sich schnell ändernden Markttrends und Publikumsinteressen zu entsprechen. Aber irgendwie ist es ihnen gelungen, ihren ursprünglichen Markenwerten trotz der starken Unterschiede zwischen den Generationen von Kindern und ihren Eltern oder Betreuern, die ihnen ihr geliebtes Spielzeug kaufen, die Treue zu halten.

Fisher-Price kommuniziert seine Markenwerte sowohl mit Wording als auch mit Grafiken, die an unser inneres Kind erinnern, mit hellen, fröhlichen Markenfarben und einer verspielten, unbeschwerten Wortwahl. Es ist klar, dass ihre Marke sowie ihre Markenstimme im Wert des Spiels und der günstigen, einmaligen Erfahrung, ein Kind zu sein, verwurzelt sind.

Wir sehen einen kategorischen Unterschied zwischen der roten Grafik und der blauen Grafik. Die deklarativen und beschreibenden Sätze, mit denen sie teilen, worum es geht, „Wir handeln keinen Tag über fünf“ und „Wir gehen zurück in die Kindheit“, schaffen eine persönliche Verbindung zwischen ihnen als Marke und uns als diejenigen, die diese Marke erleben.

Bei der blauen Grafik dreht sich alles um Fantasie und sensationelle Erlebnisse, die uns einladen, unserer Kreativität freien Lauf zu lassen und in die Höhe zu schießen: „Bang Boom Bzz“ und „Cloud-Jumping“ zum Beispiel, die bei Kindern ankommen, die sich in einer Welt umgeben wollen von fantasievollem Spiel, in dem sie eine selbstgemachte Umgebung voller Spaß und Lachen schaffen.

Wir sind selten auf eine Auswahl an Typografie gestoßen, egal ob es sich um eine benutzerdefinierte Markenschrift handelt oder nicht, die die beiden von Fisher-Price erstellten Variationen hat: eine normale Version und eine „federnde“ Version. Fisher-Price kreierte eine eigene Schriftart, die sie „Let's Be Glyphs“ nannten, und blieb dabei ihrer charakteristischen Sprache von „Let’s Be Kids“ treu, einer integrativen Art, „come and play“ zu sagen.

Die Entscheidung der Marke, eine „federnde“ Variation ihrer Schrift zu kreieren, zeugt von ihrer Kreativität in der Kommunikation mit Kindern. Kein Wunder also, dass sie seit 90 Jahren einer der beliebtesten und erfolgreichsten Spielzeughersteller der Welt sind.

Wie bereits erwähnt, ist Markentransparenz wirklich eine Tugend, wenn es um die Markenbildung und den Community-Aufbau eines Produkts geht. Die Entscheidung, Ihre Markenentscheidungen und Ihr Design Thinking transparent zu machen, schafft das Vertrauen der Benutzer, das Vertrauen der Marke und eine positive Beziehung zu bestehenden und potenziellen Benutzern. Wir schätzen besonders die Art und Weise, wie Waze seinen Rebranding-Prozess mit uns geteilt hat, da wir bei Elementor bald mit einem umfassenden Rebranding des Unternehmens beginnen. Bleiben Sie dran.

In ihren Markenrichtlinien teilt Waze Schritt für Schritt ihren Rebranding-Prozess, in dem sie herausarbeiten, wie sie „ihre Markenidentität aufgefrischt“ haben, um ein neues Phänomen zu schaffen:

„Ein universelles System, das den kollaborativen Geist der Plattform verstärkt und ein besseres Erlebnis auf der Straße bietet. Die Identität aktualisiert das ikonische Wazer-Symbol, führt eine Reihe neuer "Moods" ein, die den Benutzern helfen, sich in der App authentischer auszudrücken, und optimiert die plattformtypische Verwendung von Illustrationen. Das System führt eine farbenfrohe Bildsprache namens „Block by Block“ ein, die vom modularen Design von Stadtraster, Straßen und Straßen inspiriert ist.“

Da Waze als Produkt eine Crowdsourcing-Community ist, in der Fahrer den Fahrern helfen, sich auf der ganzen Welt zurechtzufinden, ist es durchaus sinnvoll, dass ihre Markensprache und ihre kollektiven Designelemente auf das Thema Navigation und Gebäudestruktur mit einem exklusiven Block ausgerichtet sind. wie (oder Sie können es auch rasterbasiertes Design nennen).

Obwohl wir beide Symbolstile lieben, d. h. die zuvor verwendeten flachen Symbole von Waze sowie die neuen gefüllten Umrisssymbole, teilten sie mit, dass der gefüllte Umrissstil mehr auf ihre neue Markenidentität ausgerichtet ist.

Aus der UX-Perspektive hat sich die Verwendung von gefüllten Gliederungssymbolen anstelle von ausgefüllten Symbolen tatsächlich positiv auf die Aufgabenleistung ausgewirkt. Mit Umrisssymbolen ist es für Benutzer einfacher, Symbole zu erkennen und auszuwählen, wenn sie umrandet statt gefüllt sind.

Aus der Branding-Perspektive teilte Waze mit, dass "die einfache Verschiebung von allen, die jetzt schwarze Striche haben, sie zu einem zusammenhängenderen Set macht und sie jetzt viel besser in das Wazer-Symbol integriert aussehen."

Die Essenz von WeWork als „Produkt“ sind physische Zusammenkünfte und soziale Interaktionen, die in einem physischen Raum stattfinden, den das Unternehmen für seine Benutzer erstellt. In dieser Hinsicht macht es durchaus Sinn, dass ihr Branding, sei es ihr Stil, ihre Markenwerte oder ihre Designsprache, ein robustes, zusammenhängendes Set von Prinzipien ist, das auf Architektur, Gemeinschaftsethos und natürlich visuelles Design angewendet werden kann Prinzipien.

Wenn Sie an einem oder mehreren WeWork-Standorten auf der ganzen Welt waren, obwohl sich ihre Standorte auf der ganzen Welt auf satte 848 belaufen, ist der Einrichtungsstil, der in jedem WeWork verwendet wird, tatsächlich unglaublich einheitlich und folgt alle einem ähnlichen Layout und Designstil .

Im Gegensatz zu Ihrer üblichen Marke, die entweder Konsumgüter oder eine digitale Marke wie Waze sein kann, hat WeWork ihren Bedarf gemeistert, eine starke, bemerkenswert konsistente Marke zu sein. Dies ist keine leichte Aufgabe, denn es gibt so viele Bereiche, die ihr Branding abdecken muss: Kunst und Briefe, Marketingmaterialien, digitale Assets, Architektur und Innenarchitektur, Markenwerte und Persönlichkeit und vieles mehr.

Der Wert, den jede Marke in der Entwicklung ihres eigenen Designsystems finden kann, ist aus unserer Sicht unbestreitbar. Es macht durchaus Sinn, dass ein Unternehmen wie WeWork die Schaffung einer eigenen Designsprache als starken Anreiz für seinen Erfolg sieht.

Auch in der visuellen Gestaltung folgen die WeWorks Markenwerte und Designelemente diesem Prinzip der Balance zwischen Struktur und Flexibilität. Während die Hauptfarben der Marke Schwarz und Weiß sind, werden Sie beim Scrollen durch ihren Styleguide auf fast jede Farbe des Regenbogens stoßen.

Ihre visuellen Assets, seien sie digital, auf Papier usw., unterliegen einem sorgfältig strukturierten Layout, das Spaltenbreite, Ränder und Informationsarchitektur vorgibt. „Snap-to-fit“ nennen sie ihre Layout-Richtlinien und charakterisieren sie damit, dass „Layout und Hierarchie schnell und effizient umstrukturiert werden können. WeWork repräsentiert den Rahmen, das Fundament, das Substrat, das die Inhalte, Mitglieder und Gemeinschaften unterstützt und befähigt, zu gedeihen.“

Da WeWork-Standorte auf der ganzen Welt zu finden sind, sprechen die Menschen, die ihre Coworking Spaces füllen, alle unterschiedliche Sprachen und Dialekte. Trotzdem sind ihre Standorte bemerkenswert konsistent, obwohl sie sich in verschiedenen Städten, Ländern und Kontinenten befinden, die es theoretisch als Herausforderung empfinden würden, Gemeinsamkeiten miteinander zu identifizieren und eine gemeinsame Sprache zu teilen.

Die Gratwanderung zwischen der physischen und visuellen Gestaltung einer Marke, die Menschen aller Kulturen und Gesellschaftsschichten anzieht, ist dünner und enger, als wir uns vorstellen können. Nichtsdestotrotz identifiziert und verkörpert WeWork Werte, die bei einem breiten, von Tag zu Tag breiter werdenden Spektrum von Menschen Anklang finden. Gerade die Investition in die Ausarbeitung klar definierter Markenwerte lässt ein solches internationales Unternehmen grenzenlos gedeihen.

Copper ist als Marke insofern einzigartig, als sie eine genau definierte Zielgruppe anspricht: Teenager, die lernen, finanzielle Entscheidungen zu treffen. Das Produkt von Copper ist eine mobile App und eine Debitkarte, mit der Teenager Geld von anderen Personen erhalten können, sei es von der Familie oder von Personen, für die sie arbeiten, und sie können auch Geld an Freunde usw Freiheit, die in einer soliden Bildung verwurzelt ist.“

Die Mission von Copper ist es, die Lücke zwischen jungen Teenagern und Erwachsenen zu schließen, die das Wissen und die Erfahrung benötigen, um verantwortungsvolle finanzielle Entscheidungen zu treffen. Es ist daher sehr logisch zu verstehen, dass ihre Markenidentität (in diesem Fall durch ihren Markennamen und ihr Logo repräsentiert) eine visuelle Verschmelzung mehrerer Konzepte ist: die traditionelle Kupfermünze, die Geschichte von Abraham Lincoln, die Teenager in ihrem amerikanischen Geschichtsunterricht gelernt haben, verwandelt in eine moderne, fröhliche Illustration mit einer leuchtend lila Umgebung und einem freundlichen Avatar.

Das Ziel der Marke besteht, wie wir sehen, darin, Teenagern dabei zu helfen, den Übergang von dem, was sie lernen (entweder im Klassenzimmer oder durch informelle Bildungstools wie die Copper-App), und im Hier und Jetzt, in a Einstellung und Stil, die zu ihrem Lebensstil passen.

Eine historische Figur wie Abraham Lincoln, deren Bild in jeden amerikanischen Penny gehämmert ist, zu nehmen und den Mann auf der Münze in einen trendigen, modernen Avatar zu verwandeln, ist eine perfekte Möglichkeit, sich mit Coppers eng definierter Zielgruppe zu verbinden. Dies zeigt uns, dass kleinere Zielgruppen in der Tat eine Herausforderung darstellen können, da Sie Ihren Pool potenzieller Kunden eingrenzen, wenn Sie jedoch einen präzisen Ansatz haben, der bei dieser Zielgruppe wirklich ankommt, sind Sie mit Sicherheit in einer guten Verfassung.

Was Copper ihre „Abe-Illustrationen“ nennt, ist unserer Meinung nach eine Möglichkeit, das Potenzial der Bilder und Illustrationen Ihrer Marke zu maximieren. Copper geht über ihre grafische Adaption von Abraham Lincolns Bild hinaus und erstellt acht zusätzliche Avatare, die Lincoln bei einer Vielzahl von Aktivitäten darstellen.

Dies erweitert die Markenidentität von Copper, um ihr Engagement noch einen Schritt weiter zu gehen und die Bilder von Abraham Lincoln in verschiedene Prozesse und User Journeys innerhalb der App zu integrieren. Die Parallele zwischen der ausgereiften, erwachsenenähnlichen Fähigkeit des Finanzmanagements und ansprechenden, jugendlichen Avataren stellt genau das dar, was die Erfahrung der App-Nutzer sein sollte: der Übergang von der Jugend zum Erwachsenenalter in einem pädagogischen, positiven Rahmen.

Uber, die weltberühmte Ride-Hailing-Marke, findet mehrere Möglichkeiten, ihren Styleguide, insbesondere ihre Markengeschichte, von der Masse abzuheben. In ihrer Sektion „Systemelemente“ widmen sie sich beispielsweise intensiv ihren Abstands- und Layoutvorgaben sowie der fotografischen Komposition. Im Allgemeinen geht Uber ausführlich auf die Designprinzipien ein, die sie erstellt haben und befolgen, wenn sie ihre visuellen Assets erstellen und verwenden.

Eine Markenaussage ist ein schriftliches Leitbild darüber, was Ihr Unternehmen geschaffen und erreicht hat, was Ihre Vision ist und welche Herausforderungen Sie lösen möchten. Wenn Sie Ihre Markenaussage lesen, werden die Leute verstehen, was Sie einzigartig macht und wie sich Ihre Persönlichkeit auf das Erlebnis auswirkt, das Sie für sie schaffen.

Sie können sich eine Markenaussage genauso vorstellen, wie Sie Ihr Produkt vermarkten würden. Was wir damit meinen ist, dass die Website eines Produkts eine kurze Überschrift enthält (normalerweise ein h1 im Hero-Bereich der Homepage), die das Wertversprechen und den Mehrwert des Produkts angibt, die gleiche Methode kann für die Erstellung Ihres Markenstatements angewendet werden .

Im Wesentlichen porträtieren Sie Ihre Marke als Produkt an und für sich.

Vergleicht man die beiden h1-Überschriften sowohl auf der Uber-Startseite als auch auf der Uber-Markenstory-Startseite, geben beide Sätze den Mehrwert an, den der Nutzer sowohl aus Markensicht als auch aus der Service-(Produkt-)Erfahrung erfahren wird. Dies ist genau die Art von Informationen, die wir als Marke für Webdesigner und -designer in einem Marken-Styleguide kommunizieren möchten.

Am Ende des Tages ist Ihr Wertversprechen Ihr Nordstern, und jede Komponente Ihrer Marke und Ihre Denkweise orientiert sich daran. Dies gilt für eine Marke als Produkt ebenso wie für einen Styleguide als Produkt.

Wenn Sie Ihr Wertversprechen kommunizieren, möchten Sie, dass die Benutzer die Ziele Ihrer Marke in Bezug auf Ihre Umsetzung verstehen. Bei der Erstellung Ihres Styleguides, dem primären Medium für die Kommunikation, wer Sie sind, möchten Sie, dass die Benutzer verinnerlichen, worum es bei Ihrer Identität geht und wie Sie wahrgenommen werden möchten.

Als Ikone in der Welt der Technologie ist der Marken-Styleguide von Instagram nichts weniger als Perfektion. Durch die Verwendung der Glyphe ist es Instagram gelungen, durch die Linse ihres minimalistischen , einfarbigen Logos eine mutige und aufregende Geschichte zu vermitteln .

Seit dem Start von Instagram im Jahr 2010 haben sie großartige Arbeit geleistet und ihr kreatives Profil an ein sich ständig änderndes globales Publikum angepasst. Heute ist Instagram eines der fünf weltweit führenden sozialen Medien und vermittelt erfolgreich einen konsistenten Tonfall und konzentriert sich darauf, seinen Nutzern zu ermöglichen, die Momente der Welt weiterhin durch ihre eigenen persönlichen Linsen festzuhalten und zu teilen.

Spotify, eine der führenden Plattformen im Musik- Streaming, hat konsequent eine klare Ästhetik beibehalten. Seit seiner Gründung im Jahr 2006 hat Spotify während seines kometenhaften Aufstiegs enormen Gebrauch von verschiedenen Grüntönen gemacht, um eine Konnotation von Status und Überlegenheit innerhalb der Musik-Streaming-Branche zu vermitteln.

Netflix hat sein Logo schon immer verwendet, um eine Dominanz in der Video-Streaming-Branche aufzubauen. Netflix ist eine Marke, die in den 2010er Jahren Blockbuster verdrängte und sich als dominierender Player im Video-Streaming etablierte.

Wenn es um die Verwendung von kräftigen Primärfarben wie Rot und dem All-Cap-Logo geht, hat Netflix unerschütterlich versucht, eine Marke zu schaffen, die für beispiellosen Service zu einem unschlagbaren Preis bekannt ist.

Apples Marken-Styleguide ist nichts weniger als eine Erweiterung der Konnotation, die wir alle dieser langjährigen und stark nachgefragten Marke für Unterhaltungselektronik zuschreiben. Vom ursprünglichen iPod bis zum neuesten iPhone hat Apple erfolgreich das möglicherweise beliebteste monochrome Logo aller Zeiten entwickelt.

Als eine der bekanntesten Marken der Welt hat Apple seinen ikonischen Markenstil seit Jahrzehnten beibehalten und dies spiegelt sich in seinem Marken-Styleguide wider. Ihr ikonisches Apfellogo ist ein leuchtendes Leuchtfeuer für die Marke, die einige der begehrtesten Produkte der Welt hervorgebracht hat.

Das Logo und der Name Medium sind wichtige Ausdrücke ihrer gesamten Markenidentität und wurden sorgfältig entworfen und konstruiert, um eine visuelle Harmonie zu erreichen. Ursprünglich als virtuelle Veröffentlichungsplattform geschaffen, besteht die Mission von Medium darin, den Lesern die Möglichkeit zu geben, unentdeckte Stimmen zu finden und ihre Texte zu jedem Thema zu teilen.

Ihr Marken-Styleguide spiegelt genau wider, wie sie Medien sehen und welche Position sie dabei einnehmen, eine Plattform zu bieten, die freie Meinungsäußerung bietet. Ihr Styleguide spiegelt dies natürlich wider und zeigt ein klares, klares und einfaches Format, das fast so wirkt, als ob es an die Ursprünge des gedruckten Textes anknüpfen würde.

Airbnb ist eine Marke, die darauf basiert, der Welt Komfort und ein Gefühl von Zuhause zu bieten, egal wo sie landen, und hat sich mit einem innovativen Unterkunftsmodell zu einem Disruptor in der Welt des Reisens entwickelt.

Bei einem Geschäftsmodell wie diesem würden Sie erwarten, dass Farbe, Textur und Design übereinstimmen, und genau das sehen wir. Airbnb hat eine breite Palette von Designelementen verwendet, um ihre einzigartige Stimme auszudrücken, und das ist etwas, das in ihrem gesamten Styleguide eindeutig vorherrscht.

Slack wurde als einzige Business-Networking- und Engagement-Anwendung entwickelt, die Sie benötigen, und hat seine einzigartige Stimme in seinem Marken-Styleguide klar als das ultimative Business-Tool definiert .

Mit ihren glatten Kurven und der häufigen Verwendung heller Farben haben sie einen Hauch von Aufregung in eine normalerweise einfarbige, glanzlose Branche gebracht.

Möglicherweise einer der einflussreichsten und unterschätztesten Styleguides der Geschichte, der bis in die frühen 1950er Jahre zurückreicht. New York.

Wenn Sie nach einem nostalgischeren Reiseführer suchen, der Sie zurück nach New York bringt, dann ist „Fuhgettaboutit“ genau das Richtige für Sie! Erstellt als Hand das Design und die Konstruktion für die ikonische NYC U - Bahn - Zeichen zu beschreiben, die noch zu sehen sind und heute verwendet wird , dieser Stil Führung vor allem bietet, ein schönes und was noch wichtiger ist , ein unschätzbares Stück Designgeschichte.

Zendesk, ein Unternehmen, das auf der Bereitstellung erstklassiger Kundensupport-Software basiert, hat die von manchen als langweilige Branche bezeichnete Branche auf spielerische Weise neu interpretiert. Ihre Markenidentität ist wirklich einzigartig und ein Element des Unternehmens, das in ihrem Marken-Styleguide wirklich ausgeprägt und ausgedrückt wird .

Ein klares Beispiel dafür ist die Verwendung von Formen, die Zendesk als „Relationsformen“ bezeichnet. Jede „Relationshape“ besteht aus zwei einfachen Formen und wird verwendet, um eine andere Funktionalität oder ein Merkmal der Plattform widerzuspiegeln.

Zendesk behauptet, dass jedes Zeichen, das aus zwei einfachen Formen besteht, „zwei Personen“ darstellt. Sie können alles zusammen tun: Reden, laufen, kämpfen, zustimmen, ärgern, unterstützen, lieben und dass jede Beziehung so einzigartig ist wie jedes Produkt.“

Skype ist eine Telekommunikationsanwendung, die sich darauf konzentriert, ihren Benutzern Video-, Chat- und Sprachanrufe zwischen Computern, Tablets, Mobilgeräten und mehr bereitzustellen. Es bietet eine Art unerwarteter, aber erfrischender Ansatz, um seine Marke zu vermitteln.

Angelegt als Hin- und Her-Gespräch im Comic-Format, hat Skype seine Kerndienste der Verbesserung der Kommunikation als Ausgangspunkt für den Gesamtstil seines Markenleitfadens genutzt .

So mutig und ausdrucksstark wie seine Kundschaft, wird die reiche Geschichte von Fender, der Welt seit über 75 Jahren Musikprodukte höchster Qualität zu liefern, mit seinem ausdrucksstarken und auffälligen Marken- Styleguide zum Leben erweckt .

Ihr ausdrucksstarkes Logo, auch bekannt als „Spaghetti-Logo“, ist ihre ikonische Signatur und hat die Musikindustrie geprägt. Ihre Verwendung von leuchtend roten und weißen Farben trägt dazu bei, die kühnen, starken Qualitäten ihrer Marke zu repräsentieren.

Als Grundnahrungsmittel der Branche hat ESPN eine wichtige Rolle bei der Verbreitung und Akzeptanz aller Sportarten gespielt. Ihr Leitfaden , der einfach und unkompliziert ist, ist eine Hommage an ihre reiche Geschichte und ihren Beitrag zur globalen Welt des Sports, der Nachrichten, des Drucks und des Rundfunks.

Ihr Marken-Styleguide hilft bei der visuellen Darstellung der Marke und ist zwischen historischen Inhalten und Regeln für die richtige Nutzung ihres Brandings aufgeteilt. alles in einer Art architektonischem Blaupausenthema umrissen.

Jetzt, da Sie ein tiefes Verständnis dafür haben, wie ein optimaler Marken-Styleguide aussieht und umfasst, ist es an der Zeit, Ihre Markenidentität zu festigen, indem Sie Ihren eigenen Styleguide erstellen. Sobald Ihre Website über eine zusammenhängende visuelle Identität verfügt, die auf Ihrer gesamten Website konsistent ist, wird Ihre Präsenz als Marke eine viel stärkere Resonanz haben.

Wenn Sie mit der Zusammenstellung Ihres Styleguides fertig sind, würden wir gerne sehen, was Ihnen einfällt.