900 Posts später: Wie Sublime Stitching ihr Content-Marketing rationalisierte

Felix: Heute gesellt sich Jenny Hart von sublimestiching.com zu mir. Sublime Stitching ist ein zeitgenössisches Studio für Handstickerei, das 2001 gegründet wurde und derzeit in Los Angeles, Kalifornien, ansässig ist. Willkommen Jenny.

Jenny: Hallo, danke.

Felix: Erzählen Sie uns ein bisschen mehr darüber, was es bedeutet, … Was bedeutet Handstickerei, was ist das Produkt oder die Produkte, die Sie verkaufen?

Jenny: Nun, ich begann mit dem Entwerfen von Mustern für Handstickereien und Kits und Werkzeugen und Textilien zu einer Zeit, als die Menschen wirklich nicht mehr mit Handstickereien arbeiteten. Es war etwas, wonach ich als Künstler süchtig wurde, ich fing an, damit zu experimentieren. Dies war früher so eine Hauptstütze von [unverständlich 00:01:45] Geschäften, waren Stickmuster. In den 80er Jahren geriet es wirklich aus der Mode und es gab wirklich nur eingefleischte Kreuzstichsticker, die noch funktionierten. Was ich mache, ist Oberflächenstickerei, die so etwas wie [unverständlich 00:01:58] ist, oder auf Jeansjacken, und das hatte einfach … Es gab nicht mehr wirklich Unternehmen, die aktiv für Handstickereien entwarfen. Ich sah einen echten Bedarf dafür, ich dachte, es gäbe eine Generation, die es nicht aufgriff und sich nicht dafür interessierte, weil sie es mit der älteren Ästhetik gleichsetzten.

Ich wusste, dass man damit etwas Neues machen kann, man kann alles sticken, es kann immer modernisiert werden. Im Jahr 2001 habe ich Sublime Stitching auf den Markt gebracht und mit der Veröffentlichung von Transfermustern zum Aufbügeln begonnen, das sind Vorlagen, die Sie auf Stoff kleben und entlang der Linien nähen können. Der Kern davon ist die Arbeit mit Künstlern. Ich habe angefangen, mit vielen Künstlern zu arbeiten und zusammenzuarbeiten, deren Arbeit ich wirklich mag und die man sonst vielleicht nicht als kommerzielles Handwerksdesign sehen würde. Ich wollte wirklich etwas Neues damit machen, die Leute wieder für Handstickerei begeistern, weil es eine neu gefundene Leidenschaft für mich war und es so ist, als würde man, wenn man etwas zum ersten Mal entdeckt, alle anderen dazu bringen wollen und so war wirklich der Anstoß für Sublime Stitching.

Felix: Sehr cool. 2001, das war im Internetzeitalter, ist sehr lange her. Dies war wahrscheinlich, bevor einfache E-Commerce-Plattformen auftauchten. Wie war der Verkauf der Produkte, war das online oder haben Sie auch offline verkauft?

Jenny: Ich habe anfangs nicht offline verkauft, Sublime Stitching ist aus einem Blog heraus entstanden, ich habe 1999 mit dem Bloggen angefangen. Als ich dann anfing, in der Stickerei zu arbeiten, habe ich einen Blog gestartet … Ich glaube, es war ein Blog für einen Monat namens Sublime Stitching Es war nur das Posten meiner Arbeit in der Stickerei. Ich habe meine erste Website für E-Commerce von Hand programmiert, ich habe nicht … Zu dieser Zeit gab es noch keine Out-of-the-Box-Plattformen. Ich kannte Dreamweaver nicht, ich kannte es nicht. Ich habe reines HTML gelernt und so meine erste Website erstellt. Ich habe es auch die ersten sechs Jahre so getrieben wie ein Verrückter. Wir haben auch … [Mels-E 00:04:11] war mein Einkaufswagen, authorised.net. Es waren all diese Dinge, die Sie … Ich denke, das ist auch heute noch so, aber mit viel mehr Tools, da ich nur wirklich versucht habe, viele verzweifelte Teile zusammenzunähen und eine E-Commerce-Site zu erstellen.

Felix: War immer die Absicht, ein Unternehmen zu gründen, weil du erwähntest, dass es zuerst ein Blog war. Hattest du die Absicht, um diesen Blog herum ein Geschäft aufzubauen?

Jenny: Das habe ich. Handstickerei war für mich dieses Hintergedankenprojekt, das ich schon lange angehen wollte, wie wenn man sagt: „Eines Tages werde ich Italienisch lernen“. Für mich war es viele Jahre lang „Eines Tages werde ich Handsticken lernen“, weil ich denke, dass es sehr interessant für meine Kunst wäre und gleichzeitig dachte ich: „Weißt du, es wäre wirklich großartig, wenn Es gab eine Firma, die coole Stickmuster herstellte, die Themen aktualisiert hatten.“ Ich denke, dass Leute, die unternehmerisch denken, diese Ideen lange in ihrem Kopf herumwerfen und sagen: „Ich hatte schon immer diese Geschäftsidee.“

Sublime Stitching, bevor es einen Namen hatte, war eine Idee, mit der ich lange gespielt habe, und ich hatte nebenbei geforscht und Lösungen hergestellt. Es kam erst 2001 wirklich zusammen, einfach aus einem Zusammenfluss verschiedener Dinge, wo ich wirklich bereit war, es zu verwirklichen und es zu einem tatsächlichen Geschäft zu machen.

Felix: Du hast erwähnt, dass die Leute nicht mehr wirklich mit Handstickerei arbeiten. Hatten Sie das Gefühl, dass Sie viele Leute davon überzeugen mussten, es noch einmal auszuprobieren, denn ich denke, einer der Vor- und Nachteile eines Marktes, der entweder verschwunden oder noch nicht beliebt ist, ist, dass Sie einer der Ersten sind Leute, die dort einziehen, man hat keine Konkurrenz, aber andererseits kann es bedeuten, dass es nicht viele … Es gibt dort auch keine Kunden. War es anfangs ein schwieriges Thema für Sie, hatten Sie Probleme, früh Kunden zu finden, weil es keine trendige oder beliebte Aktivität mehr für die Leute war, schätze ich?

Jenny: Nun, ich sah meinen Kunden im Wesentlichen als mich selbst an, wo ich jemand war, der … ich hatte kein Interesse an Handarbeiten, ich bin nicht mit Nähen aufgewachsen, ich mochte es nicht, zu basteln. Für mich war Basteln etwas für Kindergartenkinder, ich sah mich als bildende Künstlerin mit Atelierpraxis. Als ich wusste, was meine Meinung über Handstickerei geändert und mich dafür begeistert hatte, wusste ich, dass es mein Kommunikationsmittel für andere Menschen sein würde, die noch nie darüber nachgedacht hatten, und wie ich es ihnen auf andere Weise vor Augen führen könnte. Ein weiterer wirklich wichtiger Aspekt war, dass ich als Künstler in der Handstickerei arbeitete, also schuf ich Arbeiten in Handstickerei und viele der Arbeiten wurden veröffentlicht, Illustrationen, sie wurden ausgestellt. Ich bekam damals viel Presse und viel Aufmerksamkeit für meine Kunst.

Das war eine große … Viele Leute sahen sich meine Arbeit an und sagten: „So eine Stickerei hatte ich noch nie gesehen, ich wusste nicht, dass man das damit machen kann, ich wünschte, ich könnte das versuchen.“ Sie [unverständlich 00:07:17]: „Nun, ich habe diese Firma, Sublime Stitching, darf ich Sie für einige Muster interessieren und Ihnen beibringen, wie man näht?“ Ich hatte diesen netten Ausgangspunkt mit meiner Arbeit, die damals etwa ein Jahr draußen war, und ich bekam diese Reaktion so stark von Leuten, die die Arbeit sahen, die nicht immer typisch war. Ich finde das wirklich interessant, wenn man sich die bildende Kunst ansieht, da ist der erste Instinkt nicht immer zu sagen: „Ich möchte dieses Bild machen.“ Das ist etwas ganz anderes an der Handstickerei, sie wird als zugänglich und etwas, das … sie wird sowohl als zugänglich als auch als unzugänglich angesehen.

Es wird als zugänglich angesehen, indem sie sich meine Arbeiten in der Galerie ansehen und sagen: „Ich weiß, was das ist, das ist Handstickerei. Junge, das würde ich gerne machen, schau mal, was für eine coole Sache man damit machen kann, so habe ich nie darüber nachgedacht.“ Dann ist die Realität, dass ich nicht sticken kann, ich kenne niemanden, der sticken kann, und das ist der beste Weg, es zu lernen, ist, sich von jemandem beibringen zu lassen. Bei Sublime Stitching ging es vor allem darum, Menschen über diese Hürde oder diese vermeintliche Hürde zu bringen. Zwei Wahrnehmungen, eine, dass es wirklich schwer ist, anzufangen, es ist nicht, es ist sehr einfach anzufangen, und dass Sie Teddybären und Häschen zusammennähen mussten, Sie haben es nicht getan. Schauen Sie sich meine Arbeit an, schauen Sie sich an, was ich damit mache, Sie können etwas genauso Einzigartiges und genauso Kreatives machen.

Felix: Ja, ich denke, das ist ein Thema oder ein Problem, auf das viele Ladenbesitzer stoßen, wo sie Überzeugungsarbeit leisten müssen, weil die Leute diese vorgefassten Meinungen über die Produkte haben, die sie verkaufen, oder die Aktivitäten rund um dieses Produkt. Was genau haben Sie getan, um den Menschen zu helfen, diese Hürde zu nehmen?

Jenny: Ich stimme dem zu, was du gerade gesagt hast, ich denke, wenn du … Ich hatte nicht nur ein Endprodukt, das die Leute kaufen können, wie ein Geschenk oder einen Schnickschnack, der meiner Meinung nach viel schwieriger zu verkaufen sein kann. Ich hatte eine Geschichte dazu. Was ich getan habe, meine allerersten Bemühungen kamen zustande, und ich denke, das gilt für jeden, indem ich den Menschen in meiner Gemeinde einfach erzähle, was ich tue. Ich war damals sehr aktiv in einem Online-Diskussionsforum namens Glitter und es war auf einer Website namens Get Crafty. Das war wirklich ein sehr … Das war eine Art Ground Zero für die DIY-Bewegung zu der Zeit, als viele Leute, die auf der ersten Renegade Craft Fair waren, in diesen Foren waren. Viele Leute machten Arbeit, wir teilten sie, redeten darüber und es war ein Ort, an dem ich sagen konnte: „Hey, ich habe für diese Firma Sublime Stitching gearbeitet, ich würde euch wirklich gerne meine zeigen Muster, würde es Ihnen etwas ausmachen, meine Website zu besuchen, um Feedback zu erhalten?

Ich denke, es ist ein großartiger Ausgangspunkt für jeden mit seinem Geschäft. Dann war die andere sehr reale Sache, die super analog klingen wird, dass ich ein … BUST Magazine hatte, das mich engagierte, um eine Illustration zu machen. Ich hatte mich tatsächlich mit meiner Arbeit an sie gewandt und sie sagten: „Ja, wir würden Ihnen gerne einen Job geben.“ Sie brachten eine ganzseitige Illustration heraus, es war ein handgesticktes Porträt, das ich für einen Artikel gemacht hatte, und ich sagte: „Würden Sie bitte anstelle der Bezahlung meiner Autorenzeile meine Website sublimestiching.com betreiben? Sie müssen nicht einmal meinen Namen angeben, sondern nur meine Website. Das taten sie, sie ließen tatsächlich auch meinen Namen laufen, aber mein Verfasser war Jenny Hart, sublimestiching.com, und das war mein erster wirklicher Blick vor Menschen oder Augen auf meiner Website und bekam ein wenig holprigen Verkehr, und von da an baute ich einfach darauf auf.

Felix: All diese Dinge, die du sagst, die Foren, die du besucht hast, der Blog, den du erstellt hast, die PR, die du durch diese Arbeit bekommen hast und sie gebeten hast, im Wesentlichen auf dich zurück zu verlinken, zurück auf deine Seite. Dies sind alles Dinge, die heute noch sehr gültige Marketingstrategien sind, die in den letzten Jahren vielleicht sogar sehr viel beliebter sind. Tun Sie das heute immer noch, um Traffic und neue Kunden für Ihr Unternehmen zu gewinnen?

Jenny: Nun, wir schauen wirklich auf … Das hat mich sehr verändert. Ich tue es immer noch … Es ist eine Menge … Mein Geschäft lebt von einer Menge Mundpropaganda. Früher habe ich viel Printwerbung gemacht, ich habe früher viel alternative Printwerbung in Zines wie Punk Planet und Juxtapoz und dem Comics Journal und BUST gemacht. Ich denke, dass der erste Kontakt mit Ihrer Gemeinde, Menschen, die andere Unternehmer sind, oder Menschen, die Ihr Geschäft kennen und verstehen, was Sie damit erreichen wollen, ein guter erster Punkt ist. Dann sprach ich einfach darüber, ich sprach immer darüber, woran ich arbeitete, und ich hatte immer eine Karte bei mir, ich sagte immer … Die Leute dachten: „Das ist eine ziemlich lustige Sache, darüber würde ich gerne mehr wissen es." Ich hatte immer Promo-Karten bei mir.

Früher haben wir über die Foren Werbetauschaktionen mit anderen Web-Unternehmen durchgeführt. Eigentlich verwendet, um sie zu organisieren, wo wir Werbeartikel tauschen würden, um sie in unsere ausgehenden Sendungen zu legen. Das war eine lustige Sache, denn dann bekamen unsere Kunden vielleicht einen 1-Zoll-Button oder einen kleinen Autoaufkleber, der von einem anderen Unternehmen stammte und sich wie eine kleine Geschenktüte anfühlte. Der Unterschied war, dass soziale Medien nicht so existierten, wie sie es heute tun. Jahr für Jahr versuche ich immer, neue Wege der Navigation zu verstehen und Sublime Stitching dort präsent zu haben. Am Anfang ist es nicht immer offensichtlich. Als Instagram neu war, als Pinterest neu war, hatte ich noch keine Ahnung, wie die Leute damit spielen würden und wo unsere Präsenz Sinn machte.

Ich denke, jetzt ist es am stärksten, dass wir uns das ansehen, um zu verstehen, woher Kunden über diese Kanäle kommen, wie sie gerne mit mir interagieren, weil ich eine sehr … Ich mag es, eine ziemlich persönliche Beziehung zu pflegen meine Kunden. Ich beantworte viele unserer E-Mails und kommuniziere direkt mit ihnen. Viele der grundlegenden Dinge, die Sie eingangs erwähnt haben, die ich früher gemacht habe, mache ich immer noch. Ich denke, unser Newsletter ist unser wichtigstes Mittel, um mit Menschen zu kommunizieren, und bringt mehr Menschen dazu, wenn jemand ihn teilt, was den Umsatz ankurbelt. Viele der wirklichen Grundlagen sind einfach gleich geblieben.

Felix: [unverständlich 00:13:30], das Beruhigende am Marketing ist, dass, wie du sagst, die Grundlagen gleich bleiben, die Kanäle, ständig neue auftauchen wie zum Beispiel Instagram [unverständlich 00:13 :39], aber viele der Techniken sind und die Grundlagen sind immer gleich geblieben. Sie haben vorhin erwähnt, dass das Geschäft mit dem Blog richtig angefangen hat. Ich schaue mir jetzt Ihren aktuellen Blog an. Ist es derselbe Blog, den Sie als sublimestitching.com gehostet haben, oder befindet er sich auf einer separaten Website?

Jenny: Nein, es ist dasselbe. Als es anfing, war es ein Blog-Spot-Blog und dann hatte ich das damals wahrscheinlich als Plugin für meine HTML-Site. Es ist so lange her, dass ich mich nicht mehr erinnere, aber als wir von Drupal zu Shopify wechselten, wurden alle Blog-Posts migriert. Meine Blogbeiträge reichen bis ins Jahr 2003 zurück. Die Fotos sind im Moment kaputt, wenn Sie weit genug zurückgehen, sind die Fotos nicht da, wir versuchen, das anzugehen. Der einzige Teil, der nicht da ist, sind die allerersten Beiträge, die ich 2001 gemacht habe. Zum Guten oder zum Schlechten, alle meine Blog-Einträge sind immer noch dort.

Felix: Ja, ich schaue, es ist erstaunlich. Sie haben fast 900 Artikel, das sind eine Menge Artikel, eine Menge Hingabe, und natürlich ist es großartig, dass Sie diese Beständigkeit über so viele verschiedene Jahre im Laufe der Jahre haben. Was bist du … Wie entscheidest du, welche Art von Inhalt du für den Blog erstellen solltest, und sprichst du mit uns darüber, wie er sich im Laufe der Zeit von den Anfängen bis heute entwickelt hat, welche Art von Inhalt du erstellst?

Jenny: Ja, und du sagtest, es sei großartig, diese Konsistenz zu haben, und ich schaue auf meinen Blog und sehe, wie ich versucht habe, ihn zu rationalisieren, Dinge wie immer die gleiche Bildgröße zu haben. Früher habe ich viel längere Blogbeiträge geschrieben als jetzt, während ich jetzt versuche, sie kurz und auf den Punkt zu halten, und dann möchte ich einmal pro Woche etwas Kerniges bekommen, das Sie sich hinsetzen und lesen können. Es war immer eine Mischung aus rein persönlichen Interessen, neuen Produktveröffentlichungen, Tipps und Techniken, die den Leuten gefallen würden, und dem Versuch zu verstehen, wo diese Dinge leben wollen. Zum Beispiel Tutorials, ich habe viele Stick-Tutorials. Ich kündige sie immer gerne im Blog an, aber ich habe mich früher gefragt, ob ich wollte, dass diese Inhalte im Blog leben, oder ob ich wollte, dass sie eine eigene separate Seite haben.

Bei vielen dieser Dinge machen wir eine Übung, wie wir das ankündigen werden, wo wir es auf Instagram ankündigen werden und es wird sie wohin leiten. Schicken wir sie an den Blog, wird die ganze Lektion da sein, all das. Das ändert sich, ich würde nicht sagen, dass wir eine perfekte Formel für die Dinge gefunden haben, ich denke, wir sind … Ich versuche es auch, weil es für mich einfacher ist, ich versuche nicht, das Rad neu zu erfinden Jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um ein Tutorial zu machen und herauszufinden, wo es leben wird. Wir rüsten gerade vieles davon um und es macht es so viel einfacher, wenn Sie … Ich weiß, es wird überwältigend, ich weiß, ich bin überwältigt, aber wenn Sie ein Geschäft haben und darüber nachdenken, wie es weitergeht um es zu promoten oder wenn Sie Inhalte haben, die Sie vorantreiben werden, wenn Sie nur ein Stück nach dem anderen abbeißen und das schaffen können.

Wenn Sie eine Vorlage haben, die Sie verwenden können, die Sie für sich selbst erstellen können, von der Sie wissen, dass Sie sie immer wieder verwenden können und sich nicht damit quälen, damit verheiratet zu sein, wissen Sie, dass Sie Änderungen vornehmen können, wenn sie nicht so funktioniert, wie sie sollten. Das hilft, Ihre Arbeit erheblich zu reduzieren. Es macht es Ihnen leichter, darauf zurückzukommen und es erneut zu tun. Wir haben gerade viele dieser Prozesse eingerichtet, die wir versuchen … Wir verfeinern sie ständig, Sie sehen einfach wirklich ständig, wie es gelaufen ist, sehen sich das Feedback und die Informationen an, sehen … Wenn Sie hat das Gefühl, dass es gelungen ist, und dann passt man sich entweder an oder sagt: „Okay, super, jetzt sind wir bereit, die kleine Maschine sozusagen laufen zu lassen.“

Felix: Ich mag die zwei sehr wichtigen Dinge, die Sie erwähnt haben und die ich hervorheben möchte. Einer ist, diese Prozesse zu haben, aber dann auch nicht das Gefühl zu haben, damit verheiratet zu sein, nicht das Gefühl zu haben, den Prozess von Anfang an richtig machen zu müssen. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist, nicht diese Art von Zögern zu haben, diese Art von Analyse oder Lähmung durch Analyse, weil Sie nicht vorankommen können, wenn es nicht perfekt ist. Dann führt das nur zur Vermeidung, richtig? Du fängst an, die Arbeit zu meiden, diesen Prozess zu vermeiden, weil du es nicht magst und weil du zu sehr mit dieser Idee verheiratet bist, perfekt zu werden. Abgesehen vom Blog, welche anderen Prozesse haben Ihnen bei der Führung des Unternehmens am meisten geholfen, die sich über die Jahre hinweg bewährt haben?

Jenny: Für mich wäre es … Ich habe es gerade geändert, aber es wäre eine Newsletter-Vorlage. Ich habe mich vor ein paar Jahren wirklich hingesetzt und eine Newsletter-Vorlage für mich selbst ausgearbeitet, damit ich für den Newsletter keine vier Stunden brauchen würde. Das hat enorm geholfen und es fühlt sich zu dem Zeitpunkt schwierig und frustrierend an, wenn Sie es tun, weil Sie versuchen, ein System zu erstellen, das nicht existiert, oder einen Prozess, der noch nicht existiert. Du musst es selbst basteln. Was ich gelernt habe, ist, dass sich dieser eine frustrierende Tag oder dieser eine Nachmittag, an dem ich einfach alles beiseite lege und sage: „Ich werde das tun“, immer lohnt. Auch wenn ich nicht an dem Punkt ankomme, an dem ich das Gefühl habe: „Okay, ich habe es perfektioniert.“ Wenn ich es nur bis zu dem Punkt bringen kann, an dem ich denke: „Ich habe den Ball nach vorne bewegt“, kann ich das aussenden.

Ein großartiger Parameter für Unternehmen, besonders wenn Sie sich den Kopf darüber zerbrechen: „Nun, ich möchte, dass meine Marke auf diese Weise perfekt repräsentiert wird.“ Ein großartiger Parameter ist: „Wird es mir peinlich sein?“ Wenn es Sie nicht in Verlegenheit bringt, wenn Sie damit leben können und es Ihnen hilft, zum nächsten Ding überzugehen, dann machen Sie weiter und veröffentlichen Sie es. Ich denke, die größte Spannung für mich, wenn ich arbeite, ist der Versuch, herauszufinden, wo diese Linie ist, es ist wie: „Ist die Zeichnung wirklich fertig, ist das Gemälde wirklich fertig? Nein, es braucht noch einen Pinselstrich.“ Vielleicht nicht, bringen Sie es einfach raus, Sie werden es mit neuen Augen sehen, sobald es auch da draußen ist. Sie haben etwas, woran Sie arbeiten können, und wir bezeichnen es auch als 20-Meilen-Marsch, bezieht sich auf Polarforscher, bei denen Sie, egal unter welchen Bedingungen, egal wie schlimm der Schneesturm war, jeden Tag 20 Meilen zurücklegen mussten.

Wenn du es nicht tätest, wenn du dir einen Tag frei nahmst, würdest du es nicht bis zum Ende schaffen. Du konntest es dir nicht leisten aufzuhören, du musstest jeden Tag nur dieses eine Segment machen. Das ist die Einstellung, die ich bei solchen Arbeiten zu bewahren versuche.

Felix: Was machst du an den Tagen, an denen du einfach keine Lust hast, machst du einfach … Wie bringst du dich so in Schwung, dass … Wie du schon sagtest, du ziehst es durch, auch wenn es dir nicht gefällt es. Gibt es Tipps, gab es Tricks, die bei Ihnen funktionieren, um sich dazu zu bringen, Dinge zu tun, die Sie nicht tun möchten, oder Dinge zu tun, zu denen Sie sich nicht motiviert fühlen, sie zu tun?

Jenny: Ich mache zwei Dinge. Die eine ist, wenn ich wirklich keine Lust habe zu arbeiten, wenn ich wirklich, wirklich einfach keine Lust habe zu arbeiten, wenn ich kann, nehme ich mir den Tag frei oder ich nehme mir den Nachmittag frei. Der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich nicht arbeiten möchte und nur frustriert bin, nicht produktiv sein und die Arbeit nicht wirklich erledigen kann. Ich werde mir auch nicht die Pause gegönnt haben, die ich offensichtlich brauchte. Ich versuche immer zu vermeiden, den Raum zu bewohnen von: „Nun, ich hatte nicht wirklich einen Arbeitstag und ich hatte nicht wirklich einen freien Tag.“ Entweder ich habe frei oder ich arbeite. Ein Trick, den ich mir selbst spiele, ist, wenn ich mich auf eine Aufgabe konzentrieren muss, die ich nicht wirklich machen möchte, hänge ich mir ein Möhren auf, indem ich sage: „Okay, gut, wenn Sie das dann erledigen können Sie können damit fortfahren.“

Etwas, auf das ich mich wirklich freue, zu beginnen, ich prognostiziere, dass ich beginnen möchte. Dann fliege ich einfach durch das, was ich eigentlich nicht tun wollte, und jetzt bin ich bei dem lustigen Projekt, das ich anfangen wollte.

Felix: Toll. Ich möchte ganz schnell zum Blog zurückkehren. Sie haben erwähnt, dass Sie viele verschiedene Arten von Inhalten erstellen, Tutorials, Sie könnten über persönliche Interessen oder persönliche vielleicht Produkte schreiben, die Sie interessieren, oder Sie könnten über neue Produkte schreiben, die Sie im Geschäft einführen . Finden Sie, dass die verschiedenen Arten von Inhalten, die Sie zusammenstellen, unterschiedliche Dinge für Ihr Unternehmen bewirken?

Jenny: Das tue ich, ich finde, dass wir viel mehr Engagement bekommen, wenn es sich um persönlichere Blog-Posts handelt. Als Carrie Fisher verstarb, habe ich einen ziemlich persönlichen Anekdoten-Blogpost gepostet, den Ihre Zuhörer vielleicht interessant zu lesen finden. Das stieß auf große Resonanz. Andere Dinge, die mit hinter den Kulissen zusammenhängen, ich war letzten Dezember in Paris und habe dort zwei Firmen besucht, eine davon ist eine seit 1820 bestehende Firma zur Herstellung von Seidenfäden. Sie wird von der Enkelin des Gründers geführt. Ich liebe es, kleine Einblicke davon zu haben, ich liebe es, die Geschichte hinter den Produkten zu kennen. Darauf bekommen wir viele Rückmeldungen. Ich nutze den Blog ziemlich oft, nur wenn ein Ereignis oder eine Ankündigung stattfindet und das nicht unbedingt Kommentare generiert, aber es ist nicht wirklich darauf ausgelegt.

Tutorials und Lerninhalte sind ein Hauptanziehungspunkt für meine Website, eines der Dinge, die wir lernen. Das war schon immer so, es geht Hand in Hand mit meinem Geschäft, ich könnte das, was ich tue, nicht wirklich anbieten und tun, wenn ich nicht gleichzeitig Menschen beibringen würde, wie man Handstickerei macht, was ich leidenschaftlich gerne mache und was ich will sowieso zu tun. Es wäre nicht … Ich hätte ein Produkt ohne Anleitung in der Luft hängen, wenn ich das nicht hätte. Viele Leute kommen auf die Website, nicht unbedingt, weil sie Sublime Stitching hatten oder danach suchen, obwohl es diesen Aspekt gibt. Vieles davon kommt zu uns, nur weil Leute lernen wollen, wie man einen französischen Knoten macht, oder weil sie lernen wollen, wie man einen Plattstich macht, und es bringt sie zu mir.

Felix: Eine andere Sache, die mir an deinem Blog aufgefallen ist, sind viele Fotos, auch viele unterschiedlich aussehende Fotos. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Sie das alles auch rationalisieren konnten, oder? Es scheint, als wäre es alles … Zumindest erkenne ich [unverständlich 00:23:55] nichts davon. Wie konnten Sie das Erstellen von Fotos für Ihren Blog einfacher gestalten?

Jenny: Eine Sache, die ich tue, ist, dass ich einen kleinen Rahmen habe, der alle meine Fotos umgibt. Als ich ursprünglich gebloggt habe, habe ich einfach jedes Foto hochgeladen, es hätte nicht … Ich mochte die Art und Weise, wie Wasserzeichen aussahen, aber ich hatte das Gefühl, dass ich einen Urheberrechtshinweis mit meinen Bildern haben musste, von denen wir sagen konnten, dass sie verwendet wurden , die Leute würden sie einfach reposten und es gäbe keinen Link zurück. Eines der Dinge, die ich tat, war, dass ich anfing, diese kleinen Rahmen zu verwenden, und wie sie aussehen, sehen sie aus wie ein alter gewellter Polaroid-Druckrand. Das gibt mir dann diesen netten weißen Rand und ich habe nur meinen Urheberrechtsvermerk und meine Firma, weil ich bemerkt habe, dass Leute diese Bilder in ihren eigenen Blogs verwenden werden, und es macht mir nichts aus, weil ich sie über Sublime Stitching und die Quellenangabe gefunden habe Gibt es.

Das ist immer schön. Für die eigentliche Fotografie ist es großartig, ein iPhone zu haben, denn vor 12 Jahren hatte ich das nicht, ich hatte eine Digitalkamera. Kürzlich haben wir ein Produktfotostudio eingerichtet, das ich noch nie zuvor hatte, was ein Segen ist. Es ist so großartig, … Ich habe einen Tisch mit nahtlosen und beleuchteten Tischen, während ich in der Vergangenheit immer mit einem Stück weißen Schaumstoffkerns dem Sonnenlicht hinterhergejagt bin, um das bestmögliche Bild zu erhalten. Ich denke, das ist etwas, womit sich viele Leute identifizieren können, aber vor kurzem haben wir ein wirklich gutes, kleines Studio eingerichtet. Es lebt, wo es ist, wir können einfach eingreifen, Dinge fotografieren, es verkürzt die Zeit für das Aufräumen des Bildes und Photoshop.

Als Sie anriefen, machte ich eigentlich gerade Produktfotos für eine neue Linie, die wir herausbringen.

Felix: In diesem Fall, das ist dir noch frisch in den Sinn gekommen, ich denke, dieses Produktfotostudio ist eine großartige Sache, weil du es nicht ständig einrichten musst, wie du sagst, dem natürlichen Licht hinterherjagen, um ein gutes Foto zu bekommen Foto. Was sind einige wichtige Ausrüstungsgegenstände, wenn jemand anderes da draußen so etwas erstellen möchte, damit er dasselbe tun kann wie Sie, im Wesentlichen Fotos für seinen Blog oder einfach nur Inhalte im Allgemeinen produzieren kann?

Jenny: Nun, ich habe … ich weiß nicht, welche Art von Kamera ich auf dem Kopf habe, was peinlich ist. Ich kann Ihnen sagen, wann wir hier rauskommen, ich kann Ihnen diese Informationen geben. Ich habe ein sehr … Es ist sehr bescheiden, Sie können nahtloses Papier bei Amazon oder den meisten Fachgeschäften für Fotostudiobedarf bekommen. Ich bin auch in LA, also kennen wir Fotografen und eigentlich habe ich einen Freund eingestellt, der ein professioneller Fotograf ist, und ich sagte: „Hilfst du mir, mein Studio einzurichten, ich werde dir zeigen, wie ich es tun muss fotografiere alles, ich möchte, dass du meine Kamera aufstellst.“ Wir haben zwei Lichter, einen Tisch, nahtloses Papier, Verdunkelung. Es kann auch ein luxuriöser Raum sein, wir haben einen zusätzlichen Raum, in dem wir das aufbauen können und es überhaupt nicht abbauen müssen.

Es muss nicht viel Platz einnehmen, zumindest nicht bei mir, meine Produkte sind sehr klein. Das war der Schlüssel für mich, als ich anfing, Freunde zu fragen und zu sagen: „Kennst du jemanden, der das machen könnte?“ Ich sagte: „Bring mich dorthin, wo meine Kamera aufgestellt ist, damit ich die Fotos machen kann und ich nicht jedes Mal meinen Weißabgleich neu einstellen muss, und hilf mir, die Beleuchtung einzustellen.“ Es hat super funktioniert.

Felix: Toll. Nun, wenn Sie … Ich möchte ganz schnell wieder zum Blog zurückkehren. Wenn Sie diesen Inhalt erstellen, ist es großartig, all diese Mühe hinein zu stecken und alles, [unverständlich 00:27:22] Ihre Artikel später. Wie fördern Sie dies, wie schöpfen Sie den größten Wert aus der Arbeit, die Sie in die Erstellung investieren?

Jenny: Nun, ich weiß nicht, ob ich im Moment den größten Nutzen daraus ziehe, aber ich poste auf Twitter, ich poste es auf Facebook. Pinterest ist eines, das mir lange ausgewichen ist. Als Pinterest zum ersten Mal herauskam, wusste ich wirklich nicht ganz … Das habe ich vorhin gesagt, wo es noch nicht davon geprägt war, wie die Leute es selbst verwenden. Es scheint mir, dass es wirklich nur darum ging, die Werke anderer Leute zu veröffentlichen, um zu sagen: „Das ist es, was mich inspiriert, das ist mein persönliches Schwarzes Brett.“ Es war nicht wirklich in Ordnung, seine eigene Arbeit zu posten oder … Ich suchte nach einer Möglichkeit zu sagen: „Okay, nun, ich möchte meine Arbeit anderen Leuten zeigen und sie die Stickerei sehen lassen.“ Es hat lange gedauert, bis ich gesehen habe, wie die Leute Pinterest nutzen, um zu verstehen, wo Sublime Stitching dazu passt.

Instagram, ich benutze Instagram sehr, sehr gerne, ich habe sogar vier Instagram-Konten. Ich werde dort Dinge posten, die viel Blog-Interesse wecken, und wieder über meinen Newsletter. Der wahrscheinlich größte Traffic auf meinem Blog kommt daher, wenn ich sage: „Hey, es gibt etwas auf dem Blog, das Sie sich vielleicht ansehen möchten.“ Ich mache das über den Newsletter.

Felix: Wenn du Posts auf Instagram machst, machst du Dinge wie die Aktualisierung deiner Biografie, damit die Leute einfach darauf klicken und diesen Blog-Artikel sehen können, oder sagst du ihnen einfach, dass sie die Blog-URL selbst eingeben sollen?

Jenny: Ich versuche wirklich, wachsam zu sein, wenn es darum geht, die URL in der Biografie zu aktualisieren, damit die Leute, wenn sie die Biografie aufrufen, direkt dorthin gehen können. Die mobile Version meiner Website ist im Moment etwas veraltet, wir warten tatsächlich diese Woche auf eine neue Version der Website. Ich möchte wirklich keine Leute dorthin schicken, die herumjagen, besonders der Blog kann ziemlich schwer zu erkennen sein. Tatsächlich haben wir das Bios kürzlich ein paar Mal umgerüstet, nur um Klarheit zu schaffen und auch, weil ich ein neues Instagram-Konto hinzugefügt habe und wollte, dass es sich dort widerspiegelt. Ich benutze die drei Instagram-Konten, die ich habe, auch, um miteinander zu reden und zu sagen: „Hey, das geht da drüben vor und das geht da drüben vor.“ Um es zu erklären, eines ist mein persönliches Konto, eines ist für das Geschäft Sublime Stitching und das andere ist einfach @embroidery auf Instagram und es ist all die Arbeit, die Menschen in Vergangenheit und Gegenwart in der Handstickerei leisten, die ich wirklich aufregend und wirklich inspirierend finde.

Es ist einfach eine Augenweide für Stickereien, und ich habe es früher auf Sublime Stitching gepostet, aber ich fühlte mich immer widersprüchlich … Ich hatte das Gefühl, ich könnte einen ganzen Bericht nur diesem Thema widmen, und ich wollte in der Lage sein, die beiden zu trennen. Ich bin immer in einem Social-Media-Strudel, früher war es immer: „Okay, jetzt renne ich hier rüber und poste es dort und jetzt renne ich rüber zu Facebook und Ich werde es dort posten. Jetzt werde ich tippen …“ Jetzt versuchen wir wirklich, schlau zu sein, nicht nur ein paar Murmeln zu werfen und zu sehen, was passiert, sondern es eine nach der anderen zu tun und die Antworten zu sehen und abzuschätzen , sehen Sie, ob wir es optimieren und verbessern können, bevor wir zum nächsten Ding übergehen, weil wir das in der Vergangenheit nicht wirklich getan haben.

Felix: Ja, das ist ein guter Punkt, weil die Leute oft den Weg der Beförderung gehen, indem sie einfach … sprühen und beten, richtig? Alles da raus, einen Feuerwehrschlauch umdrehen und dann fängt ihn hoffentlich irgendwann jemand. Sie möchten einen viel klügeren Ansatz wählen, um dies zu tun. Kannst du ein bisschen mehr darüber sagen, wie bestimmst du, wo … Besonders wenn du diese drei Instagram-Konten hast, wie wirst du bestimmen, was du posten, wofür werben sollst und wo?

Jenny: Ich denke, einige Social-Media-Outlets sind für Leute wie dich selbstverständlich, passen einfach dazu und du verstehst, wie es funktioniert. Sie müssen nicht herausfinden, was Sie posten werden, und Instagram fühlt sich für mich so an. [Unverständlich 00:31:18] Sprühen und beten ist irgendwie lustig. Ich denke, das ist eigentlich ein anständiger Ansatz, wenn man anfängt, so war ich am Anfang, es war nur wie: „Blah, bla, alle, es ist Sublime Stitching, alles die ganze Zeit.“ Nach einer Weile denke ich, dass Sie … Es ist schwierig, wenn Sie ein Unternehmen führen, Sie haben nicht die Zeit, Sie haben nicht unbedingt die Messgeräte auf dem Armaturenbrett, um all diese Informationen zu lesen. Sublime Stitching bin ich, mein Partner und ein Vollzeitangestellter.

Mein Partner, der mein Verlobter ist, hat sein eigenes Geschäft und arbeitet erst seit letztem Jahr wirklich konzentriert an meinem Geschäft mit mir. Vieles, was er tut, nimmt die Informationen über Google Analytics auf. For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

Ich würde sie wirklich verfolgen, weil ich so verrückt nach ihrer Arbeit wäre und ich würde einfach denken, dass es so wunderbar wäre. Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass man, wenn sie nicht begeistert sind, einfach zum nächsten übergehen muss. Für Leute, die zusammenarbeiten oder kreative Arbeiten lizenzieren möchten, war eines der Dinge, die ich kürzlich getan habe, ich war auf einer Convention, einer Illustratoren-Convention, und bin auf die Bühne gegangen. Dann, nachdem ich die Lage des Landes bekommen hatte und alle gesehen hatte und meine Auswahl an Leuten hatte, die ich ansprechen wollte, ging ich nacheinander zu ihnen und gab ihnen meine Karte und ich sagte: „Hey, das tue ich nicht Ich weiß, ob Sie mit Sublime Stitching vertraut sind, aber mein Name ist Jenny Hart und ich mache Stickmuster, ich liebe Ihre Arbeit. Sehr gerne … Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Arbeit in Stickmuster umzuwandeln oder mit uns zusammenzuarbeiten, kontaktieren Sie mich.“

Ich gab ihnen meine Karte und halte es ganz kurz wie: „Hallo, wie geht es dir? Wenn Sie darauf stehen, kontaktieren Sie mich.“ Das Wichtigste war, dass ich sie bat, mich zu kontaktieren. Einige von ihnen, was auch immer, keine große Sache, manche Leute würden sagen: „Ich bin so aufgeregt, ich möchte das unbedingt tun.“ Ich habe nur von sechs Leuten gehört, die ich angesprochen habe, es war der letzte Tag, also war ich schnell unterwegs, sonst hätte ich mich mehr genähert. Eine hat mich kontaktiert und sie ist diejenige, mit der wir arbeiten. Dies ist auch ein Ratschlag für Künstler, dass es Unternehmen gibt, die mit Ihnen zusammenarbeiten und Ihre Arbeit lizenzieren möchten. Du musst dich nur selbst machen, du musst dich da draußen zeigen oder es so einfach wie möglich machen, mit dir zu arbeiten. Ich treffe die ganze Zeit Entscheidungen, wohin ich gehe: „Es ist kein Misstrauensvotum, ich liebe deine Arbeit, aber wenn du meine E-Mails nicht beantwortest, muss ich zum nächsten übergehen.“

Das ist schwer, weil man einfach lernt, wo man seine Zeit am besten verbringt und zur nächsten Sache übergeht.

Felix: Wenn Sie diese Lizenzverträge aufsetzen, was gehört dazu, was sind einige Schlüsselbegriffe oder Schlüsselbestimmungen, die Sie sicherstellen müssen, dass Sie richtig liegen oder denen Sie viel Aufmerksamkeit schenken müssen, wenn Sie einen Lizenzvertrag von beiden Seiten aufsetzen?

Jenny: Ich habe eine Vorlage, die ich meinen Künstlern schicke, nachdem sie ihr Interesse bekundet haben, die in Klartext lautet: „Okay, ich habe einen Vertrag, aber das sind die wichtigsten Punkte.“ Einer der Punkte, die wir von unseren Künstlern verlangen, ist, dass wir ihre Arbeit nur für Stickmuster exklusiv für uns verlangen. Mit anderen Worten, sie können uns bereits vorhandene Kunstwerke zur Verfügung stellen, sie besitzen immer noch die Rechte daran, sie können damit weitere Projekte entwickeln, aber wir bitten nur um Exklusivität als Stickmuster. Wir bitten auch sehr oft um Exklusivität für alle Stickmuster, da wir ihr einziger Stickmusterverleger sind.

Das ist ein Beispiel für etwas, das wir verlangen, aber wir haben einen Standard … Wir skizzieren unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen, ich meine die Laufzeit der Vereinbarung, es ist … Ich habe im Laufe der Jahre an meinem Vertrag herumgebastelt, um bestimmte Dinge zu ändern, wir skizzieren was Das Artwork wird sein, das wir verwenden werden, was die Ergebnisse sind, wenn sie es uns liefern müssen. Wir haben angefangen, Kollektionen zu machen, bei denen wir nicht nur einen Bogen mit Mustern machen, sondern einen Werkzeugkoffer, einen Bogen mit Mustern, einen Hoop-Flair, ein Hoop-Flair ist ein kleiner magnetischer Nadelaufpasser. Wir haben eine kleine Sammlung ihrer Arbeit und dann haben wir eine Metrik, die wir verwenden, die auf einer Berechnung basiert auf … Das berücksichtigt unsere Herstellungskosten, was wir nach dem Verkauf verrechnen werden, was wir danach verrechnen werden Großhandel und was wir nach Verteiler netto werden.

Das hat mir als lizenzierender Künstler immer geholfen, wenn jemand sagt: „Ich möchte Ihre Kunstwerke lizenzieren.“ Du sagst: „Natürlich tust du das, weil ich eine Million Dollar wert bin.“ Sie bekommen diese winzigen Tantiemenschecks, aber auf der anderen Seite, wenn ich verstehe, wie viel Geld in die Herstellung fließt, das wir im Voraus investieren müssen, und dass wir Margen haben, die immer dünner werden, wenn wir mit Händlern zusammenarbeiten, die Vielleicht möchten Sie 60 % Rabatt auf den Einzelhandel. Wirklich, da müssen wir uns diese Nettozahl ansehen. Die andere Sache, die ich gerne tue und die mir wichtig ist, ist, dass ich meinen Künstlern gerne eine Pauschale im Voraus zahle. Wir zahlen keine Lizenzgebühren basierend auf dem Umsatz, sondern eine Lizenzgebühr basierend auf der Gesamtmenge, die wir herstellen. Dann liegt es an mir, es zu verkaufen.

Ich mag das, weil ich es mag, dass der Künstler das Gefühl hat, bezahlt worden zu sein und dass er nicht jedes Quartal einen Scheck über 12 Dollar bekommt und wir sowieso nicht die Manpower haben, um das zu verfolgen, was ich war. Viele Künstler waren wirklich, wirklich wunderbar und wir arbeiten daran. Ich versuche nie, jemanden zu irgendetwas zu überreden. Ich möchte, dass sie sich darüber freuen, ich möchte, dass sie denken, dass es etwas Besonderes ist, dass sie wissen, dass wir es zusammen tun, dass ich sie so fair und angemessen bezahlen werde, weil ich ihre Arbeit wirklich liebe Ich kann und dass sie eine Vereinbarung haben, die sie zu verstehen glauben und dass nichts Hieroglyphen ist. Ich weiß, dass ich, wenn ich und unser Händler einen Vertrag unterzeichnen, nur verstehen möchte, worauf ich mich einlasse, und ich möchte verstehen, was sie wollen, ich möchte liefern, was sie wollen.

Ich versuche das zu tun, wenn ich mit ihnen arbeite, ich habe das Gefühl zu wissen … ich weiß, was sie denken.

Felix: Ja, ich finde es auf jeden Fall wertvoll, dass man Erfahrungen von beiden Seiten hat. Nun zu den Künstlern da draußen, den Zuhörern da draußen, die Künstler sind, die noch kein Geschäft haben und nicht einmal wissen, was sie genau machen wollen, aber sie wollen ihre Leidenschaft in ein Geschäft verwandeln, was denkst du sollte ihr erster Schritt sein, worauf sollten sie sich konzentrieren, sagen wir, im nächsten Monat, um diesen ersten Schritt in diesem Marsch zu machen, wie Sie gesagt haben, in Richtung ihres Ziels?

Jenny: Nun, Sie müssen ein klares Bild davon haben, was Ihr Geschäft sein wird. Es muss Ihnen so klar sein, dass Sie es definieren und erkennen können, wer es sonst noch tut oder was dem am nächsten kommt. Auf diese Weise werden Sie verstehen, wie Sie Ihre einzigartig gestalten können, wenn es nötig ist oder nicht. Ob es Konkurrenz gibt, mit der man leben kann oder nicht, und ob es realistisch ist. Ich denke … Das ist vielleicht eine alte Analogie, aber vor langer, langer Zeit, ich kann nicht glauben, dass ich das gerade gesagt habe, vor langer, langer Zeit, als wir die ganze Zeit auf Renegade Craft Fairs darüber sprachen: „Ich will einen Etsy-Shop zu eröffnen und ich möchte meinen Job aufgeben. Ich pflegte zu sagen, wenn ich Vorträge hielt, sagte ich: „Nun, Sie lieben es vielleicht, Ohrringe zu machen, lieben Sie es, 200 Ohrringe zu machen?

„Ist Ihr Unternehmen skalierbar?“ Das ist eine große Frage: „Wie sehen Sie das Wachstum, haben Sie einen Plan für das Wachstum, machen Sie gerne Pläne? Sie müssen. Fühlen Sie sich mit Risiken wohl?“ Ich denke, das ist eine große Frage, über die die Leute nicht nachdenken, wie viel … Sie müssen damit einverstanden sein, dass es nicht funktioniert, Sie müssen damit einverstanden sein, dass eine Menge Dinge immer und immer wieder nicht funktionieren . Wenn Sie das ertragen können und es nicht als „Nun, das hat nicht funktioniert, es ist Zeit aufzugeben“ nehmen können, oder wenn Sie darüber hinwegkommen und entweder zu etwas anderem übergehen können oder wenn Sie daraus lernen können es. Sublime Stitching gibt es schon so lange, weil ich es liebe, aber ich war immer bereit, die Dinge zu überwinden, die nicht funktionierten. Das kann für Leute schwierig sein, besonders wenn Sie lange Zeit damit verbracht haben, etwas zu entwickeln, daran zu arbeiten.

Nur weil Sie ein Jahr damit verbracht haben, etwas zu entwickeln, wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie festgestellt haben, dass es nicht funktionieren wird, es sich nicht lohnen wird oder es aus irgendeinem Grund keine gute Idee mehr ist, das tut es Das bedeutet nicht, dass Sie es vorantreiben müssen. Ich denke, ein Fehler, den einige Unternehmen machen, ist, dass sie das tun und sagen: „Hey, wir müssen das tun, weil wir ein Jahr damit verbracht haben, daran zu arbeiten.“ Das ist ein Risiko, und Sie müssen es vielleicht einfach als Verlust hinnehmen und mit der nächsten Sache fortfahren, die besser sein wird. Leute, die neben dir arbeiten, das kann sehr frustrierend sein, sie können das nicht verstehen. Ich hatte Leute, die für mich gearbeitet haben, wo ich an einem Punkt, glaube ich, drei Mitarbeiter hatte, was der größte war, den ich je hatte. Ich weiß, dass sie diese Frustration fühlen würden, es ist frustrierend für mich, wenn ich an einem Punkt bin, an dem es die Entscheidung von jemand anderem ist und du denkst: „Ich arbeite seit sechs Monaten daran.“

Es ist wie: "Ja, wir verschrotten es." Ich denke, das ist eine sehr starke Sache, mit der man sich in seinem Unternehmen wohlfühlen kann.

Felix: Ja, das ist ein toller Ratschlag, vielen Dank für deine Zeit, Jenny, also sublimestitching.com ist die Website. Wo möchten Sie das Unternehmen sehen, wo möchten Sie Ihre Marke nächstes Jahr um diese Zeit sehen?

Jenny: Oh Junge, ich hätte wirklich gerne … Ich war schon immer daran interessiert, mit … zusammenzuarbeiten. Das ist der Traum des Unternehmers, Sie möchten mit einem Unternehmen zusammenarbeiten, das über größere Ressourcen verfügt als Sie selbst, das erkennt, was Sie sind versuchen zu tun und hilft Ihnen, es zu verstärken. Das ist das Ideal der Torte im Himmel, das wäre schön. Wir haben Unternehmen, an denen wir interessiert sind und die an uns interessiert sind und über die wir reden, aber das sieht nie so aus, wie du denkst, wie es aussehen wird, und am Ende gehe ich immer wieder zurück und sage: „Ich bin seit einem Jahr selbstständig Grund, ich möchte mein eigener Chef sein und ich möchte …“ Es ist schwer, weil ich denke, der Traum von Anfang an, man lernt so viel, dass man sagt: „Der Traum ist nicht das, was du dachtest.“

Das ist nicht schlimm, es ist einfach anders. Es fällt mir tatsächlich immer noch genauso schwer, diese Frage zu beantworten, wie ich es vor 15, 16 Jahren getan hätte. Die Wahrheit ist, dass ich den ganzen Tag nur sticken möchte, das ist … Etwas, das mir in einem Jahr mehr Zeit geben würde, mich auf mein Persönliches zu konzentrieren … Meine Studioarbeit und meine Stickerei wären wunderbar.

Felix: Super, ich liebe es. Nochmals vielen Dank für deine Zeit Jenny.

Jenny: Schätze es, hoffe es war hilfreich für deine Zuhörer.

Felix: Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf die nächste Shopify Masters-Episode.

Sprecher 3: Wir haben auch den Wettbewerb ins Visier genommen, wir haben einige Einzelhandelsgeschäfte wie Buy Buy Baby ins Visier genommen, wir haben ein paar Leute ins Visier genommen …

Sprecher 4: Autositze.

Sprecher 3: Auf der Suche nach Autositzen. Es gab viele Schüsse im Dunkeln, viele von ihnen brachten nicht das Ergebnis, das wir erwartet hatten, aber glücklicherweise brachten einige von ihnen einige … Wichtige Leads und Verkäufe.

Felix: Vielen Dank, dass Sie Shopify Masters gehört haben, den E-Commerce-Marketing-Podcast für ambitionierte Unternehmer. Um Ihren Shop noch heute zu eröffnen, besuchen Sie shopify.com/masters und fordern Sie Ihre verlängerte kostenlose 30-Tage-Testversion an.