#MarketersTalks: Die Zukunft visueller Inhalte im Jahr 2022 – Ein Interview mit Donna Moritz

In unserer Reihe #MarketersTalk haben wir die Top-Digital-Marketer des Jahres 2022 interviewt und ihnen persönliche Fragen gestellt. Heute sprechen wir mit Donna Moritz, einer der besten von Canva verifizierten Experten, über verschiedene Herangehensweisen an visuelle Inhalte im Marketing.

In diesem Interview sprechen wir mit Donna Moritz, Strategin für visuelle Inhalte aus Queensland, Australien, und Gründerin von Socially Sorted, einem weltweit führenden Social-Media-Blog, der von Inc. als Social-Media-Blog vorgestellt wird, dem Sie folgen sollten. Donna hilft Marken, Unternehmen und Kreativen, die Kraft des visuellen Geschichtenerzählens in ihrem Geschäft zu nutzen, und ist eine von nur 26 von Canva verifizierten Experten weltweit, die Nicht-Designern beibringt, wie man mit Canva erstaunliche visuelle Elemente erstellt. Sie ist auch Canva Creator von Vorlagen in der Canva-Bibliothek und Botschafterin des Canva Creator-Programms. Donna ist eine international gefragte Rednerin und Trainerin in der Marketing- und Tourismusbranche und ihre Inhalte wurden in Publikationen wie Forbes, Entrepreneur, Inc und Social Media Examiner vorgestellt.

1. Was hat Sie dazu inspiriert, Ihr Unternehmen auf visuelles Storytelling und die Erstellung visueller Inhalte zu konzentrieren?

In den Jahren 2011-2012 habe ich mit vielen kleinen Unternehmen an ihrer Social-Media-Strategie gearbeitet. Sie alle kämpften mit der wachsenden Erwartung, dass sie ansprechende Grafiken erstellen mussten, um sie auf Websites wie Facebook, Instagram und PInterest zu posten – ohne Grafikdesign-Kenntnisse und begrenzte Tools, um ihnen zu helfen. Adobe war zu kompliziert, aber Tools wie Picmonkey (Hallelujah!) begannen sich für Nicht-Designer zu entwickeln, damit sie DIY-Visuals einfacher erstellen konnten.

Als Canva 2013 auf den Markt kam, war ich von der Bedeutung visueller Elemente überzeugt. Ich war einer der ersten paar hundert „Beta“-Benutzer von Canva, bevor sie der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, und ich war begeistert. Zugängliche DIY-Design-Tools zu haben, mit denen Nicht-Designer schnell und einfach visuelle Elemente erstellen konnten, war ein großer Gewinn.

Es war also eine natürliche Entwicklung, meinen Blog (Socially Sorted) und mein Geschäft darauf auszurichten, Nicht-Designern (Geschäftsinhabern, Social-Media-Managern und Erstellern von Inhalten) zu helfen, visuelle Storytelling-Fähigkeiten zu entwickeln und erstaunliche Bilder zu erstellen, um Ergebnisse in ihrem Geschäft zu erzielen – mit DIY-Design-Tools.

2. Wie wichtig sind visuelle Inhalte im Marketing?

Visuelle Inhalte sind ein großer Teil des Marketings, da wir so viel visuell aufnehmen. Das macht Sinn, da wir seit Jahrhunderten visuell kommunizieren und Geschichten erzählen. Es ist jetzt wichtiger denn je, da Videos so beliebt sind, um online zu interagieren und zu kommunizieren. Cisco prognostiziert weiterhin, dass 82 % oder mehr unseres Internetverkehrs Jahr für Jahr Video sein werden – und die Pandemie hat den Aufstieg von Video in den letzten Jahren nur beschleunigt (von Video über Zoom zu Live-Video).

Auch visuelle Inhalte sind als „Katalysator für Vertrauen“ wichtig. Wenn Ihr idealer Kunde Ihre Bilder, Videos, Infografiken und Live-Videos sieht, verbringt er visuell Zeit mit Ihrer Marke und entwickelt eine Affinität zu Ihren Inhalten. Dies trägt dazu bei, die Beziehung voranzubringen, damit sie Sie kennenlernen und Ihnen vertrauen können … und letztendlich mit Ihnen Geschäfte machen und/oder sich für Ihre Marke einsetzen können.

Erwähnenswert ist wahrscheinlich auch der Mythos, dass wir alle eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben. Ich denke, es geht eher darum, wie wir jeden Tag mit so viel Inhalt bombardiert werden. Wir müssen schnelle Entscheidungen darüber treffen, womit wir uns beschäftigen, was bedeutet, dass die Verbraucher sich in einem rasanten Tempo mit Videos beschäftigen. In der Lage zu sein, Inhalte zu erstellen, die die Zuschauer fesseln und sie motivieren, mit Ihnen zu interagieren, ist ein großer Teil der Geschäftstätigkeit im Jahr 2022.

Die Nachfrage nach Marken und Unternehmen, „visuelle Geschichtenerzähler“ zu werden und visuelle Inhalte zu erstellen, ist also definitiv gestiegen, da wir mehr Geschäfte online tätigen. Wir müssen in der Lage sein, schnell zu mobilisieren und Visuals einfach zu erstellen, und dies erfordert viel mehr Inhaltserstellung Inhouse vs. Outsourcing.

3. Sie schulen seit über einem Jahrzehnt Nicht-Designer darin, visuelle Inhalte zu erstellen. Was ist die größte Herausforderung für Nicht-Designer bei der Erstellung visueller Inhalte im Jahr 2022?

Die offensichtlichen Herausforderungen für Nicht-Designer liegen in einem Mangel an Zeit, Budget oder Fähigkeiten, um Visuals zu erstellen. Tools wie Canva helfen bei der Lösung dieses Problems, indem sie alles an einem Ort haben, um Bilder, Animationen, Videos, Präsentationen, Whiteboards und sogar Print-on-Demand zu erstellen.

Aber nachdem ich Nicht-Designern jahrelang grundlegende Designprinzipien beigebracht hatte und wie man DIY-Designsoftware zum „Designen“ verwendet, begann ich zu erkennen, dass es einen besseren Weg geben könnte. Wenn Nicht-Designer versuchen, wie ein Designer von Grund auf neu zu „designen“, kann dies sie in Bezug auf Zeit und Qualität kosten. Es ist viel einfacher, wenn sie die Vorlagen verwenden, die in DIY-Softwaretools (von einem Designer erstellt) bereitgestellt werden, und lernen, wie sie diese effektiv für ihre Marke bearbeiten können.

Hier sind ein paar Tipps, die dabei helfen:

1. Richten Sie Ihr Brand Kit in Canva ein – die meisten Do-it-yourself-Programme ermöglichen Ihnen dies, einschließlich Ihrer Markenschriftarten, -farben und -logos.

2. Beginnen Sie mit einer Vorlage – Suchen Sie nach einer Vorlage in dem Dokumenttyp oder visuellen Format, das Sie erstellen möchten (z. B. Facebook-Beitrag, Präsentation, Instagram-Rolle, Infografik, soziales Video). Wählen Sie dann eine Vorlage aus, die Ihnen bei der Gestaltung hilft. Diese kann dann an die von Ihnen zu vermittelnden Inhalte angepasst und ggf. an Ihren Markenstil und Ihre Assets angepasst werden.

3. Halten Sie sich an die Elemente – Versuchen Sie, die Hauptelemente des Designs nicht zu sehr zu verändern. Dazu gehören Layout, Rahmen, Rahmen und Position von Titeln oder Text. Die Designer verwenden aus einem bestimmten Grund bestimmte Layouts, Größen, Ausrichtungen und Hierarchien.
   
4. Wechseln Sie nur 1 oder 2 Dinge – Beeilen Sie sich nicht, alles auf einmal zu ändern. Ändern Sie nur den Text und die Bilder. Oder die Schriftarten und die Farben. Wenn Sie nur ein oder zwei Dinge wechseln, ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie das Kerndesign durcheinander bringen.

5. Ähnliches gegen ähnliches tauschen – wenn Sie ein Element im Design ändern, tauschen Sie es gegen ein ähnliches Element in Art und Größe aus. Dies gilt für Grafiken, Fotos, Illustrationen und Videos und sogar für den Stil der von Ihnen verwendeten Schriftarten und die Anzahl der Farben in der Vorlage. Versuchen Sie auch, die Länge der Textkopie beizubehalten, wenn Sie sie ändern. Die Größe ist wichtig!

Denken Sie daran, dass der Designer all die harte Arbeit geleistet hat, um eine fantastische Designvorlage für Sie zu erstellen. Nutzen Sie dies als Nicht-Designer und Sie können visuelle Inhalte schneller und einfacher erstellen, indem Sie Grafiken erstellen, die professionell aussehen UND die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen.

Hinweis: Dies gilt auch für Videos. Die meisten Social-Video-Tools wie Canva und Wave.video bieten Vorlagen als Ausgangspunkt für Ihre Videos, was die Bearbeitung erheblich vereinfacht.

4. Denken Sie, dass alle digitalen Vermarkter ein gewisses Maß an Designfähigkeiten erwerben sollten? Warum oder warum nicht?

Wenn Sie die obigen Tipps verwenden, können Sie auf einfache Weise visuelle Elemente erstellen, ohne bestimmte „Design“-Fähigkeiten erlernen zu müssen, insbesondere wenn Sie sich von Vorlagen leiten lassen. Der Bonus ist, dass, wenn Sie im Laufe der Zeit DIY-Design-Software-Tools verwenden, die Chance besteht, dass Sie sich dabei einige grundlegende Designfähigkeiten aneignen. Aber es ist nicht notwendig, Design zu studieren, um als Digital Marketer großartige Visuals zu erstellen.

Wenn Sie jedoch kreativ sind und Ihre Designfähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten, dann JA, Sie können Ihre kreativen Fähigkeiten als Nicht-Designer entwickeln. Es kann Spaß machen, einige grundlegende Designlektionen zu machen, um Ihr Bewusstsein und Ihre Verwendung von Layout, Ausrichtung, Hierarchie und Gesamtkohäsion eines Designs zu entwickeln.

Canva verfügt in seiner Designschule über eine fabelhafte Videobibliothek, die ein großartiger Ort für den Einstieg ist. Sie können auch meinen Blog mit Designtipps und -tricks für Nicht-Designer lesen. Denken Sie nur daran, dass die Vorlagen immer da sind, um Ihnen zu helfen, sodass Sie kein „Designer“ sein müssen, um erstaunliche Grafiken zu erstellen.

5. Was hat Sie dazu bewogen, als von Canva verifizierter Experte anerkannt zu werden?

Wie ich bereits erwähnt habe, war ich Anfang 2013 einer der ersten paar hundert Benutzer von Canva, als Canva noch in der Beta-Phase war. Sie starteten „offiziell“ im August 2013 und erreichten kürzlich 100 Millionen aktive Benutzer – also unterrichte ich seit 9 Jahren Nicht-Designer, wie man Canva verwendet (neben anderen visuellen Tools). Dazu gehörten persönliche und Online-Schulungen sowie Vorträge auf großen Konferenzen wie der Social Media Marketing World in den USA und den UNESCO-Welterbestädten in China.

Als langjähriger Canva Educator und Trainer wurde ich eingeladen, am Canva Verified Experts-Programm teilzunehmen, das 2022 ins Leben gerufen wurde. Dieses Programm richtet sich an Ersteller von Inhalten und Pädagogen, die sowohl führend als auch Experten in ihren Communities sind, eine solide Anhängerschaft haben und a Leidenschaft dafür, anderen beizubringen, wie sie die Produkte und Funktionen von Canva optimal nutzen können.

Derzeit gibt es weltweit 26 von Canva verifizierte Experten und ich bin einer von zwei Experten mit Sitz in Australien. Hier erfahren Sie mehr über verifizierte Canva-Experten sowie alle anderen Canva-Communities, denen Sie beitreten können, um mehr über visuelles Design zu erfahren.

6. Wie können virtuelle Teams visuelle Inhalte besser planen und erstellen?

Noch nie war es einfacher für Teams zusammenzuarbeiten – direkt oder virtuell. Wir haben so viele fabelhafte Werkzeuge zur Verfügung. Es sind nicht nur Einzelpersonen, die mit Tools wie Canva arbeiten, sondern kleine (und große) Teams können jetzt von überall aus an visuellen Projekten zusammenarbeiten.

Sie können hochwertige Grafiken erstellen (ohne Designerfahrung), Markenvorlagen verwenden (von Designern erstellt), Daten visualisieren (unter Verwendung von Präsentationen, Whiteboards und Dokumenten), Markenkontrollen, Berechtigungen und Genehmigungen nutzen (um die Markenintegrität sicherzustellen) und Tools für die Zusammenarbeit verwenden kommentieren und teilen.

Drei einfache Dinge, die ich virtuellen Teams in Canva beibringe, sind zum Beispiel:

1. Richten Sie Team-Marken-Kits mit Markenelementen wie Logos, Schriftarten und Farben ein.
2. Erstellen Sie Markenvorlagen (wiederverwendbar für Projekte). Vorlagen können von einem internen oder externen Designer entworfen werden, sodass Teammitglieder, die keine Designer sind, sie dann verwenden können, um Markeninhalte zu erstellen.
3. Verwenden Sie Collaboration-Funktionen zum Teilen von Vorlagen, zum Festlegen von Markenberechtigungen und zum Hinzufügen von Kommentaren/Feedback zu Designs.

Mit der richtigen Einrichtung und Schulung können alle Fähigkeiten, die ich einzelnen Nicht-Designern beigebracht habe, auf Teams angewendet werden, nur dass die Branding- und Kollaborationsfunktionen es jetzt so viel einfacher machen. Noch nie war es einfacher, Visuals zu erstellen!

7. Du bist auch einer der ersten Canva Creators – was bedeutet das? Und woher nehmen Sie Inspiration für die Erstellung neuer Canva-Vorlagen für die Canva-Bibliothek?

Ich wurde eingeladen, Ende 2020 einer der ersten Canva-Creator zu werden, was bedeutet, dass ich darin geschult bin, Originalbild- und Videovorlagen für die Canva-Bibliothek in meinem Creator-Profil zu veröffentlichen. Diese Vorlagen werden dann von den über 100 Millionen Benutzern von Canva verwendet. Ich hatte bisher über 5 Millionen Exporte meiner Canva-Designs, also denke ich, dass all die Jahre, in denen ich erfahren habe, was Nicht-Designer an Vorlagen mögen, praktisch waren!

Inspiration für Vorlagen zu finden, kann eine Herausforderung sein, und es geht an jedem Tag auf und ab, also habe ich ein paar Orte, an denen ich nach Ideen und Inspiration suchen kann, wenn das passiert:

• Raus in die Welt um mich herum (Wandbilder, Schilder, Poster, Farbpaletten).
• Andere Design-Websites wie Behance und Muz.li (Design-Kuration).
• Visuelle Plattformen wie Instagram, TikTok und Pinterest eignen sich hervorragend für Ideen und um zu sehen, was meine Community konsumiert und erstellt.
• Pinterest Predicts und Pinterest for Business eignen sich auch hervorragend für Content-Trends.
• Blogposts über visuelle Designtrends, die jedes Jahr veröffentlicht werden, wie dieser und dieser.
• Beobachtender Humor über die Skurrilität des Lebens. Ich habe gerne viel Spaß mit dem Design von Vorlagen und es gibt nichts Schöneres, als über sich selbst oder die Welt um einen herum zu lachen (und ein paar Meme oder Wortspiele zu teilen).

Canva Creators ist eine großartige Weiterentwicklung meines Unternehmens und hat es mir ermöglicht, Vorlagen und Schulungen für meine Kunden, Community- und Online-Programmmitglieder bereitzustellen. Es macht Spaß, meine Fähigkeiten als Designer für Canva zu erweitern, zusammen mit einer blühenden Community von Designern („Creators“), die Vorlagen in mehreren Sprachen auf der ganzen Welt erstellen. Und nach fast 10 Jahren als Benutzer und Canva-Lehrer beim Aufbau der Canva-Bibliothek mitzuhelfen, ist großartig!

8. Was werden Ihrer Meinung nach die großen Trends in Bezug auf visuelle Inhalte für Unternehmen im Jahr 2023 sein?

Visuelle Trends werden jedes Jahr überwältigender (Hallo, „Text-zu-Bild“-Tools und virtuelle Realität!). Hier sind 3 visuelle Trends, von denen ich glaube, dass sie für Unternehmen im Jahr 2023 von Bedeutung sein werden:

1. Kurzform-Video – Während ich Langform-Videoinhalte für Suche und SEO immer loben werde (ich sehe Sie an, YouTube), besteht kein Zweifel daran, dass vertikale Kurzform-Videos hier bleiben werden. Plattformen wie TikTok und Instagram Reels werden diesen Trend fortsetzen, und das Erlernen der Erstellung von Kurzvideoinhalten ist eine wertvolle Fähigkeit für digitale Vermarkter.
2. Flinke Teams – Die Online-Welt verlangt von uns, dass wir schnell Visuals erstellen. Durch die Verwendung von Team-Tools wie Brand Kids, Vorlagen und Workflows können kleine und große Teams visuelle Inhalte einfach und in großem Umfang erstellen. Dadurch wird der Engpass reduziert, Design oder Inhaltserstellung ständig auslagern zu müssen.
3. Benutzergenerierte Inhalte – Ich glaube fest an die Kraft von verbrauchergenerierten Inhalten, bei denen Kunden markenspezifisch über ein Produkt oder eine Marke erstellen, die sie lieben. Es sind authentischere, weniger ausgefeilte visuelle Inhalte, und wir fangen an, viel mehr dieser Art von Videos auf Websites wie TikTok zu sehen, wo die Bilder nicht perfekt und ausgefeilt sein müssen. Ich glaube, dass alle Marken UGC als Teil ihrer gesamten Marketingstrategie nutzen sollten, und natürlich kann ein Tool wie Brand24 großartig sein, um Erwähnungen online zu verfolgen – es ist erstaunlich, wie viele großartige Inhalte übersehen werden können, wenn Sie nicht wissen, wo Sie suchen sollen!

Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin wir uns im nächsten Jahr mit visuellem Geschichtenerzählen entwickeln. Mit den Tools, die uns zur Verfügung stehen, hat es noch nie so viel Spaß gemacht, visuelle Inhalte zu erstellen!