Vermeiden Sie dieses überraschend häufige Rezept für gruselige Inhalte

Ready Player One wurde von Filmkritikern als reiner „nostalgischer Nerd-Köder“ bezeichnet, aber das ist nicht der einzige Grund, warum das Unternehmen in seiner ersten Woche weltweit 300 Millionen US-Dollar verdient hat.

Es folgen einige sehr abgenutzte Blaupausen des Blockbuster-Filmemachens, die sein legendärer Regisseur Steven Spielberg praktisch erfunden hat.

Von der energiegeladenen Titelsequenz bis zum typischen Spielberg-Finale ist es ein manchmal formelhafter, selbstreferenzieller Film, der einiges von dem Buch abweicht, auf dem er basiert, aber dennoch sein Versprechen an das Publikum erfüllt.

Warum ein berühmter Filmregisseur dringend einen Gewinner brauchte (keine Spoiler)

Für Spielberg, den Paten von New Hollywood und einen der erfolgreichsten Regisseure aller Zeiten (siehe: Jaws, ET, Raiders of the Lost Ark, Jurassic Park und AI Artificial Intelligence, um nur einige zu nennen), war der frühe Erfolg des Films eine große Erleichterung.

Der Regisseur verwendete einige der ehrgeizigsten visuellen CG-Effekte aller Zeiten, um Ernest Clines populären dystopischen Science-Fiction-Roman in ein 140-minütiges Popcorn-Inhalations-VR-Popkultur-Mashup umzuwandeln, und es hat sich bereits als sein Film mit den höchsten Einnahmen seit 10 erwiesen Jahre.

Und er hat eindeutig einige wichtige Lektionen gelernt, wie man die Kräfte neuer Technologien einsetzt und Tickets verkauft.

Weil vergangene Fehler stechen

Ready Player One (RPO) ist eine Rückkehr zur Form für Spielberg und seinen ersten Action-Fantasy-Film mit großem Budget seit The Adventures of Tintin im Jahr 2011.

Hast du auch 'The Adventures of Tintin' vergessen? Viele von uns haben es getan, und das wahrscheinlich aus gutem Grund.

Dieser Film war eine Enttäuschung an den Kinokassen, die bei seinem Debüt weniger als 23 Millionen Dollar einbrachte. Keine großartige Show für eine Zusammenarbeit mit dem Regisseur von The Lord of the Rings , Peter Jackson, deren Herstellung über 140 Millionen US-Dollar kostete.

Kritiker und Publikum waren durch die Adaption der beliebten Tim und Struppi- Comics einfach nur eingeschüchtert. Aber wieso?

Fallen Sie nicht in das "unheimliche Tal"

Für Spielberg schien das eine sichere Sache zu sein. Der beliebte und langjährige belgische Comic der 1930er Jahre ist einer der beliebtesten aller Zeiten.

"Bis 2007 ... wurde Tim und Struppi in mehr als 70 Sprachen mit einem Umsatz von mehr als 200 Millionen Exemplaren veröffentlicht und für Radio, Fernsehen, Theater und Film angepasst." - Wikipedia

Der eklatante Fehler des Films war die Verwendung modernster digitaler visueller 3D-Effekte, die Live-Action-Motion-Capture enthielten und sich nicht von denen in RPO unterschieden.

Spielberg hat seine filmischen Fähigkeiten gut genug ausgeführt, aber bei der Übersetzung der nahezu fotorealistischen Gesichter und der Augen der Figuren ging etwas verloren.

Tote Augen sind ein Warnzeichen

Die Charaktere in Tim und Struppi sahen menschlich aus - aber nicht gut.

Tim und Struppi bewegte sich nicht so, wie es ein echtes menschliches Gesicht tun sollte. Seine unelastischen Augen, sein unheimlich wechselnder Blick und seine Manierismen waren nur beunruhigend.

Es gibt eine populäre Theorie, die genau dieses Phänomen erklärt, das als "unheimliches Tal" bekannt ist und 1970 vom japanischen Robotikprofessor Masahiro Mori vorgeschlagen wurde.

Einfach ausgedrückt:

"... je näher ein künstlicher Charakter oder eine Schaufensterpuppe einem menschlichen Gesicht kommt, ohne es tatsächlich abzuziehen, desto beunruhigender wird seine Präsenz." - Daniel D. Snyder, "Tim und Struppi und der seltsame Fall der toten Augen"

Das Publikum liebt humanoide Droiden wie C-3PO, die Charaktere aus Frozen oder anthropomorphe Filme wie Sing, weil sie übertrieben und „menschlich“ sind, aber nicht so sehr, dass sie uns herauskriechen.

Wir sind fest verdrahtet, um Zombie-Inhalte abzulehnen

Es ist ein evolutionärer Schnüffeltest, der in unser Gehirn programmiert ist, um zu erkennen, wenn Menschen nicht ganz richtig aussehen oder klingen.

Denken Sie: Der prähistorische Überlebensinstinkt soll uns den Zombies einen Schritt voraus sein.

Noch heute haben Filmemacher und Animationsexperten Probleme, menschliche Bewegungen und Eigenschaften darzustellen, die für das menschliche Auge, aber nicht für das Gehirn kaum zu erkennen sind:

• Menschliche Sprachmuster, die so einzigartig sind wie Fingerabdrücke
• Die Art und Weise, wie sich Menschen weiter bewegen oder zappeln, selbst wenn sie still zu sein scheinen
• Die Glühbirne oder das natürliche Leuchten der Haut
• Die Art und Weise, wie unsere Augen hin und her huschen, wenn wir versuchen, uns an Erinnerungen zu erinnern, Geschichten zu erzählen oder sogar zu träumen

(Großartige Podcast-Episode aus Imaginary Worlds, in der Sie mehr erfahren können: „Stuck in the Uncanny Valley“)

Warum hat sich Ready Player One mit Zielgruppen verbunden, bei denen Tim und Struppi versagt hat?

Ein Großteil der RPO findet in der realen Welt zwischen tatsächlichen Menschen mit realen Problemen statt. Die Technologie und VFX werden so verwendet, wie sie sein sollten - um die Geschichte zu unterstützen - und sie sind deutlich so gerahmt, dass sie nicht abstoßend wirken.

Spielberg stützt sich auch stark auf die klassische Storytelling-Formel der Heldenreise - ein Trick, den er von Kumpel, Star Wars- Regisseur George Lucas gelernt hat -, der den Film sowohl vertraut als auch neu erscheinen lässt.

Wie Hollywood (und Vermarkter) bekannte Geschichten erfolgreich neu verpacken

Es gibt eine noch einfachere Theorie, die in den 40er Jahren von dem in Frankreich geborenen amerikanischen Industriedesigner Raymond Loewy vorgeschlagen wurde und die erklären kann, warum einige Filme und Produkte versagen und andere das Publikum überzeugen.

Zu Loewys Arbeiten gehörten einige bekannte Marken: „die Shell-, Exxon-, TWA- und die ehemaligen BP-Logos, der Greyhound Scenicruiser-Bus, Coca-Cola-Verkaufsautomaten, das Lucky Strike-Paket“ und viele andere.

„Loewy… glaubte, dass die Verbraucher zwischen zwei gegensätzlichen Kräften hin- und hergerissen sind: Neophilie, Neugier auf Neues; und Neophobie, Angst vor etwas zu Neuem. Infolgedessen ziehen sie Produkte an, die mutig, aber sofort verständlich sind. Loewy nannte seine große Theorie "Am weitesten fortgeschritten und doch akzeptabel" - MAYA.

„Er sagte, er solle etwas Überraschendes verkaufen und es vertraut machen. und um etwas Vertrautes zu verkaufen, machen Sie es überraschend. “ - Derek Thompson, "Der aus vier Buchstaben bestehende Code für den Verkauf von fast allem"

Seine Theorie wurde als grundlegendes psychologisches Phänomen bestätigt, das als bloßer Expositionseffekt oder als Vertrautheitsprinzip bekannt ist:

"In Studien zur zwischenmenschlichen Anziehungskraft scheint diese Person umso angenehmer und sympathischer zu sein, je öfter eine Person von jemandem gesehen wird."

In der Regel sehnen wir uns alle nach Vertrautheit, aber wenn wir uns unweigerlich langweilen, suchen wir in einem fast endlosen Kreislauf nach Neuheiten, die uns nah an dem halten, was wir lieben, aber ständig nach dem Neuen suchen.

Durch die Markentreue kaufen wir immer wieder dieselben bekannten Produkte, nur in leicht unterschiedlichen Iterationen oder glänzenden Umverpackungen.

Filme mit großem Budget, die beim Publikum fehlen, sind lediglich Produkteinführungen, die an Verbraucher vermarktet werden, die nicht der Theorie von MAYA folgen. Sie fallen in ein unheimliches Tal außerhalb der Komfortzone des Publikums.

Warum brauchen Sie eine Mentalität, bei der das Publikum an erster Stelle steht?

In Ann Arbor, Michigan, gibt es ein ganzes Museum mit dem Spitznamen "Museum of Failed Products", das der Journalist Oliver Burkeman als "... den einzigen Ort auf dem Planeten, an dem Sie Clairols Shampoo" A Touch of Yogurt "neben Gillettes ebenso unbeliebtem" For Oily Hair Only "finden. ein paar Meter von einer jetzt leeren Flasche Pepsi AM Breakfast Cola entfernt (geboren 1989; gestorben 1990). “

Offensichtlich haben diese Vermarkter nicht recherchiert. Sie schufen Produkte und Inhalte, die in ein unheimliches Tal fielen, das sie tatsächlich daran hinderte, sich mit Verbrauchern zu verbinden.

Sie stießen - anstatt fasziniert - ihr beabsichtigtes Publikum zurück.

Ohne ein tieferes Verständnis der Bedürfnisse, Hoffnungen, Wünsche und Träume Ihres Publikums sind Sie dazu verdammt, sie abzuweisen. Sie müssen Sie auch zuerst kennen, mögen und Ihnen vertrauen, um diese Vertrautheit aufzubauen.

Überprüfen Sie diese 7 roten Fahnen

Bei so vielen Ablenkungen in unserem modernen Leben - und insbesondere im Internet - ist es für potenzielle Zuschauer einfacher als je zuvor, sich herauszuschleichen, wegzuklicken und ihre Kreditkarten schnell wieder in ihre Brieftaschen zu stecken.

"All diese einfach zu produzierenden, sich wiederholenden Informationen existieren im Internet, aber der Inhalt verbindet sich mit niemandem ... potenzielle Zuschauer ziehen weiter und die Ersteller von Inhalten denken, dass Content-Marketing nicht funktioniert." - Stefanie Flaxman

• Inhalte, die von einem Automaten (siehe: RealWriter) geschrieben oder an Penny-per-Word-Drivel-Farmen ausgelagert wurden
• Inhalte, die übermäßig gesprächig sind oder die Leser dazu bringen, sich selbst zu denken: „Im wirklichen Leben spricht niemand so“
• Langweilige, mit Schlüsselwörtern gefüllte Bedienungsanleitungen, die als Inhalt getarnt sind
• Invasive "Bleeding Edge" -Technologie auf Ihrer Website, die Leser für Opt-Ins schikaniert oder sie daran hindert, den versprochenen Inhalt zu erhalten
• Überschriebener, überarbeiteter, mit Jargon gefüllter Brei
• Aufdringliche Inhalte, die ihr Versprechen zur Lösung des Problems, nach dem die Leser gesucht hatten, nicht erfüllt haben
• Inhalte, die so klingen, als wären sie ohne Emotionen oder Gedanken geschrieben worden

Inhalte, die in dieses gruselige unheimliche Tal fallen, sind nur allzu häufig

Ich fordere Sie jetzt auf, Ihre Social-Media-Feeds zu scannen und nicht schnell mindestens einen seelenlosen Inhalt zu erkennen.

Wir sprechen viel über die Überschneidung der Reise des Käufers und der Reise des Helden hier bei Copyblogger, da beide bewährte Methoden sind, um das Publikum dazu zu bringen, bei sich zu bleiben.

Und wenn Sie der Meinung sind, dass Spielberg die MAYA-Theorie nicht unterschreibt, klicken Sie auf diese Überschrift:

"Sexismus ist vorbei, Steven Spielberg sagt, der nächste Indiana Jones könnte eine Frau sein"

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