Vanguard: Wie ein Stamm namens Red Aktivismus auf die Tanzfläche brachte

Vanguard von Shopify Studios ist ein wöchentlicher Podcast, der die menschlichen Geschichten des Unternehmertums aus unerwarteten Ecken unserer Gegenwart erforscht.

Bear Witness ist Mitbegründer von A Tribe Called Red, einem kanadischen DJ-Kollektiv, das Hip-Hop und EDM mit traditionellen Powwow-Drums und Gesang verbindet. Als Teenager war Bear Teil der lokalen Rave-Szene. Er begann sich zu fragen, wie Raves aussehen würden, wenn sie ein fokussierteres Ziel hätten. Als Reaktion darauf schuf er A Tribe Called Red.

Notizen anzeigen:

• Standort Ein Stamm namens Rot
  
• Soziale Profile: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Soundcloud

Zusätzliche Musik

A Tribe Called Red – „Das OG mit Black Bear“

Gastgeber

Anshuman Iddamsetty

Produzenten

Phoebe Wang
Natalie Plourde
Emma Fedderson
Anshuman Iddamsetty

Senior Supervising Producer

Tammi Downey

Techniker

Spencer Sonnenschein

Partitur

Jim Guthrie

Abschrift

Bear: Als Ureinwohner Nordamerikas sind Sie von Geburt an politisch. Sie sind von dem Moment an, in dem Sie morgens aufwachen, politisch.

Bär: Sich die Zähne zu putzen und nach draußen zu gehen, ist ein politischer Akt, weil alles getan wurde, um Sie daran zu hindern.

Bär: Mein Leben trotzt 500 Jahren Völkermord.

Bär: Mein Name ist Bärenzeuge. Ich bin Cayuga von Six Nations und ich bin die eine Hälfte von A Tribe Called Red.

Anshuman (Voice-Over): Das ist Vanguard von Shopify Studios.

Anshuman (Voice-over): Es ist ein Podcast darüber, wie Menschen aus unerforschten Subkulturen und unerwarteten Gemeinschaften heute Geld verdienen. Ich bin Ihr Gastgeber, Anshuman Iddamsetty.

Anshuman (aus dem Off): Bear Witness ist Mitbegründer von A Tribe Called Red. Ein preisgekröntes kanadisches DJ-Kollektiv, das EDM mit einheimischen Powwow-Drums und -Vocals verbindet. Bears Liebe zur Tanzmusik begann bereits als Teenager.

Bear: Auf Raves zu gehen war, als ich diese Idee des größeren Organismus zum ersten Mal erlebte.

Bear: All diese Dinge, die mir das Gefühl gegeben haben, ein Außenseiter zu sein, haben mich zu einem Teil der Rave-Community gemacht.

Anshuman (aus dem Off): Und bei diesen Raves begann Bear das Potenzial für Aktivismus durch Tanzmusik zu erkennen.

Bear: Ich hatte das Gefühl, dass die Menschen auf einen Teil von sich selbst zugreifen, einen spirituellen Teil von sich selbst, und dass dies ohne Anleitung, ohne Kontrolle und ohne Grenzen geschieht.

Bär: Und ich erinnere mich, dass ich damals dachte, wie würde das aussehen, wenn es ein Tor gäbe? Wie sähe das aus, wenn Absicht dahinter stecken würde?

Bear: Ich fühlte mich zu vielen Gruppen wie der Asian Dub Foundation und Congo Natty hingezogen, weißt du, Gruppen von braunen Leuten, die mit Absicht elektronische Musik machten, mit politischen Ideen. Da, weißt du, habe ich angefangen, wieder diese Ideen zu bekommen, die in A Tribe Called Red einfließen, um eine Party mit Absicht, mit Gedanken dahinter und mit einem Ziel zu gründen.

Bear: Wissen Sie, zeigen Sie der Welt nicht nur unsere Kultur, sondern auch, wie wir diese Kultur in der heutigen Welt ausdrücken. Ich denke, diese Dinge könnten als Aktivismus bezeichnet werden, wenn sie in ihrer eigenen Box stünden, aber das sind sie nicht. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil von allem, was wir in unserem Leben tun.

Anshuman (aus dem Off): Heute spreche ich auf Vanguard mit Bear Witness, Mitbegründer und Mitglied von A Tribe Called Red.

Anshuman: Ich habe vor ein paar Jahren eine Aussage Ihrer Künstlerin gelesen, und ein Teil davon lautete: „Ich bin der Sohn von Jeff Thomas und Monique Mojica, Enkel des Spiderwoman Theatre, aufgewachsen hinter der Bühne und in der Dunkelkammer.“ Kannst du mir davon erzählen?

Bär: Ja. Ich betrachte mich als Kunstgör, weil ich sehr stark in einer Künstlerfamilie in der Kunstszene aufgewachsen bin. Wenn ich an Community denke, denke ich in erster Linie an die Toronto Native Theatre Community, denn dort bin ich aufgewachsen. Als ich 6 Jahre alt war, zogen wir von Buffalo, wo ich geboren wurde, nach Toronto. So konnte meine Mutter die zweite künstlerische Leiterin des Native Earth Theatre werden.

Bär: Weißt du, als Kind bist du ein Teil davon, aber du schaust wirklich auf deine Eltern. Und in meinem Fall helfen meine Großeltern und Großtanten durch ihre Kunst, diese Gemeinschaft aufzubauen. Das wollte ich immer für mich. Ich wollte Teil von etwas sein, das vorher noch nicht da war und das ich mitgestaltet habe.

Bear: Weißt du, als A Tribe Called Red anfing, war das dieser Moment für mich.

Anshuman: Sie sind also in einem Raum aufgewachsen, in dem es all diese Radikalität gab, indigen zu sein, ein Aktivist zu sein, ein und derselbe.

Bär: Mhm. [positiv]

Anshuman: Aber gleichzeitig bist du auch ein Teenager oder ein Kind. War es jemals anstrengend, immer wachsam zu sein?

Bär: Ja, oh nein. Es war extrem, extrem anstrengend. Als ich in meinen späten mittleren, späten Teenagerjahren war, war ich völlig erschöpft. Ich, wissen Sie, ich habe eine Mutter, die sich politisch sehr engagiert hat. Mit 16 verließ sie ihr Zuhause, um sich der Indianerbewegung anzuschließen. Als ich von jemandem aufgezogen wurde, der so sehr Teil der Bewegung in den 70ern ist, habe ich die Dinge beobachtet, die meine Mutter getan hat, und nicht unsere Generation.

Bear: Nicht, dass ich keinen Wert darin gesehen hätte, aber ich sah darin keinen Weg nach vorne. Es zu sehen, fühlte sich an, als ob die Dinge stagnierten und dass es zu diesem Zeitpunkt keine Bewegung innerhalb der Bewegung gab.

Bear: Also habe ich all das hinter mir gelassen, weißt du, die politischen Aktionen, die Spiritualität und all das, und bin irgendwie meinen eigenen Weg gegangen, als ich, glaube ich, 17, 18 war, und da bin ich zur elektronischen Musik gekommen und tauchte dann in die Rave-Szene ein.

Anshuman (aus dem Off): Nachdem er die High School abgebrochen hatte, begann Bear, als Hobby aufzulegen.

Bear: Es war ein Freund von mir namens Matt, der mich im Grunde zum DJing gedrängt hat. Weißt du, es war so, du hast diese ganze Musiksammlung, du hast diese riesige Wissensbasis über die Musik, die du liebst, du musst etwas damit machen. Und er war derjenige, der mich beiseite nahm und sagte: Schau, das ist der Clap, du schnappst dir das, du bringst die Platte hin und her und wirfst sie da rein, also passen sie zusammen und du passt die Geschwindigkeiten an. Er gab mir diese ungefähr 15-minütige Unterrichtsstunde und überließ es mir dann, mir selbst zu zeigen, wie man Musik spielt.

Bear: Und ich erinnere mich, dass ich dachte, oh, selbst etwas so Einfaches wie Beat-Matching wäre zu kompliziert für mich.

Bear: Es hat lange gedauert, bis ich das Selbstvertrauen aufgebaut habe, dass ich wirklich ein DJ sein könnte. Weißt du, weil ich mich immer als jemanden mit musikalischem Talent gesehen habe.

Anshuman (Voice-Over): Kurz darauf zog Bear von Toronto nach Ottawa, der Hauptstadt Kanadas, wo er in Clubs in der ganzen Stadt auflegte. Aber DJing war noch ein Hobby, als A Tribe Called Red anfing.

Anshuman: Erzähl mir von der ersten Party, die A Tribe Called Red veranstaltet hat.

Bär: Ottawa ist ein ziemlich kleiner Ort. Weißt du, wenn es eine Top-Clubnacht gibt, ist irgendwie nur Platz für eine Top-Clubnacht. Und bis zu diesem Zeitpunkt war es die Desorganisierte Partei gewesen.

Bear: Sie waren einfach eine Art Geschmacksmacher in der Stadt und fingen an, viele internationale Talente hereinzubringen. Weißt du, ich habe Diplo in einem Raum auftreten sehen, der nicht viel größer ist, als wir gerade sitzen.

Bear: Das ist also die Art von Kultur, die Desorganized und die Jokers of the Scene in die Stadt gebracht haben. Und so hatten sie diese Top-Party ungefähr sieben Jahre lang und dann zogen sie nach Toronto, und so endete die Party. Es entstand also eine Art Leere, und ein paar verschiedene Gruppen von Leuten wetteiferten um diesen neuen Top-Club-Nachtclub. Glücklicherweise war Babylon ein Club, in dem wir den Besitzer kannten, und er war bereit, uns diese Gelegenheit zu geben und uns einen Samstagabend zu geben, um unsere Party auszuprobieren.

Anshuman (aus dem Off): Die erste Party von A Tribe Called Red fiel mit dem Odawa Pow Wow Weekend zusammen. Sie nannten es das Electric Pow Wow.

Bear: Wir wussten, dass es in der Stadt mehr als nur die lokale indigene Gemeinschaft geben würde.

Bär: Aber wir hatten keine Ahnung, was uns in der ersten Nacht erwarten würde. Es war ein Glücksspiel.

Anshuman: Also, was ist passiert?

Bär: Es war ausverkauft. Ich erinnere mich an die erste Nacht, als die Leute in Limousinen ankamen und sich um den Block eine Schlange bildete.

Anshuman: Limousinen!

Bär: Ja! Es ist Pow-Wow-Wochenende, wissen Sie. Die Leute zeigen sich definitiv gerne. [ lacht ]

Anshuman: Wie war es, von der Bühne aus zuzusehen, wie all diese Leute hereinkamen, Leute aus Ihrer Gemeinde, und dann die Zeit ihres Lebens hatten?

Bär: Es war unglaublich. Es war absolut wunderschön. Und weißt du, als ich in den 80er und 90er Jahren als Ureinwohner in Toronto aufgewachsen bin, gab es hier keine sehr große indigene Gemeinschaft. Und wissen Sie, es wurde oft als unsichtbare Minderheit bezeichnet. Denn wenn man die Perlen und Federn und Fransen nicht trug, dann war man kein Eingeborener. Wissen Sie, Sie mussten eines dieser Stereotypen sein, um als Indigene wahrgenommen zu werden.

Bear: Zu dieser Zeit, als das Electric Pow Wow begann, begann sich die städtische indigene Gemeinschaft meiner Meinung nach auf eine Weise zu definieren, die sie in der Vergangenheit nicht hatte. Wir hätten nicht das machen können, was wir 5 Jahre, 10 Jahre vorher gemacht haben, die Leute hätten es geschlossen und gesagt, weißt du, das ist nicht das Richtige. Aber unsere Gemeinschaft war darauf vorbereitet, dass es geschehen würde. Ich denke, mehr noch, unsere Gemeinschaft brauchte das. Sie mussten diese Sichtbarkeit in der Stadtlandschaft haben. Sie mussten Platz in einem Club beanspruchen.

Bear: So wurde es sehr schnell von einer zweimonatlichen Party zu einer monatlichen Party. Und es war wirklich jahrelang jeden Abend ausverkauft.

Anshuman: Also, an welchem ​​Punkt hat sich das Auflegen vom Hobby, wie du es vorhin formuliert hast, zu einer Vollzeitkarriere entwickelt?

Bear: Ungefähr drei Jahre nach Tribe war der große Wendepunkt. Also machten wir uns fertig, eine unserer seltenen Proben [ lacht ] für unsere erste, eine unserer ersten, wirklich großen Shows in Ottawa. Und der Produzent der Show hatte Pow-Wow-Tänzer aufgestellt, die während unseres Sets herauskommen sollten, und wir wollten etwas für diese Pow-Wow-Tänzer tun. Also haben wir uns dieses Mashup eines Pow Wow-Tracks ausgedacht. Wir nahmen einen Grastanz-Song und dieser Grastanz-Song hatte am Anfang einen offenen Teil, es gab kein Trommeln. Also haben wir diesen offenen Teil des Gesangs geloopt, und Grastanz-Songs bewegen sich ungefähr in diesem 140-bpm-Bereich, was genau dort war, wo Dubstep war, was damals der riesige Sound war. Also haben wir einen Dubstep-Track unter diesen Grastanz-Song gelegt. Das war der Heureka-Moment. Da dachte ich: Oh, das funktioniert einfach zusammen. Wie, wir mussten nichts tun. Und natürlich haben sie zusammengearbeitet! Wir haben Tanzmusik auf Tanzmusik gelegt!

Anshuman (aus dem Off): Die Resonanz war … gewaltig. Im Laufe der Zeit würde das Kollektiv ein neues Mitglied gewinnen und seinen Sound verfeinern.

Bear: Von diesem Punkt an begannen wir wirklich zu sehen, okay, wir können dieses Ding zu etwas viel Größerem wachsen lassen, als es jetzt ist.

Bear: Aber dieser Song von Electric Pow Wow, da er von Grund auf originell war, wissen Sie, konnten wir wirklich vorantreiben. Und ich habe vorhin darüber gesprochen, wie wir Diplo sehr früh in seiner Karriere in Ottawa getroffen haben, wir ihn erreichen und ihm diesen Song schicken konnten. Und Diplo ist großartig, wenn er etwas liebt – er wird wirklich hart damit rennen und er hat darüber getwittert – und dann kam der Mad Decent-Blog dahinter.

Bear: Das war also unser erster großer Auftritt außerhalb von Ottawa.

Anshuman: Ich bin gespannt, wie Sie, oder ich nehme an, Tribe, das Wesen, einige der Komplexitäten meistert, die sich aus größeren und besseren Gelegenheiten ergeben. Wie schafft man es zum Beispiel, zu sagen: „Ich muss meine Werte bewahren“ und, ich weiß nicht, „Ich habe noch nie einen so hohen Gehaltsscheck gesehen!“

Bär: [ lacht ]

Anshuman: Sie wissen, was ich meine?

Bear: Nun, wenn es darum geht, finanzielle Entscheidungen zu treffen, haben wir immer Raum gelassen, um die besten Entscheidungen zu treffen, die nicht darauf basieren, Geld zu verdienen.

Bear: Wir hatten einmal die Gelegenheit, mit einer großen Sportorganisation zusammenzuarbeiten. Und damals tötete diese Sportorganisation buchstäblich Ureinwohner auf den Straßen! Hier ist der größte Gehaltsscheck, den wir je gesehen haben, aber das können wir auf keinen Fall tun, weil sie unsere Leute im Süden töten. Sie töten im selben Moment unsere Brüder und Schwestern in Südamerika, weißt du? Es gab also immer Momente, in denen wir diese Dinge abwägen mussten. So erfolgreich wir jetzt sind, wir könnten wahrscheinlich doppelt so erfolgreich sein, wenn wir alle Chancen nutzen würden, die sich uns boten. Das ist ein ständiger Kampf. Es ist so, dass wir unser Bestes tun, um Dinge zu vermeiden, mit denen wir uns nicht wohlfühlen, aber wissen Sie, gleichzeitig geht es auch darum, wie Sie Dinge wie Ölgeld in Kanada vermeiden? Es ist in allem, was Sie möglicherweise gehen und tun! Es gibt Zeiten, in denen Sie wirklich abwägen müssen, ist das das Opfer wert? Wollen wir ein Opfer bringen? Ist dies ein Moment, in dem wir das biegen können, ist dies absolut ein Moment, in dem wir das nicht biegen können. Das ist definitiv einer der komplexeren Entscheidungsprozesse, die wir durchlaufen müssen, die die Leute in unserer Gruppe nicht einmal sehen.

Bär: Wir nennen es normalerweise kompromisslos indigen.

Anshuman: Ist es fair zu sagen, dass ich denke, dass man in diesem Moment Musiker sein muss, einige Aspekte davon, wie ein Geschäft?

Bär: Ja! Ich meine, wir haben unser Bestes gegeben, damit dies so lange wie möglich kein Geschäft bleibt! [ lacht ] In der Anfangszeit, am Ende jeder Veranstaltung, haben wir das Geld zerhackt und jeder hat sein Stück mit nach Hause genommen. Und das war das Ende davon. Und wissen Sie, wenn wir Flüge oder Hotelzimmer für den nächsten Auftritt kaufen mussten, mussten wir alle dafür Geld beisteuern. Eines der großen Geheimnisse unseres Erfolgs war unsere Beziehung zu unserem Manager Guillaume. Und eines der ersten Dinge, die Guillaume sagte, noch bevor er uns leitete, war wirklich: „Ihr Jungs müsst aufhören, euch am Ende jeder Nacht zu bezahlen, ein Bankkonto eröffnen, euch ein Gehalt auszahlen, und dann, wissen Sie, können Sie eine Kreditkarte bekommen und Flüge bezahlen.“

Anshuman: Warte, warte. „Du könntest eine Kreditkarte bekommen“?

Bär: Ach ja! Wir hatten keine – keiner von uns hatte in den frühen Tagen eine Kreditkarte. Wir mussten die Mutter von Leuten benutzen oder, du weißt schon, die Kreditkarte meiner Freundin oder—

Anshuman: Wie bist du getourt? [ Übersprechen ] Oder irgendetwas tun?

Bär: [ lacht ] Es scheint verrückt! Aber wir haben es geschafft. Aber ja, nein, wir hatten bis 2009 oder 10 keine Kreditkarte in der Gruppe. [ lacht ]

Anshuman: Wie war die Erfahrung, in eine formellere Beziehung zu der Kunst einzutreten, die Sie gemacht haben? Wie war das?

Bär: Ah, erschreckend. Das war beängstigender, als zum ersten Mal auf großen Bühnen zu spielen, weißt du, weil man ein wirklich hohes Maß an Vertrauen haben muss, weißt du, und wir waren gute Freunde. Und wir hatten definitiv Vertrauen innerhalb der Gruppe, aber das ist die nächste Ebene des Vertrauens. Das ist die nächste Stressschicht, die der Gruppe aufgebürdet wird, sobald man das gemeinsame Geld hat.

Bear: DJs haben ihre eigene Art, Geschäfte mit Clubs zu machen, und, wissen Sie, es ist sehr geldbasiert. Es ist sehr, "Holen Sie sich Ihr Geld vor dem Ende der Nacht." Es ist sehr „Zähle das Geld vor allen“. Wissen Sie, das in eine mehr geschäftliche Struktur zu ändern, ist nicht einfach.

Anshuman (aus dem Off): Und es bedurfte einer Begegnung im Junos – Kanadas Version der Grammys – bis Bear sich selbst das Geschäft beibrachte und die Zahlen verstand.

Anshuman: Es gibt Leute, die vielleicht nicht denken, dass eine musikalische Karriere, als Musiker, DJ oder Produzent so etwas wie die Führung eines Unternehmens ist. Was würden Sie ihnen sagen?

Bär: Ich meine, ich war einer dieser Leute! [ lacht ] Ich erinnere mich, dass das tatsächlich bei diesem Juno-Auftritt war. Sie holten Buffy Saint-Marie für die Eröffnung. Und ich erinnere mich, dass ich bei der Probe mit Buffy gesprochen habe, und sie drehte sich irgendwann zu mir um und sagte: „Also kennst du deine Zahlen?“ Ich sagte: "Oh, Buffy, ich bin schrecklich mit Zahlen." Sie fangen an, Zahlen mit mir zu reden, und ich, weißt du, verwandle mich in Peanuts , weißt du.

Anshuman: Dasselbe. 100 Prozent.

Bär: Wa, wa, wa, wa, wa, wa, wa. Und sie sagte: „Nun, Sie müssen Ihren Leuten beibringen, wie man Ihnen Zahlen so beibringt, dass Sie es verstehen.“ Und das hat mich wirklich getroffen. Sie machte mir klar, dass ich nicht das tat, was ich als Geschäftsinhaberin tun musste, und obwohl ich Menschen wie unserem Manager in höchstem Maße vertraute, sagte sie: „Es spielt keine Rolle, wie sehr Sie diesen Menschen vertrauen. Sie müssen wissen, was mit Ihren Zahlen los ist. Es ist keine Vertrauenssache, es ist keine „Du kannst es anderen Leuten überlassen“-Sache. Sie müssen sich dessen bewusst sein.

Anshuman: Welchen Rat würdest du jungen Musikern geben, die gerade erst anfangen?

Bär: Ich denke, ich würde sagen, es ist nicht so kompliziert, wie Sie denken. Dass es eine Sprache gibt, die Sie lernen müssen, aber Sie kennen die Konzepte bereits. Scheuen Sie sich nicht vor der Sprache, das können Sie lernen, und höchstwahrscheinlich haben Sie schon genug Erfahrungen in Ihrem Leben gemacht, um als Künstler an diesen Punkt zu gelangen, dass Sie verstehen, was passieren muss. Wenn es Ihnen gelungen ist, ein Team aufzubauen und Menschen zu finden, denen Sie vertrauen können, sollten sie Ihnen helfen können, dieses Verständnis zu finden.

Bear: Ich sehe, dass nicht-indigene Menschen sich auf eine Weise für unsere Kultur interessieren, wie sie es noch nie zuvor waren. Der beängstigende Teil davon ist die räuberische Natur des Kolonialismus, und die letzten Dinge, an denen wir uns festgehalten haben, sind jetzt von Interesse. Aber ich sehe auch, dass wir bei den Menschen ankommen.

Bear: Meine Hoffnung ist immer, dass unsere Konzerte einen Raum schaffen, in dem Menschen gemeinsam die indigene Kultur feiern können, um zu lernen, wie