12ステップで衣料品ラインを開始する方法：プロジェクトランウェイデザイナーからの秘密

ファッションデザインの学位を取得した後、サラ・ドノフリオは、すべてのilkのクリエイティブを長い間悩ませてきた同じ質問で現実の世界に足を踏み入れました。

ファッション学校はサラにパターンのグレーディング、縫製、ドレープについて教えました。 彼女は平均的なフランスの継ぎ目を落とすことができました。 彼女はあなたにフィット感についてすべてを話すことができました。 しかし、彼女の教育は、実際に彼女自身のファッションラインを始める方法を彼女に実際には教えていませんでした。

ビジネスのアイデアから夢を実現し、熱狂的なファッションの世界でそれを実現するには、特定のスキルセット、豊富な創造性、そしてビジネスに精通したピンチが必要です。

今日、サラは成功したデザイナーであり、彼女自身の衣料品ラインの所有者です。 彼女が過去20年間に学んだことは、あなたの夢をアイデアから立ち上げ、熱狂的なファッションの世界で実現するには、特定のスキル、寛大な創造性、そしてビジネスに精通したピンチが必要だということです。

このガイドでは、経験豊富なプロからの服を販売するためのヒントを使用して、教育やデザインから製造やマーケティングに至るまで、衣料品のラインをゼロから始めることの詳細を探ります。

衣料品ラインの始め方

サラは2か国に住み、働いてきました。彼女の経験は、設計と製造から教育と実店舗まで、あらゆるものに及びます。 彼女は業界で長年にわたって苦労し、時には同時に繁栄してきました。

2016年、サラはプロジェクトランウェイの第15シーズンの候補でした。 それ以来、彼女はShopifyのオンラインストアとして同名のブランドを立ち上げ、複数の賞を受賞し、複数の出版物や小売店に作品を掲載しています。

1.ファッションデザインのスキルを磨く

VivienneWestwoodやDapperDanのようなデザイナーは、独学であったにもかかわらず、ファッションの世界で大成功を収めました。 そして彼らはインターネットの前に彼らのキャリアを始めました。 私たちはアクセスの時代に生きています。そこでは、YouTubeビデオを見るだけで、エンジンの再構築やTシャツの仕立てを学ぶことができます。

学校をスキップして独自の衣料品ラインを立ち上げることは可能ですが、教室でもオンラインでも、正式な教育にはメリットがあります。最新の業界標準を学び、リソースや機器にアクセスし、連絡を取り、プロからフィードバックを得ることができます。

サラは教室で専門的なスキルを学ぶことに大きな成功を収めていますが、彼女の教育の多くは企業の小売業で働く仕事で得られました。 「自分のために働きたかったのですが、経験を積むことが重要だと感じました」と彼女は言います。

店内に洋服を詰め込める自信をつけるのに長い時間がかかりました。

サラ・ドノフリオ

サラは、他のブランドやデザイナーからロープを学ぶために数年を費やすことを大いに支持しています。 「店に洋服を詰め込めるほど自信を持てるようになるまでには長い時間がかかりました」と彼女は言います。 「成長し、アドバイスや経験を積むには時間が必要だったと思います。」

多くの機関がさまざまな形式でファッションデザインや中小企業のプログラムを提供しています。 ニューヨークのパーソンズや英国のセントラルセントマーチンズのような学校は、ファッションプログラムで世界的に有名です。

あなたが資金や時間よりも多くのドライブを持っているなら、ファッション業界の希望者のためのファストトラックとオンラインコースの数が増えています。 地元のコミュニティカレッジでスケジュールと予算に合った仮想形式またはパートタイム形式を確認するか、MasterClass（マークジェイコブス自身が教えているファッションデザインコースがあります）、Maker's Row Academy、Udemyなどのサイトで学ぶことを検討してください。

2.衣料品会社の事業計画を作成します

サラが発見したように、ファッションの世界とビジネスの世界は、彼女が予想していたよりもはるかに重複しています。

衣料品ラインを始めるには、ビジネスを始めるのと同じ考慮事項の多くが必要です。 始めるのにいくらかかりますか？ あなたはいつあなたのスタートアップのために資本を追求すべきですか？ ビジネスの法律、財務、生産、流通の側面をナビゲートするために、どのような外部の支援が必要ですか？ どこでどのように衣服を生産しますか？ 掘り下げてみましょう。

あなたのビジネスモデルは何ですか？

このガイドは、独自の衣料品ブランドとコレクションをデザインおよび開発しようとしている方を対象としています。 ファッションの世界に興味があるが、デザインに興味やスキルがない場合は、卸売りを購入するか、ドロップシッピングを試して再販することを検討してください。

衣料品ラインをゼロからデザインする人にとって、これはあなたが実行しようとしているビジネスのタイプを決定するポイントです。 これは、事前に必要な時間、労力、および資金を決定するのに役立ちます。

いくつかのビジネスモデルは次のとおりです。

• 自分のウェブサイトやオンラインマーケットプレイスを通じて、またはマーケットやポップアップで、自分のデザインを手作業で作成し、顧客に直接販売します。
• コレクションを作成し、メーカーを通じて衣料品を製造してから、衣料品ラインを他の小売業者に卸売りで販売します。
• オンデマンド印刷モデルを使用して、空白のTシャツやその他の衣料品に印刷する繰り返しパターンやグラフィックをデザインし、自分の店でオンライン販売します。

衣料品ラインを始めるのにいくらかかりますか？

衣料品ラインのビジネスアイデアが決まったら、自分で資金を調達して、ブートストラップできるかもしれません。 オーダーメイドの服を自分でデザインして縫うことは、大量の在庫を運ぶ必要がないことを意味します。 ただし、費用対効果を高めるには、設備と大量のファブリックに事前に投資する必要があります。 その他の費用には、輸送資材、サイトの立ち上げ費用、およびマーケティング予算が含まれます。

生産を実行するためにオールインしてメーカーと協力することを計画している場合、最小値を満たすために高い初期費用がかかります。 堅実な事業計画と原価計算の演習は、必要な資金の額を決定するのに役立ちます。

いずれの場合も、事前に数千ドルが必要になると予想されます。 「ファッションでは、生地やボタン、人件費だけではありません」とサラは言います。 「あなたは送料を要し、暖房と家賃を要します。」

ただし、ファッションの世界には、委託販売、ドロップシッピング、オンデマンド印刷など、低予算のエントリーポイントがいくつかあります。

資力：

• 事業計画の書き方
• 調査：起業するのに実際にかかる費用は？ （2021）
• ビジネスの種類：新しいベンチャーに適した法的構造はどれですか？
• 中小企業向けローンの取得方法（+知っておくべきこと）（2021）
• クラウドファンディングを成功させるための募金活動ガイド（2021年）

3.ファッショントレンドをフォローし、ニッチを見つけましょう

サラは何年にもわたってサイドハッスルとしてブランドを開発してきましたが、トレンドを見ることは非常に重要ですが、集中することも同様に重要であることを学びました。 あなたの強みに磨きをかけ、あなた自身のデザインの感性に忠実であること。

ファッションスクールでは、下着からイブニングウェアまで、あらゆるものを作るための基本を学びます。 「秘訣は、自分が得意なことを見つけてそれに集中することです」とサラは言います。

私はいつも本当に良いトレンドの直感を持っていました。 しかし、それはすべて翻訳に関するものです。

サラ・ドノフリオ

彼女のラインは前年比で一貫性がありますが（間違いなく彼女の作品のデザインの選択）、サラは常にトレンドを監視しています。 彼女は、重要なのはそれらのトレンドをあなたのブランドに適応させ、それらをパーソナライズし、そしてそれらをあなたの顧客のために機能させることであると言います。

「私はいつも本当に良いトレンドの直感を持っていました」とサラは言います。 「しかし、それはすべて翻訳に関するものです。」 サラは、企業の世界でプラスサイズのコレクションに取り組み、トレンドを翻訳することは、プラスの顧客のニーズも考慮することを意味すると述べました。

彼女は自分の強みに固執していますが、サラはファッションで、そして彼女の周りの世界で何が起こっているかを彼女の成長に織り込んでいます。 「アスレジャーを取りなさい」と彼女は言います。 「私はタイツを作ったり、スポーツブラを作ったりしませんが、このクールな織りの作物はタイツと一緒にすばらしく見えるので、それがトレンドを取り入れた方法です。」

生産を厳しくし、デザインの管理を維持しながら、サラは世界的大流行をきっかけにすぐにピボットすることができ、シグネチャープリントにフェイスマスクを追加しました。 彼女は2か月の間に1,100枚のマスクを販売し、それらの販売をリピーターに変えました。

自分のアイデアのインスピレーションを得るには、ファッションの出版物をむさぼり食い、スタイルのインフルエンサーをフォローし、ファッションのニュースレターやポッドキャストを購読して、インスピレーションを維持し、トレンドが現れる前にキャッチします。

騒がしいファッションの世界では、次のような刺激的な創設者のように、業界のニッチを見つけたり、ギャップを埋めたりすることを検討してください。

• Leanne Mai-ly Hilgartは、市場に虐待のないオプションが残念ながら不足していることを発見した後、ビーガンウィンターコートブランドのVauteCoutureを立ち上げました。
• Catalina GiraldのランジェリーブランドであるNajaは、エンパワーメントと包括性に基づいて構築されました。
• Camille Newmanは、Body by Love（以前のPop Up Plus）とのプラスゲームで帽子を投げました。
• メルウェルスは、ジェンダーニュートラルなヴィンテージ風の水着ラインを立ち上げました。
• Taryn Rodighieroも水着ゲームに参加しましたが、各顧客の正確な仕様に合わせてオーダーメイドのカスタムスーツに焦点を当てました。

資力：

• ニッチ市場とは何ですか？ 9例+販売する製品
• あなたのeコマースビジネスの市場需要を計算する方法

4.衣料品ラインの強力なブランドを構築します

「ブランド」はあなたのロゴ（つまりブランディング）を意味するものではないことを忘れないでください。 あなたのファッションブランドを構築することは、あなたの価値観、あなたの使命、あなたが何を表しているのか、あなたの物語などを紙に書くための練習です。

ブランドガイドラインを作成すると、成長するにつれてすべてのビジネスとブランドの決定に情報を提供するのに役立ちます。 彼らは視覚的な方向性、ウェブサイトのデザイン、そしてマーケティングキャンペーンを指示します。 彼らはあなたが小売パートナーや新入社員に何を探すかを指示する必要があります。

ソーシャルメディアを使用して、ブランドの周りにライフスタイルを構築します。インスピレーションとプロセスを共有し、独自の個性を注入し、ストーリーを伝え、すべての投稿について慎重に検討します。

「ソーシャルメディアの鍵は一貫性です」とサラは言います。 「毎日投稿する必要があると思いますが、それも興味深いものでなければなりません。」 彼女は自分のコンテンツを旅行、インスピレーション、進行中の作品のスニークピーク、さらにはShopifyダッシュボードからのいくつかの興味深い統計と混ぜ合わせています。

リソース：

• 14のファッション業界とファッション起業家からのブランディングの秘密
• 7つのステップでゼロからあなた自身のブランドアイデンティティを始める方法
• ブランドストーリーテリングガイド[無料ワークシート]（2021）

5.衣料品ラインの設計と開発

サラは、デザイナーにとって最も重要なツールの1つとしてスケッチブックの提唱者です。 「スケッチブックはどこにでも持っていきます」と彼女は言います。 「スケッチをしていると、「ああ、この小さな絵は繰り返しパターンに非常にうまく変換されるだろう」と思うことがよくあります。」

プロジェクトランウェイの候補として、彼女は競争のルールのためにスケッチブックを持って行くことを許可されませんでした。 「それは本当に私のゲームから私を投げ捨てました」と彼女は言います。

衣料品ラインを開発するためのサラのヒント：

• 常に落書きしてください。 Doodleは、洗練されたデザインへの第一歩です。 サラにとって、すべてのアイデアは、Illustratorまたは別のソフトウェアツールに変換される前に紙から始まります。 「私は常に新しいテクノロジーと落書きでいっぱいのノートブックを組み合わせて使用​​しています」と彼女は言います。
• 手作業で独自のサンプルを作成します。 このようにして、生産に伴う可能性のあることをよりよく理解した上で、製造業者との関係を結ぶことができます。 プロセスに精通している場合は、コストについて交渉するのに適した立場にあります。
• 創造的であることを重視します。 生産やその他のビジネスタスクが開発の邪魔になり始めたら、アウトソーシングする時が来ました。

6.ファッション生地を調達するか、独自にデザインします

サラは、生地の調達はあなたが知っている人と多くの関係があると言います。 業界でネットワークを構築すると、ファブリックエージェント、卸売業者、および工場の連絡先にアクセスするのに役立ちます。 彼女がトロントに住んでいたとき、彼女は地元の生地市場を知っていて、エージェントを使って日本からの生地にアクセスしました。

しかし、そのルートにも落とし穴があります。 「カナダでは、誰もが同じエージェントを使用しています」と彼女は言います。 「地元の衣料品ラインはすべて同じ生地を使用しています。」

カナダでは、誰もが同じエージェントを使用しています。 地元の衣料品ラインはすべて同じ生地を使用しています。

サラ・ドノフリオ

世界中の生地にオンラインでアクセスしやすくなると、サラは連絡先にもかかわらず、ユニークなプリントや素材を調達するのが難しくなり始めました。 彼女の解決策：彼女は自分でデザインを始めました。

「私が2005年にファッション学校を卒業したとき、あなたはただオンラインになってアリババに行くことはできませんでした。 今、私が知っている多くの人々がそれをしています」とサラは言います。 「だからこそ、テキスタイルデザインのスキルを磨くことができました。」

始めたばかりの人にとっては、エージェントが役立つことがありますが、サラは、個人的なネットワークを構築し、デザイナーのコミュニティに参加することを提案しています。 地元のインキュベーター、交流会グループ、オンラインコミュニティ、ライブファッションネットワーキングイベントで、業界の他の人々との出会いを始めましょう。

7.衣料品の生産と製造について学ぶ

初期の頃は、外部からの支援が必要な量を生産していない可能性がありますが、規模を拡大すると、製造パートナーがビジネスや設計の他の側面に時間を割くことができます。

いくつかの例外があります。 あなたの作品の手作りの側面があなたのブランドの基礎であるならば、あなたはあなたが拡大縮小するときでさえ常に生産に触れるでしょう。 ただし、成長は一般に、少なくとも一部の作業をアウトソーシングすることに依存しています。

デザインの製造は、さまざまな方法で実行できます。

• あなただけのユニークで手作り
• 雇われたスタッフまたはフリーランスの下水道によって作られましたが、まだ社内で所有されています（小さなスタジオ）
• あなた自身の商業生産施設で縫われる（所有、共有、または賃貸）
• あなたがまだいくらかの監視を持っている地元の工場に外注しました（Maker'sRowまたはMFGを試してください）
• 海外工場で生産（完全手渡し）

内製

OKAYOKのAdrienneButikoferは、規模を拡大しながらスタッフを雇うことで、社内での制作を続けてきました。 彼女はまた、染料の実行を工場に外注しています。 ミシガン州のデトロイトデニムは、創業者が大規模にプロセスを管理できる独自の製造施設で衣料品を製造しています。

自宅から始める場合は、スタジオが1台のマシンから次のマシンへの流れに対応できるように設定され、十分なストレージがあり、人間工学を考慮しており、時間を過ごす意欲をかき立てる刺激的なスペースであることを確認してください。

または、コワーキングスペース、インキュベーター、または共有スタジオを探すことで、孤独と戦い、設備の費用を節約します。

衣料品メーカーとの協力

当初、サラのラインは主に自分の手で作られていましたが、成長するにつれていくつかの要素を地元の下水道にアウトソーシングし始めました。 現在、彼女は工場と協力し、時間を取り戻してブランドの構築、新しいコレクションの開発、卸売チャネルの拡大に注力しています。

明らかにアメリカ製はより高い価格帯が付属していますが、それは私にとって価値があります。

サラ・ドノフリオ

サラにとって、プロセスを注意深く監視することは重要でした。 彼女はまた、顧客が地元の倫理的な生産に関心を持っていると感じています。 「明らかにアメリカ製は価格が高くなりますが、それだけの価値はあります」と彼女は言います。 「透明性は大きなプラスだと思います。」

地元の工場を精査するとき、サラはそれぞれの工場を訪問して彼らの慣行を感じることが重要であると信じています。 彼女は最初に職人技を検査するために工場にサンプルを要求します。

サラは企業の世界で働いた経験から、すべての卵を1つのバスケットに入れないように教えました。 彼女は各工場の長所と短所を比較検討し、自分のデータベースに調査結果を収集します。 「大企業はさまざまな目的でさまざまな工場を使用しています」と彼女は言います。 「たぶん、ニットウェアの方が優れている工場や、パンツの方が優れている工場があるでしょう。」

最終的に、どのように生産に取り組み、製造パートナーを選択するかは、いくつかの質問に帰着します。

• あなたのランはどれくらいの大きさですか？
• 「アメリカ製」または「地元産」はあなたにとって重要ですか？
• あなたは倫理的な製造または最低のコストにもっと関心がありますか？
• 制作にどの程度実践的になりたいですか？
• スケーリングする予定はありますか？

資力：

• あなたの製品アイデアのメーカーまたはサプライヤーを見つける方法
• 7ステップの製品開発プロセス

8.ファッションシーズンを中心にコレクションを計画します

ファッション業界は季節のサイクル（秋/冬と春/夏）で運営されており、各シーズンから逆行することは、コレクションの開発が1年以上開始できることを意味します。

「企業では、2年前に開発を進めていました。大企業は設計が速くなる傾向があるため、多くのトレンド調査を行っています。」 ただし、大きなチームとリソースがなければ、サラのような独立したデザイナーは納期に近づいています。

少なくとも6〜8か月前に、コレクションを次のシーズンに向けて準備してください。 卸売りをしている場合、バイヤーはファッションウィークの1か月前にコレクションを見る必要があります。

サラ・ドノフリオ

設計と開発の期間と納期は、顧客と発売戦略によって異なります、とサラは言います。 彼女は、少なくとも6〜8か月前に、コレクションを次のシーズンに向けて準備することを提案しています。 卸売りをしている場合、バイヤーはファッションウィークの1か月前にコレクションを見る必要があります。

納品日からさかのぼって、設計と製造のタイムラインを確立します。 ニューヨークファッションウィークなどの重要なグローバルファッションイベントの日付をカレンダーに追加して、目標を設定します。

ただし、季節性がすべてのコレクションを決定する必要はありません。 「美しいプリントをデザインするのはいつもとても残念です。私はこれを1シーズンしか持っていません。 私には6か月の期間しかありません」とサラは言います。 そのため、彼女は季節に関係なく機能するプリントに向けて取り組むことにインスピレーションを得ています。

製品開発はファッションブランドにとって常に懸念事項ですが、シグネチャーまたはコアのベストセラー商品は何年もコレクションに残る可能性があります。 これは、たとえば「完璧なコットンティー」に焦点を当てているベーシックブランドにも当てはまります。これは、時々色が更新されるクラシックです。 KOTNのブランドは、季節ごとのリリースと一緒に販売されるコアTシャツを使用して、よくできた持続可能な基本を中心に構築されています。

9.衣料品ラインをファッション小売業者に売り込む

当初、卸売りはサラのブランドの成長に大きな役割を果たしました。 彼女は自分の小売店のような他の販売チャネルをナビゲートした後、最近卸売戦略に戻りました。

ファッションでは、他の小売業者を通じて衣料品ラインを販売する主な方法が2つあります。

• 委託。 これは、小売業者にリスクを与えることなく、店舗で露出を得る機会をラインに与えるため、誰にとってもメリットがあります。 欠点は、アイテムが販売されたときにのみ支払いを受けることです。
• 卸売り。 これは、小売業者が卸売価格（小売価格よりも低い）で事前に設定された数の部品を購入することを指します。 このオプションは小売業者にとってリスクが高いため、最初に委託販売を通じて自分自身を証明する必要がある場合があります。

「1つまたは2つの部品だけではなく、店舗がコレクション全体を委託販売する方がはるかに簡単です。失うものが何もないためです」とSarah氏は言います。

あなたはただきれいな服を着ることはできません。 あなたはすべての詳細を知る必要があります。

サラ・ドノフリオ

購入者にアプローチすることは困難な経験であり、サラは取引の両側で取り組んできました。 バイヤーのレンズを通して見た彼女の経験は、彼女が自分のラインを売り込んでいるときに彼女を際立たせるのに役立ちました。

準備してください、サラは促します。 「初めて自分のラインを売り込んだとき、「バイヤーは私に何を尋ねるのか」と自問しました」と彼女は言います。 「きれいな服を着るだけではいけません。 あなたはすべての詳細を知る必要があります。」

舗装を打つことは、サラが始めたときにうまくいった戦略でした。 彼女は顔の時間を擁護しているが、サラは待ち伏せを勧めていない。 ゆっくり始めなさい、と彼女は言います。 カードまたはカタログで自己紹介し、後で会う時間を予約してみてください。

「人を殴ったり、コンピューターの画面の後ろに隠れたりせずに、人にアプローチする方法があります。」

資力：

• 他の小売業者に卸売りを販売するためのスタートアップガイド
• 規模に応じた卸売り：1人の起業家がどのように需要に追いついているか
• 握手：厳選された卸売市場

10.衣料品会社のオンラインストアを構築します

あなたがしっかりしたオンラインビジネスのアイデアを持っていることを確認しましょう。 衣料品ラインの事業計画では、配送と配送、梱包、オンラインカスタマーサービスをどのように処理するかについて詳しく説明していますか？ あなたの製造方法は単一の注文に対応できますか？

準備？ OK、あなたの店を開きましょう。 無料トライアルにサインアップするのに1分しかかかりません。コミットする前に、少し遊んでみてください。

プロのオンラインストアは2つの目的を果たすことができます：

1. それはあなたの潜在的な顧客に直接販売する方法です
2. 購入者やメディアと共有するための生き生きとした息を呑むようなルックブックです

オンラインストアの設定

Shopifyのようなプラットフォームは、グラフィックデザインやコーディングのスキルがなくても簡単に使用できます。 写真を最優先するShopifyテーマを選択し、製品を追加する前に、独自のロゴ、色、およびその他のデザイン要素でカスタマイズします。

BroadcastやSparkなどのファッションブランド、またはBoundlessなどの無料バージョン向けに設計されたテーマをお勧めします。 ヒント：ストアに適したテーマを選択するためのサポートが必要ですか？ クイズに答えてください。

商品ページは、フィット感、感触、ドレープなどの詳細をキャプチャするために残業する必要があります。 Shopify App Storeには、ファッションブランドがパーソナライズされたショッピング体験を作成し、フィット感やサイズ設定などの一般的な課題を解決するのに役立つように特別に設計されたアプリも豊富にあります。 洋服を販売するのに最適なアプリの中で、これらはいくつかの傑出したものです。

• キウイサイズチャート＆レコメンダー
• リターンマジック
• オンブルAIファッションスタイリスト

ソーシャルセリングのような他のオンラインチャネルを検討してください。 InstagramショップとFacebookショップを統合して、ターゲットオーディエンスにリーチします。 あなたの衣料品ラインは、Etsyのようなマーケットプレイスにも適しているかもしれません。そこでは、手作りの商品に興味のある人々の組み込みのオーディエンスにリーチできます。

衣料品ブランドの写真

適切なテーマは写真のポップに役立つため、プロの写真撮影に投資するようにしてください。 予算を抑えて、シンプルな照明キット、デジタル一眼レフカメラ（またはスマートフォン）、そしていくつかの商売のトリックを使用すると、プロ並みのDIYショットを作成できます。 生地の質感、トリム、クロージャーなどの詳細を必ずキャプチャしてください。

ライフスタイルの撮影では、サイトの他のページのコンテンツだけでなく、マーケティングキャンペーン、プレスキット、ルックブックも作成されます。 モデルに服を見せて、顧客が作品をスタイリングするのに役立つドレープとヒントを示します。

衣料品ラインのマーケティング

業界に関係なく、マーケティングと販売促進は、オンラインブランドにとって最も報告されている唯一の課題です。 ファッションは飽和状態の市場であるため、独自の価値提案を備えた堅実なブランドを開発することで、お金を捨てるのではなく、理想的な顧客に注力することができます。

最初は予算は少なくなりますが、創造的で有機的なアイデアで注目を集める方法はまだあります。

• コンテンツマーケティングに投資します。 最適化されたビデオまたはキーワードをターゲットにしたブログ投稿を使用して、サイトへのトラフィックを増やします。
• 起動する前でも、メーリングリストを作成してください。 ソーシャルで今後の衣料品コレクションをいじめ、独占的な取引でサインアップを奨励します。
• 写真撮影（例：美容ブランド）のために他の企業に服を貸して、叫び声と露出を手に入れましょう。
• ブランドを誇大宣伝するために、新しいInstagramまたはTikTokスターを見つけて、インフルエンサーマーケティングを試してください。

あなたが成長するにつれて、有料広告、PR会社を雇うこと、そして小さなファッションウィークのイベントであなたの服のラインを見せるために申し込むことはあなたのブランドの露出を得るためのすべての方法です。

資力：

• オンラインストアを開始する方法
• Shopifyテーマのカスタマイズ：画像、色、フォントの使用方法
• あなたの衣料品ラインのためのソーシャルメディアマーケティング戦略を作成する方法
• 服の写真101：美しいアパレル写真を撮る

11.小売店を開く、ポップアップを起動する、または市場で販売する

サラが自分の小売店を開くことを真剣に検討する立場になるまでに11年かかりました。 しかし、それは飛躍ではありませんでした。それは、彼女が自分で身だしなみを整えていた動きでした。 彼女はブランドの進化を通じて、地元の市場を利用して顧客への洞察を深め、マーチャンダイジングをテストし、露出を獲得し、業界での関係を構築しました。

特にトロントでは、オーバーヘッドのために自分の店を開くことをいつも恐れていました。 それは達成できなかっただけです。

サラ・ドノフリオ

ポートランドに引っ越した後、彼女は小売店の実験を次のレベルに引き上げ、3か月のポップアップを表示してから、常設の小売店を開設しました。 「特にトロントでは、オーバーヘッドのために自分の店を開くことをいつも恐れていました」とサラは言います。 「それは達成できなかっただけです。」

その過程で、彼女はさらに6つの手を使うことができることを学びました。 彼女は店を手伝うためにファッションデザインの学生を雇いました。 「多くの起業家がそうであるように、小売店と衣料品のラベルを持っているときは、物事を割り当てる方法を学ぶ必要があります」と彼女は言います。 「それを学ぶのに長い時間がかかりましたが、店で働くために彼女に支払っているものは、私の時間ははるかに価値があります。」

IRLの販売は、小売スペースで10年間の賃貸契約を結ぶことを意味するものではありません。 あなたはより手頃な価格で非コミットの方法で直接販売に手を出すことができます：

• 一時的なポップアップショップをホストするための小売スペースの転貸
• 棚や小売店のスペースの一部でのミニポップアップ体験
• クラフト、ファッション、デザイナーマーケットのブーススペースへの応募
• 音楽祭などのイベントのベンダーブース

サラはその後、小売店を閉鎖しました。 「私はそれを実行するのが好きではありませんでした」と彼女は言います。 その店は彼女を彼女が愛していたビジネスの側面、つまりデザインから遠ざけました。 彼女は今でもウェブサイトを介して顧客に直接販売していますが、ブランドの焦点の多くを卸売りに切り替えています。

資力：

• ポップアップショップを設定して開く方法
• クラフトショーとマーケット：対面販売体験を釘付けにするためのメーカーガイド

12.プロから学ぶ（プロジェクトランウェイのミョウバンからのヒント）

プロジェクトランウェイの出場者としてのサラの経験は、彼女自身と彼女の業界についての多くの重要な教訓を彼女に教えました。

サラは、ファッションに反応することが資産であることを理解していますが、彼女はより多くの小刻みに動く余地があるときに彼女が繁栄することを知っています。 彼女の開発の経歴のために、彼女は彼女の仲間の競争相手が短時間でできる仕事に驚いていました。 「私にとって、それはまったく現実的なペースではありませんでした」と彼女は言います。 「私の最高の作品が全国テレビに出ていなかったのは残念です。」

彼女はまた、アーティストが直面しなければならない最も恐ろしいことの1つである嫌悪に直面しました。 彼女の水着が裁判官と共鳴しなかったとき、彼女は第4話で排除されました。

教訓：あなたの聴衆は全員ではありません。

しかし、彼女はまた、ショーの実行中に彼女が集めた新しいファンからの多くの支持的なツイートを見て驚いた。 「ショーは私にすべてが味に帰着することを教えてくれました」と彼女は言います。 「あなたのものを好きになる人は常にいます。」

サラの次は？ 彼女は創造性を保ち、自分の得意分野であるデザインに磨きをかけることで、独自のアドバイスを取り入れています。

サラのビジネスは、彼女が彼女の最低の安値を通してそれの夢を追求し、あらゆる失敗が彼女の次のピボットを導くようにさせたので、繁栄しています。 時にはそれらのピボットがリスクでしたが、それが成長する唯一の方法であると彼女は言います。