Showtimeのアートディレクター、JenEpsteinへのインタビュー
公開: 2018-02-25「それはテレビだけです。」
お気に入りの番組の先見者が誰なのか疑問に思ったことはありませんか？ 手始めに、JenEpsteinに会いましょう。
MTV VMAからツインピークスまで、ジェンエプスタインはテレビで最も人気のある番組のいくつかのプロモーションを作成しました。 ShowtimeのアートディレクターはDesignRushと話し合い、彼女が切望された役割をどのように奪ったか（そして、まさにあなたもそうすることができます！）、主要なネットワークでのアートディレクションが創造的に意味すること、私たちが注目すべきデザイントレンドなどを共有しました。
DesignRush：どのようにしてアートディレクションを始めましたか？
Jen Epstein：たくさんの興味が育ちましたが、私は常にアーティストになりたいと思っていたので、大学に入学するときは、美術学校は簡単でした。 最初はグラフィックデザイン、次にイラストレーションを専攻したいと思っていましたが、最終的にはアニメーションは両方の長所のように思えました。
3年生のときにインタラクティブ部門でFuseのインターンシップを取得し、翌年にはオンエアデザイン部門のMTVでインターンシップを行いました。 その前は、モーショングラフィックスがキャリアの選択肢になることすら知りませんでした。それは本当に私の目を開きました。
DR：それはすごい。 では、卒業後の最初のステップは何でしたか？
JE：卒業前にMTVから求人をもらい、ジュニアアニメーターとして始めました。 そこで3年後、フリーランスになり、できるだけ多くのスタジオやネットワークで経験を積むことにしました。これは素晴らしい学習体験でした。 私はNickelodeon、Showtime、Buckで働き、Ray-Ban、Starbucks、Taylor Swift、そして多くの非営利団体のためにプロジェクトを行いました。
7年後、MTVは私を再び雇いましたが、今回はモーションディレクターとして、TRLの再起動や2017年のVMAなどのいくつかの種類のプロジェクトで10人のアニメーターのチームを率いました。 私がそこにいる間、ショータイムは私にアートディレクターの役割を提供し、私はそれを引き受けました。 モーションだけでなく、デザインプロセスでもっと発言権を持ちたかったのですが、Showtimeでそれが得られることはわかっていました。 そこには素晴らしいメンター、クリスティーナ・ブラックもいます。クリスティーナ・ブラックは本当にまた一緒に仕事をしたいと思っていました。
DR：あなたはアニメーションのバックグラウンドを持っています。 デザイン業界のその特定の分野にあなたを惹きつけたのは何ですか？
JE：7歳の頃、同じ年齢の他の子供たちがドライブウェイの端にレモネードスタンドを設置しているのを見ました。 それを見て、代わりに「自家製ディズニーの絵」スタンドを設置して、クレヨン画を1枚10セントで販売することにしました。
翌年、両親は私をアニメーションスタジオがまだ開いているディズニーワールドに連れて行ってくれました。そして私はアニメーターになるためのアプリケーションを要求しました。 彼らは喜んで妄想的な8歳のアプリケーションを提出し、私の作品を見るのを楽しみにしていると私に言いました。 ですから、ディズニーは私に大きな影響を与えたと言えるでしょう。
DR：モーショングラフィックスのクリエイティブなバックグラウンドは、今日の仕事にどのように影響しますか？
JE：モーションデザイナーは、プリントデザイナーとはまったく異なる種類のデザイナーです。 デザインは静止画だけでなく、時間の観点から考えています。 私たちのデザインはメッセージを伝える必要があるので、各スポットは本質的に独自の小さな物語です。
DR：あなたはまだアニメーションを作成していますか、それとも今ではほとんどのプロジェクトの「ビジョンリーダー」になっていますか？
JE：私は間違いなく物事の全体的な方向性の側面にいますが、デザインとアニメーションの面ではまだ非常に塹壕にいます。 私はAfterEffectsでの作業が大好きで、単に口頭で指示するよりも、アニメーションの方法を誰かに説明する方が効果的であることがあります。
DR：あなた自身についてもう少し教えてください。 日常生活のどこからインスピレーションを得ていますか？
JE：ニューヨークに住むことは助けになります。 ドアの外に出るとすぐにアクセスできる素晴らしい芸術と文化がたくさんあります。
私もたくさん旅行するのが大好きです。 私は砂漠でたくさんの色のインスピレーションを見つけ（日の出と日没はまったく別世界のように見えます）、メキシコとポルトガルの周りでたくさんのパターンのインスピレーションを見つけます。 海外にいる間もスケッチをするのが大好きです。 ちょっとした場所を勉強するのに10〜15分を費やすのはとてもいいことです。
DR：他にどんな情熱を楽しんでいますか？
JE：走るのが大好きです。 コンピューターの前に何時間も座った後、私は文字通り逃げる必要があります。 それは私の心をクリアするための素晴らしい方法でもあります。 私は現在、10回目のハーフマラソンのトレーニングをしています（イェーイ！）
旅行、ボーイフレンドとの料理、写真撮影、猫のフワフワしたキェルケゴールとの付き合いが大好きです。
DR：クリエイティブにインスピレーションを与えるブランド、デザイナー、ネットワークはありますか？
JE：グレーテルは素晴らしいリブランド作業を行っています。 私は彼らが彼らのVICEリブランドについて行ったAIGAの話に行きました、そしてそれは刺激的でした。 および/または小規模でも素晴らしいことをしています。 男が経営する業界では、才能のある女性の素晴らしいグループがお尻を蹴っているのを見るのはいつでもいいことです。
DR：あなたはShowtimeのアートディレクターです。素晴らしいですね。 そこでの日々について教えてください。
JE：ありがとう！ そのため、通常、各アートディレクターには、監督するいくつかのショーが割り当てられます（現在、アートディレクターは2人しかいないため、両方ともたくさんのショーを開催しています）。 私は現在、ビリオンズの新しいシーズン（3月25日！）、ベネディクト・カンバーバッチを主演するパトリック・メルローズ、サーカスのシーズン3、そしてベン・スティラーの新しいプロジェクトであるダンネモラに取り組んでいます。
DR：Showtimeでどのようなプロジェクトに取り組んでいますか？また、チームの構造はどのようになっていますか？
JE：ショーごとに、クリエイティブディレクター、ライター、デザイナー、アニメーターと協力して、プロモーションキャンペーンの中心的なコンセプトを考え出します。 ですから、私はたくさんのブレインストーミング会議に参加しており、最終的にはデザイン研究になります。 私は通常、1人か2人のデザイナーと協力して、上司に提示する4〜6のアイデアを考え出します。 そこから、デザインは2〜3に絞り込まれ、拡張および改良され、場合によってはアニメーションテストも行われます。 そこから、SVPおよびマーケティング責任者にプレゼンテーションを行います。 彼らが方向を選択したら、私たちはそのデザインをローンチスポット、トレーラー、ティーズ、エピソードプロモーションに適用します。 最近では、デジタルの領域にも参入しています。
DR：Showtimeで自分の役割を果たしたと信じていることはありますか？
JE：才能のあるデザイナーでありアニメーターであることが助けになることを願っています。
DR：もちろんです！
JE：でも正直なところ、MTVでの連絡先をいくつかタップした後、Showtimeでフリーランスの役割を果たしました。 特にニューヨークのモーショングラフィックス業界は非常に小さいので、1）を確認してください。 あなたは出会うすべての人に親切です、そして2）。 一緒に働いたことのある人と連絡を取り合いましょう。 私が着陸したたくさんのギグは、他のデザイナーやアニメーターからの推薦によるものでした。
DR：あなたが特に誇りに思っているあなた自身のプロジェクトは何ですか？
JE：最近、私のチームが2017 MTV Video MusicAwardsキャンペーンで行った作業を本当に誇りに思っています。 構想から実行まで3ヶ月で社内でやったので大変な作業でした。 私たちは実際に2つの外部機関と売り込み、入札に勝ちました。これは素晴らしいことでしたが、非常に困難でした。 人々が25年以上慣れ親しんでいる物件の新しいアイデアを思いつくことは常に挑戦的です。 私たちのチームは、何年も前のVMAを参照することができた、まったく独創的なものを思いついたと思います。これは難しいことでした。
その前に、ツインピークスの再起動に取り組む機会もありました。これは本当に楽しかったです。もちろん、RuPaulのドラッグレースのドラッグクイーンを監督する機会があればいつでも、それは良いプロジェクトです。
DR：あなたの仕事で最も難しい部分は何ですか？
JE：一番難しいのは、他のアーティストのプロセスを管理することだと思います。 誰もが自分のペースで自分のやり方で仕事をしていますが、あなたがチームの一員であり、私がリーダーである場合、プロジェクトが素晴らしいだけでなく、時間どおりに提供できるように、全員を同じページに集めるようにしています。 。
DR：最もやりがいがありますか？
JE：最もやりがいのある部分は、私がテレビやタイムズスクエアで思いがけず作ったものを見ることです。 安っぽいですが、他の人が私の仕事に公の場で初めて反応するのを見るのはまだキックです。
DR：有名企業に就職したいと考えている若いデザイナーに対して、どのようなアドバイスがありますか？
JE：自分のプロジェクトに取り組み、スキルとスタイルを磨いてください。 私がデザインフェアに行くとき、同じ学校のプロジェクトを何度も何度も見ることほど悪いことはありません。 あなたが何に興味を持っているのか、どんなプロジェクトがあなたをやる気にさせているのかを知りたいです。
あなたのスキルセットとあなたがプロジェクトで何をしたかについて真実である。 ほとんどのプロジェクトはグループでの取り組みであり、結局のところ、雇用主はあなたのスキルセットがチームに適していることを確認したいと考えています。 3Dができない場合は、そうするふりをしないでください。 それらのスキルに自信を持って、あなたが提供しなければならないものを彼らに知らせてください。
DR：来年かそこらでデザイン業界はどのように変化すると思いますか？
JE：SVAでゲストが講義したいくつかのクラスに基づくと、現在の大きなトレンドはセルアニメーションのようです。 これらの子供たちの多くは、CGIと3Dアニメーションがすでに主流であった時代に育ったので、とても興味深いです。ある意味で、2Dアニメーションは新しいアイデア/スタイルのようなものです。
私が推測しているのは、古い学校と新しい学校の合併です。 つまり、2DスタイルのVR / ARのようなものかもしれません。 私が知っていることはすでに調査されています。
DR：業界の誰かと共有したい最終的な考え、コメント、または知恵の言葉はありますか？
JE：MTVの私の古い上司であるRomy Mannは、人々がストレスを感じ始めたとき、私たちのチームに何かを言っていました-「それはテレビだけです」。 机の上のイラストにして、思い出させてもらいました。 結局のところ、私たちはここで手術を行っているのではなく、テレビ番組やグラフィックを作っています。 楽しいはずです！
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