OKGoで機能する創造性

彼らはほとんどの広告代理店よりも多くのカンヌライオンズを獲得しています。 彼らは、ほとんどのソーシャルメディアの影響力者よりも影響力のあるバイラルコンテンツを作成しました。 彼らは、グラミー賞、ロサンゼルス映画祭、MTV、D＆ADから賞を受賞しています。 彼らはスミソニアンによってさえ名誉を与えられました。

彼らは単なるバンドではなく、単なる映画製作者であり、単なるビジュアルアーティストでもありません。 彼らは大丈夫です。そして、彼らが現在世界で最も興味をそそる創造力の1つであるという、かなり説得力のある主張をすることができると思います。

OK Goは、非常に独創的なビジュアルアートを生み出すバンドです。 受賞歴のある映画製作集団であり、ソウルフルで即座に感染するトラックも作成します。

彼らのシングルショットミュージックビデオは伝説的です： Here it Goes Again （トレッドミルで完全に実行される壮大なダンスルーチン）、 The One Moment （スローモーションで再生されたときに4分間の慎重に計画された映像が完璧なタイミングで表示される混沌とした4秒のライブビデオトラックへ）、 This Too Shall Pass （曲の一部を再生する贅沢なリンクされたマシンの組み合わせ）およびUpside Down＆Inside Out （パラボラを引く飛行機で撮影された壮大な無重力シーケンス）。

OK Goの革新に対する本能が発揮されるのは、音楽や視覚芸術だけではありません。 ほとんどの音楽活動がストリーミングの世界の商業モデルを見つけるのに苦労していたとき、バンドは独自の独立したレーベルを形成し、ステートファーム保険、Google Chrome、レンジローバーなどとのビデオを中心にブランドパートナーシップを構築しました。

OK Goは、同様のアプローチを使用して、アメリカ動物虐待防止協会やフェンダー音楽財団などの慈善団体を支援しました。 最近、彼らはOK Go Sandboxを使って教室に入りました。これは、数学や物理学などを探索するための出発点としてOKGoのビデオアートを使用する新しい教育リソースです。

つまり、OKGoのギタリストでリードボーカルのDamianKulashがActiveCampaignのThisJust Works Digital Anti-Conferenceを訪れたとき、話し合うことがたくさんありました。 私たちは素晴らしい時間を過ごし、ロックダウン中にバンドが取り組んできたトラックのライブパフォーマンスに接し、話をしました。

何よりも、私たちは創造性とそれがOKGoにとって何を意味するのかについて話しました。 ダミアンが共有した最も説得力のあるアイデアのいくつかを次に示します。 これらは、革新性を維持し、情熱と好奇心を維持し、テクノロジー、破壊、変化を確実にする方法を見つけるための青写真であり、より創造的な思考につながります。

マーケティング、音楽、ビデオ、その他の生活分野で働いているかどうかにかかわらず、それらはあなたのためのアイデアです。

プレイするインタースティシャルスペースを見つける

あなたの見方にもよるが、OK Goはちょうど間違った瞬間、あるいはまさに正しい瞬間に音楽業界に参入した。 何十年もの間お金を稼いでいたモデルはもはやお金を稼ぎませんでしたが、かつて音楽を作るというビジネスに接していたものが突然チャンスを表しています。 ビデオアートの集団でもあるバンドにとって、その時は信じられないほど適切でした。

「人々が使用していたすべてのカテゴリーが解散し、すべての業界が1つに溶け込んだとき、私たちは幸運にも一緒にやって来ました」とダミアンは言います。 「インターネットは音楽業界を破壊しているだけでなく、この新しいキャンバスを作成していました。これは、新しいインタースティシャルの場所です。」

いくつかの競争力のあるスペースと市場へのルートを閉鎖することは混乱の性質ですが、ほとんど必然的に、あるギャップが閉じられると別のギャップが開きます。 OK Goは、バンドであることが何を含むべきかについての決まった考えを持って到着しませんでした。 彼らは異なる分野の間のそれらの間質の空間に住んでいます–そして彼らはそれを非常にエキサイティングな場所にしました。

隣接するものを受け入れる

OK Goの場合、重力、時間、機械、爆発するペンキの風船が含まれている場合、足を叩くリフや示唆に富む歌の歌詞が含まれている場合と同じように、アイデアは創造的です。 彼らは、あるタイプの創造性が別のタイプよりも重要であるとは考えていません。

「私たちを詩的かつ叙情的に刺激する一連のことは、物理学、不思議、グラフィックス、映画の面で私たちを刺激するものと非常に一致しています」とダミアンは言います。 「ベン図の多くの円には、中央に大きな、大きな、重なり合うセクションがあります。 そこから何でも選ぶことができ、それはすべて一緒になります。」

これは、ミュージックビデオのコンセプトを開発するための非常に異なるアプローチにつながります。 OK Goは、曲から始めてプロモーションビデオのアイデアを思いつくのではなく、すでに生成されているアイデアの重なり合うスペースに飛び込み、2つを選んで組み合わせます。それぞれのアイデアは、独自の条件で優れたクリエイティブなアイデアです。 。

たとえば、彼らは長い間無重力でビデオを撮影したいと思っていましたが、資金を調達して整理することはほとんど不可能でした。 ロシアに行って宇宙飛行士の練習機にアクセスする機会が訪れたとき、彼らは曲のカタログを調べて、コンセプトに合ったトラックを見つけ始めました。

「それが私が最も好きなものです。音楽を作ることになっているときにアートを作ることです」とダミアンは言います。 「そもそもやるべきことの隣にある空間を探索するのはもっと楽しいです。」

クラフトと創造性を区別する

有名なロックスターの多くが自分たちを「無難なギタリスト」と喜んで説明することはありませんが、DamianKulashは喜んでそうしています。 それは、クラフトと創造性は同じものではないことを彼が認識しているからです。 一方の需要はテクノロジーによって変化します。もう一方の需要は一定です。

「かつてはそれを祝うことを中心に業界全体が構築されていたので、素晴らしいギタリストになることを学んで人生を過ごした人々にとっては気分が悪いです」と彼は言います。 「それが再び重要になるか、別の方法で問題になるときが来るかもしれませんが、その間に、新しいツールのセットで物を作る人々がいて、それらのツールを使用することが独自の専門知識になります。」

彼が音楽について説明しているプロセスは、デザイン、建築、そして映画で働く人々が経験したプロセスと同じです。 アドビの一連の設計ソフトウェアなどのツールが最初に登場したとき、多くの人がそれらを人間の創造性の価値を損なうものと解釈していました。 彼らが実際に行っていたのは、創造性を発揮するために学ぶ必要のある工芸品の側面を自動化することでした。

今日、エキサイティングな音楽を作ることは、最も技術的に熟練したギタリストに限定されていません。そして、スリリングなデザインを作ることは、かつてのように技術的な芸術的スキルを必要としません。 しかし、独創的なアイデアや創造的な表現の価値は高まっているだけです。 それがあなたを差別化するものです。 テクノロジーの結果として、創造性を発揮できる空間は変化しますが、その空間は狭くなるのではなく成長しています。

アートと共有性のバランスをとることができます

あらゆるタイプのアーティストは、売り切れという概念、つまり商業的成功のために創造性を妥協しなければならないという考えに苦しんでいます。 バイラルメディアの時代では、マーケターはしばしば同様のジレンマに直面します。共有される可能性が最も高いものを中心に、どの程度まで活動を最適化する必要があるかです。

一方で、人々が受け継ぐマーケティングとコンテンツから得られるリーチが必要ですが、ブランドに忠実で、メッセージと物語に一貫したマーケティングも必要です。

したがって、ダミアンがアートと共有可能性のバランスをとることができると主張することは、マーケターにとって朗報です。 しかし、単に公式に従うか、何かをバイラルにするように設計された所定の構造に創造的なアイデアを適合させようとするだけでは、それを行うことはできません。

「既存のパズルに合わせるために私たちが作ろうとしていること…それは私たちには決してうまくいきません」と彼は言います。 「私たちは私たちを最も興奮させるアイデアから始め、次にそれらのアイデアが私たちのような人々を知っているのと同じ一連の理由で私たちを刺激していることを確認します。」

創造的なアイデアを思いつくことは、共有可能性に関する懸念とは無関係ですが、それらのアイデアをコンテキストに入れて、どちらがさまざまな目的に役立つかを認識することが重要です。

「どのアイデアが広範で、どれが広範でないかを知る必要があります」とダミアンは言います。 「これは私に最も感動したものですが、これはポップチャートに載るでしょう。」

あなたの感情的な反応を信頼する

ある意味では、音楽に新しいことは何もありません。 すべてのメモはすでに存在します–そしてそれらの組み合わせのほとんどは以前に試されました。 それは発見ではなく感謝のプロセスです-そしてそれがソングライターが彼または彼女の感情的な反応と調和することがとても重要である理由です。 それは、コードがあなたと感情的に共鳴する方法であり、その可能性を生き生きとさせます。

「曲の書き方が本当にうまくいくたびに、それはだまされているように感じます」とダミアンは言います。 「これらのコードとメロディーはすべて、特定の問題の解決策に出くわすのを待っています。 2つの音符を合わせると、和音だけでなく感情も生まれます。それはあなたの脳に何かをもたらします。」

人間の脳の真の創造力であるのは、感情的な反応に対するこの能力です。 共有された経験の同じストアと人々が感じるものに対する同じ本能を持っていないので、それは機械が簡単に模倣することができないものです。

人間の共感、共鳴するものの認識は、本当の超大国です。 それは、音楽からビデオ、広告キャンペーン、顧客体験まで、あらゆるものをデザインするための鍵です。

たくさんのものを投げて、何が良く見えるかを見てください

創造的な実験はOKGoの手口の大きな部分であり、逆さまと裏返しの非常に野心的な無重力ビデオよりも良い例はありません。 モスクワ近郊の空で重力に逆らう飛行機にバンドを乗せるための複雑なロジスティクスを考えると、離陸する前に台本とストーリーボードをすべて慎重に設置して、時間を無駄にしないようにする必要があります。 。

その音からすると、OK Goは一瞬も無駄にしませんでしたが、すべてを厳密にスクリプト化することはできませんでした。 彼らは3週間で21便を飛行しましたが、それらの3週間は連続して実行されませんでした。

最初の1つでは、豆の缶からペンキ、卵に至るまで、何が効果的かについて資料を収集し、無重力で最も興味深いビジュアルを作成したものを確認するために時間を費やしました。 それから彼らは家に帰り、映像をじっくり見て、計画をまとめました。

これは、創造的な実験が実際に行われている極端な例でした。考えられるすべてのことをテストし、何が結果をもたらすかについてオープンマインドを持っています。 そして、それはプロジェクトに関わったすべての人が本能的に反応したものでした。

「私たちが戻ったとき、これらのハードマンパイロットと無重力トレーナーのすべてが私たちが何をしているかを理解し、それに買いました」とダミアンは言います。 「彼らは、テイク中に間違った手でピナダを叩いたことで、ギタリストのアンディに怒鳴っていたでしょう。 みんなが自分の魂の中でアートを見つけているのを見るのは本当に楽しかったです。」

重要な指標とその理由を知る

OK Goは、独自のミュージックビデオをしばらく制作した後、物理学と数学の教師から、映画を使って力学と時間に関する概念を紹介し、生徒が解決できる問題を作成する方法について聞き始めました。

それは、ミネソタ州セントポールにあるセントトーマス大学のPlayfulLearningLabとのコラボレーションであるOKGoSandboxを立ち上げることにつながりました。 教育リソースを作成することで、新しい形式のクリエイティブチャネル、新しい目的、新しいタイプの視聴者を紹介しました。

また、教育コンテンツの成功はビューだけでは測定できないため、新しい一連の指標を紹介しました。

「この世界では、誰が注意を払っているのか、そしてその理由は本当に重要です」とダミアンは言います。 「教室の中では、1つのビューで約30人の子供を表すことができます。 また、必ずしもすべての教師に連絡を取ろうとすることではなく、これを受け入れている教師が希望するものを確実に入手できるようにすることでもあることも認識していました。

意見は重要ではありませんが、教師の回答は重要です。そのため、アンケートを送信し、事例証拠にもう少し注意を払っています。」

カスタマーエクスペリエンスに情熱を注ぐ人として、本当に創造的な心を持つ人々（そしてテクノロジーに非常に慣れている人々）が常に単純な数字を超えて見る準備ができていることを聞くことは刺激的です。 それらの数字が本当に重要なのは人間の経験です。 それが、効果的なマーケティング、ビジネスの成功、そして創造的な思考の本質です。 OK Goは、3つすべてのインスピレーションです。

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