ミュージシャンのためのソーシャルメディアへの完全なガイド

公開: 2018-09-10

正直に言うと、ミュージシャンとしてのマーケティングは大変です。

ある日、やらなければならないことは何百万もあり、それを成し遂げるのに十分な時間はほとんどありませんよね?

最新の曲を宣伝します。 新しいギグのためのネットワーキング。 新鮮なファンの注目を集めるために戦う。

疲れた? あなたは賭けます。

しかし、すべてが一緒になると、これまでになくやりがいがあります。

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YEAH YEAH YEAHSが共有する投稿(@yeahyeahyeahs)

ミュージシャンは忙しいことが多いので、マーケティングに費やした時間を最大限に活用する必要があります。

また、SoundCloudまたはBandcampのプレゼンスを構築することに焦点を当てている場合は、ソーシャルプラットフォームへの視野を広げることを検討することをお勧めします。

ベースや熱狂的なフォロワーを増やし、新しいフォロワーに発見されるために、ミュージシャンのソーシャルメディアの内外を理解することは、「もし」ではなく「いつ」の問題です。

ミュージシャンのためのソーシャルメディアマーケティングが非常に重要である理由

間違いありません。ソーシャルメディアは、星を目にしたミュージシャンにとっては、ある種の特効薬ではありません。

ただし、スマートなソーシャルプレゼンスは、間違いなく、聴衆を増やし、ギグのスペースを埋めるための最良の方法です。

どうして?

手始めに、あなたの聴衆はあなたのジャンルに関係なくソーシャルメディアにくっついている可能性が高いと考えてください。 実際、Instagramは最近10億人のアクティブユーザーを通過しましたが、Facebookは1日あたり20億人のアクティブユーザーを誇っています。 これらの数字は、SoundCloudやBandcampのようなものを水から吹き飛ばします。

ああ、YouTubeがSpotifyやApple Musicに勝って、技術的に最も人気のある音楽ストリーミングサービスであることをご存知ですか? YouTubeで音楽を宣伝する方法を確実に設定しておくと、最高のチャンネルでの認知度を高めるのに役立ちます。

さらに、最適化されたソーシャルプレゼンスは、プロとしてのステータスを示すことができます。 競争が非常に激しい業界では、手付かずのプロファイルを公開することで、あなたがアマチュアではないことを人々に知らせることができます。

ミュージシャン向けのソーシャルメディアマーケティングは、複数のチャネルにわたるブランディングとプロモーションの組み合わせです。

とはいえ、ミュージシャン向けのソーシャルメディアは少し注意が必要です。

選択できるプラットフォームが非常に多く、群衆から目立つ必要がある場合、どこにエネルギーを集中させる必要がありますか? 何を投稿すればいいですか?

一体、どこから始めればいいの?

リラックス。

以下のガイドでは、プロフィールを設定する方法や、プロフィールを完全に削除するコンテンツカレンダーを作成する方法など、ミュージシャン向けのソーシャルメディアのベストプラクティスの概要を説明しました。

さあ、飛び込みましょう!

プロファイルを最適化することから始めます

誰かがあなたを検索すると、Google Facebook、Instagram、Twitterを介してあなたのソーシャルプロフィールを見つける可能性が高くなります。

そのため、各プラットフォームでクリーンで最適化されたプロファイルを用意することが最優先事項です。

コンテンツやクリエイティブなタッチについてあまり心配する前に、プロファイルが次の3つのボックスにチェックマークを付けていることを確認する必要があります。

  • 常に最新のプロモーションをポイントして、プロフィールやバイオリンクをカウントします(新しい曲、アルバム、ツアー、グッズなど)
  • あなたのプロフィール写真とカバーはソーシャルのために正しいサイズになっています
  • ツアーの日程やイベントなど、すべてのプロフィール情報が正確で最新のものであることを確認してください

ミュージシャンにとってのソーシャルメディアの美しさは、これらの3つのポイントを超えて創造的な自由がたくさんあることです。

最適化されたミュージシャンのプロファイルが実際にどのように見えるかを見てみましょう。

様式化されたバンド写真を使用して、WeezerのTwitterバイオは、最新のアルバム、シングル、ファンストアツアーの日程を強調しています。 これは、このような小さなスペースに詰め込むための多くの情報ですが、コピーを経済的に使用し、リンクを選択することで、それを実現できます。

ミュージシャンは、ソーシャルプロフィール写真に実際の写真またはロゴを使用することを検討する必要があります。

一方、blink-182のInstagramは、ファンにタグ付けしてもらいたいソーシャル固有のハッシュタグに加えて、ツアーの日程とラスベガスの居住地を強調しています。

最適化されたバイオとプロファイルは、ミュージシャンのためのソーシャルメディアマーケティングの最も重要な側面の2つです

カバー写真などの貴重な不動産もお見逃しなく。 これは、フォールアウトボーイのカバー写真プロモーションの素晴らしい例です。これは、視覚的にも印象的であることによってボーナスポイントを獲得します。

ソーシャルメディアのカバー写真用にフォーマットされた印象的な画像は、ブランディングを強化し、注目を集めるのに役立ちます

デザイナーを雇わずにプロフィールにそのようなプロの雰囲気を持たせたい場合は、心配しないでください。 Canvaのように、独自のバナー、ツアーのお知らせ、およびその間のすべてを作成するのに役立つ画像作成ツールがたくさんあります。

Canvaのようなツールは、カバー写真からツアーチラシまですべてをまとめるのに役立ちます。

画像は確かに重要ですが、プロファイルにクモの巣を集めさせないようにするのがおそらく最も賢明です。 たとえば、プレイしている会場がプロモーションのレッグワークを行っていない場合は、ショーのデッキで常にFacebookイベントを開催する必要があります。

最適化されたプロファイルとカバー写真は、ミュージシャンのプロファイルをよりプロフェッショナルに見せるために役立ちます。

プロファイルが二乗されたので、まだコンテンツの問題があります。

つまり、フォロワーのためにソーシャルフィードを新鮮なものでいっぱいに保つにはどうすればよいですか?

良い質問!

フォロワーを常に把握する

ミュージシャンのためのソーシャルメディアマーケティングがすべてであるということを考えると、あまり多くの自己宣伝をすることを心配する必要はありません。

このように、あなたの世界で新しいものは何でも恥ずかしがる必要はありません。

新しい曲? 次のアルバム? 道路にぶつかる?

人々に知らせてください!

Instagramで音楽を宣伝する方法を検討することは、気まぐれなアルゴリズムやソーシャルメディアの動きの速さなどのおかげで難しい場合がありますが、頻繁な誇大広告の投稿は完全に公正なゲームです。

ミュージシャンは一貫して演奏日を公開し、次のショーを宣伝することを躊躇しないでください。

さらに、ピン留めされたツイートや投稿に最適な頻繁なチラシやお知らせをまとめるのは賢明な方法です。 そうすれば、あなたのプロフィールにアクセスする人は誰でもあなたが何をしているのかを正確に知ることができます。

https://www.instagram.com/p/BhxJtr-lh86/?taken-by=haimtheband

ああ、そしてソーシャルセリングはミュージシャンにとって完全に公正なゲームであることを忘れないでください。 クリエイティブなプロモーションと販売を通じて、恥ずかしがらずにソーシャルで商品を売り込むことができます。

MVRCHESセール

www.chvrch.esで全店で販売25%オフのコードMVRCHESを使用

2018年8月14日火曜日にCHVRCHESによって投稿されました

アクションで自分を自慢して見せてください

ソーシャルメディアでバンドやアーティストをフォローするのは、彼らの活動を見たいからですよね?

さて、あなたのフォロワーも同じように感じます。

定期的にツアーやショーを行っていて、Facebookで音楽を効率的に宣伝する方法がわからない場合は、参加者を叫び、パフォーマンスの写真を投稿することをお勧めします。

また、ファンはそれ自体が素晴らしいコンテンツソースになる可能性があることも忘れないでください。

タグ付けされたファンの写真の形でユーザー生成コンテンツを奨励することは、ファンと交流し、ファンに少しの愛を示すための素晴らしい方法でもあります。 これらの写真を再投稿することは、聴衆とのより強いつながりを作り、あなたがそれらを聞いていることを彼らに知らせるための微妙でありながら重要な方法です。

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CAYETANAが共有する投稿(@cayetanaphilly)

新しいコンテンツの投稿も、大規模な制作である必要はありません。 殺す時間があれば、フィードを新鮮に保つために、すぐに使えるソーシャルビデオを録画してみませんか?

舞台裏のコンテンツを投稿する

関連するメモとして、ミュージシャンのためのソーシャルメディアマーケティングの巨大な部分は信頼性です。

プロモーションの後にプロモーションを投稿するだけでなく、より個人的なレベルでフォロワーとつながることにもメリットがあります。

それを行うための簡単な方法は、フォロワーを舞台裏に連れて行くコンテンツを投稿することです。

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DJシャドウオフィシャルが共有する投稿(@djshadow)

全国を旅行している場合でも、スタジオに座っている場合でも、率直なスナップショットの力をおろそかにしないでください。 そのような投稿はあなたの世界への窓であり、おそらくあなたのフォロワーのフィードにすでにあるものの99%よりもはるかに面白いです。 彼らはあなたのファンにとって切望されていた現実逃避としてさえ役立つことができます。

そして、他に何もないとしても、舞台裏の写真はあなたにあなたの個性を誇示する機会を与えてくれます。

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パラモアが共有する投稿(@paramore)

繰り返しになりますが、ファンやフォロワーとの関連性を維持するには、定期的に投稿する必要があります。 FacebookやInstagramのストーリーに投稿するためにスナップショットを取得するのに数秒しかかからないことを考えると、他に公開するものがない場合は、舞台裏のショットを一種の「バックアップ計画」と見なしてください。

Instagramストーリーは、フォロワーを舞台裏に連れて行くための主要な方法です。

コンテンツのアイデアを簡単に入手できるので、投稿するものが不足することはありません。ソーシャルメディアの投稿スケジュールを検討して、すべてのコンテンツをファンの前に表示することもできます。 Sprout Social Calendarを使用して、事前に投稿を計画できます。 SproutのViralPostに最適な投稿時間を選択させることもできるので、キュレートしたすべての写真と投稿を最大限に活用できます。 どちらの機能も、何を投稿するか、いつ投稿するかを決めるだけで毎日費やす必要のある時間を短縮できるので、やることリストの他のすべてにもっと時間を費やすことができます。

スプラウトは最適な送信時間で構成します

ブランド、会場、その他のミュージシャンにタグを付ける

タグ付けは、Facebook、Twitter、またはInstagramでの投稿の可視性を即座に高める方法として機能することは十分に文書化されています。

そのため、必要に応じて投稿内で他の人にタグを付けることは決して害にはなりません。 スマートタグ付けの例は次のとおりです。

  • パフォーマンス写真で披露できるブーストブランド(楽器や衣類など)
  • あなたが演奏している会場を叫ぶ
  • 一緒にツアーをしている仲間のミュージシャンや、曲をカバーしている人を強調する

誰が知っているか:戦術的なタグ付けを通じて、業界のプレーヤーから大勢のフォロワーを獲得したり、再投稿したりすることができます。 タグは大したことではないように思われるかもしれませんが、プロフィールにもっと目を向けるためにできることは何でもあなたに有利なポイントです。

ファンと交流する

これは当たり前のように思えるかもしれませんが、ファンと行ったり来たりすることの重要性を見逃さないでください。

たぶん彼らはあなたの新しい歌を愛しています。 おそらく彼らはあなたの最新の商品について質問をしています。

いずれにせよ、返信とリツイートは、あなたがそれらを聞いていることを示しています。 それはあなたにとって大したことではないかもしれませんが、叫び声はファンに前向きにスタートラックを感じさせ、長期的にはさらに忠実なフォロワーになるように促すことができます。

通知や言及に細心の注意を払いながら、ファンに対応するために1日を通して時間を割いてください。 明らかに、ショーや商品を扱う質問に優先順位を付けることは理にかなっています。可能であれば、数時間以内にそれらに到達するようにしてください。

YouTubeを最優先にする

最後になりましたが、YouTubeについて話しましょう。

YouTubeを従来のソーシャルネットワークとは思わないかもしれませんが、プラットフォームのめちゃくちゃ活発なコミュニティはまったく別の話をしています。

すでに述べたように、YouTubeは、Spotify、Pandora、その他多数のサービスを組み合わせたものと比べて、人々が音楽をストリーミングするナンバーワンの場所です。

そして、いや、それも近くではありません。

YouTubeは、ミュージシャンにとって最大のマーケティングチャネルの1つです。

人々はSoundCloudやBandcampのような音楽固有のサイトよりもYouTubeに精通しているので、プラットフォーム上に音楽をフラットに表示することは理にかなっています。 YouTubeストリーミングは正確にはドル箱ではありませんが、そこにいるだけでもそれだけの価値はあります。

ミュージシャン向けのソーシャルメディアに関しては、考慮すべき特定のYouTube最適化のヒントがいくつかあります。

まず、タグやリンクを含め、動画の説明が完全に入力されていることを確認します。 YouTubeは動画の説明に十分なスペースを提供しているので、適切と思われる数のプロモーションやソーシャルプロファイルを自由に強調してください。

YouTubeで「アマチュアアワー」を少なくするもう1つの方法は、動画のサムネイルを最適化することです。 いくつかの単純なオーバーレイテキストは、検索を介して動画を群衆から目立たせるための微妙でありながら重要な方法です。

最適化されたサムネイルは、YouTubeでリスナーの注意を引くのに最適です。

最後に、ミュージシャンとしてYouTubeで注目を集めるための素晴らしい動きは、カバー曲を公開することです。

これは、純粋に社会的なヒントではなく、芸術的なヒントですが、それでも注目に値します。

YouTubeの多くの最大の音楽名の間の共通の糸?

それは正しい。 カバー。 たくさんの'日。

特にあなたが新進気鋭の人なら、あなたの仕事に不慣れな聴衆に自分自身をさらすための長期的な方法をカバーしています。 その好例として、クランベリーズの「ゾンビ」のこの表紙は、6か月の間に1億3000万回近くの視聴回数を記録しました。

うわー。

オリジナルの音楽への一種の入り口としてのカバーと考えてください。 あなたがそれらを投稿することを強制されることは決してありませんが、あなたがゼロから始めているならば、それらはあなたの聴衆を増やすための安全な賭けです。

型破りなカバーは、YouTubeで話題を集めるための一般的な方法です。

それで、ガイドを締めくくります!

ミュージシャンのためのソーシャルメディアに関する質問は他にありますか?

わかりました。ミュージシャンは忙しいです。

結果として、あなたはあなたのスケジュールから可能な限り多くを絞る必要があります。

「行く」という言葉からプロファイルを最適化し、常に新鮮なコンテンツを念頭に置くことで、アカウントの管理は第二の性質になります。

ただし、引き続きご意見をお聞かせください。 ミュージシャンにとってソーシャルメディアの最大の課題は何だと思いますか? どのプラットフォームがあなたの最優先事項ですか? 以下のコメントでお知らせください!