ストーリーテリングでオーディエンスを構築するための3つのシンプルなモデル

公開: 2020-11-25

私たちは24時間年中無休のストーリーに囲まれ、絡み合っています。

増え続けるニュース通知、ポッドキャスト、メールの受信トレイ、ブログのコメント。 コーヒーショップ、ウォータークーラー、会議室、バー、Netflixのビンビン、そして眠っています。

ストーリーは現代の生活のあらゆる側面に影響を与えます。私たちの注意と自動化主導の経済では、視聴者にリーチしたいときにストーリーがこれまで以上に重要になります。

幸いなことに、人間は物語のために進化的に配線されています。 言語の誕生以来、ストーリーテリングは私たちの進歩の中心でした。

何千年もの間、執筆が生まれる前に、物語は歌や叙事詩の中で世代から世代へと定評のある知恵を伝えてきました。

「物語は人類の中心です。なぜなら、物語は人間の想像力を形作ったからです。それは進歩の最初の必要条件です。」 –バイロンリース、第4の時代:スマートロボット、意識の高いコンピューター、そして人類の未来

物語がなければ、想像力をかき立てることはほとんど不可能です。

物語は私たちの問題の解決策を想像するために私たちの脳を訓練し、文明はまさにこれを行う私たちの能力に基づいて構築されました。

では、何があなたの物語を思い出深いものにしているのでしょうか?

おそらく、すべてのストーリーは、誰がどのように話しているかによって、いくぶんユニークですが、すばらしいストーリーはすべて共通のDNAを共有しています。

優れたストーリーテリングには不可欠なコアがあり、多くの場合、青写真が含まれます。 すべての脚本インストラクターがこれを教えてくれます。

「栄養、避難所、交際の後、物語は私たちが世界で最も必要としているものです。」 –フィリップ・プルマン

素晴らしい話は、警告の話、または私たちの社会のより大きな問題を示唆することができます

高校の化学の先生と彼の家族は、彼のわずかな給料をかろうじてかき集めています。 彼らの息子は脳性麻痺を患っており、妊娠します。

彼が末期肺癌と診断されたとき、彼は必然的に倫理的ジレンマに直面します。

彼は家族を養うことと家族が買うことができない必要な治療の費用を払うことの両方のために犯罪の生活に目を向けるべきですか?

ストーリーはインスピレーションを与えるものでも、意欲的なものでもかまいません

大学の陸上競技のコーチは、アスリートが利用できる適切な靴がないことに不満を感じ、有望なスプリンターに触発されて、より良いランニングシューズを作るためにワッフルメーカーにゴムを注ぐことにしました。

彼の初期の試みは失敗し、彼は自分自身を燃やし、そして彼はワッフルメーカーを数回閉じて接着します、しかし彼は決してあきらめません。 彼は、最初に靴の底に縫い付けた自家製の解決策を作成するために頑張っています。

彼のランナーの靴の最初のテストは、彼らが大砲から撃たれたようなものです。

車のトランクから靴を販売することから、2つの海岸で彼自身の靴のラインを立ち上げることまで、彼の「ワッフル」靴は世界中のスーパースターアスリートによって着用され続けています。

物語は悲劇で始まり、贖いで終わることができます

非常に幼い頃、小さな男の子が横向きの強盗で犯罪者による両親の死を目撃しました。

彼は成長して影響力のある億万長者の実業家になり、恐れられ、犯罪と戦う自警行為者、そして弱者の保護者になるように密かに訓練します。

汚職と犯罪が急激に増加している都市で、彼は余裕のない人口への希望を体現しています。

ヒーローは常にマントを着ているわけではありません

さて、あなたがポップカルチャー検出器を持っていたなら、あなたはおそらく上記の非常に人気のある物語のそれぞれを推測しました。

最初の、「これまでに作られた最高のテレビ番組の1つ」と見なされるのは、ヴィンス・ギリガンのブレイキング・バッドの刺激的なイベントです

カルトヒットは、16のプライムタイムエミー賞と58のノミネートを獲得し、ギネス世界記録を「史上最も高く評価された番組」として獲得し、そのフィナーレで前例のない1,000万人の視聴者を獲得し、アメリカで最も視聴されたケーブル番組の1つになりました。 。

2つ目は、メガブランドのナイキ社の背後にある凝縮されたオリジンストーリーです彼らのストーリーは、世界最大の運動靴とアパレルのサプライヤーのバックボーンであり、会社のロードスターとして使用されています。

実際、ナイキにはビジネスモデルにストーリーテリングの文化があります。 彼らは、文字通り革新のカルトであるすべての従業員にストーリーを教えます。

3つ目は、一握りの熱心なアーティストや作家の想像力だけに基づいて構築された数十億ドルの漫画キャラクターフランチャイズである「ダークナイト」、別名バットマンの時代を超越した物語です。

感動的な物語は聴衆を動かす

これらのシンプルなストーリーをフランチャイズや永続的なブランドに変えるのに何が役立ちましたか?

彼らは私たちを人間にするものの核心を利用するので、私たちに固執します。

感情。

「…過去数十年にわたって、心理学は物語が人間の心にどのように影響するかについての真剣な研究を始めました。 結果は、私たちの態度、恐れ、希望、価値観が物語に強く影響されていることを繰り返し示しています。 実際、フィクションは、議論や証拠を通して説得するように特別に設計された文章よりも、信念を変えるのに効果的であるようです。」 – Jonathan Gottschall、「ストーリーテリングが究極の武器である理由」

神経科学者のMichaelGrybkoと私は、 The Writer Filesポッドキャストで優れたストーリーテリングの背後にある研究について話し合いました。共感がストーリーテリングをこのような効果的なツールにする方法、ハリウッドがヒーローの旅を継続的に利用する理由、青写真が作家と視聴者とのつながりをどのように支援するかなどです。

共感、共有された感情、そして心の理論

市場は会話であり、会話は伝統的に自然な口調で2人の人間の間で行われることを忘れないでください。

会話を思い出したり共有したりするのは、共感、共有された感情、そしてストーリーテラーと真に同期する心の能力です。

TEDの話が、歴史的な家のモダンな窓を売ろうとしているコールドコールの子供から得た情報ダンプよりも少し魅力的であるのはそのためです。

ファイブスターズ:グッドからグレートへのコミュニケーションの秘密、著者カーマインギャロは、ストーリーテリングに従事する主題を研究するためにfMRI脳スキャンを使用してプリンストンの研究チームの仕事を参照しています。

彼らの調査によると、物語が語られると、聞き手の脳波は互いに同期し、語り手と同期しました。

物語が私たちの脳を同期させる理由

ミラーニューロンは私たちが物語の構造の一部になることを可能にします、そしてグリブコ氏はそれが人間がお互いに知識を伝える最も効果的な方法であるために私たちがこのように進化したと推論しました。

同じ調査で、リスナーを最も効果的に同期させたストーリーの種類も明らかになりました。

「すべてのリスナーの間で調整をトリガーできるのは、わかりやすい物語であるストーリーだけです。 さらに、「完全で魅力的で一貫性のあるストーリーを使用した場合にのみ、応答がより深く広がります…」

「研究者の結論は確認しました…話者が実際の経験について話をしているとき、聞き手の脳は話者の脳を反映しています。」

「…二人の共通点を浮き彫りにする物語は、話し手と聞き手の間の脳活動のより多くの整合を引き起こします。」 –カーマインギャロ

結論:ストーリーテリングは人生のフライトシミュレーターのようなものですが、それが効果的であるためには、それは信じられ、会話的で、感情的な重みを持っている必要があります。

想像力をかき立て、読者に行動を起こさせる物語のスレッドを見つける方法

私たちは皆、同じ日々の忙しさとデジタルインフォテインメントの集中砲火と競争しています。

OG Madman David Ogilvyからの私のお気に入りの引用の2つは、それを要約しています。

「真実を語るが、真実を魅力的にする。」

「製品の購入に人々を飽きさせることはできません。 あなたはそれを買うことに彼らに興味を持たせることができるだけです。」

調査は、視聴者を親密に知り、視聴者があなたのストーリーを見つけたときの気分を理解するのに役立ちます。

次に、私たちの時代の偉大な語り手を研究します。 フィクションを読んだり、Netflixを見たりすれば、間違いなくかなり良いスタートを切ることができます。

脚本家、テレビ作家、またはシリアルスリラー作家のように考えてください。

ビッグイベントの映画シリーズ、中毒性のあるテレビ番組、サスペンス小説シリーズなど、読者が見つけて大騒ぎできるコンテンツをコンテンツとして扱うと、読者の注意を引き付け続けることができます。

これらの3つの単純なモデルは、ストーリーテリングの成功への道を導くのに役立ちます。

1.映画スタジオモデル

70年代後半の、小さいながらも非常に才能のある4人のモーショングラフィックス会社のページをご覧ください。 もともとはコンピュータグラフィックスラボ(CGL)と呼ばれていましたが、ルーカスフィルムを通じて有名になり、現在はピクサーとして知られています。

ジョージ・ルーカスと力を合わせた後、それは「…1986年に企業になり、アップル社の共同創設者であるスティーブ・ジョブズが資金を提供し、大株主になりました。 ディズニーは2006年に74億ドルの評価でピクサーを購入しました…」

ピクサー自身のストーリーアーティストの1人が、Twitterで話題になった同社の22のストーリーテリングルールを共有しました。

ルールの一部またはすべてを選択して、自分のストーリーに重力を加えることができます。

すぐに関連するものとして際立っているのは、「ピクサーピッチ」とラベル付けされたテクニックのベストセラー作家ダニエルピンクです。

「私たちは常にピッチングを行っています…そして、ピッチングにはさまざまな方法があります。 私のお気に入りの1つは「ピクサーピッチ」と呼ばれています。 すべてのピクサー映画は、6つの文で識別できるまったく同じストーリー構造を持っていることがわかりました。」 –ダニエル・ピンク、「これは、ピクサーのプロデューサーのようにあなたのアイデアを売り込む方法です」

彼が話していることを見てみましょう:

昔々あるところにいました ___。 毎日、 ___。 ある日 ___。 そのための、 ___。 そのための、 ___。 最終的に___まで。

ピンクは、ここでそれを実行する方法について素晴らしいビデオを作成しました。

2.テレビプロデューサーモデル

物議を醸しているテレビ作家でショーランナーのダン・ハーモンによるカルトヒットコミュニティのファンとして、私はあなたがほとんどのストーリー中心のコンテンツに適用できるショーを書くための彼の直感的な方法についての私の見解について書きました。

ハーモンは、ジョセフ・キャンベルの「…ヒーローの旅」の独自の要約版を作成しました。これは、成功した物語を8つの簡単なステップに抽出するために使用したアルゴリズムです…[それは]主人公を自己発見の旅に連れて行きます…

  1. 「主人公は自分が快適ゾーン(普通の生活)にいることに気づきます。
  2. 彼らは何かを望んでいます(彼らの欲求を満たすため、または問題を解決するため)。
  3. 彼らはなじみのない状況(冒険への呼びかけ)に入ります。
  4. 彼らはそれに適応しなければなりません(そして抵抗、異議を克服しなければなりません)。
  5. 彼らは彼らが望むものを手に入れます(メンターは彼らを導き、彼らの問題を解決するか彼らの欲求を満たすための鍵を提供するように見えます)。
  6. しかし、その代償を払わなければなりません(行動を促すフレーズ)。
  7. 彼らは慣れ親しんだ状況に戻ります(彼らはあなたが提供する解決策を適用します)…
  8. 変わった(より良い)。」

テレビプロデューサーは、彼が取り組んでいるほぼすべてのクリエイティブプロジェクトにストーリーアルゴリズムを適用しており、彼のアニメシリーズであるリックアンドモーティに対して、熱狂的なファンと最近のエミー賞を受賞しています。

3.シリアル小説家モデル

同名の彼の本から、ヘビー級作家エルモア・レナードの10の執筆規則を無視するのは難しいです。

ゲット・ショーティー、アウト・オブ・サイト、ラム・パンチ(映画「ジャッキー・ブラウン」に採用)など、彼の最高の作品のいくつかを覚えているかもしれません。

彼の短編小説も映画化され(ユマ、トールTに3:10 )、私は彼のFXTVシリーズジャスティファイドの大ファンでした

簡潔にするために要約した、ストーリーに関する彼の簡単な信条は次のとおりです。

「これらは私が途中で選んだルールです…物語の中で何が起こっいるのかを伝えるのではなく、見せるために…」

  1. 天気の良い本は絶対に開かない
    雰囲気を作り出すだけで、天候に対するキャラクターの反応ではない場合は、長く続けたくありません。 読者は人を探して先に立ち去りがちです。
  2. プロローグを避ける
    特に、序文の後に続く紹介に続くプロローグは、煩わしい場合があります。 しかし、これらは通常ノンフィクションに見られます。 小説のプロローグは裏話であり、好きな場所にドロップできます。
  3. 「言った」以外の動詞を使って会話をすることは絶対にしないでください
    セリフはキャラクターのものです。 動詞は、作家が鼻を突き刺していることです。しかし、「言った」は、「不平を言った」、「あえぎ」、「注意した」、「嘘をついた」よりもはるかに邪魔になりません。 私はかつて[作家]が「彼女は断固として」とのセリフを終えていることに気づき、辞書を手に入れるために読むのをやめなければなりませんでした。
  4. 「言った」という動詞を変更するために副詞を使用しないでください
    彼は「ひどく忠告した」。 このように(またはほとんどすべての方法で)副詞を使用することは大罪です。 作家は今、気を散らし、交換のリズムを妨げる可能性のある言葉を使用して、真剣に自分自身を公開しています。
  5. 感嘆符を管理下に置く
    あなたは10万語の散文につき2つか3つしか許されていません。 トム・ウルフのように叫び声で遊ぶコツがあれば、一握りでそれらを投げ入れることができます。
  6. 「突然」や「すべての地獄が解き放たれた」という言葉は絶対に使用しないでください
    このルールは説明を必要としません。 「突然」を使用するライターは、感嘆符の適用をあまり制御できない傾向があることに気づきました。
  7. 地域の方言、パトワを控えめに使用する
    会話の中で単語のスペルを音声で開始し、ページにアポストロフィをロードすると、停止することはできません。
  8. 文字の詳細な説明は避けてください
    アーネストヘミングウェイの白い象のような丘では、「アメリカ人と彼と一緒の女の子」はどのように見えますか? 「彼女は帽子を脱いでテーブルに置いていました。」 それは物語の中の物理的な説明への唯一の言及です、それでも私たちはカップルを見て、彼らの声のトーンで彼らを知っています、副詞は1つも見えません。
  9. 場所や物事を説明する詳細には立ち入らないでください
    マーガレット・アトウッドで、言語でシーンを描くことができない限り…しかし、たとえそれが得意であっても、アクション、ストーリーの流れを停止させるような説明は必要ありません。
  10. 読者がスキップする傾向がある部分を除外するようにしてください
    小説を読むのをスキップすることを考えてみてください。散文の太い段落には、単語が多すぎます。 作家がしていること、彼は書いている、フープドゥードルを実行している、おそらく天気で別のショットを撮っている、またはキャラクターの頭に入った、そして読者は男の考えを知っているか気にしないかのどちらかです。 私はあなたが対話をスキップしないに違いない。

「私の最も重要なルールは、10を合計するルールです。」

書くように聞こえたら、書き直します。

–エルモア・レナード

そして、あなたをストーリーに駆り立てるために最後の引用が必要な場合は、伝説的なコピーライターのユージーン・シュワルツが「画期的なコピーの最初のテクニック」について説明します。

「コピーライターの最初の資格は、想像力と熱意です。 あなたは文字通り、見込み客の夢の脚本家です。」

またね。