Cómo vender arte en línea: la guía definitiva

Cuando me gradué de la escuela de arte, dominaba la teoría del color, las técnicas de pincel y la composición, pero no sabía nada sobre negocios. ¿Cómo puedo vender arte en línea? ¿Cómo me promocionaría? ¿Qué pasos debo seguir para vender mi arte? ¿Cómo debo fijar el precio de mi trabajo y cuánto cobraría por el envío? En ese momento, las herramientas y los canales de los creadores para amplificar y vender tu propio arte en línea eran prácticamente inexistentes.

En mi primera semana como artista en activo, aprendí una dura lección: para tener éxito en el arte, también debes tener éxito en los negocios.

El artista hambriento es un tropo moribundo. Los artistas independientes pueden financiar su oficio de manera autosuficiente vendiendo el trabajo directamente a sus fanáticos.

Hoy, el artista hambriento es un tropo moribundo. Los artistas independientes pueden financiar su oficio de manera autosuficiente vendiendo el trabajo directamente a sus fans. Si bien la representación de galerías o agentes sigue siendo una excelente manera de llegar a audiencias más amplias, clientes corporativos o compradores con bolsillos más grandes, ya no es necesaria para tener éxito como artista en activo.

Para los galeristas y curadores, el cambio en la forma en que compramos y vendemos en las últimas dos décadas ha permitido que estas empresas representen a más artistas y se expandan para vender impresiones de arte asequibles en línea para llegar a audiencias más grandes en todo el mundo.

Cómo vender arte en línea

Si usted es un creador o un curador que busca ganar dinero vendiendo arte en línea, esta guía sobre cómo vender obras de arte en línea y en persona es para usted. Consultamos a expertos y artistas exitosos para obtener su consejo sobre todo lo que necesita saber para vender su arte, desde marketing hasta precios y envío. También puede usar esta guía para aprender a vender sus fotos en línea como arte.

Conoce a los expertos en arte

Nos pusimos en contacto con expertos en el mundo del arte, dos artistas y un galerista, que se ganan la vida activamente vendiendo arte en línea y les preguntamos: "¿Cómo se vende arte en línea?" entre otras cosas. En esta guía para vender su propia obra de arte, sus anécdotas se entretejerán en consejos prácticos y prácticos para cualquier emprendedor creativo.

Cat Seto, propietaria y artista, Ferme a Papier

Cat Seto es artista y autora, y la fundadora de Ferme a Papier, un estudio y boutique con sede en San Francisco que representa productos únicos de diseñadores independientes de la Costa Oeste. Su papelería ha aparecido en múltiples publicaciones y le ha permitido asociarse con marcas como Anthropologie y Gap. Antes de la pandemia, Cat cerró la división minorista de su negocio para reenfocarse y encontrar una nueva ubicación. Los recientes crímenes de odio contra la comunidad AAPI (asiático-estadounidense e isleño del Pacífico) han influido en su necesidad de cambio. “He decidido que estoy en un momento y lugar de mi negocio en el que mis colecciones deben representar temas que me importan a mí y a quienes me rodean”, dice.

Maria Qamar, artista, Hatecopy

Toma nota de nuestro próximo experto sobre todo si quieres saber la mejor manera de vender cuadros online. Más conocida por su apodo de artista, Hatecopy, Maria Qamar abandonó su carrera publicitaria para centrarse en el arte cuando sus pinturas de arte pop comenzaron a incendiarse en Instagram. El éxito no sucedió de la noche a la mañana. “Hice trabajos por contrato aquí y allá”, dice María. “Cuando estás comenzando, estás ganando cero dólares”. Sin embargo, su trabajo de tiempo completo le enseñó habilidades comerciales que eran fundamentales para vender su propia obra de arte, despegar y promocionarse como artista. Ahora trabaja a tiempo completo en su arte, vendiendo su propia obra de arte en múltiples formatos, desde impresiones artísticas hasta merchandising impreso. También publicó un libro, Trust No Aunty , en 2017.

Ken Harman, curador y galerista

Ken Harman es el hombre detrás del imperio del arte que incluye Spoke Art, Hashimoto Contemporary y la editorial Paragon Books. Juntas, estas empresas representan a muchos artistas globales a través de galerías físicas, tiendas en línea y exhibiciones emergentes. A diferencia de María, Ken no tuvo la oportunidad de hacer una transición lenta al principio. Cuando no pudo asegurar una ubicación emergente temporal para un espectáculo curado, firmó un contrato de arrendamiento de dos años en un espacio. “Realmente no tenía otras opciones”, dice. “Acabo de apretar el gatillo”.

¿Qué te conviene: vender tu propio arte o vender obras de otros artistas?

Hay dos formas de vender tu arte: crear o curar. Cat construyó su carrera tanto creando y vendiendo su propio trabajo como representando el trabajo de otros en su boutique. Cual de estos es correcto para ti? Exploremos las dos vías en esta guía sobre cómo vender obras de arte en línea.

Como artista, usted es el creador, produce arte original y/o reproducciones de originales y vende directamente a sus clientes o indirectamente a través de una galería, socio minorista o agente. Nunca ha sido tan fácil para los artistas vender directamente, con herramientas emergentes para creadores que aparecen aparentemente todos los días. Dependiendo de su estilo y medio, elija un canal de ventas donde pase el rato su audiencia deseada. Podría decirse que esta es la forma más fácil de vender arte en línea para muchos.

María tiene su propia tienda en línea, donde vende impresiones y mercadería, eliminando intermediarios y manteniendo bajos sus costos. Pero también se apoya en las relaciones con galerías experimentadas para exhibir y vender obras de arte propias. Si está aprendiendo a vender su arte, tenga en cuenta que las galerías pueden exponer su trabajo a nuevas audiencias. También pueden tener acceso a recursos y profesionales para ayudar a promover, exhibir, manejar y enviar obras de arte.

Cura

Si no eres un artista personalmente, pero tienes un gran ojo y un amor por el mundo del arte, aún puedes entrar en el juego de vender arte como curador. Algunos artistas pueden no estar interesados ​​en la comercialización o en descubrir la mejor manera de vender arte en línea y, en cambio, confían en galeristas, curadores y socios minoristas para manejar este aspecto del negocio. Como socio de los artistas, usted gana un porcentaje del precio de venta a cambio de su conocimiento y servicio comercial.

Hay varias formas de trabajar con artistas para encontrar la mejor manera de vender arte en línea para usted, ya sea vendiendo originales o copias o licenciando obras para imprimirlas en mercadería o usarlas en publicaciones. “La mayoría de las galerías ofrecen una división del envío del 50% estándar de la industria para el arte original”, dice Ken. “El artista proporciona la obra de arte, hacemos todo lo posible para venderla”. Spoke también opera su propia imprenta, vendiendo tiradas limitadas de obras de los artistas que representa, ofreciendo una amplia gama de precios para sus fanáticos.

¿Qué arte vender: originales o reproducciones?

Como artista, puede optar por vender su arte, reproducciones de ese trabajo o ambos. La mejor manera de vender arte en línea dependerá de la naturaleza de su arte y del medio elegido. Los artistas plásticos que utilizan medios clásicos y venden a precios elevados pueden optar por vender solo originales, por ejemplo, mientras que el arte digital, que se puede reproducir sin pérdida de calidad, es ideal para impresiones y merchandising. Sin embargo, la mayoría del arte creado en medios 2D tiene múltiples opciones para generar ventas ilimitadas en un solo trabajo.

Considere las siguientes opciones al determinar la mejor manera de vender su arte en línea:

• Arte original como pinturas, dibujos, ilustraciones (Nota: puede vender tanto el arte original como copias del mismo trabajo).
• Impresiones de edición limitada o abierta (enmarcadas, sin marco o impresas en lienzo)
• Descargas digitales (fondos de escritorio, plantillas, arte para imprimir en casa, etc.)
• Arte personalizado hecho a pedido de un cliente o encargado por una empresa (Nota: en general, este arte sería único y no se vendería nuevamente como reproducción).
• Mercancía (su arte impreso en gorras, tazas, camisetas, pines esmaltados, tarjetas de felicitación, papelería, etc.)
• Repetir estampados en tela, papel de regalo o papel tapiz
• Licencias de trabajo a otras marcas o publicaciones (excelente para ilustradores y fotógrafos)
• Colaboraciones con marcas (colección limitada vendida a través de la tienda de la marca asociada)

Algunos medios, como la escultura, son más difíciles de reproducir o usar para aplicaciones de mercadería; puede considerar una ruta diferente si está interesado en la forma más fácil de vender arte en línea. Pero para aquellos que son imposibles de escanear e imprimir, todavía hay formas de generar ingresos adicionales a partir de un solo diseño. Por ejemplo, los trabajos de arcilla pueden usar el mismo molde para generar piezas similares, y los diseños 3D se pueden crear una y otra vez con una impresora 3D.

Reproducciones de arte: ¿edición abierta o limitada?

Reproducir arte en camisetas, tazas o impresiones artísticas significa que una sola obra puede dar frutos indefinidamente. Si está buscando cómo vender obras de arte como pinturas como impresiones, existen ventajas y desventajas. Puede optar por vender una cantidad ilimitada de productos (también conocida como edición abierta). Sin embargo, algunas galerías, como Spoke, optan por un modelo de edición limitada cuando vendes tu arte (solo se produce una cierta cantidad de copias) en muchas de las obras que representan.

El efecto es muy parecido al de una oferta por tiempo limitado: crear una sensación de escasez y urgencia es una excelente estrategia de marketing. Para Ken, sin embargo, la decisión de limitar las tiradas de impresión es más profunda. “Trabajamos muy duro para encontrar cosas que sean muy especiales para vender. Las cosas que son especiales deben tratarse como si fueran especiales”, dice. Si bien Spoke puede ganar más dinero vendiendo impresiones como una edición abierta, la opción de limitarlas aumenta el valor del arte.

Sin embargo, la edición limitada tiene sus inconvenientes. “Muchas de las cosas que vendemos tienen valores de mercado secundarios”, dice Ken, lo que significa que las piezas de edición limitada pueden venderse a precios inflados en el mercado de reventa (piense en zapatillas de deporte de edición limitada) porque la demanda es alta. Para ayudar a minimizar la reventa, Spoke limitará las cantidades de ciertas impresiones por cliente. También ha creado una lista negra de revendedores conocidos. “Asegurarse de que los verdaderos fanáticos sean realmente los que puedan obtener las cosas que vendemos es siempre una prioridad”, dice Ken.

¿Cómo imprimes arte y eliges impresoras?

Comprender cómo vender su obra de arte se reduce a ser muy amigable con una impresora, ya sea su impresora de inyección de tinta en el hogar o una empresa que se encargue de la tarea por usted. Hay múltiples opciones, desde bricolaje hasta no intervención, para ayudarlo a vender impresiones artísticas y otros productos a su audiencia.

impresión de bricolaje

Es posible comenzar a vender su propia obra de arte creando impresiones de calidad usted mismo con papel, tinta e impresora de oficina doméstica de alta calidad. Como artista nuevo, este método puede mantener los costos bajos, pero no es el camino a seguir si desea saber cómo vender su arte de manera sostenible para que pueda escalar con el tiempo. “Al principio, imprimía, empaquetaba y entregaba a mano cada póster que se pedía”, dice María. “En algún momento, el volumen llegó a ser tanto que no podía sacar tiempo para dibujar. Pasaba todos mis días entregando y en tránsito”. Este método generalmente se limita a vender impresiones artísticas en papel, pero algunas imprentas especializadas pueden permitirle imprimir en papel de lienzo o tela diseñada específicamente para este propósito.

Usar una imprenta

Una empresa de impresión local o en línea puede reproducir su trabajo en masa e incluso puede ofrecer descuentos por volumen si está imprimiendo muchas de la misma pieza. Esta puede ser la mejor manera de vender arte en línea si tiene un pequeño catálogo de solo unas pocas obras que vende constantemente y tiene un presupuesto para comprar inventario por adelantado. Con este método de cómo vender obras de arte en línea, seguirá siendo responsable de su propio embalaje y envío.

Es importante que seamos los últimos en inspeccionar, empaquetar y enviar el producto a nuestros clientes.

Gato Seto, Ferme a Papier

Si bien un modelo de impresión bajo demanda para clientes y pedidos personalizados es la mejor manera de vender su arte en línea para Cat, a menudo imprime grandes lotes para lanzamientos de colección. En cualquier caso, las impresiones llegan primero a su estudio, en lugar de enviarlas directamente al cliente. “Es importante que seamos los últimos en inspeccionar, empaquetar y enviar el producto a nuestros clientes”, dice.

Imprime a solicitud

La impresión bajo demanda es la opción más práctica y versátil, y posiblemente la forma más fácil de vender arte en línea, especialmente si planea vender su trabajo impreso en productos como camisetas o gorras. Las empresas de impresión bajo demanda generalmente se integran con su tienda en línea y le permiten cargar sus diseños, que luego se imprimen y envían directamente a cada cliente cuando recibe un pedido. Esta es una excelente opción si desea saber cómo vender obras de arte con un presupuesto limitado, ya que hay poca inversión inicial sin necesidad de comprar equipos o inventario.

Cuando la cantidad de pedidos superó su capacidad para imprimir y enviar el trabajo ella misma, Maria pasó a utilizar una empresa de impresión bajo demanda. “Todo lo que tengo que hacer es cargar y dejar que haga el trabajo por mí”, dice. “Ahora puedo concentrarme en crear la obra de arte y conectarme con la gente”.

Sugerencia : antes de comenzar a vender su propia obra de arte de esta manera, solicite muestras a la imprenta para que pueda inspeccionar los colores y la calidad de la impresión. Esto es especialmente importante si los artículos impresos se enviarán directamente a sus clientes.

¿Cómo fotografiar y escanear arte?

Fotografiar y representar sus productos de manera clara y precisa es importante para cualquier negocio en línea. Sin la capacidad de sentir un producto, los clientes necesitan tener la mejor idea de lo que están comprando a través de imágenes claras y detalladas. Vender arte en línea no es una excepción.

“Si tiene una mala imagen de su trabajo o la imagen no representa el trabajo con precisión, tendrá más dificultades para venderlo”, dice Ken. O bien, se verá atascado lidiando con clientes insatisfechos y procesando devoluciones.

La fotografía de productos cuando vende su arte es un poco más complicada que otros productos, y una configuración de iluminación básica aún puede causar reflejos o irregularidades en el color. Considere contratar a un profesional para fotografiar obras de arte o obras más grandes con elementos tridimensionales o brillantes.

Si tiene una mala imagen de su trabajo o la imagen no representa el trabajo con precisión, tendrá más dificultades para venderlo.

Ken Harman, arte hablado

Sin embargo, para trabajos en 2D, Ken recomienda escanear como una alternativa asequible y eficaz a la fotografía. Aunque su instalación tiene una configuración de fotografía para fotografiar arte, muchos artistas envían sus trabajos a Spoke como escaneos porque de todos modos necesitan el archivo digital para sus propios archivos. “La forma más rentable de hacerlo es obtener un escáner de escritorio y escanear el trabajo en partes y unirlo digitalmente”, dice. "Si tienes una pieza con una capa de alto brillo o una resina, es un poco complicado, pero para la mayoría de los trabajos en lienzo o papel, es bastante fácil".

Si vendes merchandising u otros productos que muestren tu arte, se aplican las reglas generales de la fotografía de productos. Tome fotos nítidas desde múltiples ángulos, así como fotos ampliadas para mostrar la textura y los detalles. Las fotos de estilo de vida (su producto en una escena) son excelentes para su página de inicio y redes sociales y ayudan a mostrar la escala. Las empresas de impresión bajo demanda a menudo proporcionan imágenes de maquetas que puede usar en las páginas de sus productos en lugar de la fotografía o además de ella.

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• Fotografía de producto: Guía de bricolaje para personas con un presupuesto

¿Cómo construyes tu marca como artista o curador de arte?

Como artista que aprende a vender su obra de arte, su marca puede evolucionar como una extensión natural de su arte. Tu estilo y medio elegidos te definirán como artista y, naturalmente, atraerás fans y compradores solo por esto. Sin embargo, hay muchas decisiones que deberá tomar conscientemente cuando comience a pensar en sí mismo como un negocio y como un artista.

Debido a que el arte es una compra personal ya veces emocional, su historia como artista podría ser un factor en la decisión de compra de alguien. Y otros activos comerciales como el empaque y el diseño del sitio deben reflejar o complementar la estética visual del trabajo en sí.

Pregúntese lo siguiente si está interesado en vender su propia obra de arte:

• ¿Crea y vende arte con su propio nombre, un seudónimo o una marca?
• ¿Cuál es la historia de tu marca? ¿Qué parte de tu historia personal contarás?
• ¿Tienes una misión, valores o una causa que quieras comunicar a través de tu marca?
• Fuera del arte en sí, ¿cuál es la dirección visual de la marca? ¿Cuál es el tono de su comunicación?
• ¿Qué activos de marca necesita? Incluso sin conocimientos de diseño gráfico, puede generar un logotipo con herramientas gratuitas.

La respuesta a estas preguntas lo ayudará a crear un conjunto de pautas de marca que dictarán muchas de sus decisiones en el futuro: marca, diseño de sitios web, materiales de marketing, etc. Si finalmente escala su negocio, estas pautas lo ayudarán a mantener la consistencia de la marca como usted delega tareas al personal oa otros socios.

Al colaborar, creo que es importante no solo mantenerse fiel a su marca, sino también poder escuchar y ser proactivo con quienquiera que esté colaborando.

Gato Seto, Ferme a Papier

Para Cat, las causas más cercanas a su corazón son fundamentales para su marca. Si bien actualmente se está reenfocando para trabajar en temas que apoyan a la comunidad AAPI, esta no es la primera vez que hace una declaración con su trabajo. Ferme a Papier lanzó una colección Saving Faces que destaca las historias de mujeres y grupos subrepresentados.

Los valores de marca de Cat influyen en los tipos de proyectos que emprende con marcas y clientes. “Al colaborar, creo que es importante no solo mantenerse fiel a su marca”, dice, “sino también poder escuchar y ser proactivo con quienquiera que esté colaborando”.

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• Cómo iniciar su propia marca desde cero en 7 pasos
• Una guía para la narración de marcas [Hoja de trabajo gratuita]

¿Cómo fijas los precios de tu arte?

¿Cómo vende arte en línea y gana dinero haciéndolo? Ganarse la vida como artista en activo es posible si sabes valorar y poner precio a tu trabajo. La fijación de precios del arte es un desafío porque no necesariamente encaja perfectamente en las estrategias típicas de fijación de precios.

Precios del arte original

La mejor manera de vender arte en línea y en persona es ser rentable, y debe fijar el precio de su arte en consecuencia. Si recién está comenzando a experimentar cómo vender su arte y no tiene un nombre muy conocido en el mundo del arte, puede comenzar con una fórmula simple para fijar el precio de su arte original: sus costos de tiempo y mano de obra + costos de materiales y otros gastos + su margen de ganancia (beneficio). Para este método, deberá asignarse un salario por hora. Es típico que los artistas infravaloren su tiempo y trabajo, sobre todo al principio.

Saber lo que representan sus productos y lo que no está dispuesto a comprometer son componentes clave para impulsar las decisiones sobre precios.

Gato Seto, Ferme a Papier

Donde falla la fórmula anterior es que el valor del arte es subjetivo y no depende necesariamente de detalles concretos como el costo del material o las horas de trabajo. Los artistas famosos pueden obtener exponencialmente más por una pieza que tiene aproximadamente los mismos costos de creación que la de un artista nuevo. Consulte el mercado para comparar sus precios con artistas similares en niveles similares y ajústelos en consecuencia.

Recuerde que si está vendiendo a través de una galería, ese negocio generalmente se llevará la mitad del precio de venta final. Por lo general, puede trabajar con galeristas, que son expertos en la valoración y el precio del arte, para establecer un precio que tenga sentido para usted, la galería y el mercado.

Precios de láminas artísticas

La venta de impresiones artísticas u otros tipos de reproducción puede seguir una fórmula de precios más simple: el costo de impresión + su costo de vender y comercializar la impresión + su margen de beneficio. Su margen de beneficio puede estar en una escala dependiendo de si vende impresiones de edición abierta o limitada.

“Saber lo que representan sus productos y lo que no está dispuesto a comprometer son componentes clave para impulsar las decisiones sobre precios”, dice Cat. Para ella, la impresión en papel sostenible era imprescindible, aunque aumentaría los costes de los materiales y, en última instancia, el precio de venta al público. Es importante comunicar estas decisiones al cliente, especialmente si sus precios son más altos que el promedio.

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• Cómo fijar el precio de su producto: lo que necesita saber sobre los precios antes de su lanzamiento
• El precio correcto: 13 estrategias para encontrar el precio ideal para sus productos
• Precios de productos: 5 pasos para establecer precios para mayoristas y minoristas

¿Cómo vendes arte en línea con tu propia tienda de comercio electrónico?

La mejor manera de vender tu arte en línea es a través de tu propia tienda de comercio electrónico. Primero, tómese unos minutos para crear su tienda. En este punto, puede configurarlo como una prueba y jugar con él durante dos semanas antes de comprometerse. Ya ha hecho gran parte del trabajo si ha establecido pautas de marca, precios y modelo comercial (originales, impresiones o merchandising); esta parte es simplemente ensamblaje.

Tienda de diseño y temas

Cuando configure su tienda de arte en línea, elija un tema de Shopify que permita que su arte respire: imágenes grandes y mucho espacio en blanco/negativo. Los temas son como plantillas sobre las que se construye, superponiendo sus propias imágenes y copias, y ajustando los colores y el diseño para que se adapten a su negocio.

Algunas de nuestras selecciones de temas para vender arte en línea:

• Narrativa (gratis) es un tema para narradores, lo que permite que su personaje de artista viva al frente y al centro.
• Editions ($) es un tema aireado que le da a las obras de arte audaces el respiro que se merece.
• California ($$) es un tema limpio que permite que tu arte sea la estrella. Es ideal para grandes colecciones.
• Highlight ($$) es un tema audaz con funciones de presentación de diapositivas y desplazamiento de paralaje que son excelentes para los narradores visuales.
• Artisan ($$) es un tema ideal para artistas que venden trabajos personalizados y comisiones.

Shopify es la forma más fácil de vender arte en línea. Está diseñado para que cualquiera pueda configurar una tienda en línea personalizada sin necesidad de conocimientos de codificación o diseño. Sin embargo, si estás interesado en personalizar aún más tu tema para adaptarlo a tu negocio, considera contratar a un Shopify Expert para que te ayude con el trabajo de diseño o desarrollo.

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Apps para tiendas de arte

La tienda de aplicaciones de Shopify está repleta de aplicaciones que se conectan directamente a su tienda en línea para resolver puntos débiles específicos, agregar características únicas y ayudarlo a administrar su tienda sin esfuerzo, lo que le permite concentrarse en los aspectos creativos del negocio.

Sugerencias de aplicaciones para ayudar a vender su arte en línea:

• Aplicaciones de impresión bajo demanda. Si vende su obra de arte a través de impresiones y merchandising, las aplicaciones como Creativehub, Printful o Printify pueden sincronizarse con su tienda, eliminando la carga del envío y el cumplimiento de la ecuación.
• Aplicaciones de la galería. Una aplicación como POWR Image Gallery puede presentar obras pasadas o agotadas, sirviendo como una cartera o catálogo completo de su trabajo para galerías o marcas que buscan asociarse con usted.
• Aplicaciones de marketing social. Como creador, puede inclinarse por plataformas de redes sociales visuales como Instagram para ayudar a comercializar sus productos y crear una audiencia. Mantenga actualizado el contenido del sitio con una aplicación como Instafeed que extrae imágenes de Instagram en una galería en su sitio.
• Aplicaciones de la página del producto . Si está ofreciendo una obra de arte específica con opciones superpuestas (tamaño, marco o sin marco, tipo de papel, etc.), use una aplicación como Opciones de producto en negrita para superponer variantes de elementos.

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¿Dónde puedes vender tu arte en línea?

¿Cuál es el mejor lugar para vender arte en línea? Aparte de su propia tienda en línea, es el lugar donde su cliente ideal ya está pasando el rato. Si ha acumulado seguidores en un canal social en particular, por ejemplo, ese podría ser un excelente lugar para comenzar.

Dónde vender tu arte en línea:

• Los mercados en línea como Etsy o eBay pueden conectarse directamente a su tienda en línea, lo que le permite sincronizar las ventas y llegar a un público más amplio.
• Los canales de venta social le permiten vender directamente a los fanáticos que ya lo siguen en sus plataformas preferidas. Cree escaparates personalizables en Facebook e Instagram que se integren con su tienda Shopify.
• Venta al por mayor a otras boutiques y galerías en línea. Puede explorar mercados mayoristas como Handshake para encontrar minoristas compatibles que quieran vender su arte.

Cat ahora vende su trabajo a través de múltiples canales, pero advierte que debe comenzar despacio si recién está aprendiendo a vender obras de arte. “Tener múltiples vías fue una evolución de lo que comenzó como un negocio mayorista”, dice ella. Si bien su canal minorista está en pausa por el momento, ahora vende directamente al cliente y trabaja en proyectos personalizados para clientes y marcas, además de su negocio mayorista. “Si hubiera tratado de equilibrar todo esto desde el principio”, dice ella. “Creo que me habría abrumado”.

Exhibiciones de galerías, ventanas emergentes y eventos fuera de línea para vender arte

La forma de vender su obra de arte no se limita a la venta en línea, también puede venderla a través de tiendas físicas. Debido a que María trabaja con frecuencia en medios tradicionales, gran parte del impacto de la textura y la escala de su trabajo se pierde digitalmente. “Es un trabajo físico real, así que cuando hacemos exhibiciones, puedes entrar a una galería y ver que soy una persona real que tiene habilidades técnicas que pueden hacer pinturas e instalaciones a gran escala”, dice ella. Los artistas también pueden conectarse con fanáticos y encontrar nuevas audiencias trabajando sin conexión. Puede usar experiencias en persona para hacer que las personas regresen a su tienda en línea.

Considere lo siguiente cuando venda su propia obra de arte:

• Asóciate con una galería para exhibir obras.
• Investigue los mercados y eventos de arte locales y establezca un puesto único o semipermanente.
• Consigna o vende al por mayor con tiendas minoristas de arte, regalos o estilo de vida, o establece una pequeña ventana emergente dentro de una tienda existente.
• Abra su estudio al público cuando lance su sitio web, o mantenga horarios de estudio abiertos semanales constantes para invitar a los fanáticos a su proceso.
• Ejecute una tienda emergente (asociarse con otros artistas para reducir costos).
• "Prestar" o consignar el trabajo para la decoración a negocios minoristas emergentes como cafés a cambio de la exposición.

Antes de que Ken abriera su galería permanente, incursionó en las ventanas emergentes como un medio para construir su reputación como galerista y validar la idea comercial, pero nunca dejó de lado la parte física del negocio. Para aquellos que venden obras originales, algún elemento de experiencia en persona es fundamental, dice Ken. “Es muy raro encontrar una galería de arte exitosa que funcione completamente en línea”.

Sin embargo, los avances en tecnología como 3D y AR para las tiendas en línea y la aceleración de las experiencias digitales provocada por la pandemia pueden marcar grandes cambios para el mundo del arte en el futuro. Es importante seguir las tendencias de los consumidores mientras aprende a vender su arte y hacer crecer su negocio.

¿Puedes trabajar con galerías para vender tu arte?

Sí, puede trabajar con galerías para vender su arte en su nombre. Si no está interesado en cómo vender su obra de arte usted mismo y prefiere que su arte sea representado por una galería, o incluso además de vender impresiones en su propio sitio, hay algunas cosas que debe y no debe hacer:

Echa un vistazo a las cuentas de redes sociales de la galería. “Si tiene más seguidores que esa galería o si esa galería no tiene muchos seguidores, eso puede hacer que se detenga”, dice Ken. Una galería debería poder brindarle una exposición más amplia de la que puede obtener usted mismo.

NO se acerque a una galería a través de las redes sociales. “Te sorprendería saber cuántas personas intentan enviarnos mensajes a través de Facebook Messenger o etiquetarnos en una publicación en Instagram y pedirnos que veamos su trabajo”, dice Ken. “Si bien las redes sociales son un enfoque importante para nosotros, esa no es una forma muy profesional de dar la impresión de ser un artista”.

HAGA su investigación y contacte solo aquellas galerías que representen trabajos en línea con su propio estilo. “No se puede vender arte callejero a alguien que colecciona impresionismo”, dice Ken.

NO sacrifiques calidad por cantidad. "Es frustrante cuando un artista que espera captar nuestra atención nos etiqueta a nosotros y a otras 20 galerías en la misma publicación". Seleccione las galerías principales con las que desea trabajar más y envíe información individual a cada una.

HAGA su tarea. “Encuentra el nombre del director o curador de la galería”, dice Ken. “Poder personalizar un correo electrónico es un excelente primer paso en ese proceso”.

¿Cómo promocionas tu tienda de arte?

Muchos artistas como María comenzaron en las redes sociales como la mejor manera de vender arte en línea, ganando seguidores primero antes de lanzar una tienda y monetizar su trabajo. El canal en el que ganó más tracción al principio es un lugar natural para gastar su energía y su inversión en marketing primero.

Más ideas para atraer tráfico a su sitio y generar ventas:

• Ejecute campañas publicitarias pagas en plataformas como Google o Facebook.
• Invierta en redes sociales orgánicas produciendo contenido consistente e interactuando con fanáticos y comunidades artísticas con frecuencia.
• Ejecute concursos u ofrezca descuentos exclusivos a los seguidores sociales (bonificación: utilícelos para ayudar a construir su lista de correo electrónico).
• Póngase en contacto con personas influyentes y presione cuando lance su sitio o una nueva colección. A medida que escala, puede optar por subcontratar a una empresa de relaciones públicas.
• Utilice el marketing de contenidos para impulsar el tráfico orgánico. Utilice su experiencia para crear contenido sobre arte, procedimientos, detrás de escena, etc., ya sea a través de un blog, vlog o podcast.
• Aprende sobre SEO para ayudar a mejorar la visibilidad de tu tienda.
• Impulse la exposición con el marketing fuera de línea . Participe en ferias y mercados de arte o trabaje con una galería para expandir su alcance a audiencias nuevas y más grandes.

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How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

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Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan