7 formas del mundo real de pensar como un artista para un mejor marketing de contenidos

A principios de este año, escribí que creo que el arte juega un papel fundamental en el marketing de contenidos.

Pero, ¿qué significa eso realmente? Cuando lo piensas, ¿qué significa realmente esa palabra "arte"?

"Lo sabré cuando lo vea".
- Crítico aleatorio

Para los propósitos de esta conversación, definiré el arte como una expresión que no puede ser hecha por un algoritmo. Es la chispa creativa, la elección inusual, el destello de la personalidad, el momento de verdadera empatía y conexión humana.

Creo que es un grave error pensar que el marketing y el arte están separados de alguna manera.

Como ha dicho Brian Clark durante años:

“Las personas que piensan que el arte es sagrado y el marketing es sucio tienden a ser especialistas en marketing y artistas marginales.

Las personas que piensan que el arte es irrelevante y que el marketing consiste en engañar a las personas para que compren cosas que no necesitan tienden a ser terribles especialistas en marketing y peores seres humanos ".
- Brian Clark, 'El receptor entre el centeno' y el arte del marketing falso

Mientras defino el arte, permítanme seguir adelante y definir el marketing: es lo que comunicamos lo que nos permite trabajar con otros. Publicidad, estrategia social, SEO, embudos, automatización: todos deben cumplir esa función.

En algún momento, se nos ocurrió la idea de que marketing era otra palabra para mentir . No lo compre.

Los especialistas en marketing inteligentes no aceptan la excusa de que "es solo marketing" para ocultar la verdad o producir un trabajo de mala calidad que no beneficia a nadie.

Los expertos en marketing adoptan el arte como parte integral de lo que hacen, tanto como la estrategia y la ejecución.

Aquí hay algunas observaciones que he hecho a lo largo de los años sobre cómo trabajan los artistas y cómo cualquiera puede adoptar una mentalidad más artística.

1. Los artistas se entusiasman con la artesanía

“La creatividad ocurre en acción: no es un rasgo; es algo que haces ".
- Bert Dodson

Reúna a un grupo de escritores y escuchará muchas charlas geek sobre estructura, lenguaje, elección de palabras, metáfora y la coma serial.

El arte se trata de tu expresión única y personal del mundo que ves a tu alrededor. Pero no puede expresar lo que ve y siente hasta que domine el oficio elegido.

Como especialista en marketing de contenidos, se gana la vida con las palabras. Sumérjase en las disciplinas que le enseñarán cómo unir palabras de formas que no haya probado antes.

Estudia poesía. Estudia escritura de guiones. Estudie cuentos cortos. Si eres un podcaster, toma una clase de actuación o lecciones de canto.

La razón por la que la vida de un artista es tan interesante y gratificante es que nunca dejas de aprender. Cuando dominas tu oficio en un nivel, se revelan nuevos niveles. El juego se vuelve cada vez más complejo e interesante.

Cualquier estudio de escritura creativa lo beneficiará como vendedor de contenido. Aprenderá a mostrar, no a decir. Pensarás más detenidamente en la elección de palabras. Y aprenderá los matices que hacen que la narración sea excelente.

Un taller de escritura puede ser un gran comienzo, pero también hay muchos libros maravillosos sobre cómo escribir bien. Aquí hay solo un par de sugerencias; esto está lejos de ser una lista completa.

Recursos:

• Stephen King está escribiendo
• Sobre la escritura de Samuel R. Delany
• El viaje del escritor de Christopher Vogler
• Cómo escribir una buena novela de James N. Frey
• Escribiendo los huesos de Natalie Goldberg

2. Los artistas protegen su tiempo productivo

Si lees un libro sobre los hábitos de trabajo de las personas creativas (estoy un poco obsesionado con este tema), notarás algo sorprendente.

Casi todos los grandes escritores, músicos, pintores y otros artistas tienden a trabajar en ciclos de trabajo bien definidos.

Casi siempre tienen momentos específicos del día reservados para el trabajo creativo. Protegen esta vez con una ferocidad que puede rayar en la crueldad.

A menudo, este tiempo está estrictamente reservado para lo que los escritores llaman "borrador": la parte desordenada, a veces fea, del proceso creativo en la que tomamos nuevas ideas y las trabajamos con tanta destreza como podamos.

Tienes que ser un poco brutal sobre la protección esta vez. Eso es más importante que nunca, gracias a la llamada seductora de tantas distracciones.

Porque, para ser honesto, muchos días, esta no es la parte divertida. Este es el momento en que todos esos hermosos sueños e ideas se convierten en una realidad insatisfactoria: en la página, el lienzo o la pantalla.

Es donde te enfrentas al temido, "Las palabras en la pantalla no suenan como lo hicieron en mi cabeza".

La única forma en que la mayoría de nosotros logra hacer algo es simplemente ser bastante robóticos para ir al trabajo. El tiempo creativo ininterrumpido debe bloquearse en su calendario. Necesitas defenderlo, contra tu propia resistencia tanto como contra cualquier otra cosa.

Recursos:

Hay muchas aplicaciones excelentes que lo ayudan a defender su tiempo productivo. Me gusta la aplicación Freedom para protegerme de mis peores hábitos.

El libro de Mason Currey Daily Rituals: How Artists Work es una mirada fascinante a cómo diferentes artistas han usado su tiempo.

3. Los artistas abrazan el mal arte

Si pasamos tiempo todos los días creando algo que no coincide con nuestra visión creativa, ¿cómo nos esforzamos para seguir apareciendo?

Los artistas saben que la forma de crear un buen arte, tal vez algún día incluso un gran arte, es hacer un montón de arte malo.

Buscamos lo que los pintores llaman "kilometraje de pincel". Nunca podrá pintar bien hasta que pase un pincel a través de una cierta cantidad de pintura y sobre un cierto volumen de lienzo o papel.

Hacemos buenas oraciones comenzando con oraciones horribles.

Los escritores, en mi opinión, tienen suerte. Podemos seguir trabajando en una pieza hasta que no apesta. Pruébelo con una acuarela; no serás feliz

Si seguimos trabajando en material que sea adecuadamente desafiante, seguiremos mejorando. Al principio, sus piezas pueden necesitar mucho tiempo de edición. A medida que madura creativamente, sus reescrituras pueden ser más rápidas, pero aún así encontrará que un trabajo realmente bueno necesita la disciplina de múltiples reescrituras.

Recursos:

En mi experiencia, no hay sustituto para una crítica reflexiva de su escritura. Los grupos de crítica pueden ser útiles, si (grande si) las personas adecuadas están en ellos. Un maestro de redacción bien calificado o un editor independiente es probablemente el estándar de oro.

Si eso no está en el presupuesto por ahora, busque un amigo o compañero creador de contenido cuya escritura admire y intercambie críticas en profundidad por una tarea en la que es excelente.

4. Los artistas buscan fluir

La mayoría de nosotros hemos oído hablar del libro Flow de Mihaly Csikszentmihalyi, incluso si necesitamos referirnos a Google cada vez que tenemos que deletrear su nombre.

Se trata de ese "estado creativo", el punto mental donde el tiempo se detiene y sentimos un enfoque creativo puro.

Para encontrar la fluidez, ya sea escalando rocas, arreglando flores o escribiendo, tenemos que mantenernos en equilibrio en el límite entre "demasiado difícil" y "demasiado fácil".

Cuando es demasiado difícil, nos frustramos todo el tiempo y nuestros pensamientos se atascan. Es difícil crear algo nuevo cuando estás enojado contigo mismo.

Cuando es demasiado fácil, o nos convertimos en piratas, soltando la misma mierda cansada, o nos aburrimos y comenzamos a volvernos autodestructivos.

La vida de un artista consiste en buscar constantemente ese borde y volver a subirlo una y otra vez.

Recurso:

Flujo: la psicología de la experiencia óptima por Mihaly Csikszentmihalyi

(Por cierto, mis mejores fuentes sobre cómo pronunciar su nombre dicen "Me-high Cheek-SENT-me-high").

5. Los artistas hacen muchas preguntas

Craft se trata de la habilidad con la que puedes expresar una idea. El arte agrega preguntas interesantes a esa expresión.

Craft hace que el trabajo sea bonito. El arte lo hace significativo.

¿Es esa la mejor forma? ¿Hay otras opciones que podamos explorar?

Realmente no importa cuál sea tu tema. Si hace preguntas, muchas de ellas, comenzará a encontrar respuestas interesantes.

Las preguntas nos llevan a nuevos lugares. Construyen catedrales, pirámides y estaciones espaciales.

Recursos:

Algunas de las preguntas más poderosas que jamás responderá vendrán de su audiencia. Nunca dejará de tener que escuchar atentamente las preguntas de su audiencia.

Pero además de esos, considere estos:

• ¿Por qué el mundo tiene el aspecto que tiene hoy?
• ¿En qué no hemos pensado todavía?
• ¿Qué se interpone tan completamente en nuestro camino que ni siquiera podemos verlo?

6. Los artistas valoran el pragmatismo

“La creatividad se parece mucho a la felicidad. Aparece cuando estás pensando en otra cosa ".
- Bert Dodson

En mi experiencia, el estereotipo del "artista escamoso" que está fuera de contacto con la realidad no podría estar más lejos de la verdad.

¿Si tu aspiradora se rompe? No lo arroje al vertedero; llama a tu amigo artista. Ella sabrá cómo volver a cablearlo, podrá resolver la pieza que se rompió y ajustará el interruptor para que sea más fácil de usar.

Por supuesto, también puede pintarlo de color rojo oscuro con un patrón de filigrana de lunares de color amarillo pálido y plateado, y agregar un sistema de sonido.

El arte presenta infinitas oportunidades para reciclar, repensar y resolver problemas de manera pragmática.

Muchos de nosotros abandonamos la práctica formal de resolución de problemas cuando dejamos de resolver problemas de palabras en la clase de matemáticas. Los artistas resuelven nuevos problemas cada vez que se sientan a trabajar.

Los artistas entienden que no es suficiente tener una gran idea. Tenemos que descubrir cómo traducir eso en algo que otras personas puedan ver, oír o tocar.

Recursos:

Nuestros desafíos de contenido mensuales están diseñados para brindarle ejercicios pragmáticos para mejorar su oficio y su producción creativa. Todavía tienes tiempo para completar nuestro desafío creativo para enero aquí:

Mensajes del desafío de excelencia de contenido de enero

Y busque los desafíos de febrero en el blog la próxima semana.

7. Los artistas buscan activamente una audiencia

El arte comienza en la autoexpresión. Pero en cierto punto, tenemos un profundo deseo de encontrar una audiencia para nuestro trabajo creativo.

No hay nada de malo en hacer arte para complacerte a ti mismo. Es una forma satisfactoria de dedicar su tiempo.

Pero cuando nos "volvemos profesionales", cuando buscamos una audiencia, comenzamos a caminar por la cuerda floja entre lo que pretendemos y lo que realmente comunicamos. Entre nuestra expresión y cómo la audiencia ve esa expresión.

Es una paradoja un poco zen.

El arte no se trata de ti. Además, el arte se trata de ti.

Algunas obras de arte funcionan bien para un número reducido de personas. Algunas obras de arte funcionan bien para millones. Es su trabajo como profesional creativo encontrar a los que reciben su mensaje y luego encontrar más personas así.

Es por eso que no te convierte en un "truco" querer construir la audiencia para tu trabajo. Cuando cuenta grandes historias, sus historias se convierten en las historias de su audiencia. Si una historia es lo suficientemente poderosa, se retoma y sigue adelante sin ti.

Recursos:

Ayudarlo a encontrar una audiencia más grande es una de las razones por las que estamos aquí. Puede obtener una jugosa biblioteca de capacitación gratuita en marketing de contenido aquí, que incluye muchos recursos para ayudarlo a aumentar su audiencia y comunidad:

La biblioteca gratuita de marketing de contenidos Copyblogger

Y durante el resto de este mes, hablaremos mucho sobre cómo el arte (y la artesanía) servirán a su trabajo. Febrero será un mes rico en tutoriales, técnicas e inspiración para mejorar su contenido. ¡Todos esperamos verte en las próximas semanas!