Los mejores diseños de portadas de libros profesionales que muestran ideas literarias a través del arte

En 2017, se gastaron $ 10,73 mil millones en libros en los Estados Unidos.

Se publican cientos de miles de libros cada año en los Estados Unidos. A nivel mundial, estos números se cuentan por millones. Entonces, cuando su libro está en un estante junto a otro de un tema similar, ¿cómo puede asegurarse de que el suyo sea elegido?

¿Conoces ese dicho: no puedes juzgar un libro por su portada? Bueno, resulta que puedes. Y debería hacerlo, porque los diseños de portadas de libros son importantes.

Son lo que inconscientemente te hace tomar un libro de una mesa de exhibición o estantería y leer la contraportada.

La psicología del color y la fuente

Cuando se trata de leer y absorber contenido, la estética está intrincada e íntimamente involucrada. Para que un consumidor deje un fragmento de contenido con un sentimiento favorable, el texto debe verse bien. En resumen, los sentimientos positivos provienen de un buen diseño, en la tipografía y en la elección del color.

Los estudios demuestran que un buen diseño en forma de texto, forma y color produce una sensación de ligereza y felicidad en el lector.

Un estudio realizado por el psicólogo Kevin Larson mostró que la fuente clara, creativa y visualmente atractiva conducía a un mejor estado de ánimo en el lector.

La tipografía de alta calidad parece inducir un estado de ánimo positivo, similar a los inductores del estado de ánimo anteriores, como un pequeño obsequio o ver un video humorístico. Este es un hallazgo emocionante porque existen diferencias importantes entre una tipografía buena y una mala que parecen tener poco efecto en las medidas de rendimiento comunes, como la velocidad de lectura y la comprensión. Para ayudar a hacer avanzar el campo de la tipografía, necesitamos métodos que puedan medir con éxito las diferencias estéticas.

Este estudio describe claramente los efectos que tiene la fuente en el estado de ánimo y la conducta. Más específicamente, profundiza en cómo una fuente atractiva puede afectar las emociones. Y descubrió que las fuentes más bonitas y estéticamente agradables tenían un impacto profundo en el estado de ánimo y el comportamiento que conducían a vibraciones más positivas en contraposición a las fuentes más estoicas y suaves que tenían el efecto contrario.

Y cuando se trata de color, hay otro indicador claro de que es importante. Entre el sesenta y dos y el 90 por ciento de las evaluaciones y juicios se ven afectados principalmente por el color. De manera similar, el color dice mucho sobre una marca y el propósito de un producto, y los estudios muestran que estas distintas opciones de color ciertamente tienen un impacto.

Los consumidores exigen más opciones de color. El aumento de la personalización masiva, las interfaces de diseño computarizado que permiten a los consumidores crear productos personalizados y los entornos de prueba en línea simulados requieren que los gerentes comprendan el papel del color para determinar las percepciones de los consumidores sobre sus ofertas. La elección de color alguna vez se limitó a pintura, cosméticos, ropa y automóviles; ahora se extiende a varios productos, incluidos reproductores de MP3, teléfonos móviles, computadoras portátiles, agua, calzado deportivo, electrodomésticos de cocina, dispositivos de juego y televisores digitales. Los expertos en marketing como Apple, Dell y Nike reconocen la importancia del color como una forma de expresión del consumidor y ofrecen múltiples opciones para sus productos. La tendencia hacia el uso expandido del color parece reflejar un esfuerzo por satisfacer las crecientes necesidades de los consumidores para identificarse a través de sus compras (Belk 1988). Nuestra investigación también puede informar el desarrollo de nuevas marcas y el reposicionamiento de marcas establecidas. Los gerentes de marketing pueden usar el conocimiento del color para elegir un esquema de color apropiado para logotipos, empaques, anuncios, escaparates y sitios web que crearán y reforzarán una personalidad de marca específica.

En pocas palabras: la fuente y el color pueden captar la atención, evocar emociones y moldear las percepciones del consumidor. Desde el diseño web hasta el diseño de aplicaciones e incluso en materiales impresos, el color y la fuente son elementos valiosos que pueden atraer a los usuarios, crear urgencia e infundir una sensación de felicidad.

Los especialistas en marketing y los diseñadores deben conocer estos elementos y cómo pueden aprovecharlos en sus diseños. Y en estas portadas de libros, los diseñadores definitivamente estaban al tanto.

Estos 25 diseños de portadas de libros son inspiradores, atrevidos e imaginativos, simplemente funcionan. Y ofrecen la inspiración perfecta para ilustradores, autores y diseñadores que buscan mejorar su juego y crear inmaculadas piezas de arte visual.

25 diseños de portadas de libros creativos y efectivos

1. La utopía de las reglas de David Graeber

Es apropiado que un libro sobre cómo las personas reaccionan y se relacionan con la burocracia tenga un diseño de portada que es más que burocrático.

Este diseño se asemeja a una forma de gobierno, con el título del libro y su autor en lugar de la información requerida tradicional. El fondo rosa blanquecino se asemeja a un engobe rosa. La copia es sencilla, audaz y sólida.

Este diseño es fuerte y atractivo. Incluso si no sabía que se trataba de un formulario del gobierno, todavía está intrigado por su formato y diseño. Y ese es el punto. Te hace detenerte y mirar. Te hace pensar. Te hace seguir leyendo para aprender más.

2. Siete breves lecciones de física de Carlo Rovelli

¿Quién diría que la ciencia podría ser tan hermosa?

Estoy seguro de que la mayoría de los científicos levantarían la mano, pero para aquellos que nunca han estado interesados ​​en la física, un libro con una portada tan fascinante es definitivamente difícil de resistir.

Un fondo negro mate adquiere la personalidad del espacio exterior, mientras que los puntos dorados bailan en la cubierta imitando las estrellas. Es emocionante. Es etéreo. Es profundo. El color dorado se desvanece y brilla, y se refleja en la tipografía que se mantiene firme y audaz.

Este diseño llamativo e inspirador hará que incluso aquellos sin interés en la ciencia estén listos para realizar una compra.

3. Somos las hormigas por Shaun David Hutchinson

Un libro sobre extraterrestres, la experiencia de los adolescentes y la naturaleza humana, esta novela toca muchos temas intrigantes y profundos, por lo que la portada parece intentar adoptar un diseño más grandioso.

La mayor parte de esta cobertura está ocupada por el cielo nocturno desde lo que parece el punto de vista de un telescopio que mapeó los inicios de un ciclo terrestre completo. Ves movimiento. Ves profundidad. Ves el universo girando.

También verá un diseño de constelación para promover aún más el tema del espacio y la grandeza del universo que nos rodea. Y teniendo en cuenta que este libro trata sobre un niño visitado habitualmente por extraterrestres, tiene sentido.

Pero incluso si no sabes de qué se trata esta historia, instantáneamente te interesas en lo que las estrellas y el cielo tienen que ver con nosotros como personas.

La tipografía sans-serif en minúsculas lo empuja aún más a hacer preguntas. Y eso es lo que este libro quiere que hagas. Pero le da una respuesta, y esa respuesta es sí, quiere leer este libro.

4. El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald

Todos hemos leído El gran Gatsby, ¿no es así? Todos hemos escuchado la historia de Jay Gatsby y su amor eterno por la chica que amaba y perdió. Todos recordamos el simbolismo de la luz verde a través del agua y el vacío de sus rugientes fiestas de los años 20.

El diseño de la portada de este libro puede ser una versión anterior, pero no es menos poderoso. El fondo amarillo texturizado y sucio captura la esencia de los años pasados. La icónica fuente en negrita emana poder. Y la forma en que la Y funciona como copa de martini es más que apropiada.

El propio Gatsby, como uno imaginaría, se sienta en la portada, la silla en la que está sentado se desvanece en el fondo al igual que las esperanzas y los sueños del propio personaje.

Este diseño hace un gran trabajo al incorporar el corazón de la historia en sí. Les dice a los lectores de qué se trata la historia sin revelar demasiado. Es un diseño poderoso que te hace querer leer más, incluso si nunca has oído hablar del libro en primer lugar.

5. La prueba del psicópata de Jon Ronson

Brillante, caótico y desconcertante, este diseño de portada de libro seguramente lo pondrá al límite. Este libro profundiza en la psicopatía, el estudio de la propia psicología, los profesionales de la salud y los efectos de los medios de comunicación.

Sabiendo esto, la naturaleza dual de esta funda es agradable y comprensible. Por un lado, tienes un diseño en blanco y negro muy clínico y sencillo con un conejito seguro y cuidado. A la derecha, tiene un fondo amarillo brillante complementado con tipografía rosa y líneas nítidas que emiten signos de urgencia y peligro.

Es caótico, áspero y peligroso por un lado, y mínimo, limpio y seguro por el otro. Los dos lados se equilibran entre sí en cuanto al diseño y combinan bien con el contenido del libro en el interior.

6. Yo (El arte de vivir) de Mel Thompson

Esta novela plantea la pregunta filosófica, "¿quién soy yo?" Es una novela sobre uno mismo y lo que significa ser un individuo. Es un libro sobre la búsqueda del significado de la vida y el significado de ser humano.

Por lo tanto, un espejo que sea el punto focal principal del diseño de la cubierta tiene mucho sentido. Y la forma en que los diseñadores gráficos invirtieron la palabra "yo" es extremadamente impactante y reveladora.

Ya sea que sepas que este libro es de naturaleza psicológica o no, definitivamente sientes una atracción interpersonal por su fondo azul claro, su copia pequeña y mínima y la falta de imágenes generales en la página. Te empuja a hacer preguntas y pensar profundamente de una manera que el libro te obliga a hacerlo una vez que comienzas a leer.

7. Last Last Chance de Fiona Maazel

Este diseño encantador y aireado te atrae de inmediato. Con un cielo nublado sereno, suave e hinchado y un arcoíris pintoresco, la fotografía aquí es realmente impresionante.

Pero ese no es el aspecto del diseño que realmente te hace detenerte y mirar. No, es el corte discordante en la esquina inferior derecha, como si se cortara una pieza y se volviera a colocar, de manera desordenada. Es complicado. Es poco ortodoxo. Es incómodo.

¿Por qué interrumpirías una imagen que de otro modo sería perfecta? Esto llama a la historia en sí: la historia de una niña cuya vida da un vuelco.

Este diseño de portada de libro es uno que no puede resistirse a mirar más de cerca.

8. El muñeco de nieve de Jo Nesbo

Esta novela policiaca es descarnada, emotiva e intensa.

Incluso sin saber cuál era el contenido de esta novela, probablemente podrías descifrar el género. Tal vez sea por la impresión del periódico debajo del muñeco de nieve recortado. Tal vez sea por la racha de sangre que cae del pecho de dicho muñeco de nieve. Tal vez sea la cantidad de espacio negro, oscuro y vacío que ocupa la mayor parte de la portada del libro.

De cualquier manera, la portada te dice algo. Te dice que te espera una montaña rusa llena de crímenes, oscura y sinuosa. Y te asusta un poco.

Pero el diseño también te permite saber que valdrá la pena.

9. Todo lo que vimos de Anne Michaels

Esta obra de poesía es inmediatamente encantadora con su portada en blanco y negro, la única imagen es la de una mano bañada en purpurina, que emite una vibra etérea y fuera de este mundo.

Este libro de poesía se centra en la cuestión de qué nos hace capaces de hacer el amor como personas y qué nos impide hacer. Es una hermosa pregunta para desempacar, razón por la cual estas hermosas imágenes ocupan un lugar central.

Hay muy poco más en la portada. En la parte inferior de la portada, escondida dentro de una barra blanca, tiene la copia simple, que representa el título, el autor y el género de la colección. Está fuera del camino y ligeramente escondido para que la mano sumergida pueda hacer la mayor parte del impacto.

10. Maternidad imposible: testimonio de una adicta al aborto por Irene Vilar

El aborto es un tema difícil de abordar. Es tabú. Es crudo. Es incómodo.

Del mismo modo, el color amarillento, de aspecto casi sucio de la cubierta emite una sensación similar de disgusto y confusión.

En el centro de este diseño se encuentra el contorno suave y sutil del cuerpo de una mujer. Dos finas líneas negras flotan por la página delineando las curvas femeninas. Dentro de esta forma se encuentra el título y el nombre del autor en una fuente muy pequeña y muy simple.

Debajo hay 15 marcas de verificación rojas que se relacionan con los 15 abortos que tuvo esta mujer antes de su primer hijo.

Y apropiadamente, esta imagen cae directamente en el útero de la mujer.

Este diseño fue muy intencional. Es directo y contundente y en tu cara, pero de una manera muy elegante y elegante.

11. Nicotina de Gregor Hens

La nicotina es un libro sobre los altibajos de la adicción, pero probablemente se pueda adivinar que por la portada, que incluye un cigarrillo cortado por la mitad, su contenido se presenta en el papel de una manera muy organizada y visualmente atractiva.

Sobre un fondo blanquecino, no hay otro lugar para mirar que este pequeño objeto mortal. Es el único toque de color en la propia página.

A ambos lados del cigarrillo están el título y el nombre del autor. Estos siguen la orientación del cigarrillo, alineando la cubierta verticalmente de una manera que hace que incline la cabeza para una inspección más cercana.

Este es un diseño muy atractivo y llamativo que utiliza la fotografía y la orientación para que quieras aprender más.

12. Geografía experimental de Nato Thompson

Esta novela comprende una colección de ensayos e investigaciones que profundiza en la geografía, la industrialización y el punto en el que ambos chocan.

En la superficie, se parece un poco a un libro de texto, pero uno de esos geniales que tienes que leer en la escuela secundaria. Es geométrico y angular, la mitad superior de la cubierta está ocupada por finas líneas verticales azules que dan la impresión del cielo.

La mitad inferior es un caleidoscopio de colores que atraviesa la portada horizontalmente. En la parte inferior, los colores comienzan con naranja y marrón, lo que representa la tierra, la piedra arenisca y la tierra misma. Luego pasa a los azules que representan el agua debajo de la superficie. Luego tienes amarillos y rojos, que es donde tienes información adicional sobre el libro en sí.

En el centro, tiene contornos blancos de colinas, montañas y valles.

Los diseñadores de portadas definitivamente sabían lo que estaban haciendo cuando crearon este diseño nítido, estricto y audaz, que es esencialmente un desglose del maquillaje de la tierra.

13. Eat Pray Love por Elizabeth Gilbert

Esta es la historia de una mujer que viaja por el mundo para comer buena comida, responder preguntas profundas y encontrar el amor.

Oportunamente, estos tres temas juegan un papel importante en la propia portada.

Contra una pared de azulejos blancos, el diseño que ocupa la mayor parte de este espacio es el título. Las palabras "Eat Pray Love" se apilan en la imagen una encima de la otra. Pero son los medios utilizados los que lo hacen tan impactante.

La palabra comer se crea usando lo que parece mostaza. La palabra rezar se crea usando rosarios de algún tipo. La palabra amor está escrita con pétalos de flores de colores. Cada medio representa la palabra en sí de una manera impresionante y majestuosa.

Es un diseño simple que de otro modo pasaría desapercibido si los diseñadores no hubieran elegido jugar con la tipografía.

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14. Lo importante de la vida es que un día estarás muerto por David Shields

El título es bastante sombrío. Te dice exactamente el tono y el estado de ánimo de la pieza en la que estás a punto de meterte. Esta oscuro. Es misterioso. Es directo al grano y no está tirando golpes.

Es por esa razón, debido al poder del título en sí mismo, que el título constituye el diseño completo. No hay ilustraciones ni imágenes llamativas.

En cambio, tienes una tipografía grande y audaz. La portada en sí es de un negro sombrío y fuerte, por lo que el texto es blanco. Está escrito a mano, aunque cada línea varía en negrita e incorpora fuentes sutilmente diferentes. Algunas líneas son finas y susurrantes, otras son rizadas y atrevidas.

Este libro es un libro sobre la vida, la muerte y la anatomía humana. Y si bien es posible que no lo comprenda completamente a primera vista, sí sabe que este libro lo intrigará.

15. Días de disturbios por Maria Alyokhina

Este libro describe el relato personal de un Pussy Rioter ruso. Obtienes esta idea casi de inmediato, no es necesario que mires el interior.

Eso se debe a 1. el título y 2. la máscara antidisturbios que se ubica de manera transparente a la vanguardia de este diseño.

Lo que parece una máscara rosada en forma de malla o tejida se cierne sobre el título y el autor del libro. Ves dos agujeros para los ojos y un agujero para la boca. Esto es extremadamente vívido, brillante y emocionante.

Debajo, tiene un fondo amarillo brillante y un texto grande, en negrita y negro. Está ligeramente oscurecido por la máscara antidisturbios, pero entiendes el punto.

Este diseño funciona muy bien porque es sutil y llamativo. Los colores son atractivos y divertidos, y el diseño de la máscara es un poco aterrador y abrumador. Tiene una mezcla de emociones cuando mira este libro, pero está más que listo para leerlo.

16. Gone: A Girl, A Violin, A Life Unstrung por Min Kym

Esta conmovedora memoria narra la vida de una violinista a la que le robaron el violín, catapultándola así a un viaje de autorreflexión y duda.

Desde la primera vista, comprende la importancia del violín en esta historia. Está recortado de la portada del libro de forma apresurada y desordenada. En su ausencia, tienes el título. La primera palabra que ve es "Gone" en letra cursiva grande y negrita.

El fondo de la portada está formado por una fotografía en blanco y negro de la propia autora.

Este diseño simple y discreto es tosco en los bordes, literalmente. El uso de la forma y la textura es clave para crear este diseño digno de mención.

17. Salón de belleza de Mario Bellatin

En la superficie, este diseño es brillante, alegre y despreocupado. El brillante toque de rosa que compone los sillones de salón contrasta perfectamente con la sombría blancura de la pared del fondo. Casi no sabría que este es un libro sobre los efectos perjudiciales del VIH / SIDA en la comunidad gay.

Pero en su naturaleza dibujada a mano, la leve opacidad de los colores de la portada y el espacio vacío que ocupa el resto del espacio en la página, sientes una sensación de tristeza y vacío con este diseño. Y captura perfectamente la esencia de la historia en sí.

Incluso la fuente azul cursiva del título deja un cosquilleo en el fondo de su mente. Hay algo un poco extraño en esta imagen y el diseño encarna este sentimiento de una manera sutil pero poderosa.

18. Tampa por Alissa Nutting

Tampa es un libro sobre sexo. Más importante aún, es un libro sobre sexo con una persona menor de edad: el deseo de una maestra de escuela y los extremos que está dispuesta a hacer para satisfacer sus deseos.

Es bastante oscuro e incómodo, por lo que la portada es igualmente discordante e incómoda.

Compuesto por lo que parece una camisa abotonada, el punto focal de este diseño es el ojal abierto. ¿En qué te hace pensar? Exactamente. Sexo. No hay nada como hacer un objeto sexual normal y cotidiano para ponerte nervioso. Y ese es el punto que el diseñador de portada estaba haciendo al crear esta portada.

La naturaleza rosa polvorienta de la cubierta en sí misma te hace pensar que este podría ser un tema liviano: infunde una falsa sensación de seguridad. Pero con este agujero en el centro del escenario, necesita leer más para comprender realmente de qué se trata.

19. Sobre la tiranía: veinte lecciones del siglo XX por Timothy Snyder

Teniendo en cuenta las poderosas afirmaciones que hace este libro sobre nuestra historia política y los paralelismos que establece sobre el futuro de nuestro país, tiene sentido que los diseñadores detrás de esta novela eligieran un diseño poderoso y estoico que puede valerse por sí solo.

Con un fondo blanquecino, barras verticales rojas en negrita y una fuente sans-serif negra fuerte, este diseño no está jugando. Es resuelto y decidido. Es poderoso. Es autoritario. Es un diseño simple pero robusto que habla de la pesadez de las palabras debajo de la portada.

Las afirmaciones que hace este libro no son algo con lo que meterse. Y tampoco el diseño de la portada de este libro.

20. Cómo comportarse en una multitud: una novela de Camille Bordas

¿Quién no ama un buen dibujo por números? Ese es el primer atractivo inmediato del diseño de la portada de este libro. El fondo de la cáscara de huevo es el telón de fondo perfecto para la tipografía de color rojo brillante y los números marcados y en negrita.

El diseñador de la portada de esta pieza ciertamente se divirtió con nostalgia con este diseño.

Llena de diversión, nostalgia y tontería, esta portada captura a la perfección la esencia adolescente de la joven protagonista femenina. Es un concepto único y listo para usar que destaca la importancia de ponerse en contacto con su yo más joven.

Este diseño es divertido, coqueto y lindo, apropiado para la novela en cuestión.

21. Monstruos invisibles de Chuck Palahniuk

Las imágenes son poderosas. Las imágenes se quedan contigo y te hacen pensar. Los diseñadores, ya sean diseñadores de portadas de libros, diseñadores gráficos, diseñadores de impresión, diseñadores web o diseñadores de paquetes, lo saben.

Y cuando miras el diseño de la portada de este libro, definitivamente sientes su impacto.

Sobre un fondo blanco está el contorno negro de una reina de belleza, con corona y todo. Sería una imagen linda y astuta si no fuera por el toque de rosa en su boca al estilo de la sangre.

Y es el único color en toda la portada.

Debajo de esta imagen está el título y el nombre del autor en un cuadro. El título está escrito al revés y se lee de derecha a izquierda y no de izquierda a derecha. Es poco ortodoxo e incómodo, al igual que las ideas dentro de la propia novela.

El diseño de la portada de este libro utiliza colores e ilustraciones poderosas para que se destaque de la competencia.

22. Plumas: la evolución de un milagro natural por Thor Hanson

Plumas es un libro sobre, lo adivinaste, plumas. Es un libro que profundiza en la historia y evolución de estos apéndices aerodinámicos suaves. Y la portada de este libro muestra el tema del libro en negrita.

Sobre un fondo amarillento, la pluma oscura y rellena ocupa toda la portada del libro. A lo largo de la encuadernación está el nombre del libro en fuente oscura, negrita, en mayúscula y sans-serif. Es un diseño simple y minimalista. Es contundente, directo al grano y audaz. No hay confusión sobre el tema de este libro, pero hay suficiente misterio que lo atrae y lo mantiene intrigado.

El fondo amarillo roto tiene un ambiente educativo muy antiguo. Está lleno de autoridad y sofisticación real. Y las imágenes negras complementarias se mantienen fuertes como resultado.

Este es un diseño de portada de libro que juega con la forma y la tipografía maravillosamente para crear un diseño que salta del estante.

23. Lesser Beasts por Mark Essig

Lesser Beasts es un libro sobre el cerdo humilde, pero probablemente lo sacaste de la portada del libro. Este es un excelente ejemplo de diseño de portada de libro que deja claro desde el principio cuál será el contenido de este libro.

El color azul suave, casi en descomposición, del fondo se erige como el telón de fondo perfecto para la imagen que ocupa el centro del escenario. Está sucio, casi como la forma en que miramos al animal, un cerdo. Y puede obtener una comprensión íntima del contenido que seguramente lo iluminará.

Este cerdo que se encuentra en el centro del diseño es atrevido, contundente y sencillo. El cerdo está seccionado en la imagen, cada sección categorizada por la carne en la que se usa.

Es científico y contundente, y está libre de emociones, que es exactamente como la gente ve a los cerdos en general.

Este diseño sin duda llama la atención y hace pensar a los espectadores. Los cerdos también son criaturas, y la incomodidad del diseño de la portada de este libro lo hace evidente.

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24. El día en que los crayones dejaron de fumar por Drew Daywalt

Esta portada de libro genial y creativa es la primera impresión perfecta para un libro para niños. Es divertido, auténtico y llamativo al instante, ya sea que sea un niño o un adulto que lo compre.

Desde las ilustraciones dibujadas a mano hasta el rasguño de pollo que forma la tipografía, este divertido y entusiasta libro para niños se eleva con un diseño de portada alegre, atractivo y nostálgico.

Parece el dibujo que crearías cuando eras niño y da contexto a lo que sabes que será una historia divertida y tonta que se encuentra en las páginas.

No hay forma de apartar la mirada de este divertido y emocionante diseño de portada de libro, pero incluso los adultos mayores sin niños en su vida pueden divertirse con este diseño.

25. Red Queen por Victoria Aveyard

Esta portada de libro dramática rebosa sofisticación y misterio. La hermosa imagen de una corona goteando con una espesa sangre roja seguramente lo atraerá, y merece al menos un vistazo a la primera página.

Hay un lujo y una majestuosidad que rezuma de este diseño. Es simple pero llamativo y simplemente no puedes apartar la mirada. El fondo blanco crudo funciona como el fondo perfecto y limpio para la fotografía dramática que se encuentra al frente y al centro.

Dice mucho en una sola imagen. El cuervo dice lealtad y clase mientras que la sangre dice misterio, intriga y curiosidad.

Es un diseño que invita a la reflexión y está lleno de emoción. Está lleno de preguntas y espera que este libro tenga todas las respuestas. Es un diseño simple y directo. Pero plantea más preguntas de las que responde. Y este misterio es lo que atrae a los lectores y exige más. Definitivamente será difícil para ti no comprar este libro una vez que lo veas en los estantes de las librerías.

Puedes juzgar un libro por el diseño de su portada

Los diseños de portadas de libros impactan a los lectores casi al instante. Son, literalmente, lo primero que ve la gente, y muchas veces son el único contenido con el que el lector interactuará antes de decidirse por una compra.

Eso significa que el tuyo debe destacarse si quieres que la gente comience a hojear sus páginas.

Los diseños de portadas de libros deben decirles a los lectores de qué se trata la historia y, al mismo tiempo, dejar algo a la imaginación. No pueden revelar demasiado, ni pueden revelar demasiado poco.

Desde libros autoeditados hasta libros electrónicos y todo lo demás, el diseño de la portada es vital para la experiencia editorial.

Los colores brillantes, la tipografía intrincada y las imágenes deslumbrantes son solo algunos de los elementos clave que forman parte de un diseño de portada de libro exitoso. Eso es porque inmediatamente te llaman la atención y te atraen.

A menos que sea un ávido lector, no es probable que entre a una librería sin saber lo que quiere comprar. Lo más probable es que ya tenga una idea y se ponga directamente en el camino a la sección especificada.

Pero si por casualidad te topas con una librería para leer detenidamente, estos diseños de portadas de libros seguramente causarán un impacto. Y si ve alguna de estas 25 cubiertas por el rabillo del ojo, es probable que le resulte difícil resistirse a echar un vistazo.

Estos diseños de portadas de libros son útiles tanto para diseñadores como para autores que buscan crear la próxima obra de ficción o no ficción más vendida. Ambos son parte integral del proceso de publicación, después de todo.

Caminar por esa delgada línea puede ser complicado, pero si usa estos 25 ejemplos como inspiración, podría ver su libro en la próxima lista de bestsellers del New York Times.

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