Cómo diseñar una identidad visual para su marca: ideas para cada presupuesto y nivel de habilidad

La idea en tu cabeza, esa gran idea, toma su giro más brusco del sueño a la realidad una vez que se convierte en algo tangible. Cuando puedas verlo, sentirlo o sostenerlo en tus manos. Como nuevo o aspirante a fundador, ya sea que esté convirtiendo un pasatiempo en un negocio o actuando en una brecha en el mercado, ese momento es cuando nace su marca.

Tu marca es una guía de lo que representas, cómo quieres que la gente se sienta y el valor que aportas al mundo. Dentro vive la identidad de la marca: una representación visual de su marca desde el logotipo hasta el tipo y la paleta de colores. Es un sistema de reglas y activos visuales que guían la dirección creativa de su marca en cada paso. Cuenta una historia e invoca un sentimiento.

Como creador de su negocio, definir su marca en palabras puede ser algo natural para usted: es una idea que vive y respira todos los días. Pero cuando se trata de diseño de marca, aquí es donde muchos tropiezan. El diseño requiere un conjunto de habilidades específicas, conocimiento de software especializado y buen ojo para el oficio.

Tu marca es una guía de lo que representas, cómo quieres que la gente se sienta y el valor que aportas al mundo. Dentro vive la identidad de la marca: una representación visual de su marca desde el logotipo hasta el tipo y la paleta de colores.

Es posible que los nuevos propietarios de negocios no tengan el presupuesto para contratar a un diseñador para crear un paquete de marca completo. Muchos eligen lanzar, por lo tanto, con una versión de bricolaje de un logotipo y una plantilla de sitio web preestablecida. No hay nada de malo en este enfoque, y con algunas herramientas y tutoriales gratuitos, y los consejos de profesionales experimentados, puede crear algo que realmente represente su visión.

Aquí, conversamos con la diseñadora de productos de Shopify, Skyler Hestnes, para conocer su opinión sobre cómo lograr un diseño de marca de bricolaje, sin presupuesto ni habilidades de diseño.

Marca, branding e identidad de marca: ¿cuál es la diferencia?

Primero, asegurémonos de que puedas hablar por hablar.

El término " marca " a menudo se confunde con "logotipo". Si bien un logotipo es parte de la identidad de una marca, que es un componente de una marca, su marca es mucho más que un símbolo o una marca denominativa.

Veamos una de las marcas más reconocibles: Nike. El swoosh de Nike es la marca del logotipo de la empresa, pero su marca es lo que sientes cuando la ves. La narración de la marca Nike centra al cliente como un atleta, representando a personas normales que logran hazañas físicas y superan las probabilidades en sus anuncios caros y sexys.

La compañía se ha mantenido constante con esta historia en las redes sociales y otros canales de marketing. Por eso, el simple swoosh es todo lo que necesitas para entender la marca.

Branding es la acción que realizas para responder preguntas como: ¿Qué ofrece mi marca? ¿Qué quiero que sientan las personas cuando interactúen con mi marca? ¿Por qué la gente debería preocuparse por mi misión? ¿Cuáles son mis valores? Este ejercicio de marca culminará en una imagen clara de su marca, incluida su misión, estrategia, historia de marca e identidad de marca.

La identidad de marca es la representación visual de su marca, desde su logotipo hasta su estilo fotográfico y su paleta de colores. Es un sistema de reglas y activos visuales que guían las decisiones de diseño en su sitio web, redes sociales, empaque y más.

Cómo diseñar una identidad de marca sin habilidades y sin presupuesto

El diseño de marca con un presupuesto de $ 0 exige un enfoque de bricolaje, pero si no es del tipo creativo o nunca ha usado un software de diseño gráfico, la tarea puede parecer abrumadora. Afortunadamente, están surgiendo más y más herramientas simplificadas para ayudar a los que no son diseñadores a ser creativos.

Si alguna vez usó las herramientas de Instagram para agregar texto y GIF a sus historias, tiene la habilidad suficiente para hacer un logotipo.

Si alguna vez ha utilizado las herramientas de Instagram para agregar texto y GIF a sus historias, ¡tiene la habilidad suficiente para hacer un logotipo! Y recuerda, tu primer logo no tiene que ser el último. Una vez que tenga el presupuesto, considere contratar a un profesional para un cambio de marca.

Más adelante, le proporcionaremos recursos y enlaces para ayudarlo a descubrir herramientas gratuitas para comenzar a construir. También escucharemos al propio Ibrahim Hasan de Shopify, un entusiasta del diseño autodidacta y residente profesional de Canva. Pero primero, necesitamos cubrir algunas reglas básicas.

7 pros y contras del diseño de marca de un experto

Skyler Hestnes pasa sus días en Shopify como diseñadora de productos. También ha trabajado con numerosos clientes para diseñar logotipos y paquetes de marca para sus pequeñas empresas. Si bien es partidaria de contratar a un profesional para manejar este importante aspecto de la construcción de una marca, también promociona algunas herramientas gratuitas como excelentes copias de seguridad para quienes no tienen presupuesto.

Estos son los pros y los contras de Skyler para diseñar la identidad visual de su marca.

️ Hazlo simple

“A veces, una simple marca denominativa, en lugar de un logotipo grande y elegante, realmente hace el trabajo”, dice Skyler. “Especialmente si solo estás haciendo comercio electrónico”. Ella sugiere usar una aplicación como Canva. Es una herramienta gratuita (con cuentas profesionales pagas opcionales) que tiene versiones de escritorio y móviles. “Canva recomienda fuentes increíbles”, dice. Combinar una gran fuente con el nombre de su marca y apegarse a una paleta de colores simple es una opción fácil para aquellos con poca o ninguna creatividad natural.

“Los logotipos más simples y modernos tienden a funcionar muy bien con los clientes”, dice Skyler. “Un problema que veo con más frecuencia son los logotipos que están muy ocupados con mucho color y sin ningún refinamiento”. Incluso si su estilo es más tradicional o retro, piense en lo moderno en términos de despojarse de los detalles, simplificar las formas y limitar el color. Prueba el logo en blanco y negro. ¿Todavía funciona?

Dicho esto, no caigas en la trampa de seguir lo que está de moda si no concuerda con tu marca. Si su marca es llamativa y audaz, su logotipo y colores deben comunicarlo. Solo asegúrese de que su diseño aún tenga el refinamiento suficiente para funcionar en múltiples aplicaciones.

Omsom, una marca que elabora paquetes de sabores premezclados del sudeste asiático y del este de Asia, alineó su identidad visual con el "espíritu ruidoso" de los fundadores.

“En un mundo que está obsesionado con el minimalismo, Omsom ha podido tomar el concepto de maximalismo y hacerlo propio de una manera que captura su voz divertida y enérgica”, dice Ibrahim de Shopify. “Son un buen ejemplo de cómo se puede lograr una marca accesible sin complicar demasiado el diseño”.

️ SÍ considere la versatilidad

"Tener un logotipo que pueda trabajar sobre un fondo blanco o negro, o cualquier cosa intermedia, es algo que lo llevará cerca y lejos", dice Skyler, "especialmente cuando está comenzando".

Secundaria a la simplicidad, la versatilidad es tu amiga. Su logotipo debe funcionar en una variedad de tamaños, ampliado a una valla publicitaria o reducido a una etiqueta de ropa, y en una serie de superficies o aplicaciones, desde digitales hasta tangibles.

“Si empiezas a hacer sudaderas, ¿podría funcionar el logo en una etiqueta? Si estás haciendo velas, ¿puedes hacer un sello con eso?”. dice Skyler. ¿Puede funcionar en un relieve (como un sello de cera)? ¿Puede funcionar como un solo color? Skyler también sugiere desarrollar un esquema de color versátil que funcione en productos web y físicos.

️ NO diluyas tu marca

“El mayor problema que veo es que las marcas tendrán un logotipo pero representarán su nombre de una manera diferente”, dice Skyler. Supongamos que tiene un logotipo de marca denominativa, pero el nombre de su empresa aparece en una fuente diferente en algunas de sus comunicaciones. “Ahora estás diluyendo la marca. Estás arruinando el punto de referencia que tiene la gente”.

Si bien puede tener un par de versiones de su logotipo o una paleta de colores que intercambie, asegúrese de crear un patrón que sea reconocible para los clientes en todas las plataformas.

️ Investigue competidores y marcas que ama

Cuando miras un lienzo en blanco, puede ser difícil saber por dónde empezar. Incluso los diseñadores experimentados realizan investigaciones y buscan inspiración antes de comenzar cualquier proyecto de diseño de marca. “Recomendaría mirar lo que están haciendo los competidores”, dice Skyler. ¿Qué estilos de fuente son comunes para su industria? ¿Los logotipos son más tipográficos o ilustrativos?

"Desanima a la gente si pasa, digamos un lugar de sushi, y la fuente parece que es para un spa de día". Comprender el espacio en el que se está lanzando significa que evitará terminar con un diseño de marca que tiene un tono apagado. “Pero aún puedes superar los límites y probar cosas nuevas dentro de ese ámbito”.

Recomendaría mirar lo que están haciendo los competidores. Desanima a la gente si pasa caminando, digamos un lugar de sushi, y la fuente parece que es para un spa de día.

skyler hestnes

Busque marcas locales (lo que resuena en el lugar donde vive), pero también marcas aspiracionales más grandes. "Glossier es uno que siempre se destaca para mí", dice Skyler. “Tienen esa gran G, tienen su tipo de logotipo, y eso es todo. A veces, algo llamativo y colorido no es realmente necesario”.

️ Afinar en una paleta de colores

Decidir sobre una paleta de colores lo ayudará a mantener la coherencia a través de muchas decisiones comerciales, como crear un sitio web, desarrollar productos y publicar en las redes sociales. “Simplemente diga que tiene cinco colores”, dice Skyler. “Tienes un par de colores de fondo más claros que funcionan como neutrales. Tienes un color pop y luego algunos colores complementarios. El color pop es el color de tu marca”.

Considere un color pop que también funcione como un tono o matiz de sí mismo para que pueda ser más oscuro o más claro para superponer el texto.

Esto no quiere decir que no puedas usar ningún color excepto los cinco que hayas elegido. Tomemos como ejemplo a Big Bud Press, una marca de ropa ética de Los Ángeles que fabrica un arcoíris de vibrantes monos, overoles, bolsos de mano y prendas básicas de punto. Los productos de la marca vienen en una amplia gama de colores que pueden hacerle pensar que no existe un esquema de color real de la marca.

Pero mire de cerca y verá que anclar el arcoíris de sudaderas y sombreros de pescador son un par de opciones consistentes. Los naranjas, dorados y ocres característicos de Big Bud Press se entrelazan a través de los colores del sitio web, su cuadrícula de Instagram, escaparates y su logotipo de sol.

️ NO confíe demasiado en su logotipo en su marketing social y contenido

“En gran medida con el comercio electrónico, su primer punto de contacto con alguien suele ser en las redes sociales”, dice Skyler. “En Instagram, las personas se acostumbran a su marca en sus mosaicos donde su presencia no es su logotipo”. Su logotipo puede aparecer como el ícono de su perfil o estar salpicado en las fotos del producto, pero donde sus seguidores obtienen una idea de lo que es y su estética visual es a través de la elección de la imagen, los colores, el tema y cómo se combina todo.

Si las pautas de su marca y la guía de estilo son estrictas y está aportando consistencia a sus feeds, su logotipo no necesita ser la estrella.

“Su logotipo no necesita estar a la vanguardia como alguna vez lo fue para las tiendas físicas”, dice Skyler. Pero su identidad de marca aún debe ser cohesiva en todas las plataformas, incluso si el tipo de contenido difiere. “Digamos que tienes un TikTok donde creas contenido hablando de tu proceso pero no funciona igual que Instagram. Los dos deberían estar conectados de alguna manera”.

Si las pautas de su marca y la guía de estilo son estrictas y está aportando consistencia a sus feeds, su logotipo no necesita ser la estrella. Todavía es un elemento importante a tener, pero tiene su lugar.

“Si miras el feed de Instagram de Glossier, hay más personas y experiencias, menos producto”, dice Skyler. “Parece que han definido una estrategia de cómo hablan de sí mismos en una cadencia”.

️ Manténgase constante

Si bien su logotipo no debe modificarse, puede usarse de manera creativa: aislar la letra mayúscula, aplicarle diferentes texturas, etc. “Hay tantas cosas que puede hacer, pero permanece unido a sus colores y su marca para que que lleva a cabo todo”, dice Skyler.

El reconocimiento de la marca es importante, dice ella. Es algo que puedes lograr con constancia y entrenando a tus seguidores para que conozcan tu estética. “Las marcas que necesitan más TLC son las que no están unidas”, dice Skyler. La coherencia también es importante entre su marca y los productos que vende. “Si vende velas de colores muy neutros, no quiere una marca que sea roja y azul o brillante y loca. Haz que encaje.

Herramientas y recursos para el diseño de marca DIY

Una serie de herramientas y opciones gratuitas y de bajo costo pueden ayudarlo a lograr una identidad de marca de bricolaje que se vea profesional. Skyler recomienda usar una herramienta como Canva, Hatchful o un creador de logotipos simple comparable que tenga plantillas, fuentes y elementos de diseño incorporados.

“Hay muchos archivos SVG gratuitos en línea”, dice Skyler. "Si tienes una marca para el cuidado del cabello, puedes simplemente buscar en Google 'cepillo para el cabello SVG' e ingresarlo en Canva para personalizarlo".

Software y herramientas de diseño:

• Creador de logotipos Shopify Hatchful (gratis, fácil)
• Looka (gratis o de pago, de fácil a intermedio)
• Canva (gratis, fácil a intermedio)
• Canva Pro ($12/mes, funciones más avanzadas)
• Adobe Creative Cloud (suscripciones pagas, avanzado)
• Pixelmator (una herramienta asequible similar a Photoshop, avanzada)

3 consejos de Canva de un diseñador de bricolaje

Ibrahim Hasan es Gerente Sénior, Editorial y Narración Comercial en Shopify. Si bien no tiene capacitación formal en diseño, usa Canva para crear gráficos rápidos y de apariencia profesional para acompañar su trabajo escrito. Esto es lo que este entusiasta del diseño autodidacta ha aprendido de su experiencia con la herramienta:

• Haz uso del kit de la marca Canva. “Los usuarios de Canva Pro pueden crear un kit de marca dentro de la herramienta, completo con los colores de la marca, fuentes y otros elementos elegidos, como logotipos”, dice Ibrahim. “Esto es útil si trabaja con un equipo o necesita crear muchos activos con una marca consistente”.
• Usa los códigos de la marca Canva. "Encontrarás una amplia gama de estilos de ilustración dentro de Canva", dice. “Si está buscando consistencia de marca, puede buscar elementos que sean similares o hechos por el mismo diseñador utilizando códigos de marca”. Estos códigos se pueden encontrar haciendo clic en el icono de tres puntos en el elemento elegido. Puede encontrar más información sobre el elemento, incluido el nombre y el código del diseñador, aquí.
• Dedique tiempo a buscar plantillas y elementos. “ La selección puede ser abrumadora, así que tómese su tiempo para explorar todo lo que la herramienta tiene para ofrecer antes de tomarla en serio”, dice Ibrahim. “Toma nota de lo que te gusta y guárdalo para la próxima vez que necesites diseñar algo en un apuro”.

Los usuarios de Canva Pro pueden crear un kit de marca dentro de la herramienta, completo con los colores, las fuentes y otros elementos de la marca elegidos, como logotipos. Esto es útil si está trabajando con un equipo o necesita crear muchos activos con una marca consistente.

Ibrahim Hasán

Educación y tutoriales de diseño de marca

Si bien hay muchos cursos pagos para aprender diseño gráfico y diseño de marca, si tiene recursos, puede obtener muchos conocimientos a través del contenido gratuito. “La mayoría de los educadores deben tener algún nivel de contenido gratuito para que la gente compre el contenido pago”, dice Sklyer.

Incluso como profesional, Skyler a menudo consulta TikTok y YouTube para obtener tutoriales sobre cómo lograr un efecto determinado. “Cada vez que trato de entender cómo hacer algo, busco en YouTube y termina siendo un método tipo carroñero. No siempre es la misma persona a la que acudo”.

Aquí hay algunos profesionales para comenzar a hacer fluir su creatividad:

• Andrey Azizov (@andreyazizov) en TikTok
• Alyssa Nguyen Diseño (@atnndesign) en TikTok
• DISEÑA TU MARCA CON CANVA, una lista de reproducción de Aurelius Tjin en YouTube
• Diseño de una identidad de marca completa con Sydney Michuda, una transmisión en vivo grabada de dos horas de un curso completo de identidad de marca usando Adobe Illustrator
• Diseña con Canva, un canal de YouTube dedicado a los tutoriales DIY Canva

Diseño de branding para pequeños presupuestos y rebrandings

Cuando esté listo para subir de nivel, puede elegir rediseñar su marca usted mismo con herramientas más avanzadas como Adobe Creative Suite, Pixelmator o Canva Pro. Pero a medida que su negocio crece, puede ser hora de considerar reservar un presupuesto para contratar a un profesional.

Los expertos manejan mejor el diseño de la marca si realmente desea una cara profesional para su marca y un logotipo que se adapte a múltiples usos. Está perfectamente bien lanzarlo con un logotipo de bricolaje, pero cuando esté listo para trabajar con un profesional, Skyler ofrece algunos consejos.

Cómo trabajar con un diseñador para crear una identidad de marca

Si tiene un presupuesto pequeño, Skyler sugiere centrarse en algunos elementos clave que sean versátiles y que pueda llevar a cabo en varios casos de uso. “Para el comercio electrónico, comenzaría con un logotipo”, dice. “En segundo lugar, solicite un buen esquema de color que pueda escalar”. Aquí, ella quiere decir que la paleta de colores es lo suficientemente versátil y puede expandirse en tintes y sombras, permitiéndole combinarlos de innumerables maneras.

Con estas dos cosas, puede recorrer un largo camino, mezclando y combinando colores y jugando con el tamaño y el posicionamiento del logotipo para lograr consistencia en su marca, empaque, sitio web y redes sociales.

Skyler también sugiere solicitar algunas plantillas de marca que pueda reutilizar una y otra vez en su contenido y marketing. “Pídales que presenten una plantilla repetible para donde sea que estén sus puntos de contacto más grandes con sus clientes”, dice ella. “Si es un correo electrónico, sería una plantilla de correo electrónico”. Si interactúas principalmente con los fanáticos de tu marca a través de Instagram Stories o Tiktok, algunas plantillas verticales te serán útiles una y otra vez. Tal vez necesite una plantilla de postal simple para que pueda crear nuevos prospectos cada vez que tenga una nueva campaña o producto.

Contrate a un diseñador que pueda crear algo que funcione en sus historias, así como algo que pueda funcionar en la cuadrícula.

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Skyler trabajó recientemente con un cliente que quería incluir citas inspiradoras en su marketing y contenido de Instagram. Configuró una plantilla de marca que el cliente podía actualizar fácilmente en Canva. “Contrata a un diseñador que pueda crear algo que pueda funcionar en tus historias, así como algo que pueda funcionar en la cuadrícula”, dice ella. “Simplemente se ve un poco más elaborado y no le toma tiempo al diseñador. Diría que eso es algo en lo que presionaría”.

Al final, confíe en que el diseñador hará su trabajo. Si es muy claro con la visión y las preferencias de su marca desde el principio, no necesitará obstaculizar el proceso de diseño mediante la microgestión. Estás contratando a un profesional por su experiencia.

Dónde encontrar un profesional de diseño de marca

Hay una serie de sitios donde puede buscar perfiles de diseñadores independientes y estudios de diseño. Al elegir un diseñador, dice Skyler, “encuentre uno que tenga un trabajo que le guste y que se especialice en las áreas en las que desea enfocarse”.

• Shopify Experts son profesionales examinados que pueden asumir proyectos de cualquier tamaño. Si tiene o planea usar una tienda Shopify, estos diseñadores y agencias tienen experiencia con la plataforma. cc Studios + Metaphor Media es un ejemplo de un estudio abierto a proyectos de identidad visual (sus servicios de marca comienzan en $600).
• Dribbble o Behance son minas de oro para descubrir diseñadores. Filtre para encontrar diseñadores que se ajusten a su visión y estilo y comuníquese con ellos.
• Upwork o Fiverr no son específicos de diseño, pero puede filtrar para encontrar diseñadores independientes para su proyecto.
• La empresa de embalaje sostenible noissue también cuenta con una comunidad de creativos dispuestos a aceptar encargos de proyectos de diseño. Estos diseñadores tienen experiencia en el diseño de materiales impresos como empaques personalizados, calcomanías y sellos.
• Las universidades de diseño locales pueden tener estudiantes recién graduados que buscan trabajo de nivel de entrada o experiencias laborales para obtener crédito. Comuníquese con la facultad de diseño o el centro de carreras de su institución educativa local para consultar.

“En la universidad, tuvimos una clase de branding. Tuvimos un semestre en el que trabajamos con una empresa local para crear un diseño para la señalización”, dice Skyler.

¿Cuánto cuesta contratar a un diseñador?

En 1971, el diseñador que creó el famoso Nike Swoosh recibió un pago de $35. Por otro lado, las principales marcas en 2022 pueden gastar millones de dólares en un paquete completo de marca que fracasa. Si bien obtiene lo que paga en la mayoría de los casos, lo importante es encontrar el diseñador adecuado para su proyecto y ser claro acerca de su visión y expectativas.

Los negocios minoristas tradicionales y los restaurantes pueden gastar decenas de miles en un paquete de marca para el diseño de menús, señalización y otras necesidades de diseño físico.

Sin embargo, como negocio en línea, puede concentrarse en lo básico, como un logotipo, una combinación de colores y algunas plantillas. “Tenga en cuenta que el logotipo será el más caro”, dice Skyler. “Pero si tiene muy claro lo que quiere, diría que en el rango más bajo, podría estar entre $ 300 y $ 500”. Esto, dice, es una tarifa para un diseñador más joven. Un diseñador más experimentado cobraría un par de miles de dólares por el mismo trabajo.

Conclusiones del diseño de marca de bricolaje

En última instancia, la identidad visual de su marca será extremadamente personal. Ya sea que adopte el enfoque de bricolaje o contrate a un profesional, asegúrese de trabajar en su visión, misión y narración de la marca antes de considerar los colores y las fuentes. Listo es mejor que perfecto, como dicen, y con los consejos que ha aprendido en este artículo, está en camino de lanzar incluso antes.

Su marca evolucionará con el tiempo y, con ella, su identidad visual se volverá más refinada. A medida que escala, contratará para trabajos que no están en su conjunto de habilidades, pero mientras tanto, disfrute el proceso. ¡Súbete las mangas y ponte creativo!

Imagen destacada de Gabrielle Merite