Cerrando la brecha entre el arte y la ciencia con Christine Martell

Al crecer, Christine quería ser química o artista y su fuerte amor por el arte y la ciencia comenzó a empujarla en dos direcciones diferentes. Christine no pensó que podría tener una carrera haciendo ambas cosas, pero eso es solo porque su carrera aún no existía en ningún otro lugar. Estaba destinada a hacer lo que nadie más había hecho antes.

Cuando Christine investigó más en el trabajo de químico y descubrió lo sedentario y monótono que era el trabajo, el camino a seguir se hizo claro. Sin embargo, en ese momento no tenía idea de que su fuerte cerebro derecho e izquierdo trabajarían juntos para lograr el llamado de su vida.

Que algún día tomaría su amor por la expresión artística y usaría el método científico de prueba y error para crear una forma completamente nueva de comunicación y expresión. Que ella sería la primera de su tipo y allanaría el camino para ayudar a los niños y a las personas a aprender de una manera que tenga sentido para ellos, una forma que les permita ver que está bien aprender de una manera diferente. Que nada está mal con nosotros si no cabemos en una caja porque todos estamos hechos de la forma en que se supone que debemos ser.

Después de terminar la escuela de arte, Christine se lanzó de cabeza al mundo empresarial, abriendo una pequeña tienda con algunos amigos y vendiendo joyería casera. Al sumergirse en ser propietaria de un negocio y vender su arte, aprendió a través de prueba y error (gran energía del cerebro izquierdo) cómo hacer realidad sus sueños. Y luego, ella comenzó.

Christine tiene grandes logros, como alguien que siempre hará lo que sea necesario y girará una y otra vez para poner a tierra sus aspiraciones. Desde escribir subvenciones para proyectos de arte comunitario (que discutimos a continuación) hasta crear y fundar VisualsSpeak, un método de autoexpresión a través del collage que involucra una conexión significativa que ahora se usa en todo el mundo.

Christine Martell es una aprendiz de todos los oficios, ya que nunca deja de aprender y encontrar nuevas formas de marcar la diferencia tanto en su comunidad como en el mundo. Esta entrevista fue única, del tipo que calentará tu corazón. Christine es una pionera y es un privilegio compartir su historia.

¡Disfrutar!

¿Cómo empezó tu amor por el arte?

Christine: Crecí en una familia donde mi abuela, mi mamá y todas mis tías son artesanas. Crecí aprendiendo a tejer, crochet, dibujar y todo eso. Mi abuela tenía una caligrafía hermosa. Y así, ella me ayudó a aprender a escribir cuando era joven. Había todo este material artístico a mi alrededor todo el tiempo.

¿Por qué te habla ese medio de arte textil?

Christine: Creo que fue innato porque comencé a trabajar con todos los medios textiles cuando era joven, pero no tenía idea de que podría especializarme en eso. Estaba en una clase en mi primer año y estaba tratando de hacer telas de araña porque creo que las telas de araña son las cosas más asombrosas. Seguí probando todas estas cosas diferentes, y el profesor me dijo: "Eres un estudiante de textil". Y yo dije: "¿Qué es eso?" Y él dijo: “Oh, confía en mí, sé estas cosas. Eres un importante textil. Luego lo investigué y no tenía idea de que pudieras especializarte en algo que la gente de mi familia hacía por diversión. Y no me di cuenta de que muchas industrias provienen de eso. Mi conexión con los textiles es innata.

Como un aprendiz de todos los oficios en la industria del arte, ¿cuál es tu cosa favorita para hacer o hacer?

Christine: Bueno, siempre vuelvo a los textiles, y el trabajo que he estado haciendo más recientemente es todo bordado textil a máquina. Incorpora fotografía, grabado y cosas diferentes por el estilo. Incluso en mi trabajo que amo, sigo incorporando múltiples medios y diferentes tipos de enfoques.

Tengo la creencia de que quiero ser competente en todos los medios que encuentre, porque cuando tengo una idea, puedo ejecutarla. Tengo esto de tener un amplio conjunto de habilidades técnicas para que las habilidades no sean lo que impulsa las imágenes y el trabajo. De esta manera puedo ejecutar cualquier concepto e idea en el medio que sea más adecuado.

Aunque tengo un título y he tomado muchos cursos, sigo aprendiendo constantemente. Y creo que puedo aprender algo de todos.

Creo que es muy importante ser un artista mayor para aprender continuamente de artistas más jóvenes porque hay mucho en diferentes perspectivas y experiencias de vida. Simplemente ayuda a mantener mi punto de vista amplio y mantiene mi curiosidad y todas esas cosas que son importantes para impulsar la visión artística.

¿Cómo empezaste a enseñar arte en la comunidad y en las escuelas?

Christine: Además de mi título en arte, también tengo un título en educación. Siempre me ha gustado enseñar y era algo que había estado haciendo durante mucho tiempo, unos 15 años antes de regresar y obtener un título porque quería aprender más y mejorar.

Estaba haciendo mucho en la industria de la capacitación, junto con empresas y organizaciones sin fines de lucro. Y finalmente llegó el momento de enseñar en las escuelas. Enseñé a todas las edades, desde niños de dos años hasta personas mayores. Tengo pasión por las personas, no importa la edad que tengan, no importa en qué fase se encuentren.

Me encanta conocer gente donde están y ver cómo puedo colaborar con ellos de alguna manera para tener una experiencia creativa.

Me encanta hacer eventos comunitarios porque reúnes a grupos de todas las edades y reúnes a las familias. Me encanta trabajar con grupos multigeneracionales porque hay algo mágico cuando los niños, los adultos y las familias trabajan en proyectos y hacen cosas que son creativas juntos. Es solo una especie de pequeña pieza de magia que puede suceder.

¿Cuáles son algunos de los beneficios que se obtienen al fusionar el arte y la ciencia como lo haces cuando trabajas con niños?

Christine: Se trata de ayudar a todos los estudiantes a acceder al aprendizaje. A menudo, en las escuelas, el aprendizaje está orientado hacia un tipo de estudiante muy particular. Y todos estos otros estudiantes asombrosos podrían ser lo que ellos llaman aprendices cinestésicos, aprenden a través de su cuerpo, aprenden a través de la acción. Y pueden caer por las grietas. Entonces estos niños se definen a sí mismos como incapaces, o dirán cosas como si no fueran buenos en las cosas.

Y, de hecho, a menudo encuentro que eso no es cierto y que son capaces de aprender si se les da una vía para aprender. Me parece que las artes pueden llegar a muchos niños que se pierden en su forma de aprendizaje habitual todos los días.

Mucha gente aprende un poco diferente. Y si puede presentar un proyecto de ciencias o un proyecto de matemáticas con arte, y esa obra de arte atrapa al estudiante, entonces pueden aprender matemáticas y ciencias fácilmente. Todo porque están comprometidos y están usando algo en lo que sienten que son buenos en lugar de algo en lo que son malos.

Mucha gente aprende un poco diferente. Y si puede presentar un proyecto de ciencias o un proyecto de matemáticas con arte, y esa obra de arte atrapa al estudiante, entonces pueden aprender matemáticas y ciencias fácilmente. Todo porque están comprometidos y están usando algo en lo que sienten que son buenos en lugar de algo en lo que son malos.

¿De dónde viene la inspiración para las actividades STEM y de ingeniería listas para usar para niños en edad escolar?

Christine: Bueno, muchas veces se trata solo de resolver problemas. Es simplemente tomar el método de resolución de problemas y aplicar el método artístico a ese concepto. Entonces, toma una estrategia y luego un método, los métodos es cómo llegamos a la estrategia y los remezclamos.

Obtengo algunas ideas de Pinterest y lugares como ese. Y a menudo hago tableros en Pinterest para profesores y estudiantes para darles ideas e inspiración. Es como un rompecabezas que estoy armando. Cuando me contrate una escuela, me reuniré con los maestros y todos los maestros me dirán lo que están enseñando mientras estoy allí.

Luego tomo su contenido, sea cual sea el proyecto que estemos haciendo, y los armo. Podría ser grabado, y luego tomaré esas ideas de grabado y crearé un proyecto que enseñe su contenido. Es como una receta. Tengo los ingredientes y sé que lo que estoy tratando de hacer, entonces solo tengo que idear los pasos que van desde donde está esto hasta donde está aquello.

¿Puede explicar qué hace VisualsSpeak y cómo hace que el arte sea más atractivo?

Christine: VisualsSpeak surgió de mí cuando volvía a la escuela de posgrado cuando un profesor me llamó a la oficina y me dijo: “Tienes que detener todas estas cosas creativas. Eso no es lo que hacemos aquí. Todo lo que hacemos es escribir artículos lineales”.

Fue uno de esos como, los cielos se abrieron, los relámpagos cayeron, y probablemente me puse rojo porque me enojé mucho. Sentí que me estaba diciendo que mi realidad no era buena. Creo que se dio cuenta de lo molesto que estaba y dijo, oh, es lo único que sé calificar. Y pensé wow, ¿eso es todo lo que sabes hacer? ¿Eso es todo lo que has aprendido a través de toda esta educación avanzada?

El resto de mi programa de posgrado se centraría en la comunicación visual y en aprender a crear herramientas que abrieran este camino para que las cosas se pudieran utilizar desde el mundo del arte hasta el mundo profesional. VisualsSpeak es una herramienta que desarrollé a partir de ese programa de posgrado. Originalmente era un conjunto de 200 fotografías utilizadas para profundizar en la conversación. Y ahora se usa en todo el mundo en todo tipo de diferentes tipos de aprendizaje, capacitación, terapia y entrenamiento.

Básicamente, le estás haciendo una pregunta a alguien, oa un grupo de personas. Podría ser, ¿qué quieres que suceda en los próximos cinco años? Y luego seleccionan fotografías y las ensamblan como un collage. Luego hablan de las fotografías y cambia totalmente la naturaleza del compromiso porque está activando diferentes canales en el cerebro. Uno es verbal, uno es visual. Y si accedes a un concepto primero por el lado visual y luego hablas, es totalmente diferente que si vas por el lado verbal.

En lugar de que la gente me cuente las historias que ya conocen, que es lo que pasa cuando dices quién eres. Dará su nombre, rango y número de serie. Pero si te pregunto quién eres y te hago montar fotos, me contarás tus creencias, valores, suposiciones y me contarás una historia muy profunda.

Accede a la capacidad de contar historias realmente significativas, y luego, cuando las personas se cuentan historias significativas entre sí, sucede la magia. Los equipos funcionan mejor, las personas interactúan con sus empresas de manera diferente. Cambia muchas cosas diferentes. Y ahora tengo otros productos como juegos para romper el hielo y cosas así tanto para individuos como para grupos.

Se trata básicamente de cambiar la comunicación para crear una onda. Me gusta diseñar algo que luego salga al mundo y tenga acción más allá de mí.

Ahora tengo miles de personas en todo el mundo que usan estas herramientas y están haciendo una diferencia en la vida de las personas todos los días, y eso realmente me emociona.

¿Cómo descubriste por primera vez que cuando las personas armaban collages, se creaba una comunicación y una conexión profundas y significativas?

Christine: Bueno, tenía algunas indicaciones porque había estado enseñando a la gente a hacer collages y noté que mis alumnos hablaban sobre lo que estaban haciendo usando historias profundas. Entonces pensé, oh, hay algo ahí con eso.

Entonces desarrollé un método de prueba. Estaba en la escuela de posgrado y tenía acceso a todos estos profesores y personas que sabían cómo hacer pruebas estructuradas. Así que empecé plastificando 10.000 fotografías de libros y revistas, luego las clasifiqué en 98 categorías.

Luego hice que cientos de personas pasaran por este proceso conmigo. Y básicamente, les pedí que hicieran estos collages. Y luego ni siquiera me comprometí con ellos, solo les pedí que lo hicieran y me contaran historias mientras yo tomaba notas.

Eventualmente, aprendí cómo optimizar su experiencia. Aprendí lo que funcionaba mejor. Y luego, una vez que hice eso, entendí la calidad de las fotografías porque eso hace una gran diferencia. Y luego pasé un año fotografiando con un socio comercial y un par de otros fotógrafos. Y encontramos las imágenes que funcionan mejor y luego creamos el proyecto y las herramientas. Fue un proceso largo, me tomó dos años hacerlo.

Con una gama tan amplia de proyectos y trabajos, ¿cuál ha sido tu favorito que has hecho, ya sea individualmente, en la comunidad o en una escuela?

Christine: Hice esta pieza probablemente hace cinco años, se llamaba For Everyone. Y fue en el costado de la biblioteca sobre diversidad e inclusión. Es un proyecto de grabado que volamos hasta 80 pies de largo. Luego le pedí a la comunidad que viniera y firmara las secciones en sus idiomas nativos. Dice “para todos” en los 16 idiomas que se hablan en nuestra ciudad.

Hay algo sobre la celebración de la diversidad y la inclusión. Esa ha sido una de las piezas que más me ha tocado y sigue en pie. Hay tanto al respecto, tantas capas.

Escribí una subvención para hacer el proyecto. Y tengo que usar este genial, es como vinilo, pero es como una pegatina en el edificio. Así que no lo pinté, lo pegué en el edificio. Y es removible, lo cual es genial.

Así que me mostró un material que nos permite hacer instalaciones temporales en paredes exteriores e incluso hay una versión en la que puedes conducir para que puedas hacerlo en el pavimento. Así que descubrí esta nueva técnica genial. Hubo mucho aprendizaje, mucha gente involucrada en él, y fue simplemente un gran proyecto.

Como alguien que está labrando su propia carrera y siguiendo su pasión, ¿qué consejo le daría a alguien que quiere dejar un 9-5 y seguir su propia pasión?

Christine: Tienes que ser realista en cuanto a que no vas a salir y ser simplemente un artista, estás iniciando un negocio y tienes que tener habilidades comerciales. Creo que muchas personas se sorprenden de cuánto tiempo dedicamos al marketing, a hacer todas estas otras cosas, y cuánto no se trata de hacer arte.

No es inusual dedicar el 50% de su tiempo a la comercialización. Pero también debe tener las habilidades para administrar un negocio, debe tener una estructura comercial, debe tener una cuenta bancaria separada.

Y luego, cuantas más habilidades tengas en todas estas otras cosas, mejor estarás. ¿Puedes construir un sitio web? Eso requiere otro conjunto de habilidades. ¿Puedes crear gráficos? ¿Tienes algunas habilidades simples de diseño gráfico?

Cuantas más habilidades con los medios tenga, más habilidades técnicas tenga en la computadora en particular, más fácil será para usted administrar su negocio. Está la idea de que te descubren y todo sale bien. Pero no es así para la mayoría de las personas, hay algunas personas talentosas a las que les sucede eso, es como en la industria de la música.

Cuando piensas en todas las personas que conoces que tocan música y en las pocas que ganan miles de millones de dólares, sucede lo mismo en el mundo del arte. Por supuesto, vemos a las personas que ganan miles de millones de dólares todo el tiempo. Y no es así para todo el mundo.

Puedes ganarte la vida como artista. Me he ganado la vida como artista durante toda mi carrera. Solo tienes que ser realista sobre lo que es ser un artista, se trata de ser un emprendedor creativo.

Necesita las habilidades empresariales y creativas para hacer que se unan y reemplacen un ingreso. Y recuerda que tienes que pagar tu seguro médico, tu seguridad social, tienes que asegurarte de retener entre el 20 y el 30 % de todo lo que ganas en impuestos porque eso te puede ayudar a fin de año.

Tienes que estar dispuesto a gastar dinero en cosas como contadores y abogados. Se trata de entrar con los ojos abiertos. Nunca digo que no lo hagas. Pero sí creo que es muy útil si ya sabes cómo ganar dinero con lo que sea que estés haciendo antes de saltar por el precipicio. Porque veo a personas muy talentosas que tienen un arte hermoso decidir que se convertirán en artistas y no aprenden a vender el arte antes de dar el salto.

Es una pieza de mentalidad sobre saber que su trabajo vale la pena, así como también cambiar constantemente los métodos sobre cómo vender. Es como las redes sociales, siempre está cambiando. Nada es lo mismo que solía ser con personas que interactúan con el mundo de manera diferente desde la pandemia. Todos estamos redefiniendo juntos.

¿Por qué decidiste empezar a usar Tailwind?

Christine: Me encanta Tailwind porque puedo trabajar por lotes. El marketing puede ocupar el 50% de tu tiempo, ¿quién quiere dedicar tanto tiempo? Cuando estoy en mi espacio creativo, guardo mi tiempo creativo. Me gusta sumergirme. Me gusta pasar horas y realmente entrar en la zona y Tailwind me permite no tener que pensar en Instagram, Facebook o Pinterest todos los días. Puedo entrar en un espacio de cabeza donde puedo configurar todo y dejarlo ir.

Esa fue inicialmente la razón por la que comencé a usar Tailwind.

Tailwind ha pasado por muchas iteraciones desde que tengo una cuenta y sigue mejorando cada vez más. Sigue dándome más herramientas para pasar menos tiempo, lo cual es fantástico. Siento que entienden lo difícil que es para las pequeñas empresas tener que hacer todo el trabajo. Y así, el producto sigue cambiando en formas que me sirven cada vez mejor.

¿Cuál ha sido tu función favorita en Tailwind?

Christine: Programación. Pero algunas de las cosas nuevas también son geniales. ¡Poder hacer algunos de los gráficos en Tailwind es increíble! Ahorra mucho tiempo. Ahora que puede integrar más cuentas, eso también es fantástico porque he tenido varias cuentas en el pasado. Y ahora puede ver mejor la imagen completa con esta última actualización, que es útil porque es muy fácil dispersarse como emprendedor creativo. Especialmente uno que está haciendo muchos proyectos diferentes.

Estás creando herramientas que ayudan a que nuestras cuentas se vean más profesionales.

Y por último, ¿qué sigue para ti y tu carrera?

Christine: En este momento, estoy trabajando en tomar mis diseños de patrones de superficie y presentárselos a las empresas. Estoy buscando socios de licencias y cosas para ese trabajo que estoy haciendo. Y después de eso, quiero volver a dedicarme más a la enseñanza. Extraño enseñar. Quiero recibir más clases en línea y cosas así.

Principalmente estoy tratando de decidir qué enseñar. Porque, una vez más, hago muchas cosas, así que eso es lo que estoy tratando de averiguar.

Dónde puede encontrar a Christine y VisualSpeak

¿Estabas tan asombrado como yo?

¿Quieres ver lo que Christine está haciendo? Echa un vistazo a su sitio web, Facebook, Instagram, Pinterest y LinkedIn.

Y si desea obtener más información sobre VisualsSpeak, puede visitar su sitio web y ver qué productos y servicios se ofrecen. ¡Y no olvide visitar la página Acerca de de Christine para ver todos sus increíbles logros!

¡Hasta la próxima, amigos!

¡Psst! Este Pin se hizo en segundos con Tailwind Create. ¡Pruébelo usted mismo!