15 impresiones y carteles de bellas artes que promueven actuaciones, festivales de arte y escuelas de diseño

A pesar del auge de la publicidad y los medios digitales, los diseños impresos siguen siendo un aspecto esencial de la presencia de marketing de cualquier marca. Si una empresa quiere destacarse de la competencia, a menudo tendrá que hacer lo que sus rivales no harán, y en 2018 eso generalmente puede significar invertir en materiales de impresión de alta calidad.

El diseño de impresión es una herramienta poderosa no solo para fines de marketing, sino también para la marca en general. Porque el diseño puede tener un impacto y puede hacer o deshacer una marca en su conjunto. Y los diseños impresos son una forma divertida y emocionante de hacer que su marca sea visible fuera del mundo digital, sorprendiendo a la gente en el proceso. Las impresiones artísticas, en particular, son una gran herramienta para las marcas creativas de todas las formas y tamaños.

Tener un activo portátil y tangible como los diseños impresos puede darle a su campaña de marketing la ventaja que necesita y, en última instancia, ayudarlo a interactuar con su público objetivo en un nivel que de otro modo podría haber perdido.

Por supuesto, tener una presencia digital sólida es necesario para el éxito, pero también es importante estar en todas partes, en todo momento. Y con la gente tan acostumbrada a los anuncios con los que son bombardeados en sus teléfonos, es sorprendente lo desconcertados que pueden estar los consumidores con un cartel o una valla publicitaria deslumbrante y llamativa, principalmente porque simplemente no se lo esperan.

De hecho, el 85 por ciento de los consumidores dice que es más probable que entreguen su negocio a marcas que invierten en material de marketing impreso y colateral.

Y ese elemento sorpresa puede darle a su marca la ventaja que necesita para superar a la competencia, dejándola en el polvo.

En el campo creativo, en particular, el diseño es tu amigo. Jugar con elementos como la forma, el color y la orientación en los diseños de impresión es una forma intrigante y llamativa de promover un evento, una marca o una actuación. Y les da a los espectadores una idea de lo que pueden aceptar si deciden seguir adelante.

Con todo eso en mente, decidimos echar un vistazo a algunos de los mejores diseños impresos para presentaciones, agencias de diseño y festivales de arte que se han utilizado para promover las artes. La diferenciación entre cada una de las siguientes campañas y diseños es evidente, pero cada una cumple su propósito de manera eficiente en función de los objetivos de la campaña.

No tenga miedo de las campañas impresas: se sorprenderá de la cantidad de carteles, letreros y folletos impresos impactantes que han ayudado a dar forma a la identidad de una marca, especialmente en los últimos años.

Utilice estos ejemplos como guía y concretará su próxima campaña impresa.

15 diseños de impresión de arte de moda que muestran el arte de una manera creativa y fresca

1. Orquesta Filarmónica de Helsinki

La Orquesta Filarmónica de Helsinki tiene su sede en Helsinki, Finlandia. Con más de 102 músicos, la orquesta produce un sonido impresionante y sinfonías conmovedoras que seguramente pondrán la piel de gallina a cualquier asistente al concierto. La orquesta quería forjar su imagen de marca e identidad visual, y el resultado fue un diseño de impresión genial que transmite el poder y la energía de la música.

El logotipo presenta la fuente Grotesk Condensed, con cada uno de los 102 nombres de músicos reflejándose verticalmente entre sí como una onda sonora de notas musicales. Las tarjetas de presentación tienen líneas verticales dentadas en la parte superior y líneas verticales en la parte inferior, que se abren para brindarles una hermosa experiencia de textura.

2. Opéra de Saint-Étienne

Graphéine recibió el encargo de trabajar en la nueva identidad de la Ópera de Saint-Étienne. Con más de 150 cortinas para unas 60 representaciones a lo largo de un año medio, la Ópera de Saint-Étienne es un hito de gran importancia cultural. Naturalmente, quieren imprimir diseños que reflejen eso.

La tipografía utilizada en el logotipo, y en todo el material impreso, representa el vínculo íntimo entre la música y la danza. Por esa razón, incluso los detalles más pequeños se tuvieron en cuenta en profundidad. Por ejemplo, el espacio en el centro de la "O" se enfatiza para crear una emotiva sensación de sorpresa y alegría.

Para los colores utilizados en los materiales impresos, se utilizó un amplio espectro, que se extendía desde el amarillo denso hasta el morado. Cada uno de los colores está ligeramente desvaído para agregar algo de edad a las sombras, pero no resta demasiado brillo a su brillo. Los diseños combinan elementos de clase y creatividad, una combinación que a menudo se asocia con la ópera.

3. Festival Natural Highs 2017

Natural Highs Festival 2017 es un festival de música electrónica que tiene lugar en Amberes, Bélgica. Serafim Mendes fue elegido para diseñar los carteles y la identidad de marca, y logró resultados impresionantes.

El uso de formas geométricas y tubos forman una melodía sinérgica de despertar intelectual, con plantas verdes y rojas construidas a partir de anillos circulares metálicos distópicos de plata.

En general, el diseño de la impresión es visualmente magnético y atractivo. Estalla con colores y simbolismo que atraen la atención como un agujero negro aspira las estrellas colapsadas.

4. El espectáculo cinematográfico de Rocky Horror

The Rocky Picture Horror Show fue una película de 1975 que desarrolló seguidores de culto. Como tal, se creó una obra de teatro moderna en la que "Shadow Casts" de los fanáticos representan toda la película, y Shanti Sparrow creó los diseños impresos para los carteles promocionales.

Una fuente roja que tiembla con estilo se ve con las palabras mayúsculas "Te veo temblar en el antici ..." (... pación . Lo sabemos). Las tiras negras en forma de barra contienen una fuente blanca con las palabras "The Clinton Street Theatre Presenta: The Rocky Picture Horror Show ". El fondo texturizado y borroso muestra a un personaje femenino disfrazado, solo resaltando aún más la creatividad y el estilo artístico de The Rocky Picture Horror Show.

Los diseños combinan relevancia y repetición para crear un diseño de impresión fantástico. El uso de frases de películas populares, fuentes apropiadas con estilo de terror y técnicas expertas de contraste de colores da como resultado un conjunto icónico de diseños de impresión.

5. Escuela Mr. Marcel

Mr. Marcel School es una escuela de diseño gráfico y arte dedicada a enseñar nuevas técnicas y métodos para que los estudiantes alcancen su potencial artístico digital. Tata & Friends fue elegida para abordar un nuevo desafío de identidad y marca para la escuela Mr. Marcel.

Los fondos de color azul claro y verde presentan manos en un filtro de degradado en blanco y negro, lo cual es de particular relevancia debido al hecho de que los artistas confían en sus manos para crear. La identidad modular se muestra en cuatro fondos diferentes de verde, marrón, turquesa y morado. Cada color muestra una posición de la mano y un concepto de aprendizaje diferentes.

En general, el diseño es muy representativo de un enfoque "práctico" que la escuela quiere que sus estudiantes adapten, y los diseños hacen un excelente trabajo al promover esto.

6. El Festival de Cine de Corea

El folleto del Festival de Cine de Corea, diseñado por Il-Ho Jung, es una expresión colorida del diseño de impresión. Tiene cinco opciones de cubierta, con cinco colores primarios y cinco elementos de diseño, que incluyen volantes de bádminton, cometas y varitas.

A medida que los usuarios hojean las páginas, cada película se representa con un color diferente para el texto y se combina con fotografías en blanco y negro, lo que une las páginas. La información pertinente de la película, incluidos los créditos, se ejecuta verticalmente en el exterior de la página, que también se coordina en color según la sección.

Los colores abarcan todo, desde pasteles apagados hasta tonos brillantes. Forman un fondo de estilo argyle y un tipo divertido que se asemeja al de una película. La fuente es un tipo de letra sans serif pintoresco, completando lo que el diseño bien redondeado.

7. Atamira Dance Company

Un espectáculo de danza creativo y asombroso merece un diseño de impresión promocional que coincida con el espíritu del espectáculo. Osborne Shiwan Design logró capturar la creatividad y la narración de Atamira Dance Company con este diseño impreso.

Las páginas oscuras ayudan a resaltar las tomas de acción en blanco y negro, y el color rojo se usa en todo el folleto para unir todo. Las páginas blancas con más información contrastan con estas apasionantes e interesantes páginas oscuras. La tipografía de las páginas blancas es audaz, pero no distrae. El color rojo mantiene la coherencia y ayuda a atraer la atención del espectador por la página hacia los diferentes elementos y secciones.

La fotografía es inspiradora y, lo que es más importante, el diseñador de estampados permite que los bailarines del espectáculo sean la estrella de este folleto. Utilizaron el lienzo creativo de los cuerpos de los bailarines y construyeron su diseño en torno a eso.

8. Parc Olympique

Parc Olympique es un sitio único de Montreal que atiende tanto a turistas como a ciudadanos de la zona que lo utilizan como espacio comunitario. Para cimentar su estatus, necesitaban una plataforma publicitaria para cambiar de marca. Estos anuncios no solo muestran las actividades del parque, sino que también muestran los diversos espectáculos y juegos que tienen lugar dentro de él. Al utilizar formas recortadas reales en lugar de un enfoque completamente digital, el diseño logra un hermoso efecto 3D.

El diseño final logra un resultado sorprendente que destaca, no solo por la paleta de colores simple y brillante, sino también por la técnica laboriosa utilizada para crear este efecto 3D.

9. Cubiertas de Norme Tributi Mese

La geometría es la base del diseño y la estructura subyacente de todo lo que los humanos han creado desde tiempos prehistóricos. Estas portadas de Norme Tributi Mese muestran una serie de hermosas transposiciones elementales y se complementan con colores, sombras y formas llamativos que crean una intención notable en la mente de los espectadores.

También hay una ligera conexión de color con el título 'Mese', que ayuda a vender el producto. En general, este es un hermoso diseño y un ejemplo perfecto de geometría en el diseño.

10. Paseo del arte

A Marta Veludo se le encomendó la tarea de crear la identidad visual de Art Walk México, un evento que lleva a los usuarios a través de una ciudad para descubrir galerías de arte y espacios de exhibición.

Los diseños implementan un mapa geométrico creativo y colorido con cruces de caminos y formas coloreadas, y el simbolismo es perfecto para el público objetivo de curiosidad que busca admiradores creativos del arte original. Un rojo vivo contrasta con un fondo azul profundo, y un rosa pastel resalta del verde mar de las Bahamas.

11. Ballet de Hong Kong

El Ballet de Hong Kong es una compañía de danza de renombre mundial que ofrece actuaciones en todo el mundo. Y para promover una nueva actuación con un nuevo tema, "Nunca te quedes quieto", la compañía realizó una campaña de carteles impresos para crear conciencia y mostrar al público sobre las notables capacidades de los bailarines.

El diseño de impresión resultante fue una impresionante muestra visual de talento y experiencia. Los bailarines se colocan en posiciones llamativas sobre fondos llamativos que atraen tu atención por todo el diseño. Y hay un elemento dinámico que proviene de la intrincada pose y el poderoso uso del color que te cautiva y te hace querer aprender más y experimentar esta aventura.

Estos diseños encajan maravillosamente con las nuevas actuaciones, mostrando bailarines en escenarios acrobáticos y en escenarios del mundo real. Le da a la marca una sofisticación y autenticidad, pero aún alinea a la compañía de danza como una persona accesible y amigable con la que cualquiera puede interactuar. Incluso si normalmente no ve ballet, disfrutará de esta actuación, y eso es una garantía.

Hay un texto mínimo en estos diseños, las imágenes toman el centro del escenario y promueven una actuación positiva, animada y entusiasta que estalla con una energía dinámica y un espíritu audaz. Este diseño se basa en gran medida en fotografías, y eso casi se suma a este diseño: las cualidades tangibles de la vida real realmente ayudan a estos carteles a destacarse contra las paredes y los fondos mundanos en los que se encuentran.

Esta actuación artística se enriquece gracias a esta campaña impresa.

12. El libro de Maison Theatre

Este impresionante y sereno lookbook capta tu atención casi de inmediato, y casi te sorprende.

Creado para deslumbrar a los asistentes a una cena benéfica, este libro agrega un tono lúdico y moderno y divertido al evento de una manera creativa, y encaja perfectamente con el tema de la noche, con los asistentes que se reúnen para llevar la experiencia del teatro a niños desfavorecidos.

Integrado con plegables creativos, diseños atractivos y colores contrastantes, este lookbook está lleno de maestría artística que lo atrae y lo mantiene pasando de una página a otra. La naturaleza única del diseño pone énfasis en el contenido interno, lo que lleva a los lectores de una sección a otra y los lleva a un viaje artístico. Las fotografías en blanco y negro superpuestas con imágenes modernas y futuristas elevan aún más el diseño y lo convierten en uno que el público moderno realmente puede apreciar.

Las formas abstractas, los colores y las imágenes añaden una personalidad moderna y fresca al libro y al evento en sí. Este lookbook ayuda al evento a trascender la tradicional cena benéfica, convirtiéndolo en algo mucho más: una celebración de las artes.

La naturaleza tangible de estos diseños hace que se pegue al espectador de manera duradera, promoviendo la creatividad y el poder del arte y la causa en sí. Y no solo eso, los asistentes pueden llevarse esta pieza a casa para apreciarla y recordarla, perpetuando aún más esa creatividad y la importancia del arte en general.

Este diseño tiene muchos sombreros, pero eso solo hace que sea aún mejor interactuar con él.

13. VR Fest

VR Fest es el primer festival inmersivo en México, y en 2016 fue un éxito asombroso. Reunió a las mentes más brillantes y mejores de la industria para hablar sobre realidad virtual, realidad aumentada y el mundo tecnológico en general.

Y para promover un evento tan futurista, el equipo optó por un diseño muy moderno e innovador infundido con colores locos, formas llamativas y elementos holográficos para destacar de las paredes contra las que estaba enlucido.

Este diseño general capturó la identidad del festival en sí, integrado con patrones, diseños y efectos tridimensionales placenteros y psicodélicos.

Una paleta de colores sintéticos de azules, violetas, rosas y verdes agregan profundidad y emoción a los diseños de este póster, destacando y creando una atmósfera de ingenio creativo e innovación que combina perfectamente con la sensación tecnológica del evento.

El evento no es un festival normal, es uno que empuja los límites y aborda conceptos complejos y futuristas. Por lo tanto, el diseño debe coincidir con esa apariencia, y ciertamente lo hace, con las formas fluidas y fluidas que caen en cascada a través de la impresión de una manera curva, dando vida al diseño. Las letras VR están incrustadas de una manera desequilibrada que agrega elegancia. Combine eso con el texto simple, bloqueado en negrita y negrita: este diseño es la impresión perfecta para exhibir un festival de arte y tecnología innovadores.

14. La Escuela de Artes Visuales

La Escuela de Artes Visuales es un programa innovador y sólido con un plan de estudios dirigido a todo lo relacionado con el arte y las tecnologías con visión de futuro. Y para crear una identidad en papel que coincidiera con su espíritu poderoso y único, el equipo recurrió al estudio creativo Hinterland para crear un folleto impreso que les brinde a los estudiantes y padres una mirada a las iniciativas de la escuela.

El folleto resultante rebosa excelencia artística, talento creativo y una clara pasión por las artes y la innovación.

Y comienza con el lector.

Este es un libro “Crea tu propia aventura” en el que los lectores eligen a dónde quieren ir, en qué aventura quieren embarcarse y qué quieren aprender de las páginas que contiene. Esta no es su narrativa lineal tradicional. En cambio, está por todas partes, capturando el arte del diseño y la vida de un diseñador.

Desde el principio, este libro quiere que la gente lo experimente. El color naranja brillante y texturado hace que quieras extender la mano y agarrarlo. Y una vez que lo hace, queda hipnotizado por las imágenes, los colores y los diseños generales que cubren las páginas de arriba a abajo.

Este diseño realmente hace mucho en una forma simple, pero lo hace con belleza y con una intención clara, fomentando un sentimiento de transformación artística, que es exactamente lo que los estudiantes experimentarán también.

15. Festival de surf femenino de Nueva York

El NYC Women's Surf Festival es un festival dedicado a mujeres artistas y cineastas, todas con la misma pasión por el surf. Es un evento de nicho, con una multitud más pequeña que otros festivales de cine, pero que aún celebra el arte y reúne a una comunidad de aventureros creativos que aman los mismos materiales.

Y para traer vitalidad y entusiasmo a este evento, el equipo eligió un diseño de póster que realmente enfatiza su tema: el surf.

Las mujeres surfistas ocupan un lugar central, recostadas sobre tablas de surf y nadando junto al océano. Están contrastados con rosas y grises serenos y pacíficos, capturando la esencia del océano de una manera fresca y moderna.

En algunos de estos carteles, esta imagen ocupa todo el diseño. En otros, simplemente se sienta como el punto focal de todo el póster. Pero sin duda llama la atención y exige una mirada más de cerca.

La fuente fluida, burbujeante y rosa agrega contexto a las imágenes, brindando detalles sobre el evento de una manera divertida y lúdica que se suma a la creatividad y la singularidad del diseño.

Comparado con algunos de los otros en esta lista, este diseño puede parecer bastante moderado y simple, pero aún captura el corazón del evento y lo muestra en pantalla completa, que es exactamente lo que los grandes diseños de impresión deben hacer.

Las campañas impresas también son efectivas fuera del mundo del arte: estas campañas impresas promocionales personalizadas en la sección Tendencias e ideas de DesignRush le mostrarán cómo.

Los diseños de impresión artística pueden tener un gran impacto en las marcas y servicios creativos

Los mejores diseños tienen una comprensión innata de los consumidores a los que se dirigen. Ya sea diseño web, diseño de aplicaciones, diseño de paquetes o diseño de impresión. Y estos emocionantes diseños impresos atraen a su público objetivo: un público creativo, artístico e interesado en las artes. Estas creaciones fuera de línea capturan la diversión y la emoción desconocida de descubrir nueva información, pero también ofrecen una experiencia de vida única.

Estos diseños de impresión son divertidos y sofisticados. Son atractivos y geniales. Capturan la esencia de la marca o evento que están tratando de promover y lo hacen de una manera fácil de digerir y absorber por el espectador.

En un mundo que depende cada vez más de la tecnología, los diseños impresos pueden resultar como un soplo de aire fresco. Y especialmente cuando están promoviendo experiencias, pueden tener un gran impacto.

Utilice estos ejemplos como guía para su próxima campaña de diseño de impresión, y no tenga miedo de ser un poco creativo. Nunca se sabe si algo funcionará hasta que lo prueba, y estos diseños de impresión son evidencia de que los beneficios tienen el potencial de superar diez veces los costos.

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