Fotografía de alimentos 101: cómo tomar fotografías perfectas de su comida

Publicado: 2017-08-31

Al revisar su cuenta de Instagram o Facebook, es casi seguro que verá un aluvión constante de imágenes de alimentos que se desplazan por imágenes similares en una máquina tragamonedas. Todos, desde líderes mundiales hasta celebridades y tu tía Mabel, parecen estar publicando instantáneas de las últimas y más deliciosas delicias que están a punto de consumir.

Si bien estas fotos decadentes de hamburguesas jugosas y pasteles coloridos pueden parecer frívolas para algunos, una excelente fotografía de alimentos es esencial para otros.

Negocios como restaurantes, camiones de comida, panaderías, supermercados y más prosperan gracias a la fuerza de sus fotografías de alimentos. Una foto que captura perfectamente la esencia de un plato puede hacer o deshacer la estrategia de marketing en redes sociales, la publicación de blog o la foto del producto de una empresa de alimentos, y eso puede significar la diferencia entre ventas masivas y pérdidas masivas.

Por eso es tan importante asegurarse de que la calidad de la fotografía de alimentos cumpla con los estándares que esperan los clientes. Pero tomar excelentes fotografías de productos de alimentos no tiene por qué implicar contratar a un fotógrafo profesional o comprar equipos costosos. Se pueden tomar fotografías de aspecto profesional con algo tan simple como la cámara de un teléfono inteligente.

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Tomar una buena fotografía de alimentos se trata menos del equipo que tiene y más de comprender cómo enfatizar la belleza estética de su comida a través de:

  • Emplatado: Cómo organizas tu comida.
  • Iluminación Cómo utiliza la luz para resaltar el lado bueno de la comida.
  • Composición: cómo encuadras tu toma.
  • Edición: retoques a tus fotos que puedes hacer en la publicación.

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Preparando tu comida para ser fotografiada

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Los chefs usan el término emplatado para describir la disposición estética de los alimentos. Emplatar puede parecer vano al principio; uno pensaría que el sabor de la comida no se ve afectado por la forma en que se presenta en el plato. Sin embargo, uno estaría equivocado.

Un estudio publicado por el Departamento de Psicología de la Universidad Estatal de Montclair encontró que cuando la comida se presentaba a los sujetos de prueba en una presentación organizada, era más probable que los sujetos calificaran tanto el sabor de la comida como la cantidad de cuidado que se tuvo al cocinarla. —como superior. Tal vez sea por esta razón que los chefs dedican mucho tiempo a pensar en la mejor manera de emplatar la comida.

Podría decirse que la presentación es más importante cuando se trata de fotografiar comida. Con nada más que una imagen para el usuario, el emplatado es el primer paso para crear la idea de que la comida que se fotografía es tan jugosa y apetitosa como parece.

Querrá comenzar asegurándose de organizar su comida de una manera estilística si tiene la intención de fotografiarla. Aquí hay algunas cosas que debe tener en cuenta al servir su comida antes de tomar una fotografía:

1. Conozca su estética: si está fotografiando alimentos que tienen un aspecto más natural (por ejemplo, una ensalada o una sopa), puede ser un poco más caótico y desordenado con el emplatado. Esto no quiere decir que la comida no deba organizarse, pero querrá pensar en espectáculos naturales en la naturaleza, como un jardín con flores florecientes de colores o un exuberante bosque con árboles dentados.

Si está fotografiando comida que es un poco más de otro mundo, digamos batidos de arcoíris o pasteles de galaxias, la limpieza en su emplatado es clave. Este tipo de alimentos se basan más en el equilibrio de colores y la precisión de las líneas, al igual que sucedería con una pintura, un dibujo o una escultura.

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2. Elija la superficie adecuada: las tablas de cortar de madera y las mesas de picnic pueden dar una sensación más rústica y lucir geniales para presentar alimentos más hogareños, como hamburguesas y papas fritas. Los platos blancos clásicos pueden dar a los alimentos coloridos un toque más vibrante. Querrá elegir los platos que mejor se alineen con la estética de la comida y que puedan resaltar los puntos fuertes del atractivo visual de la comida.

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3. Comience en el medio: cuando emplate la comida, es mejor comenzar en el medio y avanzar desde allí para garantizar la simetría en el emplatado de su comida.

4. Piensa como un artista: los chefs profesionales usan herramientas como cucharas, botellas exprimibles, pinzas e incluso pinceles para decorar meticulosamente sus platos de forma decorativa y precisa, como un pintor que diseña un lienzo. No tenga miedo de usar salsas y patrones para darle a su plato un toque artístico.

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Muchos fotógrafos de alimentos también elaboran kits de diseño de alimentos: una colección de accesorios y herramientas para ayudar a ajustar los alimentos que se van a fotografiar. Estos kits a menudo incluyen cosas como pinzas, toallas de papel, bastoncillos de algodón y otras herramientas para ayudarlo a ensamblar meticulosamente los objetos de su fotografía.

Una vez que haya preparado su comida para ser fotografiada, querrá comenzar a pensar en el arreglo y la composición de las fotografías.

Iluminando tus cuadros de comida

Una buena iluminación es clave para enfatizar las texturas y el balance de color de tu fotografía de comida. Elegir la iluminación adecuada para su comida implica pensar en qué partes de la comida le gustaría enfatizar. Tal vez desee exhibir la jugosidad de un corte de carne de res recién cocinado, o presumir la textura única de un trozo de queso perfectamente rebanado.

Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta para obtener la mejor iluminación para su fotografía:

1. Luz lateral: la iluminación lateral de la comida es una excelente manera de resaltar las sombras y los puntos brillantes de ciertas texturas de alimentos, como el pan, la carne y el queso. Esto es especialmente importante cuando se fotografían alimentos que equilibran muchas texturas, como sándwiches y hamburguesas.

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2. Esté atento a las sombras ásperas: quiere resaltar las texturas de su comida, pero las sombras ásperas pueden ser desagradables y poco apetecibles. Si nota muchas sombras duras en el marco, intente ajustar el ángulo de la luz o de la cámara para equilibrar el sombreado en el marco y resaltar la textura de la comida.

3. Utilice una luz suave y difusa: las sombras duras también se pueden evitar utilizando una iluminación más suave. Si está tomando una fotografía con luz natural, es mejor hacerlo junto a una ventana en un día nublado. Si está tomando fotografías en el estudio, intente usar una superficie reflectante para hacer rebotar y difundir la luz natural o la luz artificial sobre su sujeto.
    4. Evite la iluminación desde el frente: la iluminación desde el frente tiende a crear puntos brillantes ásperos en su fotografía, lo que significa que los alimentos con textura no se contrastarán de una manera que enfatice la textura en la fotografía. Esto puede hacer que su comida parezca sosa e insípida.

    Composición de fotografía gastronómica

    Su comida está servida, sus luces están encendidas; lo siguiente en lo que debe pensar es en la forma en que desea enmarcar la imagen de su comida. No hay una forma correcta o incorrecta de enmarcar una imagen de comida, pero aquí hay un par de pautas sobre los aspectos de la fotografía que desea tener en cuenta cuando intenta obtener una toma que enfatice mejor los puntos fuertes de su comida.

    Una publicación compartida por Burger Haritasi (@burgerharitasi) en

    1. Ángulos: Cuando se trata de los ángulos de tus fotografías, debes pensar en qué parte de la comida quieres enfatizar. Si está tomando una fotografía de un sándwich, por ejemplo, puede pensar en cortarlo por la mitad y disparar desde un lado para mostrar la textura y la jugosidad de la carne.

    Sin embargo, las tomas secundarias no funcionarán para todos los alimentos. Cosas como ensaladas o una tabla de embutidos se toman mejor desde arriba, con un estilo plano para mostrar las complejidades de la disposición de los elementos.

    Una publicación compartida por Zimmy's Nook (@zimmysnook) en


    Desea evitar disparar su comida desde un ángulo hacia abajo y mirando hacia el frente. Este es un error común al fotografiar comida que se suele cometer porque este es el primer ángulo que una persona ve cuando se coloca un plato de comida frente a ella. Es por esta misma razón que disparar desde este ángulo tiende a parecer poco interesante. Definitivamente hay excepciones a esta regla, pero en términos generales, rara vez se enfatizan las mejores texturas y líneas de la comida desde este ángulo.
      2. Color : Piense en cómo los colores de su fotografía funcionan juntos y se complementan entre sí y cómo esos colores sirven a su estética. Trate de complementar su comida con accesorios o texturas y patrones interesantes en colores complementarios y trate de mantener el color equilibrado.

      Una publicación compartida por Phoebe Conway (@pheebsfoods) en


      También desea mantener su foto saturada. Trate de mantener la composición general de la fotografía también con colores cálidos. Los estudios han demostrado que ciertos colores pueden desencadenar reacciones sensoriales en el cerebro que aumentan el apetito. Los colores más cálidos, como rojos, naranjas y amarillos, son los mejores para estimular el apetito. Los verdes pueden dar una sensación más natural y orgánica a tus fotografías.

      Debes evitar los colores duros y fríos (azules y morados). Esto no quiere decir que las bayas azules brillantes o las ricas uvas moradas no puedan agregar un toque de color muy necesario, pero evite los filtros más fríos en sus fotografías. La mayoría de los alimentos, especialmente las carnes y los quesos, se ven poco apetecibles bajo un brillo azul.
        3. Enfoque selectivo y profundidad de campo: el enfoque es otra cosa a tener en cuenta al fotografiar comida. La profundidad de campo se refiere a la distancia entre los objetos en el marco y la forma en que el enfoque crea énfasis en las partes de la comida que están más cerca. De la misma manera que ciertos alimentos tienen mejores ángulos, también tienen mejores puntos para estar en la foto para estar más enfocados.

        Intente experimentar con primeros planos enfocados y fondos menos enfocados. Jugar con la profundidad de campo de sus fotografías puede ayudar a agregar énfasis a los alimentos con más textura; este efecto funciona especialmente bien con los platos de pasta.

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          Editando tu fotografía de comida

          Una vez que hayas tomado tus fotos, querrás usar una herramienta de edición de fotos para hacer algunos retoques ligeros. Hay opciones de software de edición de fotos pagas y gratuitas, según sus necesidades y presupuesto. No desea realizar demasiadas ediciones, pero las alteraciones cuidadosas en el balance de color y el sombreado le darán a sus fotografías un aspecto más pulido y profesional.

          Aquí hay una foto de comida antes de hacer cualquier retoque:

          Fotografía gastronómica: un ejemplo inédito

          La comida está bellamente emplatada y hay un equilibrio interesante en la composición. Todo parece estar bien iluminado y la imagen es un gran comienzo para una fotografía de comida perfecta, pero retoquémosla un poco para realzar el sabor de la fotografía.

          Aquí hay algunos pasos de edición que tomamos en esta fotografía que querrás hacer en tu propia fotografía:

          1. Haz más nítida la imagen : en términos generales, tu imagen debería ser bastante nítida, suponiendo que hayas usado una cámara estable e iluminación clara. Sin embargo, algunos ajustes en la nitidez de la imagen darán más definición a los bordes y ayudarán a diferenciar aspectos de la imagen.

          Fotografía de alimentos: máscaras de desenfoque en Photoshop

          En Photoshop y otras plataformas de edición de fotos, puede enfocar una imagen aplicando lo que se llama Máscara de enfoque. Los filtros Máscara de enfoque aumentan el contraste entre los píxeles adyacentes, dando a los bordes de la imagen un aspecto más definido.
          Fotografía de alimentos: detalles de una máscara de enfoque
          Las máscaras de enfoque ofrecen tres opciones de ajuste:

          Radio : Esto controla cuántos píxeles adyacentes a los bordes de alto contraste se verán afectados por el filtro. Si su foto contiene menos objetos más grandes, puede ajustar esto a un radio más alto de aproximadamente 2. Para imágenes con elementos más complejos y líneas más nítidas, querrá usar un radio más bajo entre 0.05 y 1. Para nuestra imagen de arriba , hemos usado un radio de 0,7 porque hay muchas líneas nítidas en los platos.

          Cantidad: esta opción controla la cantidad de contraste que se aplicará a los bordes de la imagen. Por lo general, con imágenes de alimentos, es mejor mantener esto mínimo. Una gran cantidad de nitidez puede dar una sensación más "arenosa" a sus fotografías y, si bien esto puede funcionar para algunos tipos de fotografía, la comida arenosa puede parecer poco apetecible.

          Umbral: Esto ajusta qué parte de la imagen se ve afectada por el filtro. Un valor de 0 aplicará el filtro a toda la imagen. A medida que ajusta el umbral, las áreas de alto contraste de la fotografía se agudizarán mientras que las áreas de bajo contraste no.

          En el ejemplo anterior, hemos mantenido el umbral en 0 porque la abundancia de líneas en él se beneficia de un umbral más bajo, pero siéntase libre de ajustarlo un poco más alto si su fotografía de alimentos contiene objetos más grandes y menos líneas.

            2. Repare el balance de blancos: el balance de blancos se refiere al matiz de las partes blancas de su fotografía. Ajustar el balance de blancos puede ayudar a que una imagen se vea más "cálida" o "fría" dependiendo de cómo la ajuste.

            Al tomar fotografías de alimentos, usar un blanco más cálido hará que la comida se vea más apetecible que una luz más fría:

            Fotografía de comida: luz cálida vs luz fría para fotos
            El balance de blancos se puede ajustar de diferentes maneras según el editor de fotos que estés usando. Para Photoshop, puede ajustar esto seleccionando la imagen y luego seleccionando Ajustes > Equilibrio de color.

            Fotografía de comida: balance de blancos

              3. Ajuste el brillo/contraste: el contraste es la separación entre las áreas más oscuras y más claras de su fotografía. Agregar un mayor contraste entre las partes claras y oscuras de la imagen le dará más detalles.
              Fotografía gastronómica: brillo y contraste
              Los diferentes programas de edición de fotos tendrán diferentes formas de ajustar el brillo y el contraste de tus fotografías. En Photoshop, puede hacerlo seleccionando Capa > Nueva capa de ajuste > Brillo/Contraste. Esto le dará un panel con controles deslizantes que le permitirán ajustar el brillo y el contraste de su fotografía.

              Dar un ligero impulso a su brillo y contraste resaltará la diversidad de colores, reflejos y sombras en su foto y hará que la imagen sea más llamativa.
                4. Ajuste la saturación: el consejo final para editar sus fotos es un ligero aumento en la saturación de sus fotografías. La saturación describe la intensidad de los colores en su fotografía.

                Cuando se trata de fotografía de alimentos, los colores más saturados y cálidos tienden a ser más apetecibles. Piense en el color intenso de la carne roja y jugosa o en una rebanada de mango de color naranja brillante. Agregar solo un poco de saturación en una imagen de comida es una excelente manera de resaltar los colores de su fotografía y hacer que la imagen parezca aún más deliciosa.  

                  Fotografía de comida: saturación

                  Estas son solo algunas técnicas básicas de edición de fotos, pero incluso con todas estas técnicas aplicadas, podemos ver una gran diferencia en la forma en que se ve la imagen:

                  Fotografía gastronómica: antes y después de la edición

                  Hay técnicas de edición mucho más avanzadas que puedes aplicar si eres un editor de fotos experimentado, pero incluso algunos pequeños cambios básicos pueden marcar una gran diferencia.

                  Consejo final: sé creativo

                  Una publicación compartida por Helga Stentzel (@made_by_helga) en

                  La fotografía de alimentos es un arte, no una ciencia exacta. Si bien estas son algunas pautas generales que lo ayudarán a obtener mejores fotografías de su comida, no deje que le impidan experimentar con filtros, técnicas de iluminación y composición que pueden aportar una ventaja creativa a su fotografía. Use la Guía completa de fotografía de productos de bricolaje para continuar aprendiendo todo lo que necesita saber sobre cómo capturar su comida.

                  Hay un montón de formas increíbles e interesantes de jugar con la comida. No tengas miedo de probar cosas nuevas, como usar comida para esculpir un paisaje o hacer postres que parezcan lindos animales.

                  Una versión única del concepto de la fotografía de alimentos es una excelente manera de darle una ventaja a sus imágenes. Cuanto más única sea la perspectiva que pueda aportar a su fotografía de alimentos, más probable será que capte la atención de los usuarios de las redes sociales que se desplazan por su feed. Y al final del día, captar la atención de las personas, y con suerte sus papilas gustativas, es lo más importante.

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