Concurso global de diseño para estudiantes DesignRush: ganadores de 2021

Acerca del Concurso Global de Diseño DesignRush

Este año, DesignRush organizó un concurso de diseño global para estudiantes en tres categorías:

• Diseño de logo
• Diseño gráfico
• Diseño de interfaz de usuario

El propósito de la competencia fue reconocer al mejor talento emergente en el mercado global.

El panel de jueces expertos de DesignsRush incluyó a expertos en UX, UI y diseño gráfico de agencias asociadas y internas. El panel revisó y calificó cada entrada válida según los criterios de selección que se describen a continuación.

Desplácese para ver el mejor trabajo en cada categoría, así como para conocer las universidades y academias que ayudaron a nuestros candidatos a perfeccionar su talento.

Nuestros criterios de selección

El selecto panel de jueces de DesignRush, que consistió en especialistas internos y de agencias en cada una de las categorías de competencia, utilizó los siguientes criterios para evaluar las presentaciones:

• Impacto : ¿El diseño genera una respuesta inmediata? ¿Es memorable?
• Funcionalidad : ¿El diseño cumple su propósito? ¿Es fácil de usar?
• Singularidad / Innovación : ¿El diseño ofrece una perspectiva única e innovadora, o presenta una solución particularmente creativa?
• Ejecución : ¿La idea de diseño se ejecuta meticulosamente? Esta completo?

Ganadores de la categoría de diseño gráfico

Los diseñadores gráficos que producen un trabajo sobresaliente tienen algunas características en común:

• Creatividad
• Consistencia
• Franqueza
• Resolución de problemas
• Narración

Nuestros jueces detectaron estas cualidades entre los siguientes cinco diseñadores:

# 1: Clásicos conceptuales y bilingües del pingüino por Wong Ho Lam

• Universidad : Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong
• Sitio web : https://www.sd.polyu.edu.hk
• Ubicación : Hong Kong
• Nombre del diseño : Clásicos del pingüino conceptual y bilingüe
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/112559157/Conceptual-and-Bilingual-Penguin

Sobre el proyecto:

Según Wong, los Penguin Classics son atemporales y, a pesar de su reputación, los jóvenes de Hong Kong están perdiendo el interés por leer libros en inglés.

Entonces, la idea del proyecto era tomar una iniciativa y con diseño conceptual para promover estos libros así como motivar a los lectores a comenzar a visitar las librerías con más frecuencia.

El resultado fue una colección de obras de arte diferentes que combinaban imágenes convincentes con mensajes en inglés y chino.

Sobre el Autor:

Wong Ho Lam es estudiante de la Escuela de la Universidad Politécnica de Hong Kong. Es un estudiante de cuarto año con especialización en Diseño de Comunicación.

Él cree que el buen diseño se basa en conceptos, es comprensible y comunicativo visualmente.

Pone énfasis en los valores de la estética, la artesanía y la narración al mismo tiempo.

Comentarios de los jueces:

Los carteles de Wong son obras de arte divertidas, únicas e inmersivas que fusionan lo tradicional con ideas de diseño innovadoras.

El diseño es bastante consistente cuando se mezcla la tipografía, por lo que a pesar de la variedad, todavía parece equilibrado, lo que es un efecto difícil de lograr.

Otro signo de talento y habilidad son las ilustraciones de Wong Ho Lam. Los ha utilizado concienzudamente para respaldar el contenido y para generar un impacto.

Crítica:

En algunos carteles, la cantidad de texto en los párrafos podría reducirse para permitir que el lector consuma mejor el mensaje.

El fondo de los carteles azules podría tener más contraste para resaltar el diseño.

# 2: Silent Sky de Cristina Brandão

• Universidad : Universidad George Fox
• Sitio web : https://www.georgefox.edu
• Ubicación : Newberg, Oregon
• Nombre del diseño : Silent Sky

Sobre el proyecto:

La tarea de Cristina era crear un cartel para promover la presentación en vivo del drama de ficción histórica Silent Sky que presenta la historia de Henrietta Leavitt, una astrónoma.

Según el diseñador, Silent Sky transmite la historia detrás de la silueta: el conocimiento, la habilidad y el carácter de Henrietta Leavitt.

A principios del siglo XX fue una época en la que se ignoraron las ideas de las mujeres, como ocurre con el trabajo de Leavitt en astronomía.

Al colocar piezas ilustrativas de la vida de la astrónoma dentro de su silueta, Cristina quería mostrar a los espectadores que, aunque muchos descartarían a Leavitt a nivel facial por ser una mujer, hay una historia dentro de ella.

Sobre el Autor:

Cristina es una diseñadora creativa con pasión por los “diseños centrados en el ser humano” y la tecnología innovadora.

Ella es una estudiante de la Universidad George Fox en el tercer año de estudios, con especialización en Sistemas de Información.

Comentarios de los jueces:

Este diseño gráfico es equilibrado, tiene personalidad y nos muestra un excelente uso del espacio en blanco junto con una ilustración única.

Partiendo de la paleta cool, la combinación de tipografía suave y clara, y la simetría en la composición, está claro que Cristina quiere contarnos una historia que nos transportará a un espacio tranquilo.

Crítica:

El tipo de letra creativo que aparece en la ilustración es quizás demasiado ruidoso para el estado de ánimo general del diseño. Utilizar una opción con un movimiento menos pronunciado habría contribuido al equilibrio.

Otro detalle a tener en cuenta al diseñar carteles es el contexto. Hoy en día, cuando diseñamos carteles, elegimos fuentes y creamos composiciones que se pueden traducir bien en todas las plataformas, desde la impresión hasta el escritorio y el dispositivo móvil.

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# 3: Diseño de publicidad digital del Chinese American Film Fest por Claudia Shao

• Universidad : NYU Tandon School of Engineering
• Sitio web : https://engineering.nyu.edu
• Ubicación : New York City, New York
• Nombre del diseño : Chinese American Film Fest Digital Advertisement Design
• Enlace del proyecto : https://claudiashao.wixsite.com/dino-nuggets/film-fest

Sobre el proyecto:

Claudia creó carteles para un imaginario festival de cine chino-estadounidense.

Para estos diseños, incorporó elementos culturales como el carácter chino para “película” y la imaginería del hilo, un motivo recurrente en muchas piezas de la literatura china que simbolizan conexión y fluidez.

La paleta de colores se basó en los colores de uso común para los trajes de ópera chinos.

Sobre el Autor:

Claudia Shao es una estudiante de pregrado en NYU Tandon School of Engineering que estudia Medios Digitales Integrados, con una especialización en Arte y Diseño Digital.

Es una apasionada de las artes visuales y escénicas y espera seguir una carrera en el sector del entretenimiento y los medios de comunicación.

Comentarios de los jueces:

Este es un diseño vibrante, colorido y atemporal. El diseñador hizo un gran trabajo combinando tipografía y elementos gráficos visuales que están directamente conectados con la cultura china.

También hizo un gran trabajo escalando su diseño para diferentes plataformas, desde carteles impresos hasta Instagram.

La tipografía utilizada en la composición del cartel tiene mucha personalidad.

Crítica:

Incluso con el entendimiento de que el “Festival de Cine Chino-Americano” es un proyecto hipotético, Claudia fue demasiado optimista al presupuestar el contenido de su póster.

Para ser aplicable a escenarios del mundo real, sus carteles incluirían al menos tres veces más texto.

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# 4: En uno mismo de Thao Nguyen

• Universidad : NYU Tandon School of Engineering
• Sitio web : https://engineering.nyu.edu
• Ubicación : New York City, New York
• Nombre del diseño : In Self
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/113213259/In-Self

Sobre el proyecto:

Creado en Adobe Photoshop, este es un diseño de autorretrato que refleja los antecedentes culturales de Thao como una mujer vietnamita que crecía en Estados Unidos.

En Occidente, Vietnam se asocia comúnmente con la Guerra de Vietnam y las selvas tropicales. El diseño de Thao, sin embargo, pinta un retrato del rico legado cultural y la sublime belleza natural, poniendo el foco en los elementos que construyen la identidad del país más allá de las narrativas de la cultura popular occidental.

Ella optó por resaltar las flores y la naturaleza que definen el país, y el símbolo de la doble felicidad para contrastar las representaciones toscas.

Sobre el Autor:

Thao Nguyen está cursando una licenciatura en Medios Digitales Integrados con especialización en Negocios de Entretenimiento, Medios y Tecnología en la Escuela de Ingeniería Tandon de la Universidad de Nueva York.

Le gusta trabajar en diseños de marca y campañas de publicidad visual y actualmente realiza una pasantía en The Syndicate como pasante de diseño y marketing digital.

Ella espera cruzar al espacio del entretenimiento y el marketing como diseñadora y directora de arte para ayudar a construir narrativas que unirán al público y presionarán por la importancia de la representación de historias en la industria.

Comentarios de los jueces:

Este es un diseño de autor inusual infundido con personalidad y significado.

Lo que nos atrajo de este diseño fue lo creativo y original que era en comparación con el resto.

Si bien priorizamos los diseños que funcionarían en proyectos de la "vida real", tuvimos que reconocer que la creatividad es, en esencia, la libertad de expresión. Al reconocer el trabajo de Thao, queríamos apoyar el pensamiento innovador de los estudiantes. .

Además, esta obra de arte presenta un buen uso de la técnica de diseño de collage.

Crítica:

Alentamos a Thao a seguir trabajando en sus habilidades y composición de Photoshop. Sus sombras de collage necesitan algunas mejoras para que la foto sea más natural, por ejemplo.

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# 5: Cambio de marca del museo RISD por Mariam Elasser

• Universidad : Instituto Politécnico Rensselaer
• Sitio web : https://www.rpi.edu
• Ubicación : Troy, Nueva York
• Nombre del diseño : RISD Museum Rebranding
• Enlace del proyecto : https://www.mariamelasser.com/work/risd-museum

Sobre el proyecto:

Según Mariam:

Su trabajo incluyó carteles relacionados con los eventos del museo, una reinvención de su sitio web actual y productos de marca.

Sobre el Autor:

Mariam Elasser se graduó en el Instituto Politécnico Rensselaer y estudió Comunicación, Medios y Diseño y Artes Electrónicas.

Es experta en diseño gráfico y cine con interés en el diseño UI / UX y el desarrollo web front-end.

Mariam también es una apasionada de la fotografía analógica / cinematográfica y, a menudo, se la puede encontrar en cuartos oscuros revelando fotos a mano.

Comentarios de los jueces:

Aquí vemos otra interpretación efectiva del concepto tradicional como un museo que utiliza técnicas de diseño modernas.

La composición de tipografía, fotografías y elementos gráficos se traduce en un aspecto único y expresivo.

Mariam muestra un buen dominio del color. Lo que también apreciamos es su atención plena a diferentes contextos; nos mostró cómo se vería su diseño gráfico como material publicitario, mercancía de marca e incluso un sitio web.

Con un logotipo único, colores uniformes y formas llamativas, Mariam ha convertido el museo en una marca real que moderniza la experiencia del cliente actual.

Crítica:

Combinar varios tipos de tipografía es difícil.

Por ejemplo, en el sitio web, la información del menú parece exageradamente grande. En la página de inicio, también hay un párrafo de texto muy grande.

Nuestro consejo sería comenzar poco a poco, con un par de opciones, y construir a partir de ahí con el tiempo.

VISITA EL SITIO WEB DE MARIAM

Ganadores de la categoría de diseño de interfaz de usuario

Más que imágenes atractivas, un diseño de interfaz de usuario eficaz está orientado al usuario y se centra en la claridad, la coherencia y la simplicidad.

Aquí están las mejores presentaciones de diseño de interfaz de usuario:

# 1: Atardecer en Brooklyn por Cassandra Liau

• Universidad : NYU Tandon School of Engineering
• Sitio web : https://engineering.nyu.edu
• Ubicación : New York City, New York
• Nombre del diseño : Sunset In Brooklyn
• Enlace del proyecto : https://www.cassandraliau.com/sunset-in-brooklyn

Sobre el proyecto:

Cassandra trabajó en un proyecto de diseño de interfaz de usuario en el que creó una versión móvil de un menú impreso de un restaurante simulado llamado "Sunset in Brooklyn".

Sobre el Autor:

Cassandra Liau estudia Medios Digitales Integrados en NYU Tandon School of Engineering, completando su último año en la universidad.

Comentarios de los jueces:

Sofisticado y fresco, este proyecto definitivamente llamó la atención.

La tipografía serif, la paleta de colores tranquilos y el uso del espacio comunican una imagen de marca de alta gama.

Crítica:

El diseñador debe tener cuidado con la tipografía pequeña, ya que puede ser difícil para el usuario leerla en el móvil.

También debería hacer que las llamadas a la acción sean más visibles y atractivas para aumentar las tasas de clics.

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# 2: Alquiler de Oto Electric por Lorelei Lopez

• Universidad : Universidad de Texas Rio Grande Valley
• Sitio web : https://www.utrgv.edu
• Ubicación : Edinburg, Texas
• Nombre del diseño : Oto Electric Rental
• Enlace del proyecto : https://xd.adobe.com/view/c2c04f86-e497-47c5-8ca4-453174c941b7-9793/screen/18f98dd4-69bc-4b95-9100-26f34ac85ea0

Sobre el proyecto:

Lorelei creó los diseños de la interfaz de usuario para una aplicación llamada Oto, una empresa ficticia de alquiler de automóviles.

A diferencia de otras empresas de alquiler, Oto solo alquila automóviles eléctricos.

Sobre el Autor:

Lorelei López está cursando una doble licenciatura en Diseño Gráfico y Marketing en la Universidad de Texas Rio Grande Valley.

Como diseñadora multidisciplinaria, algunas de sus pasiones incluyen el diseño de marca e identidad, el diseño de productos y el diseño de UI / UX.

Actualmente trabaja como diseñadora gráfica para la Universidad de Texas Rio Grande Valley. Su objetivo futuro es dirigir con éxito su propio negocio independiente, así como formar parte del equipo creativo de una gran empresa de publicidad y medios.

Comentarios de los jueces:

El diseñador mostró una sólida comprensión de las mejores prácticas de diseño de aplicaciones, desde el uso del modo oscuro para una visualización cómoda hasta el uso estratégico del color para resaltar la información clave / llamadas a la acción.

Lorelei creó una interfaz fácil de navegar, preservando la jerarquía entre información de texto, elementos gráficos y fotos.

Lo que también apreciamos es que nos proporcionó todas las pantallas para ilustrar el flujo de trabajo de la aplicación. Esta es una diseñadora que comprende el propósito de su trabajo.

Crítica:

El diseñador podría hacer un trabajo un poco mejor manteniendo la consistencia de colores y formas en las páginas: algunas páginas tienen un degradado y otras no, algunos botones tienen esquinas curvas y otros no.

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# 3: Aplicación Compassion de Jovanna Mireles

• Universidad : Universidad de Texas Rio Grande Valley
• Sitio web : https://www.utrgv.edu
• Ubicación : Edinburg, Texas
• Nombre del diseño : Aplicación Compassion
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/109177755/COMPASSION-APP

Sobre el Autor:

Jovanna es estudiante de la Universidad de Texas Rio Grande Valley. Está estudiando Bellas Artes con especialización en Diseño Gráfico.

Sobre el proyecto:

Compassion es una aplicación diseñada para cerrar la brecha entre la comunidad de discapacitados y su ciudad inteligente.

La aplicación cuenta con un sistema de navegación fácil de usar con comandos de voz e instrucciones en tiempo real para ayudar a las personas con discapacidades a navegar por la ciudad de manera eficiente.

Con la opción de solicitar acceso a un área, los usuarios se conectan directamente con el gobierno local y pueden enviar una solicitud.

La función integrada de acceso para sillas de ruedas ayuda a los usuarios a encontrar fácilmente ubicaciones en su ciudad que ya ofrecen accesibilidad.

Comentarios de los jueces:

Nos encantó que este diseñador de UX encontrara un problema del mundo real y propusiera una solución.

Ella era consciente de sus usuarios objetivo. Por ejemplo, usó tipografía grande para hacer que su contenido fuera accesible a usuarios con visión limitada.

Otra cosa a destacar es que la diseñadora incluso fue consciente de cómo presentó su proyecto; ella creó un video para promocionar la aplicación.

Crítica:

La idea detrás de la paleta de colores era buena en teoría, pero los tonos de azules y naranjas que eligió Jovanna no coincidían bien.

Otro aspecto que cayó un poco plano fue la elección de la tipografía. Creemos que Jovanna podría haberse divertido más con él, manteniendo la fuente fácil de leer, pero también usándola como elemento de diseño.

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# 4: Diseño de interfaz de usuario de StreaMed por Sally (Seong Min) Lee

• Universidad : NYU Tandon School of Engineering
• Sitio web : https://engineering.nyu.edu
• Ubicación : New York City, New York
• Nombre del diseño : StreaMed UI Design
• Enlace del proyecto : https://www.sallyminleework.com/work/streamed

Sobre el proyecto:

Sally creó un prototipo para una aplicación móvil llamada StreaMed. Realiza un seguimiento de la salud física y mental de los usuarios utilizando un kit médico 5G para aquellos que desean un acceso más fácil a la ayuda médica.

Teniendo en cuenta que los estudiantes a menudo descuidan su salud hasta que se desarrollan problemas graves, ella quería encontrar una solución para que pudieran trabajar en su bienestar con métodos menos costosos, asequibles y convenientes.

Su objetivo principal era mantener el diseño simple, fácilmente visible y accesible para todos.

Como dice Sally:

Sobre el Autor:

Sally (Seong Min) Lee está en su primer año de maestría en medios digitales integrados en la NYU Tandon School of Engineering.

Tiene experiencia trabajando como diseñadora de productos y diseñadora de UX y su experiencia en el campo comenzó con un interés en el diseño 3D y observando cómo su audiencia interactúa con la obra de arte.

Comentarios de los jueces:

El diseñador mostró una gran comprensión de los principios de diseño de aplicaciones (y otros).

Seong Min creó una jerarquía de información fácil de usar, combinando texto y elementos gráficos para una navegación intuitiva y consumo de contenido.

También disfrutamos de su paleta de colores, que hizo que la aplicación pareciera moderna y estéticamente agradable.

Crítica:

La única nota que teníamos para Seong Min era tener cuidado con la pequeña tipografía en el móvil.

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# 5: Maqueta del sitio web MAC por Alexis Flores

• Universidad : Universidad de Texas Rio Grande Valley
• Sitio web : https://www.utrgv.edu
• Ubicación : Edinburg, Texas
• Nombre del diseño : Maqueta del sitio web MAC
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/80126453/MAC-Website-Mockup

Sobre el proyecto:

El diseño de UI / UX de Modern Asian Cuisine (MAC) es un concepto para un sitio web que uniría una variedad de culturas a través de la apreciación de las cocinas gourmet. El usuario tendría una muestra de Asia, directamente en sus huellas dactilares.

El diseño consta de una variedad de tonos azules que se utilizaron para complementar los colores cálidos generales de las imágenes.

Sobre el Autor:

Alexis Flores es una estudiante de diseño gráfico que completa su cuarto año en la Universidad de Texas Rio Grande Valley (UTRGV).

Ella cree que el diseño gráfico tiene que ver con la comunicación efectiva y la resolución de problemas que tiene el poder de generar cambios e influencia.

Comentarios de los jueces:

Este atrevido diseño muestra una buena comprensión del color y el uso del espacio.

El fondo oscuro y la menta contrastante hacen que los elementos clave del diseño se destaquen, mientras que el uso controlado de las opciones de color permite al diseñador poner las imágenes gourmet en primer plano.

Crítica:

Alexis presta más atención a la escala, ya sea en cómo usa la fuente en el menú o en el tamaño del texto en la vista móvil.

Otra área de mejora es la ubicación del contenido. Por ejemplo, en la vista de escritorio, el contenido lateral compite con el encabezado principal "descubrimiento sin fin".

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Ganadores de la categoría de diseño de logotipos

Los grandes diseñadores de logotipos crean logotipos atractivos, versátiles y memorables.

Estos cinco diseños de logotipos ganaron la atención de nuestros jueces:

# 1: PRISM Rebrand por Charlotte Cannon

• Universidad : Virginia Tech
• Sitio web : https://vt.edu
• Ubicación : Blacksburg, Virginia
• Nombre del diseño : PRISM Rebrand
• Enlace del proyecto : https://www.figma.com/file/EXOHU2auETiBEW5BzrG7Zu/PRISM-Rebrand?node-id=0%3A1

Sobre el proyecto:

El cambio de marca de VT PRISM fue un proceso de un año que comenzó con la visión de resaltar la historia de la organización y al mismo tiempo adoptar su evolución e innovación continua.

El concepto de la forma del logo se basa en la marca original, tomando la forma del núcleo y modificándola para crear una marca simplificada y más audaz.

La caja 3D formada por el espacio negativo en el centro de la marca no solo le da cualidades prismáticas sino que también muestra la luz en un estado físico de movimiento a través de la caja.

Las formas triangulares que forman el contorno de la marca representan visualmente la luz que se emite desde el cuadro central.

Como organización, PRISM siempre está superando los límites y "pensando fuera de la caja". Charlotte eligió la nueva paleta de colores para permitir diseños atrevidos y frescos.

PRISM se esfuerza por crear de manera accesible e inclusiva para todos los públicos.

Sobre el Autor:

Charlotte Cannon es una estudiante de Virginia Tech en su quinto año, y está cursando una doble titulación en Diseño Gráfico y Interpretación de Violonchelo.

Es una apasionada de UX / UI y disfruta visualizando experiencias y diseñando soluciones.

Charlotte siempre está buscando nuevas formas de aprender sobre el diseño y las formas en que afecta la vida cotidiana.

Comentarios de los jueces:

El trabajo de Charlotte demuestra que comprende el propósito de su proyecto. En lugar de producir algo radicalmente diferente del original, centró su atención en cambios aparentemente pequeños y significativos en el icono y la paleta de colores.

Para facilitar el uso del logotipo en entornos digitales, se basó en el minimalismo y la tipografía limpia.

Charlotte tiene buen ojo para el color, como se muestra en la sutil variación entre los colores turquesas.

Usó colores secundarios teniendo en cuenta la accesibilidad del diseño web.

Crítica:

En términos de presentación, el diseñador podría construir varias aplicaciones del logo para que pudiéramos ver cómo se comporta en diferentes contextos.

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# 2: Diseño de logotipo Early Bird Cafe por Alexis Flores

• Universidad : Universidad de Texas Rio Grande Valley
• Sitio web : https://www.utrgv.edu
• Ubicación : Edinburg, Texas
• Nombre del diseño : Early Bird Cafe Logo Design
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/85881055/Identity-Designs

Sobre el proyecto:

Early Bird Cafe es un concepto de logotipo para un café. Para su proyecto, Alexis usó un tucán deliberadamente porque estas aves son particularmente activas por la mañana.

Combinó formas geométricas con la curvatura de un grano de café y una fuente divertida, lo que dio como resultado un diseño audaz y atractivo y suave. El resultado: ¡este madrugador se lleva el premio de diseño!

Comentarios de los jueces:

Alexis realmente usa el diseño como medio de comunicación. Nos encantó la razón fundamental detrás de la elección del pájaro, tanto en términos del símbolo de "madrugar" como en el uso de un pelícano para infundir significado en su logotipo.

Crítica:

El talento de Alexis es innegable. Su diseño cuenta una historia. Sin embargo, la ejecución deja cierto margen de mejora.

Es importante tener en cuenta el contexto: la historia de colores apagados podría obstaculizar la visibilidad de este logotipo en varios contextos. En relación con la iconografía, el tamaño de la fuente podría hacer que el nombre de la marca sea demasiado pequeño en las imágenes de perfil de las redes sociales y similares.

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# 3: Guardería BlOOM por Gabriela C Torres

• Universidad : Universidad de Texas Rio Grande Valley
• Sitio web : https://www.utrgv.edu
• Ubicación : Edinburg, Texas
• Nombre del diseño : BlOOM Daycare
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/113220859/Logos

Sobre el Autor:

Gabriela C. Torres es estudiante de Administración de Empresas en UTRGV. Su principal pasión es el branding y el marketing.

Comentarios de los jueces:

Con fuentes alegres, decorativas y colores vivos, el diseñador muestra con éxito la personalidad de la marca.

El pájaro en la "O" podría ser un signo de libertad, pero también un símbolo de una actitud fresca y divertida, transmitiendo el mensaje de que los niños que asistirán a esta guardería serán parte de una comunidad vibrante.

Disfrutamos de la geometría y simetría de este diseño.

Además, Gabriela utilizó una tipografía original, bastante versátil y fácil de combinar en diferentes ambientes y diseños.

El esquema de color es lo suficientemente vibrante como para comunicar tanto la alegría como la inocencia de la infancia.

Crítica:

La silueta del pájaro dentro de la letra O se siente un poco apresurada. Le habríamos aconsejado a Gabriella que lo dibujara a mano y luego lo procesara en Illustrator para una ejecución más ordenada.

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# 4: PlantZero Logo Design por Noemi Garcia

• Universidad : Universidad de Texas Rio Grande Valley
• Sitio web : https://www.utrgv.edu
• Ubicación : Edinburg, Texas
• Nombre del diseño : PlantZero Logo Design
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/113521987/PlantZero

Sobre el proyecto:

Noemi desarrolló un logotipo para PlantZero, una empresa que produce ropa, productos para el hogar, de belleza y para mascotas hechos completamente con ingredientes ecológicos, materiales reciclados, reutilizables y biodegradables.

PlantZero agrega un toque simple pero moderno a un color simbólico para una apariencia ecológica.

El objetivo de Noemi era representar la sostenibilidad con un aspecto futurista, logrado por el icónico color verde, el degradado y el diseño simple en general.

Sobre el Autor:

Noemi García está cursando una licenciatura en Ciencias de la Computación con especialización en Diseño Gráfico y Tecnología Educativa en la Universidad de Texas Rio Grande Valley.

Su objetivo es convertirse en diseñadora gráfica, desarrolladora web o especialista en tecnología integrada. Actualmente se ofrece como voluntaria como directora creativa, directora de programas y líder de tecnología de medios en su iglesia.

Comentarios de los jueces:

Este diseño hace un buen trabajo respondiendo a los requisitos del proyecto. Apreciamos la combinación del juego de las siglas con la letra “P” y el número “0”, así como el uso tradicional de la paleta de colores (verde para las marcas eco-conscientes).

Crítica:

Ojalá pudiéramos haber visto cómo Noemi imaginó su marca en la versión horizontal y un par de otras aplicaciones de la misma.

CONECTARSE CON NOEMI A TRAVÉS DE LINKEDIN

# 5: Diseño de logotipo Rainbow Summer Camp por Osbel Olivares

• Universidad : Universidad de Texas Rio Grande Valley
• Sitio web : https://www.utrgv.edu
• Ubicación : Edinburg, Texas
• Nombre del diseño : Rainbow Summer Camp Logo Design
• Enlace del proyecto : https://www.behance.net/gallery/109953597/Rainbow-Summer-Camp-logo?tracking_source=project_owner_other_pro

Sobre el proyecto:

Osbel estaba emocionado de trabajar en un proyecto que puede convertirse en realidad en el futuro.

Rainbow Summer Camp combina los elementos de la aventura atlética y respetuosa con el medio ambiente, que es lo que Osbel quería capturar en el diseño de su logotipo.

Según el diseñador:

Sobre el Autor:

Osbel Olivares es estudiante de último año en Diseño Gráfico en la Universidad de Texas Rio Grande Valley.

Comentarios de los jueces:

El diseño del logotipo de Osbel captura los "elementos de la aventura atlética y respetuosa con el medio ambiente" mediante el uso lúdico del color y la tipografía geométrica.

Apreciamos el uso de colores y degradados y este enfoque tradicional para visualizar una marca orientada a los niños.

Crítica:

Sobre el tema del color, una variedad como esta es difícil y, a menudo, imposible de usar en fondos coloridos a menos que haya una variante de logotipo de color sólido. En este caso, es posible que el elemento divertido no se traduzca bien. Además, la caja que alberga el "campamento de verano" se desinfla en términos de elección de color.

Otra preocupación con este diseño es la simetría y la cohesión. Los elementos, como el cuadro de texto y el pequeño círculo en la parte superior, podrían necesitar más trabajo en términos de alineación y cómo se relacionan entre sí.

CONECTARSE CON OSBEL A TRAVÉS DE LINKEDIN

Los 5 mejores ganadores generales

Además de elegir a los cinco mejores solicitantes para las categorías de diseño de logotipo, diseño gráfico y diseño de interfaz de usuario, los jueces de DesignRush también hicieron una selección y eligieron cuidadosamente a cinco ganadores generales que entregaron diseños sobresalientes:

# 1: Wong Ho Lam (Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong)

El talentoso estudiante nos presentó una serie de carteles que mezclaban ilustración, tipografía y una emocionante paleta de colores.

Tiene excelentes habilidades ilustrativas y su trabajo es una colección única de carteles visualmente consistentes, ilustraciones interesantes y divertidas.

VER EL TRABAJO DE WONG

# 2: Lorelei Lopez (Universidad de Texas Rio Grande Valley)

El diseñador logró mezclar un buen diseño con usabilidad en los detalles más pequeños.

Alcanzó el siguiente nivel al crear una interfaz fácil de navegar en su proyecto y conservó el contraste entre la información del texto, los elementos gráficos y las fotos.

VER OBRA DE LORELEI

# 3: Cassandra Liau (Escuela de Ingeniería de NYU Tandon)

Sofisticada y fresca, la estética de Cassandra es visualmente atractiva y funcional. Ella muestra una comprensión avanzada de la imagen de marca y cómo informa el diseño.

VER OBRA DE CASSANDRA

# 4: Charlotte Cannon (Virginia Tech Pamplin College of Business)

En muchos casos, el trabajo del diseñador es simplificar el diseño y mejorarlo.

Cassandra es el tipo de diseñadora que se ocupa de todo hasta el más mínimo detalle, con refinadas técnicas de diseño logra mostrar todo su potencial mientras desarrolla su trabajo.

VER LA OBRA DE CHARLOTTE

# 5: Mariam Elasser (Instituto Politécnico Rensselaer)

Mariam combina la sensibilidad artística con el pensamiento de diseño estratégico.

Su estilo es único y expresivo y, a medida que perfecciona sus habilidades, la vemos dejando su huella con marcas que no temen ser diferentes.

VER OBRA DE MARIAM

¿De dónde provienen nuestros solicitantes? Las 6 mejores universidades por talento de diseño

Nuestros cinco ganadores principales en cada categoría provienen de universidades de élite y centros de investigación tecnológica de vanguardia que desempeñan un papel importante en la configuración y el desarrollo de varios dominios en el área de cada institución, incluida la tecnología y los negocios.

Producen talento de primer nivel gracias a sus sólidos programas de licenciatura, maestría y doctorado que tienen como objetivo educar y capacitar a los estudiantes para:

• Conviértete en excelentes solucionadores de problemas
• Desarrollar habilidades creativas y comunicativas.
• Aborde los desafíos y las oportunidades con la innovación

Las seis mejores universidades para el talento del diseño son:

University of Texas Rio Grande Valley (UTRGV)

The University of Texas Rio Grande Valley (UTRGV) is a widely recognized research university with several campuses.

According to the school, its mission is:

Counting 27,504 students, UTRGV is ranked as the 10th biggest university in Texas in 2019.

The university's School of Art Faculty offers programs that allow students to develop different creative and communication skills through the conceptual and analytical comprehension of images.

Here they can pursue degrees in:

• Diseño gráfico
• Ceramics
• Drawing
• Jewelry/metalworking
• Painting
• Photography
• Printmaking
• Sculpture
• Art education

The school of Art has a 73,000 square-foot facility (Edinburg) with cutting-edge studios and labs in various fields like film photography, drawing and ceramics.

It also has a 20,000 square-foot facility (Brownsville) with 20-foot-high ceilings that allow for optimum student art production.

The School of Arts won five Adobe Creative Jam (UI/UX) awards in 2020.

Frida Retana, a student at the school states:

NYU Tandon School of Engineering

The NYU Tandon School of Engineering ranks 38th on US News' list of the best engineering schools.

At this school, students can pursue bachelor's, master's and doctoral degrees as well as non-degree certificates.

NYU Tandon School's Integrated Design & Media (IDM) program combines creative practices with artistic inquiry and scientific research as well as various emerging media technologies.

According to NYU Tandon School of Engineering:

Additionally, students studying Integrated Design & Media have access to internships at different competitive companies and fast-paced startups in the city including:

• ABC Network
• American Express
• Apple Corporate
• Bank of America
• EMI Music
• Facebook Inc.
• Google

After the completion of this program, they can develop careers as:

• Web designers/developers
• Mobile application developers
• Creative directors
• Multimedia artists
• Video editors
• User experience (UX) designers
• Sound designers
• Graphic designers
• Game developers

Hong Kong Polytechnic University School Of Design

The Hong Kong Polytechnic University ranks as the 15th best university for art and design globally.

Its School of Design offers bachelor, master and doctoral degrees, equipping students with a highly diverse design expertise.

The school's research and academic programs are governed by these core values:

• Developing an open mind frame
• Steering positive change
• Establishing visionary entrepreneurship
• Practicing authentic expression, and
• Designing responsibly

According to PolyU Design, the school "aims to be a leading transdisciplinary design school” that:

• Nurtures responsible and open-minded creative talents and active learners.
• Conducts practice-based research, covering: social design, design economy and design making.
• Contributes to innovation in Hong Kong and Mainland China, while maintaining a global perspective.

Virginia Tech

Virginia Tech is a former military technical institute. The institute has nine colleges and a graduate school, offering students 110 undergraduate majors and 170 master and doctoral programs.

The mission of the university is to reimagine how education and technology intersect as well as encourage students to “invent the future”.

According to Niche, Virginia Tech is the 19th best college for design in America, thanks to its robust graphic design program that prepares students for a career in the field while focusing on:

• Conceptual thinking
• Semiotics
• Problem-solving tactics

After pursuing a graduate degree, students can work in different areas like:

• Print design
• Editorial design
• Product and packaging design
• Web and interaction design
• Publicidad
• And other related fields

Rensselaer Polytechnic Institute

Rensselaer Polytechnic Institute is one of the world's most elite technological research universities and holds 49th place among the best research universities ranked by US News.

Its bachelor of science program in Communication, Media and Design (CMD) educates professional communicators across various media literacies and formats and trains them to:

• Communicate innovative ideas
• Work with leading-edge media
• Collaborate effectively

With this program, students can:

• Observe creative and strategic environments by exploring a range of media platforms
• Communicate strategically and creatively across professional and artistic contexts.
• Describe how mass media and new technologies shape design choices
• Analyze audiences, purposes and content

Career opportunities that this program offers include:

• Graphic and multimedia design
• Game design
• Media production
• Technical communication
• Information architecture
• Instructional and interface design
• Animación
• Usability engineering
• Industry research

George Fox University

George Fox as a nationally recognized Christian university that offers its students global opportunities to grow both academically and spiritually.

According to US News, it ranks as the 61 best school for undergraduate teaching that has a total undergraduate enrollment of 2,635.

At the university's Art & Design school, students can select from five majors:

• Diseño gráfico
• Studio Art
• Illustration
• Arts Admin
• Interior Design

These programs are led by professionals and include internship and apprenticeship opportunities that can help students become proficient in photography, printmaking, painting, digital art, animation and other types of media.

Students are exposed to the latest methods, techniques and outputs in the industry to allow them to become great creative thinkers, problem solvers and ideators - a skillset all employers seek.

Meet The Judges

The DesignRush Judges are competent in each of the three categories logo design, graphic design and UI design.

Jeferson Vieira dos Santos

Designer

El Diseñador Multidisciplinario ha estado trabajando en el desarrollo de estrategias creativas y buenas soluciones para campañas publicitarias, diseño gráfico, marketing digital, interfaz de usuario y proyectos de branding. Es un apasionado de su trabajo, métodos y proceso de mejora.

Fabiano Vassão

Líder creativo / Diseñador visual / Especialista en nuevos medios

Fabiano tiene más de 10 años de experiencia en diferentes campos del diseño como Editorial Gráfico y Diseño Digital. Ha trabajado como Director de Arte y Animación para clientes como Netflix, Burger King, Adobe y Volkswagen, entre otros.

Aleksander Hanak

Director de arte

Alec tiene experiencia en psicología e historia del arte y sus diseños siempre están impulsados ​​por la estrategia y la lógica. Su pasión es dar vida a ideas galardonadas y se enorgullece de desarrollar diseños inigualables con píxeles perfectos.