Cómo diseñar un logotipo memorable en 7 pasos

Piensa en el peor logotipo que hayas visto: ¿qué te viene a la mente? Si tiene problemas para pensar en uno, no es sorprendente.

Buen palo de logotipos. Los malos no.

Eso es lo que diferencia el diseño de un logotipo del diseño de otros materiales de marca. Los banners web, los anuncios y las publicaciones en las redes sociales tienen cada uno sus propios objetivos de diseño, pero ninguno está tan enfocado en ser recordado como un logotipo.

Algunos de los mejores logotipos son los menos complicados: piense en el Swoosh de Nike o los arcos dorados de McDonald's. Ted Kaye, de la Asociación Vexilológica de América del Norte, dice que los diseños de banderas deben ser lo suficientemente simples como para que un niño pueda dibujarlos de memoria . Lo mismo ocurre con los logotipos.

Su logotipo no es su marca, lo construye por separado, pero se convertirá en la cara de su marca. Aparecerá en su sitio web, sus productos, su marketing, su señalización en la tienda y en cualquier otro lugar donde las personas interactúen con su marca.

No importa tu presupuesto, te mereces un logo con el que te sientas bien. En esta guía, lo guiaremos a través de cada paso del proceso de diseño de marca para crear un logotipo comercial desde cero, desde elegir un color hasta contratar a un diseñador, con la ayuda de verdaderos artistas gráficos internos.

• ¿Qué es un logotipo y por qué es importante para su empresa?
• Cómo diseñar un logotipo: una guía paso a paso
• ¿Cuánto debe costar un diseño de logotipo?
• contratar a un diseñador
• Diseñar un logo gratis (o barato)
• Consejos de diseño de logotipos y errores comunes
• Conclusión

¿Para qué sirve el logo de una empresa?

Un logo es un símbolo que representa tu marca y la personalidad de tu marca a través de la imagen más simple posible. Los logotipos encarnan su marca en la mente de sus clientes. Sin uno, no tienen nada a lo que aferrarse. Este es el por qué:

• Los seres humanos aprenden de las señales visuales: si hay algo sobre su marca que desea que sus clientes sepan, la ciencia dice que las imágenes son más efectivas que las palabras para comunicarlo.
• Los logotipos le permiten crear artículos de marca: los artículos de marca se pueden entregar en ferias comerciales, obsequiar a clientes potenciales e incluso venderse en la tienda. Una buena conversación se puede olvidar mucho más rápido que el bolígrafo de marca que un cliente encuentra en el fondo de su bolsa de regalos.
• Los logotipos proporcionan una base visual a partir de la cual dibujar para el diseño gráfico: la consistencia de la marca es un elemento clave para desarrollar una impresión duradera. Al tener una representación definitiva de su marca en su nivel más básico, tendrá algo en lo que basarse cuando diseñe otros elementos de marketing.
• Los logotipos lo ayudan a destacarse de la competencia: Ciertos símbolos o íconos están asociados con ciertas industrias. Piense en cuántas empresas de suministros médicos utilizan variaciones de una cruz roja en sus logotipos. Cuando hay muchas empresas compitiendo por el mismo mercado, distinguirse es la clave para hacerse notar y recordar.

Un logotipo ofrece muchas ventajas, por lo que no es difícil entender por qué casi todas las empresas tienen uno. Ir sin logo parece poco profesional. Se presenta como ilegítimo, incluso poco confiable. En muchos casos, incluso puede ser útil crear un logotipo para una marca personal.

Considerando todo eso, le mostraremos cómo diseñar su propio logotipo desde cero, paso a paso, con nuestro propio ejemplo, LawnPure, para ilustrar el proceso.

Cómo diseñar un logo desde cero: Una guía paso a paso

Ya sea que elija diseñar un logotipo usted mismo, contratar a un diseñador o utilizar un creador de logotipos en línea, el proceso implicará los mismos 7 pasos:

1. Desarrolla tu identidad de marca
2. Busca inspiración para el diseño
3. Elige colores que reflejen tu marca
4. Elige una fuente
5. Crear varias versiones aproximadas
6. Obtener comentarios
7. Pule tu diseño ganador

1. Desarrolla tu identidad de marca

“Identidad de marca” es un término general para los elementos visuales de su marca: todo, desde los colores de su marca hasta su logotipo y la forma en que se diseñan los elementos de su marca. Estos elementos visuales trabajan juntos para distinguir su marca en la mente de sus clientes.

Antes de comenzar a esbozar diseños para su logotipo, querrá tener una idea de la identidad de su marca. Para empezar, hazte estas preguntas:

• ¿Por qué empezaste tu negocio?
• ¿Qué valores son importantes para usted como empresa?
• ¿Qué te aparta de la competición?

Las características distintivas de su marca (lo que es más importante para usted y lo que será más reconocible para sus clientes) se encuentran en las respuestas a estas preguntas. Antes de poner la pluma sobre el papel, antes de elegir los colores y la estética, pregúntate quién eres.

No se preocupe si no puede responder estas preguntas de inmediato. Son un punto de partida, destinado a ser ponderado. Pero una vez que lo haya pensado, estará en una mejor posición para crear un logotipo que lo diferencie de manera efectiva.

Para brindarle una mejor comprensión de este proceso, trabajamos con diseñadores internos reales en la oficina de Shopify para crear un logotipo para LawnPure, nuestra propia línea no real de productos orgánicos, a base de cítricos y sin químicos para el cuidado del césped. .

Comenzamos creando un "mapa mental" para los valores de nuestra marca. El mapeo mental es una técnica de lluvia de ideas visual. Comienzas con una idea central (tu marca, en este caso) y diagramas tus pensamientos conectando palabras clave y conceptos relacionados en torno a esa idea central.

El mapeo mental se puede hacer solo o en grupo y es una gran herramienta para reenfocar sus ideas o crear otras nuevas. En el desarrollo de marca, es perfecto para llegar a un consenso en torno a una identidad de marca coherente.

A partir de nuestro mapa mental, pudimos desarrollar una marca conceptualmente sólida, lo que facilitó la respuesta a preguntas que nos ayudarían a comprender qué diferenciaba a nuestra marca de la competencia:

¿Por qué empezamos nuestro negocio?

Comenzamos nuestra empresa porque queríamos mantener un césped verde y saludable que fuera seguro para que jugaran nuestros niños y mascotas. Los fertilizantes químicos actuales son excelentes para mantener un césped verde, pero a menudo son tóxicos después de ser tratados. Los fertilizantes a base de vinagre son más seguros, pero no tan efectivos. Cuando no pudimos encontrar un fertilizante natural efectivo, decidimos hacer el nuestro.

¿Qué valores son importantes para nosotros como empresa?

En LawnPure, valoramos los métodos éticos y seguros para el cuidado del césped y el control de la población de insectos. Creemos que la clave para la prosperidad humana es a través de la investigación científica y el desarrollo de productos para el cuidado del césped seguros, efectivos y sostenibles. Somos defensores de la sostenibilidad medioambiental. Creemos que la humanidad tiene la obligación de proteger nuestro medio ambiente por nuestra propia seguridad y por la seguridad de las generaciones futuras.

¿Qué nos diferencia de la competencia?

La biotecnología agrícola (o "agritech") está plagada de codicia corporativa, prácticas inseguras y un desprecio negligente por la sostenibilidad del planeta. Hemos visto suficientes demandas por cuestiones ambientales y de salud para saber que las grandes agrotecnologías se preocupan más por las ganancias corporativas que por la seguridad de sus clientes, empleados y generaciones futuras.

Lo que distingue a LawnPure es nuestro deseo de implementar cambios. Nuestro equipo de investigadores científicos dedica su vida a crear productos seguros y efectivos para una agricultura sostenible a largo plazo. En un mundo de descuido corporativo, LawnPure es como un soplo de aire tan fresco como su césped naturalmente cuidado.

Teniendo en cuenta nuestra identidad de marca, nuestros jugos creativos fluyeron. Todavía no teníamos un diseño de logotipo definido, pero pudimos averiguar qué valores necesitaba proyectar nuestro diseño.

2. Busca inspiración para el diseño

Comenzar es a menudo la parte más difícil de cualquier esfuerzo creativo. Es bueno si tienes una idea, pero a veces el problema es tener demasiadas ideas a la vez.

La parálisis del análisis ocurre cuando tienes tantas ideas que te quedas atascado analizándolas demasiado y te vuelves incapaz de tomar una decisión.

Para evitar la parálisis del análisis, no pienses en la creación como una tarea de construir algo de la nada. En cambio, considérelo como un rompecabezas: el logotipo ya existe en su mente, solo tiene que juntar las piezas basándose en principios de diseño establecidos.

Aprenda a hablar el idioma de los logotipos viendo tantos logotipos geniales como pueda. Piense en lo que hizo que sus favoritos fueran tan memorables.

Si está buscando algunos lugares para ver excelentes diseños de logotipos, aquí hay una lista:

• Logoed: el sencillo desplazamiento de una sola página de Logoed le permite navegar por una colección actualizada con frecuencia de impresionantes logotipos.
• Logospire: esta amplia colección de diseños de logotipos enviados por los usuarios le ayudará a hacer fluir su creatividad.
• Brand New: Brand New es un blog que cubre diseños y rediseños de marcas nuevas y notables en todas las industrias.
• LogoLounge: este blog permite a los diseñadores gráficos subir sus últimos logotipos. LogoLounge es quizás mejor conocido por publicar una serie de libros que muestran obras de arte que se han presentado en el sitio.
• Logo Design Love: el diseñador gráfico David Airey es el curador de este blog de diseño que revisa logotipos y diseños de marketing de todo el mundo.

Hashtags relacionados con el diseño: muchas comunidades de redes sociales usan hashtags específicos relacionados con el diseño para mostrar su trabajo de diseño gráfico. Instagram es especialmente bueno para esto, dada la naturaleza visual del sitio. La próxima vez que navegue por el 'gram, consulte algunos de los hashtags de diseño más populares: #logo, #logodesigns, #logodesigner, #graphicdesign, #graphicdesigner.

3. Elige colores que reflejen tu marca

El color es más fundamental para la percepción de los estímulos visuales de una persona de lo que mucha gente cree. Los estudios incluso han sugerido que el color puede afectar el estado de ánimo de los usuarios, por lo que es crucial para su decisión de compra.

Los colores de su logotipo terminarán en su sitio web, en la señalización de la tienda, en las redes sociales, en los correos electrónicos de marketing y en cualquier otro lugar donde un usuario interactúe con su marca. No hay un color que sea universalmente "mejor", pero cada color dice algo diferente. Quieres asegurarte de que estás diciendo lo correcto.

Con eso en mente, repasemos los efectos psicológicos de ciertos colores:

Marrón: un tono terroso, el marrón a menudo se asocia con ingredientes totalmente naturales, productos caseros y golosinas recién horneadas. Dado su color de la corteza de los árboles, los palos, las hojas de otoño y la tierra fértil, el marrón también puede darle un aura de aire libre a su marca.

Naranja : como un fuego rugiente, el naranja irradia calidez, energía y pasión. El color de los atardeceres también tiende a invocar el verano, especialmente cuando se combina con azules más claros y verdes suaves.

Amarillo: la hermana de alta saturación del naranja, el amarillo, también emite luz, energía y calidez. Pero si la calidez del naranja es una chimenea que brilla intensamente, la del amarillo es el intenso calor de un sol de mediodía que se irradia sobre el desierto del barón. El amarillo tiende a invocar sentimientos felices, pero úsalo con moderación. Un poco de amarillo puede agregar un toque de optimismo a una marca confiable, pero mucho puede ser maníaco.

Verde: un color con dos personalidades, el verde puede invocar un aura orgánica que trae a la mente selvas tropicales exuberantes, conciencia ecológica y una sensación de calma. Y, sin embargo, el verde se convierte con la misma facilidad en el color del dinero, la codicia, la envidia y la náusea.

Rosa: un color más suave y gentil, el rosa ha sido visto en diferentes momentos de la historia como masculino y femenino. Aunque los clientes contemporáneos probablemente asocien el rosa con la feminidad, en términos más generales recuerda la bondad, el romance y el amor.

Rojo: audaz e implacable, el rojo tiende a sobresalir, razón por la cual se ha convertido en un color tan confiable en la marca. Al igual que el rosa, el rojo tiende a invocar el romance. Pero mientras que el romance de Pink es tierno y elegante, el romance de Red es apasionado, ruidoso y carnal.

Púrpura: El Rasputín de los colores⁠, el púrpura es un extraño sombrío y misterioso con un magnetismo casi mágico. Dado que históricamente los tintes morados han tenido la reputación de ser raros y caros, no hay misterio de cómo el morado se ha asociado con la riqueza, el exceso, el misticismo, la magia y la indulgencia.

Azul: el color de un cielo despejado, el azul tiende a invocar sentimientos de confianza, tranquilidad y paz. Dicho esto, también se ha demostrado que el azul es el color menos apetecible. Trate de evitarlo si está vendiendo comida.

Negro, gris, blanco: a veces, el mejor color para su marca es ningún color. Los tonos de negro, blanco y gris tienden a invocar una sensación de calma, equilibrio o claridad.

Usando múltiples colores

La mayoría de los logotipos son monocromáticos. Los colores individuales son más fáciles de combinar y el uso de un solo color simplificará los otros elementos de diseño gráfico de su marca. Los logotipos mono también se pueden reinventar en diferentes colores para diferentes propósitos.

Cuanto más puedas simplificar tu diseño, mejor. Los diseños complejos son más difíciles de recordar y es menos probable que se queden en la cabeza de sus clientes.

¿Cómo crea combinaciones de colores para usar en su logotipo?

Si elige tener un logotipo multicolor, es importante ser consciente de los colores que usa juntos. Si bien la teoría del color puede ser bastante compleja, existen muchas herramientas en línea que lo ayudarán a realizar un seguimiento rápido de un esquema de color:

• Paletton: la rueda de colores de Paletton le permite crear esquemas de color utilizando controles deslizantes fáciles e interactivos.
• Coolors: Coolors le permite generar armonías de colores aleatorias, bloquear los colores que desea mantener en su paleta y ajustar otros colores colectivamente para crear una paleta totalmente personalizable. También puede generar paletas a partir de imágenes cargadas.
• Colormind: Colormind es especialmente bueno para los diseñadores web porque incluye una herramienta fácil de usar para lograr la legibilidad y la armonía del color en las páginas web mediante la vista previa de las combinaciones de colores en la misma página en tiempo real a medida que se realizan los ajustes en la paleta.
• ColorSpace: ColorSpace es mejor para los desarrolladores, ya que genera automáticamente código CSS para incluir la paleta de colores que está creando en su página web.
• Generador de paletas de colores de Canva: Canva genera esquemas de colores al azar oa partir de imágenes. Pero lo que hace que la herramienta de Canva sea única es su capacidad para buscar paletas de colores a través de palabras clave.

Decidimos muy temprano en el proceso de creación de LawnPure, el pesticida orgánico totalmente natural a base de cítricos⁠, que el verde sería el color base de nuestro logotipo. Ecológico y con reminiscencias de un césped saludable, el verde parecía la combinación perfecta.

Comenzamos tratando de replicar el color de un césped verde y saludable. Esto parecía lógico en teoría, pero los colores no se perciben en la vida real de la misma manera que en la pantalla. Las variaciones en la luz, la distancia y una serie de otros factores pueden afectar la percepción visual y hacer que el mismo objeto parezca tener muchos tonos diferentes⁠, incluso en la misma imagen.

Espere pasar un tiempo jugando con su color base antes de encontrar el ajuste perfecto. El espectro visible es tan amplio que los cambios más pequeños en el tono, la saturación o el brillo pueden cambiar significativamente el estado de ánimo del color de su marca. Al alterar algunos íconos y texto básicos, comparamos un par de tonos posibles. Incluso las ligeras diferencias de tono parecían comunicar algo completamente diferente.

Los tonos más brillantes y saturados llamaban la atención y eran juguetones⁠, pero también tenían un toque juvenil y caricaturesco. Tal vez sea un buen color para vender juguetes o cómics, pero no es adecuado para LawnPure. Los tonos verdes más oscuros y terrosos parecían recordar la naturaleza de la forma en que sentimos que debería hacerlo la marca LawnPure, especialmente cuando se combinan con marrones, naranjas y rojos oscuros.

Aun así, había algo que no estaba del todo bien en ellos. Exudaban una cualidad de "volver a la naturaleza", pero también tendían a recordarnos el camuflaje militar. Una combinación de colores como esta podría funcionar muy bien para una marca más robusta que vende artículos de caza o equipo para acampar, pero para los hippies amantes de la paz de LawnPure que venden productos para el cuidado del césped ambientalmente sostenibles, no encajaba bien.

Originalmente, decidirse por el verde parecía fácil, pero después de horas de experimentación, comenzó a parecer que no habíamos tomado ninguna decisión. “Verde” puede significar verde lima, verde espuma de mar o verde bosque⁠, pero ¿qué verde es el verde LawnPure? Después de decir no a tantos tonos, finalmente dimos con el verde que estábamos buscando.

LawnPure green (código hexadecimal #00b151) es un verde más puro y suave que no está demasiado saturado, no es demasiado oscuro y tiene solo un toque de azul⁠, apenas perceptible, pero suficiente para evocar imágenes de un campo exuberante bajo un cielo azul brillante . Esta era la marca de LawnPure como color.

Consideramos combinar el verde LawnPure con otros colores. Mezclarlo con rosas y naranjas brillantes se veía genial y le daba una cualidad veraniega⁠, evocando el sabor de jugosos duraznos, fresas o sandías frescas. Ideal para bebidas afrutadas de verano o velas con aroma a bayas, pero no del todo adecuado para LawnPure.

Mezclado con azules cielo y beige arena, estaba mucho más cerca de personificar la imagen de un césped de verano bien cuidado. Demasiado cerca tal vez: algo se sentía artificial en estas combinaciones de colores. Podría funcionar para una tienda profesional de campos de golf, pero aún no era la marca LawnPure.

Finalmente, estaba el marrón. Mezclar con marrón parecía tener más sentido, dado que es el color de un suelo fértil. Pero esta combinación parecía menos agradable estéticamente. Los marrones más oscuros no eran muy complementarios del verde LawnPure. Los marrones más claros se veían mejor, pero tendían a invocar tierras infértiles secas y rocosas en lugar de suelos fértiles y cultivables.

Al final, decidimos dejar el segundo color en el aire. Todavía no estábamos rechazando colores adicionales, pero estaba claro que cualquier segundo color utilizado sería mínimo. Por ahora, el color principal de la marca estaba decidido y estábamos listos para comenzar a esbozar ideas.

4. Seleccione un tipo de letra

Es posible que su logotipo no incluya ningún texto, pero gran parte de su diseño gráfico sí lo incluirá, incluida su copia web, señalización y una gran cantidad de otros materiales de marca. En aras de la coherencia, es importante considerar qué tipos de letra planea usar su marca al diseñar su logotipo, incluso si no los está usando en el logotipo en sí.

Tipo de letra vs fuente

Los términos "tipo de letra" y "fuente" se usan indistintamente en la mayoría de los contextos, por lo que es común suponer que son sinónimos. Sin embargo, hay una distinción importante: un tipo de letra es un conjunto característicamente distinto de símbolos y caracteres tipográficos, a menudo divididos en conjuntos variantes, como Cursiva y Negrita . Cada uno de estos conjuntos de variantes es una fuente.

Los cuatro estilos de letra básicos y cuándo usarlos

Hay muchos modelos para clasificar fuentes⁠. Algunos se centran en el estilo, otros en el significado histórico y otros en interminables subcategorías fragmentadas. Sin embargo, el sistema más común clasifica las fuentes en cuatro tipos básicos.

Estilos de tipografía serif

La palabra "serif" describe una pequeña línea o trazo adjunto al final de un trazo más largo en una letra u otro carácter. Las serifas son el estilo tipográfico más antiguo y se remontan a las letras con inscripciones utilizadas en el alfabeto latino.

• Características: las serifas a menudo se asocian con la historia, la tradición y la antigüedad y se utilizan para invocar riqueza, elegancia y autoridad.
• Cuándo usarlas: las fuentes Serif pueden crear un tipo de pantalla atractivo y, tradicionalmente, se usan para el cuerpo del texto en material impreso, como periódicos, libros y revistas. Las marcas de lujo que atienden a un público acaudalado también suelen utilizar estilos tipo serif.
• Uso en la marca: las serifas de estilo antiguo y de transición tienden a sentirse más "clásicas". Las serifas modernas y "slab" (tipos de letra con un trazo serif más grueso) se sienten más contemporáneas, innovadoras y creativas.

Estilos de tipografía sans serif

Los tipos de letra sans-serif, a veces llamados góticos, no tienen serifas al final de los trazos de los caracteres. Las sans-serif tienen menos variación de ancho de línea y tienden a ser más fáciles de leer cuando están retroiluminadas⁠, lo que hace que se utilicen con mayor frecuencia en el texto de las pantallas de las computadoras. En los medios impresos, se usan más comúnmente en los titulares, pero a veces se pueden usar en el cuerpo del texto.

• Características: las sans-serif se asocian más comúnmente con la simplicidad, la modernidad y el minimalismo. En cuanto al diseño, funcionan bien con una gran cantidad de espacio negativo y producen una sensación brillante y refinada.
• Cuándo usarlas: las fuentes Sans-serif son versátiles y buenas para usar en títulos y copias en pantalla. Las marcas suelen utilizar fuentes sans-serif cuando intentan transmitir una sensación de sencillez elegante y contemporánea.
• Uso en la marca: los tipos de letra Sans-serif tienden a ser más legibles en la pantalla que en la impresión, por lo que se usan con más frecuencia en el cuerpo del texto en sitios web que en revistas y periódicos. En términos generales, las sans-serif dan un ambiente más neotérico y las marcas las utilizan con más frecuencia para intentar transmitir una sensación de innovación y modernidad.

Estilos de guión

Los tipos de letra Script se derivan de la escritura a mano o la caligrafía. Los guiones son más fluidos que los estilos sans o serif y, a menudo, se usan en contextos más caprichosos. Los estilos de guión son versátiles y pueden ser usados ​​tanto por marcas formales como informales⁠.

• Características: Al ser derivados de la escritura a mano, los guiones tienden a “humanizar” el texto. Los tipos de letra Script a menudo tienen mucha personalidad, por lo que son particularmente buenos para alterar el estado de ánimo de su texto.
• Cuándo usarlo: los scripts deben usarse con moderación. No son adecuados para texto de cuerpo largo y extendido porque generalmente son menos legibles. Sin embargo, cuando se combinan con un tipo de letra serif o sans-serif, los guiones pueden ser una herramienta muy eficaz para enfatizar.
• Uso en la marca: los guiones formales emiten una sensación de lujo, romance y pasión. Los guiones informales pueden darle a su marca un ambiente más campechano y sin pretensiones. Los guiones pueden ser mejores para enfatizar palabras y frases cortas, especialmente si es una palabra en la que desea que su cliente se detenga.

fuentes decorativas

Las fuentes decorativas (o de exhibición) son difíciles de categorizar ya que su característica definitoria es que renuncian a las convenciones tipográficas. Las fuentes decorativas pueden transmitir una amplia variedad de estados de ánimo, pero generalmente se enfocan en un tema, motivo o estética específicos. Las fuentes desarrolladas más recientemente tienden a ser decorativas, a menudo desarrolladas específicamente para una marca en particular.

• Características: las fuentes decorativas pueden ser muy complicadas, ya que son estilísticamente diversas pero, en general, más difíciles de leer, lo que las hace malas para el cuerpo del texto. Los títulos pueden verse mejor en un estilo de fuente decorativa, pero incluso aquí los diseñadores deben tener cuidado: el uso excesivo de casi cualquier fuente decorativa tiende a verse de mal gusto. Las fuentes decorativas también se vuelven obsoletas rápidamente, ya que tienden a aferrarse a las tendencias estéticas.
• Cuándo usarlo: es una buena idea evitar el uso intensivo de fuentes decorativas. Los caracteres individuales pueden ser buenos para adaptar o incorporar en logotipos, pero asegúrese de tener los derechos de licencia para usar el carácter en su logotipo.
• Uso en la marca: las fuentes decorativas son infinitamente diversas, por lo que es imposible reducirlas a un solo uso. Las fuentes decorativas generalmente se usan en logotipos, y es común que las marcas más grandes tengan conjuntos de tipos de letra completos creados solo para su propio uso. Los tipos de letra sin caracteres (como emojis) también se usan comúnmente para atraer a clientes más jóvenes.

¿Qué dice mi tipografía sobre mi marca?

Al igual que el color, una diferencia sutil en el tipo de letra puede decir cosas muy diferentes sobre su marca. Está bien tener más de una fuente de marca, pero la clave es la consistencia. Cambiar entre fuentes drásticamente diferentes una y otra vez puede dar a su marca una sensación general de indecisión, que tiende a transformarse en desconfianza del cliente con el tiempo.

Si su marca usa un conjunto particular de tipos de letra, asegúrese de tener pautas concretas sobre cuándo usar qué fuentes. Cuando las opciones de fuente cambian con frecuencia y al azar, tienden a evocar una sensación de sospecha y ansiedad.

Es posible que no encuentre la fuente correcta de inmediato, pero puede reducir sus opciones considerando algunos factores clave junto con la identidad de su marca.

Al igual que con el color, la identidad de la marca es el factor más importante a considerar cuando se trata de su tipo de letra. Diferentes atributos de fuente tienden a invocar diferentes cualidades de marca:

1. Líneas : gruesas vs. delgadas

Las fuentes gruesas y en negrita, como las serifas de losa asimétricas, tienden a invocar autoridad y estabilidad. Las fuentes más delgadas tienden a transmitir una mayor sensación de elegancia y progreso.

2. Estrés: diagonal frente a vertical

Los diseñadores se refieren a la "tensión" de una fuente cuando describen el ángulo en el que se alinean las partes más delgadas del trazo de un carácter. Los scripts de pincel y el texto en cursiva se describirían como sentados en un eje diagonal, mientras que el texto en bloque se describiría como sentado en un eje vertical. Las fuentes en un eje vertical tienden a verse más formales y tradicionales, mientras que las fuentes en un eje diagonal se ven más informales y atractivas.

3. Contraste: bajo vs. alto

Cuando se habla de un tipo de letra, "contraste" describe la diferencia de peso entre los trazos finos y gruesos. Los tipos de letra de bajo contraste tienden a ser más legibles pero de apariencia menos formal que el tipo de contraste de rango medio. Las fuentes de alto contraste tienden a verse más modernas y autoritarias.

4. Estado de ánimo: formal frente a informal, clásico frente a moderno, dramático frente a tranquilo

Más difícil de identificar es el "estado de ánimo" de un tipo de letra. Las fuentes y escrituras serif más antiguas tienen un aspecto más formal y clásico, y las escrituras más antiguas se sienten más dramáticas. Los sans-serif más nuevos tienden a transmitir una modernidad tranquila, pero pueden ser formales o informales. Las fuentes decorativas pueden ser todas las anteriores, pero generalmente se sienten más dramáticas. Pregúntate qué cualidades le atribuyes a tu fuente y si son las mismas cualidades que le atribuirías a tu marca.

5. Crea varias versiones preliminares

De vuelta en LawnPure, comenzamos a pensar en la fuente de nuestra marca junto con el proceso de creación del logotipo. La marca LawnPure se considera innovadora, moderna y futurista, por lo que las fuentes de estilo clásico no se sentían bien. Las fuentes más dramáticas tampoco funcionaron con nuestra marca: LawnPure es tranquilo, como la hierba fresca en un caluroso día de verano.

Decidimos jugar con algunas fuentes tranquilas y modernas para ver qué se nos ocurría:

Al igual que con el logotipo, nuestro primer instinto fue tratar de emular el aspecto y la sensación del césped. Queríamos algo que se sintiera vivo y próspero. Los tipos de letra serif se sentían "fijos" y tendían a no expresar esta cualidad muy bien. Los tipos de letra sans-serif eran mejores⁠, pero aun así no se sentían bien.

Las líneas finas tendían a sentirse menos formales que las líneas gruesas, lo cual era bueno. Sin embargo, también se sentían peatonales⁠ de una manera que no encajaba con el carácter innovador de LawnPure. Las líneas gruesas se sentían más innovadoras pero parecían transmitir un estado de ánimo dramático y menos tranquilo. Necesitábamos algo que aterrizara en el medio.

También probamos algunos guiones para enfatizar. Los guiones tienen la calidad ondulada y activa del césped en un día ventoso, por lo que pensamos que esto podría funcionar bien con la marca LawnPure.

Nuestros guiones definitivamente tenían un carácter más informal e interesante. Las fuentes Script ciertamente tenían la calidad ondulada de la hierba, pero en grandes dosis se sentían demasiado retro para LawnPure. Fue aquí donde tuvimos la idea de combinar fuentes. Probamos algunas combinaciones, pero nada parecía funcionar.

Nuestro guión favorito era Southern Aire, ya que se parecía más a la hierba. Intentamos combinar esta fuente con otros tipos de letra sans-serif más formales para ver qué funcionaba.

Nuestro problema era que cuanto más tratábamos de hacer que el guión pareciera hierba, menos legibles se volvían las palabras. Cuanto más legible hacíamos el guión, menos se parecía a la hierba. Estábamos tratando de combinar dos tipos de letra que simplemente no iban de la mano. Al final, abandonamos la fuente script. Pero probarlo así fue un paso importante en la creación de nuestro logotipo final.

Cuando diseñe su propio logotipo, es probable que encuentre problemas como este. El diseño implica mucho ensayo y error. Puede pasar toda una tarde experimentando y no tener nada que mostrar al final del día, aparte del conocimiento de que reducir sus opciones significa menos trabajo mañana.

Cuando se completó, la fuente que pensamos que mejor ejemplificaba los valores de nuestra marca fue Rhino Sans.

Rhino Sans era formal, pero no demasiado formal. Las letras se sentían tranquilas, modernas y únicas. Ocasionalmente era ilegible, pero no planeábamos usarlo para ningún cuerpo de texto.

Una cosa que no nos gustó fue la "W", que era más ancha que las otras letras. Fue aquí donde decidimos combinar nuestra idea de guión herboso con Rhino Sans. Probamos algunas cosas:

Aquí, nuevamente, nos encontramos con un problema. Cuanto más modificábamos la "W" para que pareciera hierba, menos legible se volvía. Es importante enfatizar aquí las horas de prueba y error que se pueden dedicar a crear incluso lo que parece ser un logotipo simple.

Probamos todos los guiones que pudimos. Jugamos con las dimensiones de los personajes, ajustamos líneas y ángulos individuales, usamos el contorno de los personajes como guía para nuestros propios personajes dibujados a mano, pero sin importar qué, el logotipo aún no estaba bien.

That's when we decided it would be best to design our own “W” specifically to look like grass. If you're more comfortable hand-drawing your logo, feel free to take this route. Our personal preference was the pen tool in Photoshop.

6. Get feedback

The creative process is different for everybody. Some may start with sketches, while others might jump right into Adobe Illustrator. The drafting phase involves a lot of trial and error, so don't get discouraged if things aren't working.

At a certain point, you're going to start to feel like you can't even recognize letters from shapes or good logos from bad. When this happens, it might be time for feedback. Feedback is incredibly important to the creative process, because it's the only method creators have of “testing” their ideas.

You can get feedback from nearly anyone, just make sure you're not relying on a single person. It also helps if the people providing feedback are in your brand's target demographic.

For the best feedback, ask specific questions about how each person perceives your brand based on the logo. Being told your logo is “good” or “bad” won't be helpful, but knowing how your brand comes across will be.

Here are some ideas for questions to ask when getting feedback:

• What's the first thing that sticks out to you?
• How would you characterize my brand?
• What do you remember most about the logo?
• Is there anything you're confused by?
• If you could remove one aspect of the design what would it be?

It's hard for someone to be certain of how they'd react to your brand in real life, so avoid questions like, “Would you buy this?” or “Is this interesting?” More specific questions will garner more specific answers and better feedback.

After messing around with LawnPure's logo, we had a design that was ready for feedback:

7. Polish your winning design

Using our selected font, we spelled the brand's name and then drew blades of grass that would stand-in as the “W”. The thing about logo design is that when you meticulously make adjustments to the same image for hours, you can start to lose your grasp of what made the logo good in the first place.

As you gather feedback, the strength of your designs will begin to become more apparent. You'll notice parts of your design that might not be sticking like you thought they would. Meanwhile, aspects you didn't give a second thought to will turn out to be widely successful. Feedback can surprise you.

This happened to our design. We spent so long trying to get the grass logo to look more like grass that we forgot to make it look like a “W.” The most common feedback we got on our first draft was that it was unclear how to pronounce “LallnPure.” We went back to the drawing board to widen things up.

The second piece of feedback had to do with the kerning on the last “e” in LawnPure. We used the font's default spacing, but since the size and dimensions had been altered significantly, the “e” looked a little to far off.

We took the feedback, made the suggested revisions, and finally, our polished logo was ready:

How much should a logo design cost?

Now that we've covered what the logo design process looks like, the obvious question is: Should you design your own logo or hire a designer?

Designing a logo that's unique but also simple enough to be remembered isn't something that's easy for amateur designers. Do what you'd do in any aspect of your business and hire a professional if you have the budget. But how much should a logo cost?

The cost of a logo design can vary significantly based on the experience level of the designer you hire. Logos can be exceedingly expensive, incredibly cheap, or even free. You can look at a designer's portfolio, but there's still no definitive way to know the quality of the logo you'll receive until it's been designed. Generally, expensive logos created by design agencies are made by professionals, but not every professionally made logo is necessarily good.

Should you hire a designer or design your own logo?

Here are some questions to ask yourself if you're considering hiring a designer to create your logo:

Do I have the budget? Logo designs can cost anywhere from nothing, if you're using a free online logo maker, to tens of thousands of dollars if you're working with a professional designer or agency. Expect to pay around $50 to $300 at the lower end to hire a reasonably experienced designer.

Can I afford to burn money for a logo I don't use? When you hire a designer, you're paying for their time, not the logo itself. Since there's a chance the end product won't meet your expectations and gets tossed, designers and business owners typically negotiate a “kill fee”; an amount paid to the designer regardless of whether or not the logo gets used. Keep this in mind when budgeting and make sure to account for any potential kill fees.

How much time can I afford to dedicate to logo design? Designing a logo involves more than sitting around and waiting for a “eureka” moment. The process usually is a collaborative one, with designers presenting you several rough options and relying on your feedback to revise their work.

Do I have a good eye for design? Logo design isn't easy. If it was, you wouldn't be considering hiring a designer. Some business owners excel at expressing their brand values in words but have trouble translating those words into an image. Designers, on the other hand, usually excel at translating words to images. If your skills are better suited to management than creativity, hiring a designer is probably the right route to take.

Hiring a designer

If you decide you want to work with a professional, there's no shortage of websites and online communities where you can find designers to hire for freelance jobs:

1. Shopify Experts: If you're looking for a designer who knows ecommerce like the back of their hand, browse through our Shopify Experts marketplace. Shopify Experts can help out with all sorts of design customizations and can be filtered to find an expert in your price range or with experience in your industry.
2. Upwork: A global online freelancing platform that connects businesses with freelancers remotely. Upwork includes a collaborative timesheet and live chat, making it easy to monitor your freelancer's progress.
3. Freelancer: Freelancer is unique in that potential hirees “bid” for jobs that you post, allowing you to find the best designer at the lowest cost.
4. Fiverr: A two-sided marketplace to buy and sell a variety of digital services, such as writing, graphic design, video editing, and programming. Fiverr offers fixed prices for services regardless of the work time, making it easier to budget your logo design.
5. Dribbble: A community for designers to showcase their creative work and connect with employers. Dribble works not only as a place to find a designer but also a place to explore new, creative designs for inspiration if you decide to make your own logo.

Tips on working with a graphic designer for your logo

Recruiting a professional graphic designer can be a huge advantage for business owners in need of a good logo. Having an expert to bounce ideas off of is a great way to revitalize your creative energy and separate ideas that work from the ones that don't.

But partnering with a designer isn't always a golden ticket to the perfect logo. It's important to know what to expect when you hire and how to manage a graphic designer. If you're looking to hire a pro, here's some tips on establishing a good working relationship with your designer:

• Realice una verificación de antecedentes y sea consciente de la seguridad. La gran mayoría de los usuarios de sitios web independientes son grandes artistas que buscan ganar dinero haciendo lo que aman. Pero en casos raros, los solicitantes fraudulentos responderán a las ofertas de trabajo con la intención de estafar a los usuarios. Siempre revise la página de la cuenta del trabajador independiente para ver su cartera y las reseñas de empleadores anteriores para garantizar la calidad de su trabajo. Comuníquese siempre por escrito. Nunca proporcione información financiera personal o contraseñas de cuentas a su trabajador independiente.

• Proporcione ejemplos de logotipos y tantos detalles como sea posible. Si hay un aspecto específico que le gustaría emular, proporcione un par de ejemplos. Los diseñadores gráficos tienden a ser aprendices visuales, lo que significa que será más fácil mostrarles lo que quieres en lugar de decirles .

• Proporcione un marco de tiempo realista. Respete el proceso creativo y comprenda que el producto final puede requerir algunos borradores y sesiones de retroalimentación antes de revelarse. Dar marcos de tiempo cortos dará como resultado un logotipo que se sienta apresurado e incompleto.

• Brinde comentarios que sean claros, concisos, específicos y honestos. Lo menos útil que puede decir sobre un borrador es que es "bueno" o "malo", porque ninguno dice nada sobre lo que funciona en el diseño y lo que no. No haga solicitudes vagas como "¿Puedes hacerlo más moderno?" o proporcione objetivos abstractos como "Intentar capturar el espíritu atemporal de nuestra marca". En su lugar, intente identificar qué es lo más memorable del diseño y qué se puede eliminar.

• No microgestiones a tu diseñador. Presupueste suficiente tiempo para el diseño del logotipo, los comentarios y las revisiones. No hay necesidad de consultar con su diseñador entre borradores o monitorearlos mientras están trabajando. Consultar constantemente a un freelancer da la impresión de que no confías en que te proporcione un trabajo de calidad o que no respetas su experiencia como diseñador.

• No esperes que hagan ningún trabajo gratis. No le pidas a los freelancers que "apliquen" con trabajo original si no planeas pagarles. No pida "muestras gratis", "revisiones rápidas" o "pequeños favores". No espere pagar con "exposición", "experiencia" o "la oportunidad de crear una gran cartera". Este enfoque no es ético y casi siempre dará como resultado un trabajo de baja calidad.

Diseñar un logo gratis (o barato)

En la fase de puesta en marcha de su negocio, puede que no sea factible contratar a un nuevo empleado, incluso a un trabajador independiente. Cuando esto sucede, le quedan dos opciones: diseñar su propio logotipo o usar un generador de logotipos en línea gratuito.

Los cinco mejores creadores de logotipos gratuitos

Si tiene poco tiempo y necesita un logotipo profesional diseñado lo antes posible, entonces un generador de logotipos gratuito es su mejor opción. Hay muchos creadores de logotipos adecuados en línea, pero tenga cuidado: los creadores de logotipos de baja calidad generalmente dan como resultado logotipos de baja calidad.

Para ayudarlo en su proceso de toma de decisiones, hemos reunido una lista de los mejores creadores de logotipos gratuitos actualmente en línea:

Hatchful de Shopify: Hatchful es la herramienta gratuita de diseño de logotipos de Shopify que se adapta específicamente a las industrias del comercio electrónico. Hatchful funciona haciendo preguntas sobre la personalidad y la industria de su marca, luego genera diseños adaptados específicamente a su negocio. A partir de ahí, Hatchful te permite personalizar fuentes, colores, íconos y diseños.

Con su objetivo en el comercio electrónico, el proceso de desarrollo de Hatchful se basa en gran medida en los fundamentos del marketing visual y la relación entre los valores de marca y el diseño.

Para los dueños de negocios que están bien versados ​​en esos campos pero que pueden necesitar un poco de ayuda con el proceso de diseño en sí⁠, Hatchful es una excelente opción. Además, debido a que se enfoca en el comercio electrónico, Hatchful ofrece paquetes de desarrollo de marca completos y gratuitos que incluyen versiones de alta resolución de su logotipo listas para plantillas de tarjetas de presentación, perfiles de redes sociales, banners de sitios web, artículos promocionales de marca, letreros en tiendas y más.

1. Canva: el conjunto gratuito de herramientas de diseño gráfico de Canva incluye muchas plantillas de logotipos que se pueden personalizar con su intuitivo editor de arrastrar y soltar. Canva es ideal para usuarios prácticos⁠, especialmente para aquellos que buscan una libertad creativa completa. Sin embargo, las opciones de diseño ilimitadas pueden ser abrumadoras para los novatos. Si tiene menos experiencia en diseño, un creador de logotipos más accesible de esta lista podría ser mejor.
2. LogoMakr: LogoMakr tiene un proceso simplificado de creación de logotipos paso a paso que es fácil de aprender para los principiantes. Con una base de datos de más de un millón de gráficos en los que se pueden realizar búsquedas, una barra de herramientas de texto y un sistema de capas simplificado y fácil de organizar similar a la herramienta Capas de Photoshop y otro software de diseño más complejo.
3. Ucraft: el creador de logotipos de Ucraft es ideal para crear logotipos minimalistas en un momento crítico. Ucraft ofrece tres opciones de diseño elementales: texto, íconos y formas⁠, junto con una interfaz de arrastrar y soltar para logotipos fáciles de ajustar. Si bien las opciones de diseño son limitadas, la simplicidad de Ucraft lo convierte en una excelente herramienta si necesita un logotipo en un apuro.
4. MarkMaker: el generador de logotipos de MarkMaker tiene opciones de personalización muy limitadas, pero lo compensa al ser uno de los generadores de logotipos más fáciles de usar para principiantes. Su proceso único es como tener un robot de diseño gráfico alimentado por IA. Markmaker le envía un rollo interminable de logotipos generados instantáneamente, le pregunta qué logotipos le gustan y luego crea más diseños según sus preferencias.

Los creadores de logos en esta lista tienen ventajas y desventajas. Te animamos a que los pruebes todos para encontrar el que mejor se adapte a ti.

Las herramientas de generación de logotipos son excelentes para crear logotipos profesionales a una velocidad vertiginosa, pero cualquier generador de logotipos gratuito tiene limitaciones, sin mencionar el temor de encontrar logotipos sorprendentemente similares de marcas de la competencia.

Para muchos empresarios de tiempo completo, los generadores de logotipos en línea gratuitos simplemente no son suficientes. No por los logotipos en sí mismos⁠ (no hay duda de que puedes crear un logotipo impresionante, original y de marca con estas herramientas), sino por el proceso de creación reducido.

El espíritu empresarial tiende a atraer a personas que prosperan en la expresión creativa y la resolución innovadora de problemas. Para personas como esta, la oportunidad de completar su conjunto de habilidades y cultivar sus habilidades de marca mediante el diseño de su propio logotipo es demasiado buena para dejarla pasar.

Evitar errores comunes en el diseño de logotipos

Si hay algo que sacar de todo esto, es que no debes subestimar la importancia de tu logo.

Los logotipos son subjetivos. Si bien no hay una forma correcta o incorrecta de hacer uno, existen errores comunes y técnicas útiles que debe tener en cuenta:

MANTENGA su esquema de color simple. Los logotipos monocromáticos son más adaptables y tener uno simplifica el proceso de selección de color. Cuantos más colores uses, más complicada se vuelve la adaptación.

NO complique demasiado su diseño. No empaque demasiados íconos en un logotipo. Las figuras simples son mucho más fáciles de transmitir que las escenas complejas, y es más probable que se recuerden. Considere el poder de permanencia del diseño icónico de Apple o el logotipo simétrico "VW" de Volkswagen.

CREE variaciones de su logotipo en diferentes tamaños y proporciones. Cuando vaya a agregarlo a todo, desde sitios web hasta bolígrafos, comenzará a desear haber planeado diferentes opciones de tamaño.

NO cree variaciones que sean demasiado diferentes. Evite reorganizar demasiados elementos y no cambie el diseño.

EXPLORE logotipos e inspírese en otras marcas, especialmente en su industria.

NO imite los logotipos demasiado de cerca. No solo es plagio, sino que también impedirá cualquier posibilidad de que su logotipo se destaque.

SÍ sea contemporáneo. Incluso si su marca tiene un carácter más “clásico”, aún necesitará competir en el mundo moderno. Toneladas de marcas se basan en atributos de diseño clásico, pero descuidar por completo décadas de teoría del diseño será alienante.

NO estés demasiado a la moda. Los logotipos creados en una era obsesionada con colores, diseños o estéticas específicos se vuelven anticuados rápidamente. Por ejemplo, el logotipo original de los Toronto Raptors se concibió en 1994 en un momento en que los colores pastel brillantes, los diseños angulares nítidos y Jurassic Park estaban en el apogeo de su popularidad. Las ventas iniciales de mercancías fueron altas, pero el logotipo se desactualizó rápidamente y, después de algunos ajustes menores, finalmente se suspendió en 2014.

Crea un logo con el que te sientas bien

Las marcas fuertes y memorables tienden a tener logotipos fuertes y memorables. Pasar por este proceso para crear una imagen simple puede parecer mucho trabajo, pero considerando que el diseño estará vinculado a su marca a largo plazo, vale la pena.

Todas las grandes marcas empezaron siendo pequeñas. No necesita sacrificar la calidad del diseño solo porque se encuentra en la fase inicial de su negocio. La idea de diseñar su propio logotipo puede haber parecido desalentadora al principio, pero ahora, con una comprensión más sólida de los principios del diseño y los pasos involucrados en el proceso, es de esperar que esté mejor equipado para crear el suyo con confianza.

Ilustraciones de Eugenia Mello