Entrevista con Jen Epstein, directora de arte de Showtime

"Es sólo televisión".

¿Alguna vez te has preguntado quiénes son los visionarios de algunos de tus programas favoritos? Bueno, para empezar, conozca a Jen Epstein.

Desde los MTV VMA hasta Twin Peaks, Jen Epstein ha creado las promociones de algunos de los programas más populares de la televisión. La directora de arte de Showtime se sentó con DesignRush para compartir cómo consiguió un papel codiciado (¡y exactamente cómo usted también puede hacerlo!), Qué significa la dirección de arte en una red importante de manera creativa, las tendencias de diseño que debemos vigilar y más.

DesignRush: ¿Cómo llegaste a la dirección de arte?

Jen Epstein: Aunque tenía un montón de intereses mientras crecía, siempre supe que quería ser artista, así que cuando llegó el momento de postularme a las universidades, la escuela de arte fue una obviedad. Al principio, pensé que me especializaría en diseño gráfico, luego en ilustración, pero al final la animación me pareció lo mejor de ambos mundos.

En mi tercer año obtuve una pasantía con Fuse en el departamento interactivo, lo que me llevó a una pasantía en MTV en el departamento de diseño al aire el año siguiente. Antes de eso, ni siquiera sabía que los gráficos en movimiento podrían ser una opción profesional, realmente me abrió los ojos.

DR: Eso es asombroso. Entonces, ¿cuál fue su primer paso después de la graduación?

JE: Terminé recibiendo una oferta de trabajo de MTV antes de graduarme y comencé allí como animador junior. Después de tres años allí, decido ser autónomo y adquirir experiencia en tantos estudios y redes como pude, lo cual fue una gran experiencia de aprendizaje. Trabajé en Nickelodeon, Showtime, Buck, hice proyectos para Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift y un montón de organizaciones sin fines de lucro.

Siete años después, MTV me contrató nuevamente, pero esta vez como Director de Motion, donde dirigí un equipo de 10 animadores en varios tipos de proyectos como el reinicio de TRL y los VMA 2017. Mientras estuve allí, Showtime me ofreció un papel de director de arte y lo acepté. Quería tener más voz en el proceso de diseño que solo en el movimiento y sabía que podía conseguirlo en Showtime. También tengo una gran mentora allí, Christina Black, con quien realmente quería trabajar de nuevo.

DR: Tienes experiencia en animación. ¿Qué lo atrajo a esa área particular de la industria del diseño?

JE: Alrededor de los siete años, vi a otros niños de mi edad colocando puestos de limonada al final de sus entradas. Vi eso y decidí que, en cambio, debería montar un puesto de "Dibujos caseros de Disney", donde vendía dibujos a crayón a 10 centavos la pieza.

Al año siguiente mis padres me llevaron a Disney World donde los estudios de animación aún estaban abiertos y pedí una solicitud para ser animadora. Felizmente le dieron una solicitud a un niño delirante de 8 años y me dijeron que estaban ansiosos por ver mi trabajo. Así que supongo que se podría decir que Disney fue una gran influencia para mí.

DR: ¿Cómo influye su experiencia creativa en gráficos en movimiento en su trabajo hoy?

JE: Los diseñadores de movimiento son una clase de diseñadores totalmente diferente a los diseñadores de impresión. Pensamos en el diseño en términos de tiempo, no solo como una imagen estática. Nuestros diseños deben transmitir un mensaje, por lo que cada lugar es esencialmente su propia pequeña historia.

DR: ¿Sigues creando animaciones o eres más el "líder de visión" para la mayoría de los proyectos ahora?

JE: Definitivamente estoy más en el lado de la dirección general de las cosas, aunque todavía estoy en las trincheras en términos de diseño y animación. Realmente me encanta trabajar en After Effects y, a veces, encuentro que guiar a alguien a través de cómo animaría es más efectivo que simplemente dar instrucciones verbales.

DR: Cuéntenos un poco más sobre usted. ¿Dónde encuentras inspiración en tu vida diaria?

JE: Vivir en Nueva York ayuda. Hay tanto arte y cultura increíbles inmediatamente accesibles para mí en el momento en que salgo de mi puerta.

También me encanta viajar mucho. Encuentro mucha inspiración de color en el desierto (los amaneceres y atardeceres parecen totalmente de otro mundo allí) y mucha inspiración de patrones en México y Portugal. También me encanta tomarme el tiempo para dibujar mientras estoy en el extranjero. Es tan agradable pasar de 10 a 15 minutos realmente estudiando un poco de un lugar.

DR: ¿Qué otras pasiones disfrutas?

JE: Me encanta correr. Después de horas de estar sentado frente a una computadora, literalmente necesito huir jaja. También es una excelente manera de aclarar mi mente. Actualmente estoy entrenando para mi décima media maratón (¡yay!)

Me encanta viajar, cocinar con mi novio, la fotografía y salir con mi gato, Kierkegaard.

DR: ¿Hay marcas, diseñadores o redes que te inspiren creativamente?

JE: Gretel está haciendo un increíble trabajo de cambio de marca. Fui a una charla de AIGA que hicieron sobre su cambio de marca VICE y fue inspiradora. Y / O también está haciendo grandes cosas a menor escala. En una industria dirigida por tíos, siempre es bueno ver a un gran grupo de mujeres talentosas pateando traseros.

DR: Eres director de arte en Showtime, lo cual es asombroso. Cuéntanos cómo es tu día a día allí.

JE: ¡Gracias! Por lo general, a cada director de arte se le asignan algunos espectáculos para supervisar (en este momento solo hay dos directores de arte, por lo que ambos tenemos un montón de espectáculos). Actualmente estoy trabajando en la nueva temporada de Billions (¡25 de marzo!), Patrick Melrose, protagonizada por Benedict Cumberbatch, la temporada 3 de The Circus y un nuevo proyecto de Ben Stiller llamado Dannemora.

DR: ¿En qué proyectos trabajas en Showtime y cómo es la estructura del equipo?

JE: Para cada programa, trabajo con un director creativo, escritores, diseñadores y animadores para encontrar un concepto central para una campaña promocional. Así que estoy en un montón de reuniones de lluvia de ideas, que eventualmente se convierten en investigación de diseño. Por lo general, trabajo con uno o dos diseñadores para proponer de 4 a 6 ideas para presentárselas a mi jefe. A partir de ahí, los diseños se reducen a 2-3 y los ampliamos y refinamos, y a veces incluso hacemos una prueba de animación. A partir de ahí nos presentamos a la SVP y responsable de marketing. Una vez que eligen una dirección, aplicamos el diseño para lanzar anuncios, avances, burlas y promociones episódicas. Recientemente, también nos hemos adentrado más en el ámbito digital.

DR: ¿Hay algo a lo que le dé crédito por haberle ayudado a conseguir su papel en Showtime?

JE: Con suerte, ser un diseñador y animador talentoso ayuda.

DR: ¡Por supuesto!

JE: Pero, honestamente, obtuve mi papel de autónomo en Showtime después de seleccionar algunos contactos que tenía en MTV. La industria de los gráficos en movimiento, especialmente en Nueva York, es muy pequeña, así que asegúrese de que 1). Eres amable con todos los que conoces y 2). Manténgase en contacto con las personas con las que ha trabajado. Un montón de conciertos que conseguí se debieron a recomendaciones de otros diseñadores y animadores.

DR: ¿De qué proyectos propios está particularmente orgulloso?

JE: Más recientemente, estoy muy orgulloso del trabajo que hizo mi equipo en la campaña de los MTV Video Music Awards 2017. Fue una empresa enorme, ya que lo hicimos todo internamente en cuestión de tres meses desde la concepción hasta la ejecución. De hecho, lanzamos contra dos agencias externas y ganamos la licitación, lo cual fue genial, pero también desalentador. Siempre es un desafío tener nuevas ideas para una propiedad con la que la gente ha estado familiarizada durante más de 25 años. Creo que a nuestro equipo se le ocurrió algo totalmente original, que aún logró hacer referencia a los VMA de años pasados, lo cual fue algo difícil de hacer.

Antes de eso, también tuve la oportunidad de trabajar en el reinicio de Twin Peaks, que fue muy divertido y, por supuesto, cada vez que tengo la oportunidad de dirigir drag queens para RuPaul's Drag Race, es un buen proyecto.

DR: ¿Cuál es la parte más difícil de su trabajo?

JE: Yo diría que la parte más difícil es gestionar el proceso de otros artistas. Todos trabajan a su propio ritmo y a su manera, pero cuando eres parte de un equipo y yo soy el líder, trato de que todos estén en la misma página para que el proyecto no solo sea increíble, sino que también se entregue a tiempo. .

DR: ¿El más gratificante?

JE: La parte más gratificante es ver algo que hice en la televisión o en Times Square de forma inesperada. Es cursi, pero todavía me divierte ver a otras personas reaccionar en público a mi trabajo por primera vez.

DR: ¿Qué consejo daría a los jóvenes diseñadores que esperan conseguir un puesto en una empresa de alto perfil?

JE: Trabaja en tus propios proyectos para desarrollar tus habilidades y estilo. No hay nada peor que ver los mismos proyectos escolares una y otra vez cuando voy a ferias de diseño. Quiero ver qué te interesa hacer y qué tipo de proyectos te motivan.

Sea sincero sobre sus habilidades y lo que hizo en un proyecto. La mayoría de los proyectos son esfuerzos grupales y, al final del día, los empleadores quieren asegurarse de que sus habilidades encajen bien con su equipo. Si no puede hacer 3D, no finja que lo hace. Confíe en esas habilidades y hágales saber lo que tiene para ofrecer.

DR: ¿Cómo cree que cambiará la industria del diseño durante el próximo año?

JE: Basado en las pocas clases a las que he dado conferencias en SVA, parece que una gran tendencia en este momento es la animación celular. Es muy interesante porque muchos de estos niños crecieron en una época en la que las animaciones CGI y 3D ya eran una corriente principal, por lo que, en cierto sentido, la animación 2D es algo así como una nueva idea / estilo.

Lo que supongo que sucederá es una fusión de la vieja escuela y la nueva escuela. Entonces, tal vez algo así como un VR / AR de estilo 2D. que sé que ya está siendo explorado.

DR: ¿Algún pensamiento final, comentario o palabras de sabiduría que le gustaría compartir con alguien en la industria?

JE: Mi antiguo jefe en MTV, Romy Mann, solía decirle algo a nuestro equipo cuando la gente empezaba a estresarse: "Es solo televisión". Terminé haciéndolo una ilustración sobre mi escritorio para recordarme. Al final del día, no estamos realizando cirugías aquí, estamos haciendo programas de televisión y gráficos. ¡Debería ser divertido!

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