Lo mejor de ambos mundos: marca de moda ética y éxito en YouTube

En contra de las convenciones de la industria, Justine Leconte creó su etiqueta homónima centrándose en la producción ética, la venta directa a los consumidores y la creación de un canal de Youtube. En este episodio de Shopify Masters, Justine comparte su hoja de ruta de lanzamiento, pensamientos sobre la industria de la moda y viaje en Youtube.

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Visión para un modelo de negocio diferente dentro de la moda

Felix: Cuéntanos una historia sobre cómo obtuviste la idea detrás del tipo de visión y misión que tenías detrás de tu negocio.

Justine: Inicialmente estudié administración de empresas. Tengo dos maestrías en marketing y en estrategia. Trabajé en negocios durante algunos años en cosmética y tecnología, y mientras hacía eso, me interesé cada vez más en la industria de la moda y noté tres cosas que realmente me molestan. El primero fue esta tendencia de moda rápida. No sé si sus oyentes están familiarizados con ese concepto. Son esas etiquetas muy baratas las que producen en el extranjero súper barato y luego se venden por un par de dólares en los países más ricos. Yo estaba completamente en contra de eso. Pensé que no era un buen modelo de negocio. Luego me di cuenta de que los jóvenes diseñadores dependen mucho de la semana de la moda, el calendario de la moda o la prensa de moda, y pensé: "¿Por qué necesitan que otras personas se hagan un nombre? Debe haber otra manera". Y lo tercero es que la distribución también depende de otras personas. Tienen que ir a Nordstrom oa Selfridges. Y si no entran en estas tiendas, no están enviando nada. Y estaba viendo todo esto y pensé que no tenía sentido. Entonces comencé a pensar en crear mi propio sello, pero me di cuenta de que necesitaba habilidades de diseño adecuadas. Así que volví a la escuela, dejé Europa, fui a Nueva York y estudié diseño de moda allí con la intención de construir mi marca cuando volviera a Europa después.

Felix: ¿Sientes que valió la pena regresar y obtener una educación más formal sobre la habilidad del diseño de moda?

Justine: Creo que fue absolutamente necesario y el paso correcto a pesar de que me tomó más tiempo. No existe tal cosa como que soy cantante y ahora soy diseñador o cosas así. Quería hacerlo por mí mismo, como entender realmente las proporciones, entender lo que la gente quiere usar y cómo piensan cuando están en los vestidores, y eso no es algo que pueda entender a través de otras personas. Tuve que averiguarlo por mí mismo. Así que volver a la escuela definitivamente fue algo bueno. Debo decir que aceleré mis estudios en Nueva York para poder comenzar mi sello más rápido. Es una cuestión de la cantidad de semestres que necesita versus el presupuesto que tiene, ¿verdad? El costo de hacerlo es más barato en los EE. UU. Sin embargo, probablemente le recomendaría a alguien más que se tome más tiempo si puede permitírselo porque fue muy, muy rápido. Y salí de la escuela todavía pensando: "Vaya, eso fue un shock".

Felix: Mencionaste un par de razones por las que decidiste la visión del tipo de marca de ropa que querías crear, y una de las cosas que mencionaste fue que estabas en contra de este concepto de moda rápida. ¿Qué vio sobre la moda rápida que cree que no es el mejor enfoque en términos de una perspectiva estrictamente comercial?

Justine: La forma en que funciona la moda rápida es que las marcas sacan nuevas colecciones cada dos semanas. Es una rotación muy, muy rápida a precios súper baratos. Si eres un comprador en Europa y obtienes una camiseta por cinco euros, ese no es un precio normal. Es el precio que en realidad no existe a menos que la camiseta se fabrique en algún lugar del sudeste asiático donde los trabajadores, los trabajadores de la confección no están siendo pagados adecuadamente. Si le pagas a la gente adecuadamente, ese precio no sería posible. Así que se basa en un sistema que está torcido y tiene márgenes muy bajos. Por eso, las marcas de moda rápida necesitan grandes volúmenes. Preproducirán para no perder ventas, pero luego destruirán gran parte del inventario. Es un sistema muy, muy derrochador que no es financieramente estable a largo plazo a menos que siga bajando los costos.

Felix: ¿Puedes describir el negocio que has creado que es lo opuesto a la moda rápida?

Justine: Bueno, mi negocio se fabrica y se abastece enteramente en Europa. Hay un gran conocimiento y alta calidad en Europa, así que pensé: "¿Por qué no usar eso?" Debido a que vendo directamente online sin un intermediario como un mayorista o una tienda multimarca, puedo mantener los precios más bajos teniendo costos más altos porque no necesito un margen para una segunda persona en el medio. Es solo mi carga. Luego tengo patronistas que están conmigo aquí en Berlín. Yo mismo hago los arreglos. No es como si se externalizara el patronaje o los recibos. Los patrones son esenciales. Así quedaría la prenda después. Si el patrón está torcido, puedes elegir la mejor tela, se verá como una mierda. Los patrones son esenciales.

Proceso de lanzamiento de una marca de moda diferente

Felix: Entonces fuiste a la escuela a aprender el diseño. Una vez que saliste, ¿cuál fue el siguiente paso?

Justine: Tenía una hoja de ruta bastante clara incluso antes de ir a la escuela de diseño. Así que cuando volví me instalé en Berlín porque pensé que era una ciudad inteligente para iniciarse en la moda. París está muy ocupado, Londres está muy apretado. Pensé que Berlín tenía más espacio y capacidad intelectual para los nuevos diseñadores, por así decirlo. Entonces por eso elegí esa ciudad para instalarme. Luego registré mi empresa y comencé a ir a ferias, mirando los precios porque yo estudié en Nueva York entonces tenía que aprender sobre la cadena de suministro y los niveles de precios en Europa. Fui a las ferias de telas, a ferias comerciales, a proveedores de todas partes de Europa. Luego construyo mi modelo de precios pensando: "Está bien, quiero un punto de precio que esté por encima de mis mercados masivos pero por debajo del diseñador, muy por debajo del diseño y los puntos de precio porque quiero que sea asequible para más personas". Me decidí a especializarme en cosas de punto. Los tejidos pueden ser desde un suéter grueso hasta una camiseta. Son de fino a grueso, pero no tejidos porque pensé que hay suficiente oferta en el mercado para cosas tejidas, pero no hay suficientes opciones para tejidos. Solo vemos sudaderas y pantalones de yoga, pero los tejidos de punto son mucho más que esto. Entonces lo que hago es tejer listo para usar. Realmente puedes usarlo para trabajar, no solo en el gimnasio o en tu sofá. Lanzo nuevas colecciones cuando quiero. No tomo en cuenta la semana de la moda o el calendario de la moda a lo largo del año cuando planifico un proyecto. Una nueva colección surge cuando está lista y cuando es lo suficientemente buena. Por cierto, puede ser moda o joyería porque ahora hago ambas cosas. Amplié mi línea y así la moda y la joyería, pero el proceso siempre es el mismo, cuando estoy lista, salgo. Y la distribución es inmediata por lo que no necesito intermediarios para hablar con mi audiencia. Puedo hablar con ellos directamente. Y eso también es muy, muy valioso porque el mensaje es la forma en que pretendía que se comunicara. Así es como opero.

Félix: Así que analicemos esto un poco. ¿De dónde vienen las ideas que incluso te inician en este camino de diseñar nuevos artículos o nuevas líneas?

Justine: La primera colección fue concebida como una especie de reinicio que también coincidía con mi estado de ánimo en ese momento, cambiando de carrera por completo. Restablecer significaba para mí que hay telas suaves, cosas que envuelven tu cuerpo, cosas que te protegen, no ropa que lucha contra ti y te hace sentir incómodo. Así que esa fue la idea original. Luego trabajé para convertir eso en un sentimiento, en un tejido, en una especie de patrón de paletas de colores y así nació la primera colección. Luego, para darles un ejemplo diferente, cuando comencé a hacer joyas, la idea era que la tela siempre sea suave, lo que sea que pueda coser alrededor del cuerpo libre que sostendrá y creará las prendas. En joyería, son los opuestos porque es muy rígido. Me gustaría combinar ambas cosas y hacer joyas que se sientan a la moda en cierto modo, que sean nítidas y atrevidas por un lado pero que también tengan superficies suaves por el otro lado como tela, y así fue como el primer año en el que la nació la colección. Entonces, realmente depende de la mentalidad a la que me refiero en ese momento, supongo, lo que estoy viendo, en lo que me inspiro y luego, un día, me despierto y había un concepto en algún lugar de mi cabeza.

Felix: ¿Qué tan importante es estar al tanto de las tendencias? ¿O crees que es mejor seguir tu propio camino y no prestar mucha atención a lo que hacen los demás?

Justine: ¿Prestar atención a las tendencias ya la competencia? Yo diría que sí y no. Lo hago porque no vivo en una burbuja cerrada, ¿verdad? Entonces, todo lo que sucede a mi alrededor que veo en las tiendas, que veo en línea, que veo a otras personas usándolo, me afecta de alguna manera claramente. Simplemente no es un proceso realmente consciente. Entonces cuando voy a ferias de telas, sí, ahí tengo las antenas abiertas girando 360 grados todo el tiempo buscando telas nuevas, texturas nuevas, sensaciones nuevas. Pero el resto del año, es más absorbente lo que veo y sale de una manera diferente en el otro extremo donde no puedo trabajar con marcas de moda más grandes es cuando dices mirar tendencias, qué funciona, qué no. t. Simplemente no tenemos las mismas vistas. Si eres una casa grande como Chanel, puedes permitirte cualquier tela. Si eres una casa grande como, voy a decir H&M, que es una marca de moda rápida, puedes conseguir grandes cantidades. Así que puedes conseguir lo que quieras. En mi talla siendo una etiqueta pequeña, no todo es posible. Así que mirar lo que hacen los demás no es un buen punto de referencia en mi caso, al menos no siempre. Entonces, cuando comencé mi sello, tuve mucho cuidado de no mirar lo que otros estaban haciendo y fue liberador tanto creativa como financieramente. Podía lidiar con mi asunto de la manera que realmente quería y estar habilitado desde allí. Así que sí y no.

Félix: Eso tiene sentido. Creo que lo que quieres decir es que hay ciertos aspectos de lo que hacen otras personas que puedes incorporar, pero luego tienes tu propio tipo de límites dentro de los cuales existes y tienes que trabajar dentro de esos límites.

Justine: Límites y también libertad porque cuando las grandes marcas tienen que planificar el 20 % de los pantalones, el 30 % de las chaquetas y el 10 % de las camisetas, puedo hacer la mezcla como quiero. Así que tengo limitaciones, sí, pero también soy más libre para construir lo que quiera, lo que se ajuste al concepto que tengo.

Félix: ¿Cuál es tu proceso de diseño?

Justine: Depende del diseñador. Creo que todo el mundo piensa diferente en esa industria porque el proceso de pensamiento es muy libre, por así decirlo. Pero en mi caso diría que casi siempre empiezo por las proporciones y las formas porque me gusta algo que me quede bien y que me quede bien. Así que primero esbozaré la silueta completa, luego agregaré una sensación de colores, texturas, etcétera, y luego buscaré telas. Sé que hay gente que empieza al revés. Empiezan con telas y ven que pueden hacer con esa tela pero para mi no es el caso porque para mi es mas importante el look, las siluetas y las proporciones.

Felix: ¿Cómo decides el tamaño de la producción que vas a tener para esa colección?

Justine: Ese fue el mayor desafío para la primera colección que saqué, creo. Cualquiera que haga productos físicos tiene el mismo problema, ¿verdad? ¿Qué tan grande es mi mercado potencial? ¿Cuánto planeo para el tamaño de cada color? ¿Cuánto puedo vender en cuánto tiempo? ¿Con cuántas devoluciones debo planificar? Sus problemas de flujo de efectivo e inventario, excepto que, dado que comencé solo, no tenía ningún punto de referencia. Entonces, la primera vez fue realmente una suposición y luego partí de allí. Para la última colección de ropa que hice, hice un sistema de pedido anticipado y usé estas cantidades para cada tamaño y cada color para adivinar de una manera más educada cuánto debería pedir de cada uno. Resultó que estaba mal pero estaba más cerca de lo que debería haber pedido que para la primera colección, claramente. Me estoy volviendo más inteligente con cada colección que, sí, grité mis propios puntos de referencia. Para las joyas las hice de otra manera. Es bajo demanda. Así que se produce cuando se ordena. Así que no tengo atajos de inventario. Es solo que la gente tiene que esperar un par de semanas para recibir su pedido.

Felix: ¿Es eso más aceptable cuando se trata de joyas en comparación con la ropa?

Justine: No lo creo. Al menos no en mi caso porque las personas que compran mi ropa probablemente me conocen o tienen una conexión conmigo a través de compras anteriores porque tengo muchos, muchos clientes que regresan, muy contentos con esto, o personas que están en contacto conmigo a través de YouTube o redes sociales. Medios de comunicación en general donde estoy muy activo para que me conozcan. Creo que no es un problema para ellos esperar. Cuando hice los pedidos anticipados de la última colección de ropa, también tuvieron que esperar. Tuvieron que esperar unos dos meses y nadie-

Felix: Una vez que tienes el inventario, ¿cómo lanzaste tu primera colección?

Justine: Intenté lo que todo el mundo dice que debería intentar, que es enviar catálogos y muestras a la prensa, llamar a la gente, hacer sonar el timbre de todos los compradores de las principales tiendas de Europa Occidental. Nadie respondió porque ¿quién soy yo? No me conocían, no tenía grandes presupuestos, no tenía grandes colecciones y no estaba desfilando en la semana de la moda. Lo suficientemente justo. ¿Por qué se tomarían algo de tiempo y me escucharían? Así que pensé que prefería comenzar por mi cuenta y me puse en línea, ecommerce solo de inmediato porque pensé que necesitaba una prueba de concepto. Me escucharán si puedo demostrarles que tengo una audiencia, que hay gente, que hay un mercado para mi producto. Si no puedo encontrar una audiencia por mí mismo, ¿por qué esperaría que la prensa o Nordstrom o Selfridges lo hicieran? Así que pensé: "Voy a probarlo y ver qué pasa". Y creció en el primer año, muy lentamente, pero como una especie de bola de nieve porque los productos eran buenos. Podría decir que la gente lo recomienda a sus amigos. Pude ver varios pedidos en el mismo mes del mismo pueblo, por ejemplo, en algún lugar del mundo y sabía que el boca a boca realmente funciona. Solo necesito ser paciente. No tenía un gran presupuesto, por lo que hacer marketing de rendimiento o grandes empresas de prensa no era una opción. Solo esperé, seguí haciendo lo que estaba haciendo, seguí lanzando nuevas colecciones. También comencé un canal de YouTube en algún momento porque quería enseñarle a la gente cómo se ve la buena calidad, cómo usar las proporciones para construir la silueta que quieres, cómo curar tu guardarropa, ese tipo de cosas. Y supongo que un poco de todo lo que hice terminó como una bola de nieve. Y ahora cada conexión que hago es el doble de grande que la anterior. Así que está funcionando. Es solo que al principio nada va tan rápido como te gustaría, pero si te enfocas en las cosas correctas y sigues haciéndolo, eventualmente funciona. Estoy absolutamente convencido de eso.

Cómo hacer crecer un canal de YouTube de forma orgánica

Felix: ¿Cómo estás promocionando tu sello en las redes sociales?

Justine: Bueno, en realidad no lo promocionaba al principio. Para mí, eran dos cosas diferentes. Tenía la etiqueta en un lado y la estaba construyendo de forma lenta pero segura, demasiado lenta pero segura. Y luego, por otro lado, estaba este canal de YouTube donde decidí que compartiría lo que aprendí porque pensé que estaba haciendo ropa de calidad, pero no es bueno si la gente no puede decir qué es la calidad. Y las marcas de moda rápida durante años le han estado diciendo a la gente, mira este suéter Gucci, podemos hacer lo mismo por 10 dólares, ¿por qué gastar más? Puedes comprar más cosas. Así que la gente realmente ya no sabe. Ya no cosen. Lo suficientemente justo. Así que quería compartir lo que sabía de ser diseñador, de haber estudiado e investigado todo eso. Por eso comencé el canal, simplemente para ayudar a la gente a divertirse con la moda porque es una industria muy exclusiva. Y creo que la moda debería ser para todos y no debería excluir a nadie sin importar en qué parte del mundo te encuentres, cuál sea tu tipo de cuerpo o tu presupuesto. Por eso comencé YouTube. Y con el tiempo, me di cuenta de que a la gente también le interesaban consejos más generales. Yo diría, ¿qué proporciones me quedan bien? ¿Cómo funcionan los colores? ¿Cómo debo vestirme si soy así o así? ¿Cómo puedo curar mi guardarropa? Tengo demasiadas cosas, nada que ponerme. Así que esos son todos los temas que decidí abordar también. Amplié el alcance de mi canal y exploté por completo. Actualmente, tengo 750.000 suscriptores y contando. Es una locura porque esto era solo un pasatiempo y todavía lo es porque mi enfoque está en la moda. YouTube es un hobby que funciona. Pero trato de mantener a esos dos por separado. El foco está en la moda. La mayor parte de mi tiempo está en la moda porque ahí es donde tengo que pasar mi tiempo si quiero que esa parte crezca. Y YouTube es divertido además de una forma de intercambiar con la gente. No es de una sola manera. No soy solo yo quien publica videos de arriba hacia abajo. En realidad, es en ambos sentidos porque recibo muchos comentarios de mis espectadores, y cuando estoy en el proceso de crear una colección, incluso puedo preguntarles: "¿Qué colores te gustaría ver? ¿Qué te apetece usar en ¿Cuál es el sentimiento general? No quiero decir tendencia porque es menos consciente que esto, pero haré una pregunta y en unas pocas horas obtendré 10.000 respuestas. Ese es un gran grupo de enfoque.

Felix: Hablemos del éxito de YouTube. ¿Cómo empezaste tu canal?

Justine: Escucha, cuando la gente dice que no puedes ser famoso en YouTube, no estoy de acuerdo porque comencé con cero suscriptores. Nadie me conocía. Mi video apestaba al primero, realmente pobre en calidad y en sonido. Pero realmente tenía algo que decir, así que seguí haciéndolo. Eventualmente, mis habilidades mejoraron, gracias a Dios. Conseguí una cámara nueva, un micrófono adecuado, un fondo adecuado, la iluminación adecuada, y luego mis videos parecían algo serio, y quería ser útil y valió la pena. Nunca, nunca he pagado por una vista en YouTube. Es completamente orgánico. Así que es la prueba de que es posible entrar en YouTube desde cero y no necesitas ser famoso antes ni nada por el estilo. Funciona. Realmente lo hace Solo el algoritmo.

Felix: ¿Así que era casi como si estuvieras compartiendo conocimientos de la industria al principio?

Justine: Al principio, se trataba más de documentar el proceso de creación de una colección. Porque recibí preguntas de mis amigos del mundo de los negocios como: "¿Cómo funciona? ¿Qué haces todo el día?" Estoy como, "Bueno, mi día se parece mucho al tuyo. Trabajo mucho frente a una computadora y no como Karl Lagerfeld". Y ellos estaban como, "Ajá". Realmente no podían comprender cómo funciona realmente el proceso cuando eres una pequeña empresa normal como la mía. Y pensé que podría ser interesante para las personas que piensan que todo en la moda parece [inaudible], lo cual no es el caso, así que quería documentar ese proceso. Y luego me di cuenta de que la gente estaba genuinamente interesada en saber cómo funcionan las cosas, cómo se hace la ropa, cómo se construye la ropa para ciertos mercados y luego cómo la ropa puede funcionar para ellos. Fue cuando me di cuenta de que mi canal podría ser más que solo documentar la industria de la moda desde mi perspectiva, realmente podría ser una ayuda para las personas que no saben cómo peinarse o todavía están buscando su estilo, puedo ayudarlos. con lo que sé, lo que aprendí, mi sentimiento general como diseñador y lo que investigué como hechos concretos. Así que lo que hago es una mezcla. No es solo información porque también está mi opinión y mi punto de vista, pero sigue siendo una opinión más profesional, supongo que si vieras videos de gente del mundo de la moda. Lo hago para tener una comprensión más profunda de él. Y creo que eso es lo que hace que mi canal sea más único.

Felix: ¿Cómo pudiste entender lo que tu creciente base de suscriptores quería ver más?

Justine: Estoy constantemente en contacto con mis espectadores. Paso mucho tiempo leyendo comentarios en YouTube o mis DM en Instagram o correos electrónicos si me envían algunos. También hago preguntas muy a menudo. Les pregunto qué quieren ver, si les gusta el video, qué les gusta, qué no les gusta. Ahora hay tanta gente mirando que si paso tres horas leyendo los comentarios, tendré una idea bastante clara de lo que fue útil en el video. Lo que todavía se preguntan y tal vez pueda hacer un video sobre eso. O, a veces, empujo temas que están cerca de mi corazón, como el tema del guardarropa cápsula, lo que la gente no necesariamente sabe, ¿cómo obtienes un guardarropa de solo 40 piezas en lugar de 100, pero usas cada uno, disfrutas cada uno? uno solo y no necesitarías más que eso. Es un tema que me importa porque va de la mano con la calidad. Si tienes menos piezas, comprarás más calidad y conservarás cada pieza más tiempo y disfrutarás mucho más de lo que llevas puesto. Es mucho más divertido cuando realmente curas tu guardarropa. Así que ese también es un tema que impulsé deliberadamente, por ejemplo, pero en realidad son ambos casos.

Félix: ¿Recuerdas el punto de inflexión en el que las cosas simplemente despegaron y estás como, wow, esto va mucho más rápido de lo que hubieras pensado?

Justine: Creo que cuando llegué a más de 40,000 suscriptores, la gente comenzó a comentar debajo de mis videos, hablando de mí pero en tercera persona y yo dije: "¿Dónde creen que estoy? Todavía estoy leyendo todo". Y lo sigo siendo hoy. Leo todos los comentarios que puedo todos los días y mi canal ha alcanzado un nivel o un tamaño en el que la gente piensa que es tan grande que ya no va a leer esto. Ahí es donde me gusta, "Vaya, la gente piensa que mi canal es grande. Eso es genial". Pero sigo leyendo comentarios.

Félix: ¿En qué debería enfocarse la gente para hacer crecer su base de suscriptores, los primeros mil suscriptores?

Justine: De cero a mil, creo que es clave saber que eliges primero un tema que es lo que realmente te apasiona. Tienes que serlo porque esto va a llevar un tiempo. Es algo que te apasiona. Haga videos consistentemente con un horario regular durante un año. En mi caso creo que tardé un año en llegar a los 3000 suscriptores, así es. Luego el segundo año, 14.000 algo, el tercer año, 280.000. El próximo año 500.000 y el próximo año, 750.000. Entonces realmente crece exponencialmente en algún punto, pero el comienzo es la parte más difícil. Y tus primeros videos probablemente obtendrán cinco vistas. Bueno, eso es mejor que cero. Y cuando empecé, compartía activamente. No tenía una red, pero tenía mis amigos de Facebook. Así que compartí mis videos de YouTube en Facebook y a mis amigos les gustó y pidieron más y me hicieron preguntas que me dieron ideas para futuros videos y ahí es donde realmente comenzó. No hay secretos. Nunca invertí un presupuesto en YouTube. Empecé con la cámara más barata que pude encontrar, la compré de segunda mano y seguí haciéndolo.

Félix: Cuando recién comenzabas, ¿con qué frecuencia producías videos?

Justine: Al principio no era regular y noté que tampoco despegaba. Entonces, después de unos meses, comencé a subir todas las semanas, es decir, todos los domingos. Así que hice un video el sábado, textos, filmación, ediciones, y lo subí el domingo y luego mi fin de semana terminó y terminé. Ese fue mi fin de semana durante un año.

Felix: ¿Qué tan simplificado puede ser un flujo de trabajo para iniciar y hacer crecer un canal de YouTube?

Justine: Hay diferentes escuelas de pensamiento al respecto. Personalmente, creo que si vas a encender la cámara y luego empiezas a pensar en lo que tienes que decir, probablemente deberías apagar la cámara nuevamente y hacer viñetas porque este va a ser un video el doble de largo que lo que realmente necesita para transmitir el mensaje. Entonces, cuando pongo su video, envío un mensaje de texto o al menos preparo la estructura de cookies de lo que quiero decir. El inglés no es mi lengua materna, así que quizás tenga que buscar un par de palabras en el diccionario, traducir lo que necesito saber, como las palabras clave, la jerga y luego enciendo la cámara. Hay personas que simplemente encienden la cámara y se van. Este no es mi tipo. Este tampoco es el tipo de video que me gusta ver porque creo que mi tiempo es precioso. Por favor, vaya directo al grano. Pero hay público para todo. Hay personas a las que les encanta un vlog de una hora de duración y pueden simplemente tomar una copa o comer al mismo tiempo. Mis videos, no puedes hacer eso. Tienes que escuchar porque voy rápido. Prefiero un video más corto que uno largo con muchos um y um, pero es una cuestión de gustos y realmente hay una audiencia para cada tema que se te ocurra tratado de cualquier manera que se te ocurra.

Felix: ¿Qué cambios en su enfoque necesita implementar para continuar apoyando un canal de YouTube que nuevamente está creciendo a cientos de miles?

Justine: Ese fue el año en que pasé de 14 000 a 280 000. Me asusté, ¿qué está pasando? Tengo el algoritmo, tengo YouTube. Creo que es una cuestión de serendipia. Me concentré en el tema en el que soy bueno y del que me gusta hablar y fui constante en mis cargas. Así que más y más personas hablaban de lo que estaba haciendo. Empecé a ser mencionado en muchos blogs como personas privadas a las que les gusta mi contenido y quería compartirlo. Hasta el día de hoy, me encanta cuando la gente me escribe y me pregunta ¿puedo mencionarte en mi blog? Por supuesto. Puedes usar mis videos. Puedes incrustarlos. Puedes usar mis fotos, lo que quieras, adelante porque estoy para compartir. Ese es el punto de mi canal de todos modos en primer lugar. Cuando me di cuenta de que estaba explotando, cambié de un video por semana a dos, y contraté a un editor independiente para que me ayudara con la edición porque todavía tenía el canal de moda del otro lado. No es que esa no haya sido mi semana completa en YouTube, ¿verdad? Así que necesitaba ayuda para mantener algo de tiempo para la etiqueta pero aún poder mantener ese impulso en YouTube. Así que básicamente obtuve ayuda externa.

Felix: Entonces, hablemos sobre cómo puedes usar YouTube para respaldar tu negocio. ¿Cómo usaste YouTube para lanzar tu línea de joyería?

Justine: Creo que en ese momento tenía alrededor de 250 000 suscriptores en YouTube e hice literalmente un video de lanzamiento explicando los conceptos. No había hablado de esa colección antes, así que fue una sorpresa para mis espectadores. Expliqué el concepto detrás de la colección, el proceso, los problemas en el camino. Lo hice bastante transparente y luego presenté los resultados finales. Y cuando salió el video de que la colección estaba disponible en el sitio web, con 250,000 suscriptores el sitio web se aplastó por completo porque también había tráfico externo de personas que ya sabían de mí. Entonces, "Oh, hay una nueva colección allí". Contándoles a todos los que conocían. De nuevo, eso del boca a boca, eso pasa también fuera de YouTube y eso pasó antes de YouTube en mis días. Empezó antes de eso. Todas esas personas se reunieron en los mismos minutos en el sitio web. Todo colapsó, el sitio web estuvo caído durante horas. Es genial para las relaciones públicas. Es sexy decir que aplastaste el sitio web, pero en realidad lo que sucede es que estás perdiendo ventas y eso no es bueno.

Félix: Esto aún no estaba en Shopify. ¿Es eso correcto?

Justine: Aún no estaba en Shopify y ese día decidí escribir, la próxima vez que lance una colección necesito otro proveedor. Esto no está haciendo el trabajo. Y eventualmente me cambié a Shopify a fines del año pasado. Era cuestión de tiempo. Es un tema que realmente no me tomé el tiempo de hacer lo suficientemente pronto y debería haberlo hecho. Es una de las cosas que pospuse porque, bueno, básicamente soy yo quien dirige ese negocio, pero finalmente lo hice y me cambió la vida.

Justine: La gente está escuchando y se pregunta qué sitio web utilizar. Si vas a vender cosas, usa Shopify. Es el más avanzado, el más flexible, el mejor en informes. Soy superpro Shopify porque he tenido otros y realmente puedo notar la diferencia.

Félix: Impresionante. Definitivamente quiero hablar sobre el proceso de transición para usted porque parece que tenía muchas cosas que hacer, pero aún puede hacer esa transición. Solo quiero hablar un poco más sobre el sorteo. Mencionaste que ingresaron 14,000 personas en 24 horas. ¿Cuál fue el regalo? ¿Cómo se crea un obsequio que atrajo tanta atención?

Justine: Bueno, las personas que miran mi canal de YouTube saben que pienso en lo que creo. Están familiarizados con la forma en que creo y la forma en que proceso las cosas. Entonces, cuando conté la historia de esa nueva colección, dije: "Antes del lanzamiento, habrá un sorteo si está interesado en participar en ese sorteo y recibir información cuando salga la colección. Aquí es donde puede registrarse. " 14.000 personas registradas. Me quedé impresionado, y estas personas también estaban al día siguiente comprando en el sitio web. Fue increíble y no esperaba tal efecto. Supongo que es porque ya había sido transparente sobre mi proceso creativo antes de eso.

Félix: ¿Y qué incluiste en el sorteo?

Justine: ¿Piezas de la colección que aún no habían salido? Las primeras piezas.

Félix: Y esto fue una promoción a través de tus propios canales. Supongo que no estabas usando ninguna otra prensa u otra forma de atraer tráfico al sorteo y a tu tienda.

Justine: En mi sitio web y en mi boletín, porque comencé a crear una lista de correo muy pronto. En la primera colección te preguntas si lograste vender algo y en la última colección te preguntas si produjiste lo suficiente.

Félix: Está bien. Así que hablemos de la transición a Shopify. ¿Como fue eso?

Justine: Tomé un poco de ayuda. Tenía un amigo que es líder de proyecto en comercio electrónico y básicamente me ayudó a hacer las preguntas correctas, como ¿cuáles son los planes de enfoque de mis sitios web? ¿Qué contenido quiero tener allí? ¿Cuál es la prioridad A, B y C? Luego construí toda mi infraestructura en post-its prácticamente en la pared y seguí moviéndolos hasta que todo quedó como yo quería. Eso fue gracias a él. Luego contraté a un diseñador gráfico, alguien para hacer retoques fotográficos. Hice una sesión de fotos. Y luego, cuando tuve absolutamente todo, hice un cambio en 24 horas porque no quería que mi sitio web se cayera porque ya estaba funcionando y vendiendo. Así que tenía que suceder muy, muy rápido. Y cuando cambia de otro sistema a Shopify, puede importar sus clientes, sus análisis anteriores y su inventario mucho más rápido a Shopify. Así que no tuve que reprogramar todo por completo y eso fue un ahorro de tiempo.

Felix: ¿Hay alguna aplicación que recomiende usar o en la que confíe para administrar el negocio?

Justine: Lo que puedo recomendar absolutamente es Shopify Academy. Hay mucho material ahí. It hasn't happened yet that I don't find the answer to my question. And then the analytics are super good in the Shopify system. And for instance, abandoned carts who play something into a cart versus who visited that product page. This is the kind of information that I want, I know for instance that's on the homepage that I'm among the top three percent of workshops that launched the same week as I did. That's something I want to know. So I'm deeply looking at the analytics at least once a month in detail.

Felix: What are some of the interesting things that you've been able to pull out of analytics?

Justine: Traffic. Time on the websites and then along the funnel. So when people reached a product page, did they place that item into a cart? Did they reach the checkout system? Why didn't they check out in the end? Was I missing a payment method? Why didn't they put that item in the cart? What was missing there? So each step I can try to optimize to increase that conversion rate along the funnel, and then inventory management stuff. How much do you have left? How much have you sold recently? When do you need to place a reorder? Because basically the goal is to not be out of stock if possible, to reorder before that even happens. So it helps me stay on top of things. I know how many tops I have in my boxes left because my inventory tells me that. But looking at the analytics, you can even say in how long you will reach the bottom of the box basically, and that's super useful information.

Felix: What has been the biggest lesson that you've learned in the past year that you're actively applying this year?

Justine: I think the thing that I should have done a lot earlier was to hire somebody. I worked for the last three years at least, a lot with freelancers for YouTube or for my label itself. And I've had assistance, editors, videographers, photographers, translators, lawyers, everything. I even have a production manager now helping me with the details of the execution of a new collection. I should have had somebody earlier on who is part of my team, fixed team because I have like two jobs, one is fashion and one is YouTube. That's a lot of things to think of and to remember, and I should have had a personal assistant full time a lot early on. I learned my lesson. I'm recruiting this year.