El enfoque del pilar: convertir un programa de Twitch en vivo en meses de contenido

Transcripción

Felix: Hoy me acompañan Max y Banks de KitBash 3D. Diseños KitBash 3D, kits de modelos 3D premium con todo lo que necesita para crear entornos digitales inmersivos. Y se inició en 2017 y tiene su sede en Los Ángeles, California. Bienvenidos chicos.

Banks: Hola Felix, gracias por recibirnos.

Maxx: Hola Félix.

Félix: Oye, ¿qué pasa? Entonces, obviamente, un producto único, basado en la breve descripción que di hasta ahora. ¿Puede explicar un poco más sobre el problema particular que está resolviendo con sus productos?

Banks: Claro, para nosotros venimos de una larga carrera en la industria del cine y la industria de los videojuegos. Y lo que hemos visto es que se están creando más y más mundos virtuales, no solo por grandes estudios, sino también por un increíble tipo de grupo creciente de artistas digitales en todo el mundo. A medida que las herramientas 3D se vuelven cada vez más accesibles, uno de los puntos débiles es cuánto tiene que construir y cuánto tiempo lleva antes de que realmente pueda ver un mundo inmersivo o jugar en un nivel de un juego.

Banks: Entonces, para nosotros, una de las cosas más importantes fue simplemente crear esta biblioteca en constante expansión de increíbles activos 3D para que pudieras construir cualquier mundo en tu imaginación y hacerlo rápidamente y poder hacerlo con la mejor calidad. estudios en el mundo.

Maxx: Básicamente, solo para agregar a eso, si no estás familiarizado con los efectos visuales, son legos virtuales que luego podrías crear un entorno en una película o un videojuego.

Félix: Entiendo. Entonces, ¿cuánto tarda un cliente típico suyo, cuánto tarda normalmente, cuánto puede acelerar con sus productos?

Maxx: Claro, me refiero a crear algo desde cero en 3D, crear una imagen final podría llevar de dos semanas a varios meses y con nuestros productos, puede hacerlo en un día.

Félix: Eso es increíble. Creo que este no es el tipo exacto de paralelo, pero el único que me viene a la mente que es similar es una especie de material de archivo para cineastas que están construyendo o comprando básicamente material de archivo para ayudar a construir su película y con la esperanza de construir el marco alrededor de eso. Creo que el tuyo obviamente es mucho más complicado y mucho más difícil de lograr, pero esa es la única forma en que puedo conceptualizarlo en mi mente.

Felix: Entonces, ¿ya existen competidores en este espacio?

Banks: Bueno, Felix, tienes toda la razón en el tipo de modelo de negocio de material de archivo para nosotros, que es muy similar a lo que estamos tratando de lograr. En la industria del cine, es muy frecuente que construyan en un espacio virtual un lote trasero de Nueva York o un helicóptero Black Hawk o algo así. Y luego, para ese proyecto en particular, lo archivarán y luego no podrán acceder a esos activos nuevamente, de modo que en el próximo proyecto cuando inevitablemente tengan que construir el mismo entorno, tendrán que hacerlo todo. el camino de nuevo desde cero.

Banks: Nuestro objetivo es dar acceso a ese tipo de conjuntos una y otra vez. Y en cuanto a nuestros competidores, existen otros mercados para activos 3D. Generalmente, lo que son son plazas de mercado abiertas. Lo que somos es un nivel de mercado muy cerrado y premium.

Maxx: En este momento, en los lugares de mercado de Oak, cualquiera puede construir algo en 3D y cargarlo y venderlo en esa tienda similar a una tienda de aplicaciones. Para nosotros, el gran diferenciador en lo que queríamos hacer era conseguir que los mejores artistas del mundo construyeran nuestros activos, construirlos según las especificaciones que necesitarías para una película gigante y asegurarnos de que tenemos un nivel muy alto de calidad. control, sabiendo que si lo está usando en una película de Batman, los mismos activos que está usando en esa película también están disponibles para un artista digital aficionado.

Felix: Entonces, ¿está creando la plataforma o también, supongo, como un editor o ambos? ¿Cómo te ubicarías en este mercado?

Maxx: Claro, todos nuestros productos son construidos internamente por nuestro equipo. Así que no somos una plataforma abierta. Para nosotros, fue muy importante diferenciarnos de esa manera y entender que cada producto que lanzamos es algo que hemos creado y que hemos dirigido artísticamente y que hemos verificado y controlado y construido con un muy , muy alto nivel de especificaciones.

Banks: Nunca antes habíamos usado esta analogía, pero mientras hablamos de esto y pensamos en su audiencia, podría ser simple pensar en esto más como HBO que como YouTube.

Félix: Entiendo. ¿Cuál fue un enfoque importante para ustedes al optar por un enfoque cerrado premium en lugar del mercado abierto donde cualquiera puede cargar lo que quiera? ¿Qué te hizo elegir esta ruta?

Banks: Bueno, los antecedentes de Max son una década en películas de efectos especiales. Estaba trabajando en Iron Man a los 18 y ha trabajado en Far Cry y Halo y los mundos de los videojuegos, Game of Thrones, casi todo lo que puedas imaginar y como lo que se llama un pintor mate digital donde pinta fondos, descubrió que este era el tipo de producto que faltaba en su flujo de trabajo que en estas plataformas abiertas no había un estándar de calidad. No había consistencia en la calidad real de los modelos y podíamos hablar mucho sobre las especificaciones técnicas con los modelos, pero no había nada que encajara en ese nivel premium de cosas que pudieran funcionar en los juegos y películas AAA de más alto perfil.

Felix: Entendido, por lo que está cerrado y todos ustedes están trabajando en esto internamente, pero parece un proceso bastante laborioso para crear estos kits, ¿pueden hablar un poco más sobre eso? ¿Qué pasa por el enfoque de diseño hacia un nuevo proyecto en el que ustedes quieren trabajar?

Maxx: Claro, presione, lanzamos un nuevo kit cada mes, por lo que es prácticamente un mundo completamente nuevo que estamos diseñando y construyendo. Y para eso contamos con un increíble equipo de diseñadores, así que se nos ocurrió el concepto de decir, queremos hacer algo como utopía y cuando estamos diseñando el mundo utópico, armamos un tablero de humor de lo que creemos que debería ser ese mundo. aspecto o lo que queremos que la gente pueda crear con este kit. Y eso es una especie de objetivo.

Maxx: Y luego le damos eso a un diseñador que generalmente esboza rápidamente un montón de diseños de diferentes edificios y partes y piezas que podrías necesitar para crear esos mundos. A partir de ahí, se lo entregamos a un modelador 3D que toma esos diseños y los traduce al espacio 3D. Casi como un escultor, realmente esculpe esas cosas en estos hermosos modelos 3D y luego, a partir de ahí, tenemos el proceso técnico de ida y vuelta para asegurarnos de que, en términos de especificaciones, se solucionen muchas de las cosas más esenciales, de asegurándose de que la escala de cada edificio sea la misma.

Maxx: Entonces, si pusieras a un actor al lado de un edificio y al lado de otro, las puertas tienen todas la misma altura, o el vidrio tiene el grosor para obtener reflejos agradables. Todas esas pequeñas cosas y ese es un proceso bastante intensivo de control de calidad y asegurarse de que estos modelos estén listos para un estudio grande.

Felix: Así que mencionas un equipo de diseñadores que trabajan en esto y los diseñadores no son baratos y un equipo es, me imagino que se vuelve caro rápidamente, ¿puedes decir más sobre cómo alguien por ahí que podría estar en una situación similar o quiere siguen el mismo camino, donde necesitan un montón de ayuda creativa y técnica, ¿cómo pueden empezar? ¿Cómo pueden estructurar su negocio para comenzar y luego escalar de esa manera que ustedes han podido hacer?

Maxx: Seguro que sabe que es algo único para nuestro producto, tenemos una larga historia en esta industria y en esta comunidad. Entonces, para nosotros, siento que es muy difícil poder llegar a ese tipo de artistas y trabajamos con artistas de todo el mundo, en muchos, muchos países diferentes porque siempre estamos buscando a los mejores artistas y eso es realmente primordial para nuestro modelo de negocio.

Maxx: Para nosotros, no hay una solución rápida para reclutar, para nosotros realmente es mucha fuerza bruta ir a diferentes países, ir a diferentes eventos de arte para conocer a diferentes artistas de todas partes. Y comenzar a probar y hacer pequeños proyectos con ellos y luego darles más y más trabajo una vez que encontremos a alguien que realmente alcance esa barra de excelencia.

Banks: Y creo que para agregar a eso, probablemente para gran parte de su audiencia aquí Felix, no están en el espacio de los efectos visuales, pero son empresarios que están comenzando y tratando de que las personas los ayuden en su lado del producto. .

Banks: Y una gran parte de nuestro modelo utiliza trabajadores autónomos remotos, como acaba de decir Max. Y creo que hoy es un momento maravilloso en el que hay muchos, muchos foros de trabajo en línea, puedes tener chats de video con tus empleados. Tenemos empleados de tiempo completo que no trabajan en la oficina con nosotros y solo tenemos reuniones regulares por video. Pasamos la mayor parte de nuestros días ahora de chat de video a chat de video.

Banks: Es un momento realmente increíble en la historia tecnológica para llegar a tener un negocio global desde una computadora portátil. Entonces, creo que para muchas personas que recién ingresan al espacio, contratando autónomos remotos, una parte que es muy específica de nuestro modelo es que buscamos personas similares a nosotros que hayan tenido una carrera de una década o más en su espacio. , trabajando para una gran empresa que luego se disparó por su cuenta. Por lo tanto, buscamos autónomos remotos muy calificados, en lugar de pagarle a una gran empresa en la que paga gran parte de su infraestructura comercial y publicidad y luego, por lo general, un jugador senior lo vende y luego lo pasa a una cuenta junior. gerente.

Banks: Buscamos a los jugadores mayores que se han ido y ahora están solos.

Félix: Asumo que gran parte de su capacidad para atraer este tipo de talento es que ellos creen en la visión hacia dónde se dirigen. ¿Cómo se explican a sí mismos ante las personas que buscan reclutar?

Maxx: Bueno, tenemos una misión muy, muy fuerte y todos estamos bastante dedicados a esta idea de que la misión de KitBash es habilitar e inspirar a los artistas. Y con una empresa con la misión de traer a los mejores artistas, es realmente esta idea de la contribución que has tenido en tu carrera como artista y queremos seguir creciendo como artistas, pero también queremos contribuir a la comunidad de artistas y ayudar a las personas a ser capaces de crear estas cosas asombrosas.

Maxx: Y creo que mucho de eso se debe a la marca y la cantidad de esfuerzo que ponemos en nuestra marca para asegurarnos de que la comunidad en general entienda nuestra misión.

Banks: Y creo que la comunidad lo siente, esta es una comunidad específicamente unida. Muy a menudo, cuando nos comunicamos con las personas, están bastante familiarizadas con nuestro producto o tenemos algunos de los mejores artistas que se comunican con nosotros porque quieren, como decía Max, ser parte de la contribución a un mensaje más amplio. Puede pasar un año, a veces tres o cuatro años en un proyecto singular o trabajando en un activo 3D de KitBash. Puede llegar a influir en cientos de proyectos en ese mismo período de tiempo.

Felix: ¿Puedes darnos una idea de la escala de la producción para... mencionas que lanzas un kit cada mes, cuántas personas están trabajando en un kit dado que lanzas mensualmente?

Maxx: Por lo general, tenemos entre cinco y 10 kits en producción a la vez. Estos kits toman una cantidad variable de tiempo porque trabajamos con muchos autónomos remotos, y algunos de ellos lo hacen a tiempo parcial, donde también están trabajando en juegos y películas reales que se están lanzando.

Maxx: Para nosotros, la idea de tener suficiente en producción para permitir la flexibilidad de alguien que es un jugador importante en este espacio y quiere hacer esto. Es realmente importante para nosotros poder dar ese tipo de flexibilidad.

Maxx: En un kit dado, probablemente tengamos cuatro personas tocándolo, y la cantidad de tiempo promedio para crear un kit es de unos cuatro meses.

Félix: Cuando contrata a alguien para que construya esencialmente propiedad intelectual, ¿de qué debe estar consciente, ya sea desde el punto de vista legal o cómo redacta un contrato cuando trabaja con estos trabajadores independientes, a qué tipo de cosas tiende? para asegurarse de concentrarse en cuando está contratando a un nuevo empleado?

Maxx: ¿Quieres decir más allá de su destreza artística?

Félix: Bueno, al igual que si va a contratar a alguien para trabajar en estos kits y está trabajando a tiempo parcial, está haciendo otra cosa en su "trabajo diario". ¿Es necesario estructurar como algún tipo de contrato o algo así? ¿Qué debe tener en cuenta legalmente cuando contrata a alguien para que trabaje en este tipo de producto para usted?

Maxx: Sin duda , los contratos y nuestro producto también se basan en licencias, por lo que trabajamos muy de cerca con nuestro equipo legal. Hemos trabajado con tres o cuatro grupos diferentes y finalmente encontramos aquellos con los que realmente conectamos, que hablaban el mismo idioma que nosotros y pensaban en los aspectos legales como un negocio.

Maxx: Creo que es muy común encontrar personas que son muy, muy buenas en lo que hacen, pero que tienen dificultades para ver el panorama general y cómo encajan las cosas. Pueden hacer exactamente lo que les dices que hagan sin ver cómo. que encaja o cómo podrían haberlo realizado mejor sabiendo lo que saben.

Maxx: Y entonces, para nosotros, encontrar los socios adecuados en el lado de las operaciones a menudo se trata de eso porque usamos muchos trabajadores independientes y compañeros de equipo remotos, tener a alguien que esté pensando primero en el negocio y luego en cómo encaja su departamento particular en eso fue muy importante en el trabajo en equipo. con nuestro equipo legal.

Maxx: Habiendo dicho eso, hemos hecho muchos borradores de todos nuestros contratos y tenemos algunas discusiones bastante largas sobre cuáles son los entresijos, para hacer que nuestros contratos más altos funcionen para encajar en nuestro modelo de negocio particular.

Maxx: Creo que cuando tratas con artistas y entras en contratos y cosas legales, puede ser realmente intimidante para ambos extremos y casi incómodo y para nosotros creo que ser transparente y fácil de entender es lo más importante para nosotros cuando vamos por estos viajes.

Maxx: Tratamos de ocuparnos primero de todas las cosas de negocios para que luego podamos divertirnos y saltar a las cosas creativas sabiendo que hemos punteado todas nuestras I y cruzado nuestras T. Pero tampoco enviar un contrato de 50 páginas que está todo en la jerga legal, no va a ayudar a nadie a entender lo que realmente significa y es casi contraproducente.

Banks: Para un ejemplo de eso, para los contratos de nuestros artistas, nuestros abogados han hecho algo que pensamos que fue increíble. No les pedimos que hicieran esto sino por los contratos que van específicamente a los artistas, no a los aspectos comerciales de los estudios de cine. Escriben después de cada punto, escriben un párrafo y lo traducen, esencialmente para ayudar a los artistas a entender exactamente lo que dice lo anterior.

Félix: Entiendo. Mencionaste que hay un grupo de personas trabajando en 10 kits a la vez. ¿Cómo deciden en qué kit deberían estar trabajando durante un mes determinado?

Maxx: Sí, creo que para nosotros, una de nuestras grandes misiones es construir el universo. Queremos construir todo y cualquier cosa que alguien necesite. Entonces, una gran parte de esto es asegurarse de que tengamos una variedad. Otra gran parte son las cosas que nos emocionan crear porque estamos sirviendo a los artistas que necesitamos para crear productos que los entusiasmen para ir y construir algo.

Maxx: Entonces, gran parte de esto se trata de variedad, muchas de ellas son cosas que nos emocionan y la otra parte es realmente ver cuáles son las tendencias de género que están sucediendo en este momento. ¿Es este un gran año de ciencia ficción, es este un gran año de fantasía? ¿Cuáles son las cosas que faltan en este mercado y para nosotros sentimos que tenemos ideas ilimitadas de kits y realmente se trata solo del momento y los lanzamientos cuando sentimos que es una buena ventana apropiada para eso?

Banks: Creo que la programación de lanzamientos y la programación de productos es una de las reuniones más divertidas que tenemos porque es donde podemos imaginar mucho. Y somos muy específicos acerca de tener reuniones semanales con cada uno de nuestros departamentos, y ponemos nuestra reunión de producto a primera hora del lunes.

Banks: Hacer eso todas las semanas es un momento realmente divertido y emocionante para que podamos comenzar la semana en nuestros lugares creativos más puros. Y como decía Max, escuchar el mercado es de suma importancia. Una cosa es hacer un producto, pero podemos hacer un producto que nadie quiera, no te has encontrado en un gran lugar.

Banks: Así que hacemos muchas encuestas a nuestra audiencia, también tenemos un programa en vivo donde interactuamos con nuestra audiencia. Lo hemos hecho durante casi 70 semanas seguidas en las que los miembros de la audiencia pueden venir y decirnos lo que quieren. También hacemos muchas llamadas de experiencia del cliente donde nos conectamos directamente con nuestros clientes B to C y luego, por supuesto, hacemos muchos almuerzos y cafés B to B y tratamos de entender realmente hacia dónde se dirige la demanda. Para que podamos estar al tanto y aportar el mayor valor a aquellos a los que servimos.

Felix: Cuando estás haciendo una encuesta, ¿qué estás preguntando exactamente? ¿Qué estás buscando para obtener respuestas, qué tipo de respuestas estás buscando?

Maxx: Claro, la experiencia del cliente es uno de los departamentos más importantes para nosotros. Lo más importante para la experiencia del cliente en nuestra mente no es necesariamente conocer la demografía de nuestros clientes, se trata más de conocer la filosofía, los deseos y deseos y quiénes son como personas, cuáles son sus objetivos como personas. ¿Tienen objetivos como profesionales en su carrera o tienen objetivos como aficionados en sus propias actividades artísticas puras?

Maxx: Entonces hacemos llamadas telefónicas todos los días con diferentes clientes que tenemos o usuarios y también podemos chatear con ellos en vivo y desarrollar relaciones con ellos en nuestro programa Twitch. Cosas como esa casi no se trata de, oye, aquí están las 10 preguntas que les hemos enviado, se trata más bien de desarrollar realmente una relación uno a uno con tantos usuarios como sea posible. Y a partir de eso, podemos comenzar a hacer algunas conjeturas y suposiciones realmente informadas sobre qué tipo de productos podrían querer en el futuro. ¿O qué otro tipo de recursos podemos proporcionarles que no sean nuestros productos? Qué tipo de educación, capacitación, espectáculos, concursos o cualquier otra cosa que podamos hacer por la comunidad real que no sea parte de nuestro producto, pero que vaya más allá para apoyar los deseos y deseos de nuestros usuarios.

Banks: Creo que eso es muy, muy importante por lo que hemos encontrado y en lo que creemos aquí. Somos la misión primero por completo y el producto es tercero, en nuestro enfoque diario. Queremos servir a nuestros clientes primero y conocerlos y ser parte de esa comunidad a través de la cual hemos surgido es la razón por la que estamos haciendo esto. Simplemente hacemos este tipo de productos de esta manera y eso seguirá evolucionando. Pero la gente y la comunidad con la que estamos comprometidos y de la que somos tan afortunados de ser parte es la verdadera alegría entusiasta de esto.

Félix: Dijiste que primero querías atender al cliente, creo que lo que quiero decir o lo que escucho es que eso significa que podría estar creando contenido gratuito, como tu programa, en el que entraremos. un poco y que siempre alrededor creando los últimos productos.

Maxx: Completamente, realmente creemos, da más de lo que pides. Y para nosotros, el producto y nosotros poniendo nuestros productos y nuestros usuarios comprando esos productos nos ayudan a poder hacer todo lo demás que queremos hacer.

Maxx: Pero la educación, la capacitación, la inspiración y todos estos otros aspectos diferentes que podemos brindar son cosas que hacemos de forma gratuita, como una forma de apoyar a la comunidad.

Félix: Ahora mencionas que existen estos clientes B a B y también tus clientes B a C, ¿puedes hablar sobre sus necesidades y en qué se diferencian?

Bancos: Totalmente, segmentamos a nuestros clientes en varios segmentos diferentes y estos evolucionan a medida que crecemos. Pero tenemos muchos aficionados, personas que entienden el software 3D que podrían trabajar en un lado industrial de las cosas que en su tiempo libre quieren construir un castillo con un dragón volando alrededor.

Banks: Tenemos muchos artistas independientes que trabajarán desde casa o por su cuenta y trabajarán de forma independiente con un estudio en determinados tipos de proyectos y pueden ser directores de arte, diseñadores gráficos en movimiento o artistas conceptuales.

Banks: Y luego tenemos un gran grupo de estudiantes a los que buscamos servir de diferentes maneras y ayudarlos a entrar en el espacio. Y hacemos mucho contenido gratuito como el que mencionaste, regalamos muchos kits de muestra y hacemos diferentes programas. Tenemos algunos programas educativos nuevos y emocionantes este año. Trabajamos muy de cerca con muchas de las escuelas.

Banks: Y luego están los clientes de los grandes estudios, que están haciendo las películas y los juegos más importantes y trabajamos muy de cerca con ellos. En gran parte porque hemos atendido sus necesidades ante todo, pero también, es el mundo del que venimos y son ese tipo de proyectos los que realmente gravitan hacia cargas de trabajo más rápidas.

Banks: Y lo mismo sucede con los pasatiempos.

Maxx: Creo que una de las cosas más importantes para nosotros es que realmente sirve dos tipos muy diferentes de cosas cuando vas de B a B versus de B a C.

Maxx: Para nuestros clientes B2B, tienen requisitos mucho más específicos sobre cómo encajarán nuestros productos dentro de su estructura comercial general. Y para nosotros, sabemos que si lo hacemos bien y trabajamos en estrecha colaboración con ellos para asegurarnos de que estamos satisfaciendo todas sus necesidades, entonces, cuando damos la vuelta y le damos ese producto a un cliente B2C, ahora están en el mismo campo de juego. . Que saben lo que usan los grandes estudios y ahora tienen acceso a las mismas herramientas que un gran estudio.

Maxx: Así que ambos son muy importantes. Además, los grandes estudios están formados por artistas individuales y, por lo tanto, sirviendo a B2C y poniéndose realmente en manos de artistas individuales, esos artistas irán a trabajar un día y dirán, oye, este proyecto que acaba de surgir, sé que es perfecto. herramienta para esto. Y luego nos conectaremos a ese ámbito B2B, al igual que cuando hacemos un gran proyecto con un estudio B2B que se anuncia, un grupo de usuarios individuales dirán: "Quiero lo mismo que usaron para esa película."

Maxx: Así que es realmente cíclico, es un círculo gigante en el que debemos golpearlos a ambos, ambos tienen necesidades y deseos diferentes, pero ambos se alimentan entre sí.

Felix: Correcto, parece que si puedes concentrarte en los grandes estudios, los clientes B2B, ellos son los que suenan como lo que estás diciendo, están más en sintonía con la dirección que está tomando el mercado porque son jugadores tan gigantes en el espacio y lo están ayudando a determinar qué dirección tomar y también casi les gusta la calidad que requieren, de lo cual, por supuesto, los clientes B2C también se benefician porque el estándar es mucho más alto porque nuevamente es algo que exige un gran estudio.

Felix: Ahora mencionas que mucho de lo que estás haciendo es crear contexto. Háblanos un poco más sobre eso. ¿Cuáles son algunos de los enfoques clave para su negocio? ¿Cuáles son ciertas cosas que ustedes siempre quisieron hacer en términos de creación de contenido?

Maxx: Creo que el contenido generado por el usuario, es un momento terriblemente emocionante en los efectos visuales y luego en la tecnología en general, donde las personas pueden comenzar a hacer cosas que se parecen a las cosas por las que vas al cine.

Maxx: Y hay una explosión tan emocionante de distribución digital en todo tipo de medios. Y creo que las redes sociales son el mayor impulsor de eso. Entonces, lo que hemos hecho, supongo que una serie de cosas diferentes en las que creamos un festival del que podemos hablar después, fue servir... crear un escenario para los mejores artistas de efectos visuales que existen.

Maxx: Junto con eso, creamos lo que se llama el concurso hashtag KB3D. Y con eso, entregamos un kit de muestra gratis cada trimestre. Y cualquiera que use ese kit de muestra o el kit completo de esa pieza puede crear y publicar en su propia página usando el hashtag. Y luego hacemos una gran celebración de eso en nuestro show en vivo, donde hacemos un tráiler destacando a todos los artistas que trabajaron en él y luego entregamos premios a los 10 mejores y generalmente tenemos artistas de nuestro festival como nuestro listón azul. panel para votar sobre eso. Y hoy hemos tenido miles de entradas y artistas en casi 100 países.

Banks: Sí, con eso hemos creado este increíble bucle de, aquí está el kit de muestra, vamos a hacer un concurso sobre este tema. Artistas de todo el mundo están publicando en sus propios Instagram pero están usando nuestro hashtag. La cantidad de contenido generado por el usuario que crea, alimenta nuestras redes sociales. Nos da la posibilidad de destacar a todos estos artistas diferentes, ya sea en nuestras redes sociales o en nuestro show en vivo. Y llena las redes sociales con imágenes que son realmente atractivas y luego, cuando las personas miran esas imágenes, pueden ver que fueron hechas con KitBash.

Félix: ¿Qué plataforma ha sido la más exitosa para ti en términos de plataformas de redes sociales?

Banks: Bueno, creo que tienes que pensar en Instagram porque somos un medio y un producto muy visual. Pero YouTube y Facebook y Twitch y luego Art Station también es uno de ellos o es el rey de nuestro espacio.

Banks: El uso de todas esas plataformas en la medida de lo posible ha sido un gran impulso para nosotros al sindicarnos entre plataformas y crear contenido que sea nativo de cada plataforma, creo que es realmente importante para nosotros.

Félix: Sí, así que más sobre esto. Ha mencionado la sindicación frente al contenido nativo. ¿Cómo decides en cuál deberías centrarte? Debería estar creando contenido que sea lo suficientemente general como para que pueda distribuirse en todas estas plataformas o crear, nuevamente, contenido nativo. Entonces, ¿cómo decides en cuál enfocarte?

Banks: Creo que es una gran pregunta Félix, también creo que es un momento muy emocionante para tener esta conversación. Creo que primero tiene que depender de qué tipo de capacidades de producción internas tiene. Si tiene una persona que se ocupa de sus redes sociales y que también corta sus videos y que también dirige su empresa, entonces querrá pensar en la sindicación y la difusión de contenido y hacer lo mejor para esa plataforma que funcione para usted.

Banks: una gran parte de nuestro modelo de negocios, debido a que venimos de la producción, es que hemos creado una agencia interna y una compañía de producción. Entonces creamos contenido, lo que llamamos una pieza pilar que generalmente es una pieza de formato largo que destaca algo en particular y luego cortamos piezas más pequeñas que pueden ir a todas las diferentes plataformas. Entonces, para nuestro blog para nuestro YouTube, colocamos piezas de 90 minutos de una hora de duración, pero luego para Facebook estamos cortando videos de uno a tres minutos que pueden ejecutarse de forma nativa en esa plataforma y luego en Instagram estamos cortando videos de 15 segundos que también tienen una relación de aspecto diferente, a veces cortamos videos de nueve por 16 de altura para las historias de Instagram.

Banks: Así que buscamos tomar una parte de la producción, siendo la producción lo que requiere más tiempo para la mayor cantidad de personas. Y luego utilice muchas de las herramientas que están en publicación y distribución ahora para tomar esa pieza y estirarla en un montón de formas diferentes que se sientan nativas para cada plataforma.

Felix: Veo que, en lugar de simplemente ir a YouTube y luego crear un video específico para YouTube o un video específico para Facebook, está creando este contenido pilar que en realidad se usará como materia prima para producir el contenido más nativo para cada de estas plataformas. Entonces, para alguien que está pensando en adoptar este enfoque, ¿tiene que entrar en la creación del contenido pilar con algo en mente para asegurarse de que finalmente pueda crear una pieza de contenido nativo para cada una de estas plataformas?

Maxx: Completamente. Hicimos un comercial el año pasado con nuestro buen amigo [inaudible] que es director de cinemáticas de Destiny y él creó esta hermosa pieza de tres minutos para nosotros, pero una de las cosas de esa pieza fue asegurarse de que se contara de una manera que pudiera ser dividido en fragmentos de un minuto, fragmentos de 30 segundos, fragmentos de 15 segundos.

Maxx: Y es un requisito bastante difícil y requiere bastante habilidad para poder elaborar una narrativa que se cuente en partes que se puedan dividir. Además de eso, cuando estaba filmando algo especialmente en 3D, asegurándose de que todas sus tomas y composiciones funcionaran para 16 por nueve si fuera a verlo en YouTube, uno a uno para la publicación de Facebook o invirtiendo eso y creando una vertical. pieza para Instagram. Se requiere bastante creatividad de diseño para poder hacer una sola pieza que pueda funcionar en cada relación de aspecto diferente.

Maxx: Y luego, llevándolo aún más lejos, el otoño pasado nos asociamos con Amazon y Twitch e hicimos un festival con 12 episodios de algunos de los mejores directores de arte. El director de arte de Star Wars, director de arte de Titan Fall, todas estas grandes películas y juegos. Y hacíamos una transmisión en vivo en Twitch donde los entrevistábamos, construían un mundo con estos kits e hicimos un programa de dos horas dos veces por semana y luego de ese corte, tenemos el de larga duración, que se convirtió en nuestro pilar, cada episodio se convirtió en nuestro pilar y luego grabábamos videos de tres minutos. Cortaríamos videos de 15 segundos, videos de un minuto y en todas las relaciones de aspecto. Entonces, a partir de ese mes de producción de la creación de este programa en vivo, pudimos crear meses de contenido de tamaño pequeño, bocadillos y listo para usar en cada plataforma.

Banks: Y Félix nosotros... así que el punto de Max es que estamos creando muchos tipos diferentes de contenido, pero eso proviene de varias décadas colectivas de hacer eso. Y esa es una gran parte de nuestra especialidad, es que podemos hacer muchas cosas diferentes pero hacemos un montón de pruebas.

Banks: Cuando me preguntas, ¿en qué pensamos en este tipo de cosas? En primer lugar, es qué quiere la audiencia y qué tipo de cosas aportarán valor a la vida de estas personas y dónde están las cosas que necesitan saber. ? Y encontrar tantos puntos de acceso a eso, nos ayuda a segmentar nuestros programas. Y luego hacemos un montón de comentarios. Hacemos muchas pruebas AB y tratamos de comprender exactamente qué tipo de contenido se reproduce para nuestra audiencia.

Felix: Can you give an example of something that you guys have worked on recently. And walk us through the decision making behind those questions that you just asked about, what do they want, what would bring them value. Do you have an example of something recently that you can walk through?

Maxx: Sure, because we take customer experience or CX as we call it so seriously and we're jumping on calls all the time. We get a lot of feedback really fast and over the last two months a big part of this has been talking about, on our show do you like when you get a demo of how to build something, do you like when you get an interview, do you like something more inspirational or more educational. What types of that type of content are you enjoying or do you want more of from us.

Maxx: And we have that conversation daily with different people and that's some of the most important feedback we get so that every time we do a show or release a new piece of content we can kind of tailor that around what we're hearing. And so every time we release a product we get a great artist to do the cover. They're the first ones who get to touch the kit. We make a big event out of it, we let it spotlight that artist.

Maxx: So last week we released a, no this week, we released a new kit, Ancient Temples. And from what we heard, we brought in the cover artist was the art director from Assassins Creed. He came on and did an hour-long show with us and what we heard was people really want to know how these artists got into the industry or how they got their start. That was something that we heard continuously.

Maxx: So a big focus of our show right away after hearing that feedback was really going into, what is the process of how to get your start and show some of older work that isn't as pretty. Doing the interview side of that before jumping into the actual breakdown in the making of, how did you make this cover and what's the educational part of this of you really explaining your workflow and process.

Banks: And I think there's, probably for a lot of your listeners out there too, Felix they may have a product or an audience base that may not know what kind of content they want. That's not so baked in like our segment is.

Banks: I like to think of it this way and we talk a lot internally about who do each of our buckets want to be, and what do they aspire to do and what are their goals. And being incredibly goal oriented as a team and as individuals here, the foundational part of our principle is we like to try and do goal workshops for our buckets and think about if you are a student at this point and your learning career and you want to go and work on Star Wars. What are the steps in between that? And then we try and help them along the way and if we can't do it we try to find the people who can and generate content around that. So that when the audience member sees it they think, oh this is the kind of thing I needed. And perhaps they don't even know before they see it that this was the thing that will help them put the key in the lock for the next step of their career.

Banks: And so driving our mission around our content is usually to help bring value to that person, product shots or product videos play well especially in a retarget kind of land. But that's not at the core mission of what we're trying to do, we're trying to help people grow as artists and we're trying to help people to fulfill their dreams and we just so happen to make products to help them do that. But at the base level we're looking for how do we ignite that special passion, that makes you want to do this sort of thing. And how do we help you progress along that path.

Felix: Right I think one important thing that you're also saying here is that you yourself you don't need to know all the answers but as a company as maybe a brand that's out there you probably have way more connections and access to the information than your customers, and you don't yourself have to know the answers but you can certainly bring on people, like in your example, interview them and have them share their knowledge.

Felix: Which is very similar to the model we have with the podcast, that you guys have come on sharing your knowledge from different industries, so I think that it's important thing to note that when you come to content creation you don't have to be the sole person in your head creating all the content, you can kind of be a conduit and be an organizer essentially offering information that will bring value to your customers.

Banks: I just want to add to your point there Felix that this is one of the first things of our age, is minimum viable products and I think we in the past you had to bring a fully baked idea to market. But nowadays especially with the way content distribution is on your Instagram you can post to if you have a business profile on Instagram you can post and get real-time or darn near real-time analytics on how that post performed. And you can compare it to the rest of the content that you put out and it costs you virtually nothing, to get that kind of feedback, in a way that 15 years ago you would have had to pay a ton of money for.

Banks: So we're in this great time in this innovative world it's very hard to predict disruption and I think that being in the space and having consistent placement in a space and bringing value in different ways has proven over time that when disruption cracks you'll be there for it. And there's a very … it's almost impossible to predict what those moments are. An example of that is when we put out our first batch of kits we all took a guess at what we thought would be the top-selling kit and none of us picked the one that is overwhelmingly the best.

Felix: Now I want to talk a little about this festival so you mentioned earlier the KitBash 3D festival. Was this like an in-person festival or was it online. Explain a little more about this festival.

Banks: Sure yeah we've done this now twice and there something incredibly exciting happening in traditionally the video game space, which is live streaming. Where we've come from this decade of YouTube where is you're a kid who's 17 years old today you grew up watching YouTube. And now we're into a live streaming era, where its not edited content it's just straight to the source, and the audience is there interacting in real time with the actual piece.

Banks: So we've found live streaming to be one of the most exciting platforms for us because of how fast we can get that kind of feedback that we were just talking about but also how intimate we can … how fast we can iterate content, so that we can make something in real time without having to edit it and be with the audience and then we can then take it and edit it for other platforms that appreciate shorter form edited content.

Banks: So our festival is live streamed on Twitch. We worked in the past also with Mixer. We think there's some really exciting things happening in that space. So we build a studio set and then we bring on our guests each night and then we do a live two-hour show where we have a technical director, live switching between our multiple cameras, and we have a great team around that in a real sort of mini live TV show atmosphere.

Maxx: Almost like Sports Center, it's like Sports Center for art.

Banks: Sports Center with a piece of like actually building the world, of playing the game. And you get to see a live piece that often times the audience gets to interact with. And this particular festival that we just did, we partnered as Max was saying with Amazon and Twitch for their Bob Ross festival, which is to date one of the most watched live stream festivals that they do every year around Bob Ross's birthday in November.

Banks: And so we … oh sorry I lost my train of thought, we had Max was painting a painting and the audience wanted to throw in, in real time Bob Ross references and so a little tree or a hidden tree is there, cabins or you know essential to that platform and people got super excited about influencing Max's painting as he was doing it in real time.

Maxx: As they would call things out I would paint them live so in the chat you could say, add a little happy tree over there and I'd paint a little happy tree over there and it was a really cool interactive way to get people excited about art and KitBash and everything in this space.

Felix: How do you promote something like this? If you want to put on an online festival, I think one thing to know too is that it obviously sounds like yours was pretty elaborate you guys have a lot of work you put into it but I'm sure someone else out there can put on something in their own industry that doesn't have to be as involved but once you do want to go down that path of putting on a festival and you'll live stream it, how do you promote it?

Maxx: I think there's a couple of things here. First of all, when it comes to live streaming I highly recommended it to just about anyone who's building a brand. To be able to connect with your customers regardless of the industry that you're in. In some sort of live way for us it started out as doing product launches, every time we'd launch a product we would go on Twitch and we [inaudible] our thing with our community and say hey, we just released this we're going to show it off, we're going to talk to you guys about this and being able to do that just make you so connected with them and gives them a place to be able to give their feedback to you and to actually start to build a relationship with a human being behind a brand, not just a logo.

Maxx: From there to build on doing something larger like a festival, for us one of the big things with our first festival was going and getting the best artists in the world to be a part of it. To get people that made it exciting and once we had a great roster of people, really spreading that through social media and them spreading it through their channels, was more than enough to really get that off the ground for our first festival.

Banks: And I think its key to think about where your audience is. For us a large portion of our audience in on Twitch, loves video games. So for us that was a very natural platform. But just about every social platform has live streaming feature so that you can livestream on Facebook or YouTube or even Instagram. And I think knowing where your audience already is and then going to them and then serving content to them in that kind of way is the key.

Banks: And then if you're just getting started and you don't have marketing budgets, social media is free if you hustle. You can reach anyone you want on any of those platforms, you can engage with them, you can follow hashtags, you can comment, you can find the right targeted people for your specific product if you have the hustle. It just takes a lot of time and it takes a lot of thumb grease. If you do that you've got it. If you have the budgets you know Facebook ads. Facebook ads are one of the most undervalued things in the market place.

Banks: And then finding other collaborative partnerships is a massive part of what we're doing is teaming up with people like Twitch, who have the same goal in mind, where we both just derive different value from creating a product together.

Felix: So when you are pushing out a festival, what do people value? What are people looking for that makes them want to come into another … How do you advertise it? What kind of benefits do you advertise to your audience?

Banks: Our specific product is about access and we make a product that is for the best at what they do in the world. And so finding the best at what they do in the world and getting them on our show is integral to that. And with these guys I think there's a really interesting part of visual effects that in the credits of a movie they're often credited far down at the bottom if credited at all. And credits are a huge issue in the industry. So creating a stage for the best world builders out there to be seen and to be recognized and celebrated for the great work they're doing, was something that we thought we could take our particular skills and provide that value to our guests on the show. And so we've found, how do we help the best at what they do, do it more, do it better, be celebrated or connect and give back and reach a younger audience and help other people who are trying to get into the space and may not know how, how do we give them that stage or platform.

Banks: So we first thought okay, how do we bring value to the guests and then now that we have the guests how do we bring value with the guests to the audience?

Felix: What's coordination like for something like this? Because you bring on lots of very important people that I'm sure they're super busy, and getting them all to come on at a very short time window. How did you guys coordinate this?

Maxx: I think for us infrastructure is really important to our business in just about every way. The same sort of coordination it takes to have artists in 10 different countries working on the same product, is the same sort of infrastructure you need to get a bunch of different artists sitting in the same place at the same time.

Maxx: And so for us I think a lot of that comes down to our production experience but also just being very communicative, very organized, using tools like a Sonarr and Discord. All these different third party platforms that allow us to streamline our communications and streamline our organization to be able to do a lot of very complex things with a lot of different people in a very coordinated way.

Felix: You mention a Sonarr and Discord. What other kind of apps or services do you guys use to help run the business?

Maxx: Discord is a really important one for us, we use that for communication, we use it for a lot of things but we use it for communication within our internal team, we also use it for communication with our community. Our community actually set up a Discord and it's community run for KitBash and we pop in there to see what's going on and be able to talk to people directly. And then we have our own private channel of everything that we're working on and coordinating with different artists or different events or marketing or customer experience and all of that.

Maxx: Usamos un Sonarr para la gestión de productos, que realmente nos ayuda a organizar todas las tareas, el calendario y la línea de tiempo, especialmente cuando hablas de tanto contenido porque estamos lanzando 20 piezas de contenido por semana en cinco plataformas diferentes. Entonces, la cantidad de organización que se necesita para administrar un Sonarr es bastante clave para eso.

Maxx: Usamos HubSpot como nuestro CRM para poder asegurarnos de que sabemos lo que está pasando con nuestros clientes y que, a medida que desarrollamos estas relaciones, creamos permanentemente una base de datos para saber cuándo es el cumpleaños de alguien y podemos enviárselo. un kit gratis. O también ser capaz de segmentar y comprender como oye, este grupo de nuestros usuarios son estudiantes para poder planificar las cosas en torno a eso.

Maxx: Usamos a Emma para nuestros boletines por correo electrónico, lo cual es muy importante para que podamos informar a nuestra comunidad sobre lo que está pasando con KitBash. Y, por supuesto, Shopify, Shopify es realmente clave para gran parte de lo que estamos haciendo, poder administrar nuestra tienda de una manera tan fácil, pero también poder obtener todos los datos para comprender cómo funcionan los kits. Cómo van los productos. Y cuál es nuestro tráfico, qué mira la gente, qué es de interés o tal vez hay un kit que todos van a visitar pero no lo están apretando. Y tal vez eso es algo que descartamos. Entonces, todas esas herramientas de Shopify son muy útiles para que tomemos decisiones.

Felix: ¿Hay alguna herramienta específica que uses o aplicaciones que uses en Shopify que recomiendes?

Maxx: Sí, usamos bastante. Usamos Blog Studio para nuestro blog. Usamos el generador de códigos de descuento por volumen, usamos la impresora de pedidos. Usamos bastantes pequeñas aplicaciones y complementos en Shopify, por lo general, son para algo muy, muy específico que queremos esa funcionalidad. Esos son algunos de los principales que recomendaría.

Félix: Impresionante. Así que muchas gracias, Max y Banks. Kitbash3d.com es el sitio web. ¿Cuál es tu gran objetivo para este año?

Banks: De eso nos encanta esa pregunta Felix. Sabes, para nosotros, al final del año, Max y yo nos refugiamos y echamos un buen vistazo a nuestra estrategia y analizamos cuál es nuestra misión con respecto a las métricas y tenemos algunos objetivos bastante específicos. Una gran parte de nuestro modelo es tener un equipo reducido mejorado con tecnología y usar plataformas de terceros como Shopify y tratar de automatizar todo. O automatizar al menos tanto como podamos para que podamos hacer más con menos tiempo.

Banks: Y creo que la clave de esto fue encontrar una misión que evocara nuestra pasión. Eso nos hizo querer levantarnos y trabajar porque, sin duda, no importa cuánta automatización tengas, el ingrediente clave es el tiempo y el trabajo duro, y todas estas cosas nos mantienen despiertos por la noche, pero es por la noche de una manera que realmente amamos.

Banks: Y vivir la pasión y la misión hacia adelante es una especie de enfoque clave sobre cómo conduciremos este barco este año y más allá.

Maxx: Sí, creo que para nosotros hemos elegido algunos objetivos importantes que llevarán mucho más de un año lograrlos, cada día es simplemente dar un paso adelante. Para este año, creo que uno de nuestros grandes enfoques es seguir haciendo crecer KitBash, mejorar KitBash, mejorar la comunidad para encontrar más y más formas en las que podamos habilitar e inspirar a los artistas. Encuentre formas de automatizar lo que ya estamos haciendo para que podamos asumir aún más y crecer de esa manera. Y que nosotros y nuestro equipo seamos felices y saludables.

Banks: Así que desglosamos nuestro procesamiento en lo que llamamos alineación de misión a métrica y con nuestra misión declarada de habilitar e inspirar a los artistas. Luego pensamos cuáles son las estrategias y tácticas que queremos hacer entre eso y cuáles son las métricas que nos permitirán saber si hemos tenido éxito. Nuestras tácticas son construir el universo y eliminar la fricción y crear el escenario, mientras fomentamos la comunidad y brindamos educación. Entonces, si podemos alcanzar esos cinco puntos en la mayor cantidad de cosas que hacemos, entonces finalmente tenemos una muy buena estrategia que encaja.

Félix: Impresionante. Muchas gracias de nuevo por venir y compartir su experiencia chicos.

Banks: Muchas gracias Félix. Gracias por recibirnos.