Tenga éxito como escritor profesional practicando la creatividad disciplinada

"¿Qué es lo que realmente quieres hacer?"

Es la pregunta que alguien hace inevitablemente en una reunión social en una hora feliz de Zoom para incitar a las personas a compartir sus pasiones y sueños. Las carreras que les gustaría tener, si tan solo ...

Respondo sin rodeos. No puedo evitarlo.

"Lo que hago actualmente".

Qué tontería.

La fiesta de la miseria ama la compañía no quiere vincularse con la persona que está realmente feliz con lo que está haciendo con su vida.

Sabía que quería ser escritor antes de darme cuenta de que quería ser un escritor profesional.

Fue la primera actividad que me atrajo y, todos estos años después, sigue siendo mi primera prioridad.

Pero la mayoría de la gente escribe de alguna manera, y para muchos, ser un escritor profesional parece un trabajo inventado. Una carrera que sucede mágicamente. O por accidente.

Un escenario de uno en un millón en el que una parte de su escritura gana popularidad. Ya sabes, aspiraciones desesperadas de "volverse viral".

Cuando, de hecho, ocurre exactamente lo contrario.

No hay brujería. No es casualidad. Sin suerte al azar.

Si quieres ser un escritor profesional, todas las decisiones que tomes deben ser minuciosamente intencionales.

Los escritores profesionales no atesoran las ideas creativas

Es parte de nuestra naturaleza crear. Queremos construir. Queremos innovar. Es divertido y nos hace sentir vivos. Somos creadores.

Eso no significa que realmente logremos nuestras metas.

Porque hablamos. También somos conversadores. Y a menudo, cuanto más hablamos, menos logramos.

No siempre, pero cuando alguien está preocupado por hablar sobre una gran idea creativa, tiende a descuidar la crianza, el desarrollo y la ejecución de la idea a lo largo del tiempo.

Es por eso que los conceptos creativos, por sí solos, me aburren.

Enséñame la estrategia.

La estrategia activa la creatividad

La creatividad disciplinada le brinda a sus ideas el cuidado y las condiciones que necesitan para madurar.

Es hora de ser frenético.

Es hora de concentrarse.

Es hora de actuar.

Es hora de tomar un descanso.

El equilibrio conduce al progreso.

Para trabajar como escritor profesional, necesita la disciplina para terminar una tarea de escritura a tiempo y la confianza para comenzar rápidamente su próximo proyecto con el mismo alto nivel de energía creativa .

Eso requiere práctica.

He estado usando el término Creatividad Disciplinada durante los últimos años, pero no he descrito explícitamente lo que significa… hasta ahora.

¿Cómo se ve la creatividad disciplinada?

A continuación se muestra un breve manifiesto de 10 partes sobre la creatividad disciplinada que se necesita para ser un escritor profesional.

1. Comprometerse con su propio programa de producción

La primera regla de la creatividad disciplinada es el seguimiento.

Su capacidad para cumplir con sus responsabilidades se basa en domar su lado salvaje y comprometerse con la excelencia.

Dado que el trabajo creativo a menudo no “parece trabajo”, es esencial seguir su propio programa de producción.

De esa manera, no importa si su rutina no le parece trabajo a nadie más. Sabes que estás haciendo lo que te propusiste hacer, ya sea una tarea para un cliente o tu propio proyecto de redacción para tu sitio web.

Los escritores serios no ponen excusas que incomoden a otra persona o decepcionen a su audiencia.

2. Haz malabares con varios proyectos de escritura

Esta sección trata sobre ganar impulso.

Aunque sus habilidades de seguimiento requieren concentración, si solo asume un proyecto creativo a la vez, ¿qué sucede si se siente estancado?

Te frustras y, me atrevo a decirlo, te bloqueas como escritor.

Si describe varios temas para diferentes proyectos de escritura, uno se destacará normalmente como el más fácil de escribir. Empiece por ahí.

Puede que no siempre sea la primera tarea que debe terminar para su programa de producción que mencioné anteriormente, pero puede usar ese tema para calentar su cerebro y luego hacer la transición a su fecha límite urgente.

3. Establece rutinas

Nuestros procesos creativos no son independientes del resto de nuestras vidas, por lo que nuestras otras rutinas, por mundanas que parezcan a veces, pueden tener un impacto directo en nuestra creatividad.

Piense en el viejo adagio:

Cómo haces cualquier cosa es cómo haces todo.

Entonces, ¿qué es lo que nutre en el resto de su vida?

Tú podrías:

• Reserve un momento especial en la mañana para disfrutar de su bebida favorita.
• Inicie una práctica de meditación.
• Pruebe actividades nuevas y significativas, no solo las prioridades principales.

No tienes que correr en el modo de pánico, constantemente agotado y estresado, para hacer las cosas.

Cuando eliges otra forma, y ​​te ciñes a ella, profundizas tu autodisciplina y tu capacidad para crear a voluntad.

4. Acepta que romperás tus rutinas

Este es para ti si pensabas que me volví demasiado idealista en este momento.

La vida es desordenada.

Todos queremos optimizar las condiciones que contribuyen a nuestra productividad, pero esas intenciones puras no garantizan que nuestras rutinas diarias funcionen sin problemas.

Entonces, en lugar de reprenderte los días en los que no haces ejercicio ni escribes ese primer borrador, acepta que las situaciones inesperadas y los nuevos desafíos son parte del proceso creativo. Simplemente tomar descansos es parte del proceso creativo.

5. Encuentre la manera más fácil de volver a la normalidad

Después de que tu rutina se descarrile, es posible que te sientas abrumado por las tareas que parecen acumularse en tu lista de tareas pendientes.

No existe un orden correcto en el que tenga que hacer las cosas, y no tiene que esperar a que se den las condiciones "perfectas" para comenzar una tarea que es importante para usted.

Revise su horario para el resto del día y el resto de la semana y luego pregúntese:

¿Qué puedo lograr de manera realista?

No es un gran objetivo que probablemente no cumplirás. Un hito importante que puedes completar y hacerlo bien.

Luego, ajuste su horario en consecuencia para el día y la semana, hasta que naturalmente vuelva a su rutina preferida.

6. Date tiempo extra

Para mí, el trabajo creativo siempre lleva más tiempo del que creo.

Si no deja suficiente tiempo para abrazar su entusiasmo y curiosidad, cuando llega el momento de entregar su trabajo o publicarlo usted mismo, da la impresión de que practica la Creatividad Flaky en lugar de la Creatividad Disciplinada.

Necesita espacio para explorar temas relacionados tangencialmente, pero muchas anécdotas que le encantan a menudo no tienen un lugar adecuado en su borrador final (más sobre eso en un momento).

De todos modos, deje suficiente tiempo para realizar la investigación que haga que su voz de escritura sea más sólida y matizada.

7. Establezca metas pequeñas y satisfactorias

¿Quieres saber el secreto que hace que Brilliance se derrame de ti en una sesión de escritura?

No espere que la brillantez se derrame en una sola sesión de escritura.

Dedicar un día entero a escribir, o incluso medio día, puede parecer lo que hace un "escritor real", pero los escritores reales tienen las mismas vidas desordenadas que todos los demás.

Aunque desee dejar suficiente tiempo para complacer su creatividad y ser lo suficientemente disciplinado para cumplir con los plazos, eso no siempre significa programar períodos prolongados de tiempo para escribir.

Agotarse es la forma más rápida de lograr una creatividad insostenible, y si no puede mantener su producción creativa a lo largo del tiempo, no es un buen candidato para una carrera de escritor estable.

Es posible que necesite una larga sesión de escritura en algún momento durante un proyecto, pero la Creatividad Disciplinada es el resultado de un trabajo consistente y enfocado.

Planifique sesiones de escritura más cortas para alcanzar metas pequeñas y satisfactorias a diario. Entonces, si esa brillantez no sale de ti perfectamente a la vez, no sentirás una presión intensa.

Sabes que has dejado suficiente tiempo para progresar más durante tu próximo bloque de tiempo de escritura.

8. Priorizar la edición

Los grandes escritores son grandes editores, y llegar a ser un gran editor, usted tiene que aprender a reconocer las ideas que dan servicio a más de lo que sirven a su público.

Esas áreas de su texto deben revisarse o eliminarse.

Para perfeccionar esta habilidad, la edición no puede ser una ocurrencia tardía, un "pase rápido" a través de su escritura. Es una actividad separada.

Una vez más, uno que usted, practicante disciplinado de la creatividad, deje suficiente tiempo para realizarlo.

(Alerta de spoiler: escribiré más sobre la autoedición creativa la próxima semana en Copyblogger).

9. Eleve sus estándares

La edición y corrección de texto de su texto antes de considerarlo completo son pasos editoriales obvios, pero también debe convertirse en el editor en jefe de su carrera como escritor.

Para crecer y evolucionar, analice su trabajo recientemente terminado y tome notas sobre cómo puede mejorar en el futuro.

Solo se beneficiará de los esfuerzos creativos consistentes si aprende de ellos.

Al final de cada mes, puede planear hacerse este tipo de revisión crítica, como si fuera su propio cliente.

10. Deja de sentirte 100% correcto

Ya sea su proceso creativo o su borrador final, nunca se sentirá 100% seguro de haberlo hecho bien. Eso no significa que se haya equivocado.

"Final" es una ilusión.

Fortaleces tu Disciplina y Creatividad con cada nuevo proyecto que emprendes. Sigues construyendo tu portafolio de escritura, poco a poco, incluso si te incomoda.

No es glamoroso.

No es fácil.

Pero si quieres tener éxito como escritor profesional que convierte sus ideas creativas en trabajo remunerado y trasciende todas las ideas de magia, accidentes y suerte, es práctico .