Cómo los garabatos de Sarah pasaron de cómic viral a franquicia creativa
Publicado: 2021-06-29Para la transcripción completa de este episodio, haga clic aquí.
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Cómo los garabatos de Internet ganaron el corazón de millones
Shuang: Cuéntanos, ¿qué te impulsó a compartir tu trabajo en las redes sociales?
Sarah: Empecé alrededor de 2011 y estaba en la escuela de arte en ese momento. Y esa fue la era en la que la gente comenzaba a publicar sus ilustraciones y cómics en blogs. Así que publiqué algunos garabatos de mi cuaderno de bocetos en Tumblr y terminaron despegando y fue una señal para mí de que debía continuar y simplemente creció a partir de ahí.
Shuang: ¿Puedes hablar sobre los primeros días de hacer malabares con la escuela, el trabajo y otras responsabilidades al comienzo de este viaje?
Sarah: Creo que lo que realmente me ayudó para comenzar ese acto de equilibrio fue tener un horario. Así que eso me dio espacio para compartimentar mentalmente cuándo iba a estar trabajando y cuándo iba a publicar. Entonces, al principio, solo publicaba todos los sábados, pero eso fue suficiente para que realmente fluyera.
Shuang: Creo que muchos artistas tienen un crítico interno y sienten que lo que ejecutaron no es exactamente lo que querían y muchas veces les impide publicar. ¿Cómo trabajaste más allá de eso?
Sarah: Esa es una gran observación porque creo que el perfeccionismo podría ser la cosa número uno que se interpone en el camino de los artistas para publicar e incluso, a veces, hacer un trabajo. Y para mí, dejar de lado el perfeccionismo es la parte más importante del proceso. Entonces, por ejemplo, cuando dibujo, lo hago en papel rayado y me permito ser muy descuidado y dejar que las cosas fluyan. Y creo que solo se trata de darme mentalmente ese espacio para ser libre creativamente. Entonces, para mí, realmente comienza allí y empiezo a incorporar perfeccionismo y perfeccionamiento en el proceso más adelante cuando estoy dibujando y finalizando una pieza. Solo les diría a otros artistas que tal vez encuentren una manera de darse espacio. Tal vez sea solo la privacidad del comienzo del proceso creativo, pero encuentra la manera de darte ese espacio mentalmente para permitirte ser libre y creativo.
Shuang: ¿Tu proceso creativo ha cambiado en absoluto durante este tiempo?
Sarah: Para los garabatos de Sarah, no. Siempre ha sido ese tipo de proceso de inicio pseudo-descuidado del que acabo de hablar. Creo que para Sarah's Scribbles, lo único que he cambiado es que me siento más cómodo con el fracaso. Y sé que puede sonar un poco loco para la gente, pero solía obsesionarme mucho con cómo funcionaría un cómic en términos de números. Y aunque cada número de cada cómic puede parecer muy grande para la gente. Para mí, compararía con otros que se habían vuelto completamente virales y dejaría que me arruinara el día y me deprimiría mucho. Y no fue así, a falta de un término mejor, no me estaba sirviendo de nada manera. Y ahora, acepto cuando publico un cómic que no funciona tan bien desde mi perspectiva y acepto que es parte del proceso. A veces no vas a aparecer en el lienzo y crear algo perfecto cada vez y eso está totalmente bien, y esas fallas están ahí para que puedas llegar al lienzo y eventualmente hacer algo mejor.
En parte artista, en parte solopreneur
Shuang: ¿Cómo lidiaste con los aspectos de aislamiento de ser tu propio jefe y construir esta carrera?
Sarah: Creo que fue muy difícil de alguna manera porque, en términos de monetización del arte, las cosas son muy nuevas, siento que ha habido una gran rotación. Vengo del mundo de la ilustración porque fui a la escuela de arte y estudié ilustración y hablé un poco al principio sobre blogs y esas cosas. Incluso en aquel entonces, eso fue un gran cambio de enviar postales a los editores y realmente creo que fue una época en la que había tantas cosas que intentaba hacer improvisadamente y no había mucha orientación. Eso fue ciertamente difícil porque siento que ninguno de nosotros, y también estoy hablando de algunos de mis compañeros en dibujos animados o ilustración, ninguno de nosotros tenía una guía o una forma específica de hacer las cosas. Así que todo se volvió tan individual y ese fue sin duda un viaje en el que me sentí un poco, no solo porque todos los demás lo estaban descubriendo, pero estaba un poco perdido en ese sentido.
Shuang: ¿Cómo fue ese proceso de tener que lidiar con el lado comercial de las cosas y comprender la legalidad y publicar su trabajo?
Sarah: Diré con total honestidad que no creo que lo haya hecho tan bien porque no tenía un agente y era tan joven que realmente no entendía completamente en qué me estaba metiendo cuando me entregaron. contratos y esas cosas. Así que no fue hasta que conseguí un agente que creo que algunas de esas preguntas del lado comercial realmente fueron respondidas para mí. Realmente fue un gran salto pasar de dibujante de Internet a autor publicado y hubo mucho que lidiar con eso, francamente, estaba un poco confundido y tal vez sea útil para algunas personas que escuchan admitir que no lo hice. Realmente no sé completamente en lo que me estaba metiendo y está bien estar confundido, pero investiga.
Shuang: ¿Hay alguna lección clave que aprendió al buscar un agente o socio?
Sarah: Quería a alguien que realmente se preocupara por los derechos de los artistas y encontré eso en mi agente, Seth Fishman. Entonces, algunos agentes, a falta de una mejor manera de decirlo, realmente querrán que ganes mucho dinero porque eso les da mucho dinero. Pero creo que para mí y mi agente, la prioridad ha sido proteger los Scribbles de Sarah y quién puede usar los Scribbles de Sarah y cuándo, y así es como entramos en cada proyecto primero es la idea de proteger los derechos.
El arte de crear nuevos personajes
Shuang: ¿Cómo maneja todos los diferentes aspectos de los diferentes proyectos y cómo selecciona y encuentra nuevos trabajos en los que quiere trabajar?
Sarah: En términos de gestión, a medida que crecí, aprendí cuándo tomar descansos. Así que muchas veces intentaba equilibrar un proyecto realmente grande en el que estaba trabajando y escribiendo los Garabatos de Sarah y los resultados terminaban mostrándose en mi escritura muchas veces. Así que tengo mucha suerte de estar en una posición en la que puedo elegir cuándo detenerme si tengo que hacerlo, razón por la cual Sarah's Scribbles no se está publicando en este momento porque estoy trabajando en otra serie.
Creo que, para mí, se trataba de permitirme adentrarme realmente en lo que amaba en lugar de lo que sentía que era correcto. Entonces, cuando hice Fangs, solo tengo esta parte de mí que realmente ama las cosas espeluznantes. Y tuve la suerte de estar en una posición en la que tenía suficiente estabilidad con Sarah's Scribbles donde podía decir: "Me arriesgaré y haré algo que realmente amo. Y si es solo un pequeño proyecto de nicho , esta bien." Pero terminó siendo un éxito y creo que el hecho de que realmente me encantara el tema y los estilos de dibujo contribuyeron mucho a eso. Así que no todo el mundo tiene los medios para elegir, pero para mí, mi fuerza guía para Fangs y también para el proyecto en el que estoy trabajando ahora mismo, que trata sobre los críptidos, ha sido realmente una pasión y un amor genuinos.
Shuang: ¿Fue aterrador dejar a Sarah Scribbles y probar estos nuevos proyectos?
Sarah: Fue totalmente aterrador. Creo que la gente estaba tan acostumbrada a verme hacer los Scribbles de Sarah. Pero también fue una pieza muy grande y central de mi corazón que era esa historia y ese estilo de ilustración porque había sido entrenada como ilustradora y era una historia que realmente salió del corazón. Entonces, creo que para mí, solo se trataba de dejar ir parte de ese miedo de que a la gente no le guste o supongo que algo se remonta a lo que estaba hablando antes, que esa idea de miedo al fracaso y siempre comparando trabajo. Creo que una gran parte de ese proceso fue simplemente dejarlo pasar, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo.
Shuang: ¿Se siente difícil empaquetar tanto de una historia en unas pocas palabras y cómo es el proceso de escritura para encontrar los compañeros de tus imágenes?
Sarah: Me alegro de que hayas hecho esa pregunta porque definitivamente siento que el aspecto de la escritura siempre es el más difícil. Creo que cuando miras los cómics, encuentras que el arte es muy importante, por supuesto, pero creo que podrías contar una historia increíble y hacer que resuene con muchas personas y aún así tener un mal arte. Creo que si escribes bien las cosas, encontrarán la manera de resonar. Entonces, para mí, esa es probablemente la parte más importante del proceso y cuando estoy siendo descuidado en mi cuaderno de bocetos y esas cosas, eso es exactamente en lo que estoy trabajando: el aspecto de la escritura. Y me lleva mucho tiempo, requiere mucha edición, y creo que es realmente el alma de todo mi trabajo. Creo que a veces me considero mucho más un escritor que un artista.
Shuang: ¿Cómo es eso de gestionar todas estas ideas y hacer que se publiquen?
Sarah: Eso es realmente emocionante. Creo que hay algo acerca de poner todas las piezas finales y comenzar la promoción de un proyecto que es simplemente emocionante. Y es una parte que me encanta porque por lo general he estado trabajando en cualquier libro durante más de un año. Y una vez que llegamos a la publicación, para mí se convierte en una celebración, lo cual es muy emocionante.
El derecho de un artista a la mercancía
Shuang: ¿En qué momento decidiste que podías crear merchandising en relación con Sarah's Scribbles?
Sarah: Creo que desde el principio hablamos un poco sobre lo difícil que es encontrar tu camino y asegurarte de tener estabilidad financiera en este tipo de nuevo mundo de Internet. Y creo que para mí desde el principio, el merchandising era parte de eso y el merchandising también tenía sentido y no era solo algo que se le estaba dando a la gente. Un ejemplo de merchandising que hice y que me encantó fue que teníamos un útero de peluche y eso realmente se sentía auténtico para la marca Sarah's Scribbles. Así que ese fue el proceso: quería merchandising desde el principio y también quería que se sintiera muy auténtico y conectado con el cómic real.
Shuang: Muchos artistas no quieren venderse, pero también existe la necesidad de ganarse la vida. ¿Qué tipo de consejo tienes para los artistas que están siguiendo el camino del merchandising?
Sarah: Creo que es interesante que hayas tocado el aspecto de venderse. Y una cosa que hay que saber es que hay una historia en eso en los cómics. Y creo que gran parte proviene de Bill Waterson, quien hizo Calvin y Hobbs y, como es bien sabido, nunca quiso ningún merchandising. Y creo que es un movimiento asombroso de integridad artística, pero no todos somos Bill Waterson y aunque respeto sus decisiones y las decisiones de otras personas de no tener mercancía si no quieren, los artistas están navegando en este mundo muy nuevo y tienen derecho a obtener ingresos si quieren salir de sus productos. Especialmente, si esos productos parecen tener sentido para la marca. Creo que los artistas tienen derecho a tener ingresos y, especialmente cuando pienso en los artistas más pequeños y en mis primeros años cuando era un artista mucho más pequeño y lo difícil que puede ser, creo que es un movimiento que deberían hacer si quieren.
Shuang: ¿Cómo fue el proceso de buscar socios que puedan ayudarlo a construir la tienda?
Sarah: Entonces, la tienda de merchandising, tal como es ahora, se hizo básicamente con la guía y la ayuda de Nick Seluk, quien es el autor de The Awkward Yeti. Y él había hecho su propia mercancía por un tiempo y luego se me acercó para preguntarme si me gustaría colaborar con él y crear mi propia mercancía. Así fue como empezó para mí y realmente confiaba en él porque era un compañero dibujante. Y sentí que nuestra lluvia de ideas realmente tenía sentido porque estaba trabajando con alguien que no solo había hecho esto antes, sino que estaba muy en mi mundo. Así es como comenzó ese proceso e hicimos muchas lluvias de ideas y mantuvimos los productos en un lugar donde siento que ellos, resuenan y la tienda todavía se siente un poco pequeña y él sabe cómo soy como dibujante, él no me hace empujar la tienda todo el tiempo si no quiero. Así que creo que encontrar a Nick como socio fue realmente el paso que tenía sentido para mí.
Shuang: Y en aspectos de los artículos, ¿cómo fue el proceso de creación?
Sarah: Fue muy divertido hacer toda la lluvia de ideas y esas cosas con otro artista, por lo que siento que tenemos algunos productos que son algo únicos, como los calcetines hasta la rodilla que dicen. "No te afeites". Literalmente nos sentábamos juntos en una mesa y lo dibujábamos y trabajábamos en crearlo. Y luego tendríamos un proceso en el que veríamos prototipos y editaríamos las cosas y también decidiríamos cuáles serían nuestros grandes productos que serían una especie de obras maestras. Y ese proceso en general fue muy divertido y, para no repetirme, pero debido a que fue con otro dibujante, simplemente tenía sentido.
Shuang: ¿Con cuántas personas tienes una relación regular? ¿Y cómo encontró socios de mangueras que lo ayudaran a administrar su negocio sin problemas?
Sarah: Mi mundo es bastante pequeño e intencionalmente lo mantuve así. Realmente no soy uno para crear equipos a mi alrededor y esas cosas. No estoy muy seguro de por qué no hay nada de malo en eso. Pero básicamente tengo a mi agente que me ayuda a determinar a dónde irá mi trabajo, a qué editorial y qué plataforma en línea. Y luego tengo a Nick Seluk y el Yeti Awkward y trabajamos en la tienda. Y luego tengo a mi editor en Andrews McMeel. Y además de eso, en realidad no hay tantos grandes jugadores. Andrews McMeel, como editor, tiene un gran equipo detrás, pero para la gente, estoy trabajando cara a cara, creo que son como los grandes y, de lo contrario, estoy trabajando en mis cosas solo. que es un poco como me gusta.
El boceto del futuro de Sarah
Shuang: Acabas de lanzar un nuevo planificador para Sarah's Scribbles y el cuarto libro también está en proceso, ¿cómo fue el proceso para estos proyectos?
Sarah: Entonces, los planificadores y los calendarios siempre son muy divertidos porque, por mi parte, es solo mucho trabajo de dibujo. Mencioné anteriormente que escribir es la parte más difícil para mí. Entonces, el planificador es, soy un poco libre para dibujar dibujos tontos de mi personaje en la bañera o comiendo sushi y es divertido y creo que la gente puede ver que cuando los compran es que cada mes tiene ilustraciones diferentes y realmente hay un mucha emoción que entra en ellos.
En cuanto al cuarto libro, es emocionante hablar de él porque no creo que haya hablado de él en ninguna otra plataforma, pero los libros son una especie de combinación de recopilar lo mejor de los dos años anteriores de trabajo y luego creando nueva obra. Y este libro fue particularmente emocionante para mí porque creo que 2018 fue la última colección que lancé. Así que realmente sentí que estaba en un espacio de cabeza completamente diferente y en una dirección completamente diferente. Y siento que Sarah's Scribbles se ha alejado un poco del humor identificable a un humor muy extraño.
Sarah: Un ejemplo que daría es que hay un cómic en el que soy una anciana y veo un perro y lo llamo dog-o y luego nadie tiene idea de lo que estoy hablando. Pero se ha vuelto un poco, como si me permitiera salir un poco más allá de una manera como, "No quiero despertarme", a algunos de estos temas más extraños y pienso en los nuevos cómics en el libro se puede ver eso. Y presenté todo tipo de personajes nuevos que tal vez no había tenido la valentía de correr el riesgo de presentar antes, como Medusa en el libro en varias ocasiones, tengo ángeles bíblicamente precisos, me permití ponerme un poco espeluznante y raro. con la colección. Y estoy, estoy muy emocionado de que la gente lo vea porque creo que se siente muy fresco.
Shuang: Cuéntanos un poco más sobre la nueva serie en la que estás trabajando.
Sarah: Así que el nuevo proyecto se llama Cryptid Club. Tiene un estilo mucho más similar a Sarah's Scribbles que Fangs. Así que en cuanto al dibujo y la composición, creo que ese tipo de simplicidad de los Scribbles de Sarah está ahí y que la verdadera caricaturesca está ahí. Será a todo color y se trata de críptidos y sus amistades y sus relaciones románticas y ellos simplemente navegando por la vida. Así que tenemos, creo que casi 12 o 13 críptidos en la serie. Así que está Mothman, Loch Ness Monster, extraterrestres, fantasmas. Obtuve permiso del tipo que creó Siren Head para usar Siren head. Y es oscuro, pero también es muy alegre y saludable, y no podría estar más emocionado de que salga a la luz y casi he terminado de dibujarlo, pero luego tengo a un colorista trabajando en él. Así que creo que octubre es el momento en que comenzará a subir y aún no hemos decidido si será en una plataforma como Tapas o si solo voy a hacer una página de Instagram para ello. Eso es en lo que estamos trabajando, pero estará disponible y estará disponible de forma gratuita en algún momento de octubre o tal vez incluso antes de lo que esperamos.