900 publicaciones después: cómo Sublime Stitching simplificó su marketing de contenido

Felix: Hoy me acompaña Jenny Hart de sublimestitching.com. Sublime Stitching es un estudio contemporáneo de bordado a mano que se inició en 2001 y actualmente tiene su sede en Los Ángeles, California. Bienvenida Jenny.

jenny: hola, gracias.

Félix: Cuéntanos un poco más qué significa… ¿Qué significa bordado a mano, cuál es el producto o productos que vendes?

Jenny: Bueno, comencé a diseñar patrones para bordados a mano, kits, herramientas y textiles en un momento en que la gente ya no trabajaba en el bordado a mano. Fue algo a lo que me volví adicto como artista, comencé a experimentar con eso. Esto solía ser un pilar de las tiendas [inaudible 00:01:45], eran los patrones de bordado. A través de los años 80, realmente pasó de moda y realmente solo había puntadas de punto de cruz que todavía funcionaban. Lo que hago es el bordado superficial, que es algo así como [inaudible 00:01:58] o en chaquetas de jean y eso tenía... En realidad, ya no había empresas que diseñaran activamente para el bordado a mano. Vi una necesidad real de él, pensé que había una generación que no lo estaba tomando y no estaba interesado en él porque lo equiparaban con la estética más antigua.

Sabía que podías hacer algo nuevo con él, podías bordar cualquier cosa, siempre se puede modernizar. En 2001, lancé Sublime Stitching y comencé a publicar patrones de transferencia para planchar, son plantillas que se colocan en la tela y se pueden coser a lo largo de las líneas. El núcleo de eso es trabajar con artistas, comencé a trabajar y colaborar con muchos artistas cuyo trabajo me gusta mucho y que de otro modo no verías como diseño artesanal comercial. Tenía muchas ganas de hacer algo nuevo con él, hacer que la gente volviera a entusiasmarse con el bordado a mano porque era una nueva pasión para mí y es como cuando descubres algo por primera vez, quieres que todos los demás participen y eso fue realmente el ímpetu de Sublime Stitching.

Félix: Muy bueno. 2001, esto fue en la era de Internet, hace mucho tiempo. Esto fue probablemente antes de que aparecieran las plataformas de comercio electrónico fáciles. ¿Cómo estuvo con la venta de los productos, fue en línea o también vendió fuera de línea?

Jenny: Para empezar, no estaba vendiendo fuera de línea, Sublime Stitching surgió de un blog, comencé a escribir en 1999. Luego, cuando comencé a trabajar en bordado, comencé un blog... Creo que fue un blog durante un mes llamado Sublime Stitching donde solo estaba publicando mi trabajo en bordado. Codifiqué a mano mi primer sitio web para comercio electrónico, no lo hice... Realmente no había ninguna plataforma lista para usar en ese momento. No conocía Dreamweaver, no estaba familiarizado con él. Aprendí HTML directamente y construí mi primer sitio web de esa manera. También lo manejé así durante los primeros seis años como un loco. También usamos... [Mels-E 00:04:11] fue mi carro, autorizado.net. Fueron todas estas cosas que estás... Creo que esto sigue siendo cierto hoy en día, pero con muchas más herramientas, ya que realmente estaba tratando de unir muchas partes desesperadas y crear un sitio de comercio electrónico.

Felix: Siempre fue la intención iniciar un negocio porque mencionaste que era un blog al principio. ¿Tenías la intención de construir un negocio alrededor de ese blog?

jenny: lo hice El bordado a mano para mí era este proyecto mental que quería emprender desde hace mucho tiempo, como cuando dices: "Algún día aprenderé italiano". Para mí, durante muchos años, había sido: "Algún día, aprenderé a bordar a mano", porque creo que sería muy interesante para mi obra de arte y, al mismo tiempo, pensé: "Sabes, sería genial si había una empresa que hacía patrones de bordado geniales, que tenía temas actualizados”. Eso siempre ronda en mi cabeza, creo que las personas que tienen una mentalidad empresarial, arrojan estas ideas en su cabeza durante mucho tiempo y dicen: "Siempre tuve esta idea para el negocio".

Sublime Stitching antes de tener un nombre fue una idea con la que jugué durante mucho tiempo y había estado investigando al margen, fabricando soluciones. Realmente no se unió hasta 2001, solo a partir de una confluencia de diferentes cosas en las que estaba realmente listo para hacerlo realidad y convertirlo en un negocio real.

Felix: Mencionaste que la gente ya no trabajaba con el bordado a mano. ¿Sentiste que tenías que convencer a mucha gente para que lo probara de nuevo porque creo que uno de los pros y los contras de estar en un mercado que ha desaparecido o que aún no es popular es que eres uno de los primeros que la gente se mude a él, no tienes ninguna competencia pero, por otro lado, podría significar que no hay muchos... No hay clientes allí tampoco. ¿Fue un tema difícil para usted al principio, tuvo problemas para encontrar clientes desde el principio porque ya no era una actividad de moda o popular, supongo, para que la gente la hiciera?

Jenny: Bueno, yo veía a mi cliente como a mí misma esencialmente donde yo era alguien que... no tenía ningún interés en la costura, no crecí cosiendo, no me gustaba hacer manualidades. Para mí, hacer manualidades era algo que hacían los niños de jardín de infantes, me consideraba un buen artista con una práctica de estudio. Sabiendo lo que me hizo cambiar de opinión sobre el bordado a mano y lo que me entusiasmó, supe que serían mis herramientas de comunicación con otras personas que nunca habían pensado en ello y cómo podría ponerlo frente a sus ojos de una manera diferente. Otro aspecto realmente importante de eso fue que estaba trabajando en el bordado a mano como artista, así que estaba creando trabajo en bordado a mano y mucho del trabajo se publicaba, las ilustraciones se exhibían. Estaba recibiendo mucha prensa y mucha atención por mi obra de arte en ese momento.

Eso fue un gran... Mucha gente miraba mi trabajo y decía: "Nunca había visto un bordado así, no sabía que se podía hacer eso con él, me gustaría poder intentarlo". Tú [inaudible 00:07:17], “Bueno, tengo esta compañía, Sublime Stitching, ¿puedo interesarte en algunos patrones y enseñarte a coser?” Tuve este buen punto de partida con mi trabajo que había estado fuera durante aproximadamente un año en ese momento y estaba recibiendo una gran respuesta de las personas que vieron el trabajo que no siempre era típico. Encuentro esto realmente interesante cuando miras bellas artes, tu primer instinto no siempre es decir: "Quiero hacer esa pintura". Eso es algo muy diferente sobre el bordado a mano: se lo ve como algo accesible y algo que... Se lo ve tanto como accesible como inaccesible.

Se ve como accesible porque miran mi trabajo en la galería y dicen: “Sé lo que es eso, eso es bordado a mano. Chico, me encantaría hacer eso, mira qué cosas geniales puedes hacer con eso, nunca lo pensé de esa manera”. Entonces la realidad es que yo no sé bordar, no conozco a nadie que sepa bordar y esa es la mejor manera de aprender es que alguien te enseñe. Sublime Stitching tenía mucho que ver con hacer que la gente superara ese obstáculo o ese obstáculo percibido. Dos percepciones, una de que es realmente difícil comenzar, no lo es, es muy fácil de comenzar y que tenías que estar cosiendo osos de peluche y conejitos, no lo hiciste. Mira mi trabajo, mira lo que hago con él, puedes hacer algo igual de único e igual de creativo.

Felix: Sí, creo que este es un problema con el que se encuentran muchos dueños de tiendas en el que tienen que convencer porque las personas tienen estas nociones preconcebidas sobre los productos que están vendiendo o las actividades relacionadas con ese producto. ¿Qué estabas haciendo exactamente para ayudar a las personas a superar este obstáculo?

Jenny: Estoy de acuerdo con lo que acabas de decir, creo que si has... No tenía solo un producto final para que la gente comprara como un regalo o una chuchería que creo que inherentemente puede ser mucho más difícil de vender. Tenía una historia junto con eso. Lo que hice, surgieron mis primeros esfuerzos y creo que esto se aplica a cualquiera que simplemente le diga a la gente de mi comunidad lo que estaba haciendo. Estaba muy activo en un foro de discusión en línea en ese momento llamado Glitter y estaba en un sitio web llamado Get Crafty. Esto fue realmente muy... Esta fue una especie de zona cero para el movimiento DIY en el momento en que muchas personas que estaban en la primera Renegade Craft Fair estaban en estos foros. Mucha gente estaba trabajando, lo compartíamos, hablábamos de eso y era un lugar donde podía decir: "Oye, he estado trabajando en esta empresa Sublime Stitching, realmente me encantaría mostrarles mi patrones, ¿te importaría visitar mi sitio web y recibir comentarios?”

Creo que es un gran punto de partida para cualquier persona con su negocio. Luego, la otra cosa muy real que va a sonar súper analógica fue que tenía una... La revista BUST me contrató para hacer una ilustración. De hecho, me acerqué a ellos con mi trabajo y me dijeron: "Sí, nos encantaría darte un trabajo". Publicaron una ilustración de página completa, era un retrato bordado a mano que hice para un artículo y dije: “En lugar del pago de mi firma, ¿podría administrar mi sitio web, sublimestiching.com? Ni siquiera tienes que poner mi nombre, solo pon mi sitio web”. Lo hicieron, en realidad también publicaron mi nombre, pero mi firma era Jenny Hart, sublimestiching.com y esos fueron mis primeros ojos reales frente a las personas o los ojos en mi sitio web y obtuve un poco de tráfico y simplemente lo construí a partir de ahí.

Felix: Todas estas cosas que estás diciendo, los foros a los que ibas, el blog que creaste, las relaciones públicas que obtuviste al hacer este trabajo y pedirles que básicamente te vincularan a ti, a tu sitio. Estas son todas las cosas que todavía son estrategias de marketing muy válidas hoy en día que tal vez sean incluso mucho más populares en los últimos años. ¿Sigue siendo esto lo que hace hoy para atraer tráfico y nuevos clientes a su empresa?

Jenny: Bueno, realmente estamos analizando... Eso ha cambiado mucho para mí. Todavía lo hago... Es mucho... Mi negocio existe gracias al boca a boca. Solía ​​hacer mucha publicidad impresa, solía hacer mucha publicidad impresa alternativa en fanzines como Punk Planet y Juxtapoz y Comics Journal y BUST. Creo que tener un primer contacto con tu comunidad, personas que son otros empresarios o personas que conocen tu negocio y entienden bien lo que estás tratando de hacer con él es un excelente primer punto. Luego, solo hablando de eso, siempre estaba hablando sobre lo que estaba trabajando y siempre tenía una tarjeta conmigo, siempre estaba diciendo... La gente pensaba: "Eso es algo divertido, me gustaría saber más sobre eso." Siempre tuve cartas promocionales conmigo.

Solíamos hacer intercambios promocionales con otras empresas web a través de los foros. En realidad solía organizarlos donde intercambiábamos artículos promocionales para poner en nuestros envíos salientes. Esto fue algo divertido porque entonces nuestros clientes obtendrían tal vez un botón de una pulgada o una pequeña calcomanía para el parachoques que era de otro negocio y se sentía como una pequeña bolsa de regalos. Lo que era diferente es que las redes sociales no existían de la forma en que lo hacen ahora. Año tras año siempre estoy tratando de entender nuevas formas de navegar y hacer que Sublime Stitching tenga presencia allí. No siempre es obvio al principio. Cuando Instagram era nuevo, cuando Pinterest era nuevo, todavía no entendía cómo la gente iba a jugar con esto y dónde tenía sentido nuestra presencia.

Creo que ahora es lo más fuerte que estamos viendo para entender de dónde vienen los clientes a través de esos canales, cómo les gusta interactuar conmigo porque tengo una muy... Me gusta mantener una relación bastante uno a uno con mis clientes. Respondo muchos de nuestros correos electrónicos y me comunico directamente con ellos. Muchas de esas cosas básicas que mencionaste al principio que solía hacer, todavía las hago. Creo que nuestro boletín informativo es nuestra forma número uno de comunicarnos con las personas y atrae a más personas si alguien lo comparte, impulsa las ventas. Muchos de los fundamentos reales simplemente se han mantenido igual.

Félix: [Inaudible 00:13:30], lo reconfortante del marketing es que, como dices, los fundamentos siguen siendo los mismos, los canales, surgen nuevos todo el tiempo, como Instagram, por ejemplo, son [inaudible 00:13 :39] pero muchas de las técnicas lo son y las bases siempre han sido las mismas. Mencionaste anteriormente que el negocio realmente comenzó con el blog. Estoy echando un vistazo a su blog actual ahora, ¿es el mismo blog que había alojado como sublimestitching.com o está en un sitio web separado?

Jenny: No, es lo mismo. Cuando comenzó, era un blog de blog y luego probablemente lo tenía como un complemento para mi sitio HTML en ese momento. Ha pasado tanto tiempo que no recuerdo, pero cuando cambiamos de Drupal a Shopify, migramos todas las publicaciones del blog. Las publicaciones de mi blog se remontan a 2003. Las fotos están rotas en este momento, si retrocedes lo suficiente, las fotos no están allí, estamos tratando de solucionarlo. La única parte que no está ahí son las primeras publicaciones que hice en 2001. Para bien o para mal, todas las entradas de mi blog todavía están ahí.

Félix: Sí, estoy buscando, es increíble. Tienes casi 900 artículos, lo cual es un montón de artículos, un montón de dedicación y, por supuesto, es fantástico que tengas esa coherencia a lo largo de tantos años diferentes, a lo largo de los años. ¿Qué eres… cómo decides qué tipo de contenido deberías crear para el blog y cuéntanos cómo ha evolucionado con el tiempo desde el principio hasta hoy, el tipo de contenido que estás creando?

Jenny: Tiene y dijiste que es genial tener esa consistencia y miro mi blog y veo cómo he tratado de simplificarlo, cosas como tener siempre el mismo tamaño de imagen. Solía ​​​​escribir publicaciones de blog mucho más largas que ahora, mientras que ahora trato de mantenerlas breves y precisas y luego, una vez a la semana, me gusta obtener algo sustancioso que pueda sentarse y leer. Siempre ha sido una mezcla de intereses personales, lanzamientos de nuevos productos, consejos y técnicas que creo que a la gente le gustaría y también tratar de entender dónde quieren vivir estas cosas. Por ejemplo, tutoriales, tengo muchos tutoriales de bordado. Siempre me gusta anunciarlos en el blog, pero solía preguntarme si quería que ese contenido viviera en el blog o si quería que tuviera su propia página discreta.

Muchas de esas cosas en las que realizamos un simulacro de cómo vamos a anunciar esto, dónde lo vamos a anunciar en Instagram y los dirigirá a dónde. Enviémoslos al blog, la lección completa va a estar allí, todo eso. Eso cambia, no diría que hemos llegado a una fórmula perfecta para las cosas, creo que estamos... también estoy tratando de hacerlo porque me lo hace más fácil, no estoy tratando de reinventar la rueda. cada vez que me siento a hacer un tutorial y averiguar donde va a vivir. De hecho, estamos reestructurando mucho de eso en este momento y lo hace mucho más fácil si tú... Sé que se vuelve abrumador, sé que me siento abrumado, pero si tienes un negocio y estás pensando en cómo te va para promocionarlo o si tiene contenido que va a impulsar, si puede morder una pieza a la vez y resolverlo.

Si tiene una plantilla que puede usar, que puede crear por sí mismo, que sabe que puede usar una y otra vez y no agonizar por estar casado con ella, sepa que puede hacer cambios si no funciona como debería. Eso ayuda a reducir mucho su trabajo. Hace que sea más fácil para ti volver a hacerlo y hacerlo de nuevo. Tenemos muchos de esos procesos implementados en este momento y estamos tratando de... Estamos refinándolos constantemente, simplemente estás viendo constantemente cómo funcionó, observando los comentarios y la información, viendo... Si Sientes que fue exitoso y luego te ajustas o dices: "Está bien, genial, ahora estamos listos para dejar que la pequeña máquina funcione como antes".

Félix: Me gustan las dos cosas muy importantes que mencionaste que quiero mencionar. Una es tener estos procesos pero luego no sentir que tienes que estar casado con eso, no sentir que tienes que hacer el proceso bien desde el principio. Lo último que quieres hacer es no tener ese tipo de vacilación, ese tipo de análisis o parálisis por análisis porque no puedes avanzar a menos que sea perfecto. Entonces eso solo conduce a la evasión, ¿verdad? Empiezas a evitar el trabajo, evitas pasar por ese proceso porque no te gusta y porque estás demasiado casado con esa idea de llegar a ser perfecto. Aparte del blog, ¿qué otro tipo de procesos te han ayudado más con la gestión del negocio, que hayan resistido la prueba del tiempo a lo largo de los años?

Jenny: Para mí sería… Lo acabo de cambiar pero sería una plantilla de boletín informativo. Realmente me senté y elaboré una plantilla de boletín para mí hace un par de años para que no me tomara cuatro horas hacer el boletín. Eso ayudó enormemente y se siente difícil y frustrante en el momento en que lo estás haciendo porque estás tratando de crear un sistema que no existe o un proceso que aún no existe. Tienes que crearlo por ti mismo. Lo que he aprendido es que ese día frustrante o esa tarde en la que simplemente dejo todo a un lado y digo: "Voy a hacer esto", siempre vale la pena. Incluso si no llego a ese punto en el que me siento como, "Está bien, lo perfeccioné". si puedo llegar al punto en el que diga: "He movido la pelota hacia adelante", puedo enviar esto.

Un gran parámetro para las empresas, especialmente cuando te angustias diciendo: "Bueno, quiero que mi marca se represente perfectamente de esta manera". Un gran parámetro es, "¿Esto me avergonzará?" Si no te va a avergonzar, si puedes vivir con eso y te va a ayudar a pasar a lo siguiente, adelante, sácalo. Creo que la mayor fuente de tensión para mí cuando estoy trabajando es tratar de averiguar dónde está esa línea, es como, “¿Está realmente terminado el dibujo, está realmente terminada la pintura? No, necesita una pincelada más”. Tal vez no, solo sácalo, lo verás con nuevos ojos una vez que esté ahí también. Tienes algo en lo que trabajar y también nos referimos a ella como la marcha de 20 millas, se refiere a los exploradores del Ártico en los que sin importar las condiciones, sin importar qué tan fuerte fuera la ventisca, tenías que hacer tus 20 millas todos los días.

Si no lo hacías, si te tomabas un día libre, no ibas a llegar hasta el final. No podías darte el lujo de parar, solo tenías que hacer ese segmento todos los días. Esa es la actitud que trato de mantener con un trabajo como ese.

Félix: ¿Qué haces los días en los que simplemente no tienes ganas de hacerlo? ¿Simplemente...? ¿Cómo te pones en marcha para que...? Como decías, sigues adelante incluso si no te gusta hacerlo. eso. ¿Hay consejos, hubo trucos que te funcionan para hacer cosas que no quieres hacer o hacer cosas cuando no te sientes motivado para hacerlas?

Jenny: Hay dos cosas que hago. Una es si realmente no tengo ganas de trabajar, si realmente no tengo ganas de trabajar, si puedo, me tomaré el día libre o la tarde libre. La razón es porque si no quiero trabajar y me siento frustrado, no voy a ser productivo y realmente no voy a hacer el trabajo. Tampoco me habré dado el descanso que obviamente necesitaba. Siempre trato de evitar habitar el espacio de "Bueno, realmente no tuve un día de trabajo y realmente no tuve un día libre". O estoy fuera o estoy trabajando. Un truco que me juego a mí mismo es que si tengo que concentrarme en una tarea que realmente no quiero hacer, me cuelgo una zanahoria diciendo: "Está bien, bueno, si puedes hacer esto, entonces puedes pasar a hacer esto”.

Algo que realmente me emociona comenzar, proyecto que quiero comenzar. Luego pasaré volando por lo que realmente no quería hacer y ahora estoy en ese proyecto divertido que quería comenzar.

Félix: Impresionante. Quiero volver al blog muy rápido. Usted mencionó que había muchos tipos diferentes de contenido que estaba creando, tutoriales, podría escribir sobre intereses personales o productos personales que le gustan o podría escribir sobre nuevos productos que está lanzando en la tienda . ¿Cree que los diferentes tipos de contenido que está creando hacen cosas diferentes para su negocio?

Jenny: Sí, encuentro que obtenemos mucha más participación cuando son publicaciones de blog más personales. Publiqué una publicación de blog con una anécdota bastante personal cuando Carrie Fisher falleció que sus oyentes podrían encontrar interesante de leer. Eso obtuvo una gran respuesta. Otras cosas que están relacionadas con el detrás de escena, fui a París en diciembre pasado y visité dos empresas allí, una de ellas es una empresa de fabricación de hilo de seda que ha estado en el negocio desde 1820. Está dirigida por la nieta del fundador. Tener pequeños atisbos de eso, me encanta verlo, me encanta conocer la historia detrás de los productos. Recibimos muchas respuestas a eso. Utilizo bastante el blog cada vez que ocurre un evento o un anuncio y eso no necesariamente genera comentarios, pero no está diseñado para ello.

Los tutoriales y el contenido educativo son un atractivo principal para mi sitio web, es una de las cosas que estamos aprendiendo. Siempre lo ha sido, va de la mano con mi negocio, realmente no podría ofrecer y hacer lo que hago si no estuviera al mismo tiempo enseñando a la gente a hacer bordados a mano que me apasionan y quiero estar haciendo de todos modos. No sería... Tendría un producto colgando en el aire sin un manual de instrucciones si no tuviera eso. Muchas personas visitan el sitio web, no necesariamente porque hayan probado Sublime Stitching o lo estén buscando, aunque existe ese aspecto. Mucho de esto nos llega solo porque la gente quiere aprender a hacer un nudo francés o quiere aprender a hacer una puntada de satén y me los trae.

Felix: Otra cosa que noté en tu blog es que hay muchas fotos, muchas fotos diferentes también. No puedo imaginar que hayas podido optimizar todo esto también, ¿verdad? Parece que es todo... Al menos no reconozco [inaudible 00:23:55] ninguno de estos. ¿Cómo has podido hacer que el proceso de creación de fotos para tu blog sea más fácil?

Jenny: Una cosa que hago es tener un pequeño marco que rodea todas mis fotos. Cuando originalmente estaba blogueando, solo ponía cualquier foto, no habría... No me gustaba la forma en que se veían las marcas de agua, pero sentí que necesitaba tener un aviso de derechos de autor con mis imágenes, podemos decir que se estaban usando. , la gente simplemente los volvería a publicar y no habría ningún enlace de regreso. Una de las cosas que hice fue que comencé a usar estos pequeños marcos y lo que parecen es que se ven como un viejo borde polaroid cortado arrugado impreso. Entonces eso me da este lindo tablero blanco y solo tengo mi aviso de derechos de autor y mi compañía porque me di cuenta de que las personas usarán estas imágenes en sus propios blogs y no me importa porque lo encontré a través de Sublime Stitching y el crédito. esta ahí.

Eso siempre es bueno. Para la fotografía real, tener un iPhone es genial porque hace 12 años no tenía eso, tenía una cámara digital. Recientemente, acabamos de configurar un estudio fotográfico de productos que nunca antes había tenido, lo cual es una bendición. Es fantástico tener... Tengo una mesa sin costuras y luces instaladas, mientras que en el pasado siempre perseguía la luz del sol con un trozo de espuma blanca tratando de obtener la mejor imagen posible. Creo que eso es algo con lo que mucha gente se puede relacionar, pero recientemente creamos un pequeño estudio muy bueno. Vive donde está, podemos simplemente intervenir, fotografiar cosas, reduce el tiempo de limpieza de la imagen y Photoshop.

En realidad, cuando llamaste, eso era lo que estaba haciendo, estaba haciendo fotos de productos para una nueva línea que estamos lanzando.

Felix: En ese caso, esto está fresco en tu mente, creo que el estudio fotográfico de productos es una gran cosa porque no tienes que configurarlo constantemente como dices, persiguiendo la luz natural para obtener una buena Foto. ¿Cuáles son algunos equipos clave si alguien más quiere crear algo como esto para poder hacer lo mismo que tú, ser capaz de producir esencialmente fotos para su blog o simplemente contenido en general?

Jenny: Bueno, tengo… no sé qué tipo de cámara tengo encima de la cabeza, lo cual es vergonzoso. Puedo decirte que cuando salgamos de esto, puedo darte esa información. Tengo una muy... Es muy modesta, puedes conseguir papel sin costuras en Amazon o en la mayoría de las tiendas de suministros para estudios fotográficos. Yo también estoy en Los Ángeles, así que conocemos a los fotógrafos y, de hecho, lo que hice fue contratar a un amigo que es fotógrafo profesional y le dije: "¿Me ayudarás a montar mi estudio? Te mostraré cómo necesito fotografía todo, quiero que configures mi cámara”. Tenemos dos luces, una mesa, papel sin costuras, apagón. También puede ser un lujo de espacio, tenemos una habitación adicional donde podemos configurar esto y no tener que desmontarlo en absoluto.

No tiene que ocupar mucho espacio, al menos no para mí, mis productos son muy pequeños. Eso fue clave para mí, comencé a preguntarles a mis amigos y les dije: "¿Conoces a alguien que pueda hacer esto?" Dije: "Llévame a donde se configuró mi cámara para que pueda tomar las fotos y no tenga que reajustar mi balance de blancos cada vez y ayúdame a ajustar las luces". Funcionó muy bien.

Félix: Impresionante. Ahora, cuando tú... Quiero volver al blog muy rápido. Cuando estás creando este contenido, es genial poner todo este esfuerzo en él y todo, [inaudible 00:27:22] tus artículos más adelante. ¿Cómo promueves esto, cómo obtienes el máximo valor del trabajo que dedicas a crearlo?

Jenny: Bueno, no sé si estoy sacando el máximo provecho de esto en este momento, pero lo publico en Twitter, lo publicaré en Facebook. Pinterest es uno que me ha evadido durante mucho tiempo. Cuando apareció Pinterest por primera vez, realmente no lo sabía... Esto era lo que estaba diciendo antes, donde aún no había sido moldeado por la forma en que la gente lo usaba. Me parece que era estrictamente para publicar trabajos de otras personas para decir: "Esto es lo que me inspira, este es mi tablón de anuncios personal". Realmente no estaba bien publicar tu propio trabajo o... Estaba buscando una manera de decir: "Está bien, bueno, me gustaría mostrar mi trabajo a otras personas y dejar que vean el bordado". Me tomó mucho tiempo ver cómo la gente usa Pinterest para entender dónde encaja Sublime Stitching con eso.

Instagram, realmente me gusta mucho usar Instagram, en realidad tengo cuatro cuentas de Instagram. Publicaré cosas allí, que generan mucho interés en el blog y nuevamente, a través de mi boletín. Probablemente, el mayor tráfico a mi blog proviene de cuando digo: "Oye, hay algo en el blog que tal vez quieras revisar". Lo hago a través del boletín.

Felix: Cuando haces publicaciones en Instagram, ¿estás haciendo cosas como actualizar tu biografía para que las personas puedan hacer clic fácilmente y ver ese artículo de blog o simplemente les dices que escriban la URL del blog ellos mismos?

Jenny: Realmente estoy tratando de estar atenta a la actualización de la URL en la biografía para que cuando las personas vayan a la biografía, puedan ir directamente a ella. La versión móvil de mi sitio web en este momento está un poco desactualizada, en realidad estamos esperando una nueva versión del sitio web esta semana. Realmente no quiero enviar a la gente a buscar, especialmente el blog puede ser un poco difícil de detectar. De hecho, recientemente modificamos la biografía un par de veces solo para mayor claridad y también porque agregué una nueva cuenta de Instagram y quería que se reflejara allí. También uso las tres cuentas de Instagram que tengo para hablar entre ellos y decir: "Oye, esto está pasando por allá y esto está pasando por allá". Para explicar, una es mi cuenta personal, una es para el negocio Sublime Stitching y la otra es solo @embroidery en Instagram y es todo el trabajo que la gente está haciendo en el pasado y presente en el bordado a mano que creo que es realmente emocionante e inspirador.

Es simplemente una delicia para los ojos del bordado y solía publicarlo en Sublime Stitching, pero siempre me sentí en conflicto con... Sentí que podía tener una cuenta completa dedicada a eso y quería poder separar los dos. Siempre estoy en un torbellino de redes sociales, en el pasado siempre ha sido, "Está bien, ahora voy a correr aquí y voy a publicarlo allí y ahora voy a correr a Facebook y Voy a publicarlo allí. Ahora voy a escribir…” Ahora, realmente estamos tratando de ser inteligentes al respecto, no solo tirar un montón de canicas y ver qué sucede, sino hacerlo de uno en uno y ver cuáles son las respuestas y medirlo. , veamos si podemos ajustarlo y mejorarlo antes de pasar a lo siguiente porque en realidad no lo habíamos hecho en el pasado.

Felix: Sí, ese es un buen punto porque muchas veces las personas tomarán la ruta de promoción de simplemente... Rociar y rezar, ¿verdad? Saque todo, gire una manguera contra incendios y luego, con suerte, alguien lo atrapará en algún momento. Supongo que desea adoptar un enfoque mucho más inteligente para hacerlo. ¿Puedes hablar un poco más sobre esto, cómo determinas dónde? Especialmente cuando tienes estas tres cuentas de Instagram, ¿cómo vas a determinar qué deberías publicar, qué deberías promocionar y dónde?

Jenny: Creo que algunas redes sociales son algo natural para personas como tú, simplemente encajan y entiendes cómo funciona. No tienes que averiguar lo que vas a publicar e Instagram me parece así. [Inaudible 00:31:18] rociar y orar es un poco divertido. Creo que ese es realmente un enfoque decente cuando estás empezando, así era yo al principio, era como, "Bla, bla, todo el mundo es Sublime Stitching, todo, todo el tiempo". Después de un tiempo, creo que usted... Es difícil cuando está administrando un negocio, no tiene el tiempo, no necesariamente tiene los indicadores en el tablero para leer toda esa información. Sublime Stitching soy yo, mi socio y un empleado de tiempo completo.

Mi socio, que es mi prometido, tiene su propio negocio y realmente solo en el último año comenzó a trabajar de manera enfocada en mi negocio conmigo. Mucho de lo que está haciendo es tomar la información a través de Google Analytics. For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

Realmente los perseguiría porque estaría tan loco por su trabajo y pensaría que sería maravilloso. Aprendí por las malas que si no están entusiasmados con hacerlo, solo tienes que pasar a lo siguiente. Para las personas que buscan colaborar o licenciar trabajos creativos, una de las cosas que hice recientemente fue ir a una convención, una convención de ilustradores y caminar por la sala. Luego, después de obtener la disposición del terreno y ver a todos y elegir a las personas a las que quería acercarme, fui hacia ellos uno por uno y les di mi tarjeta y dije: "Oye, no quiero". sé si conoces Sublime Stitching pero mi nombre es Jenny Hart y hago patrones de bordado, me encanta tu trabajo. Me encantaría… Si está interesado en convertir su trabajo en patrones de bordado o colaborar con nosotros, contácteme”.

Les di mi tarjeta y la mantuve muy breve como, “Hola, ¿cómo estás? Si esto es algo que te gustaría, contáctame”. Esa fue la clave: yo les pedí que se pusieran en contacto conmigo. Algunos de ellos, lo que sea, no es gran cosa, algunas personas dirían: "Estoy tan emocionada, me muero por hacer esto". Solo escuché de seis personas a las que me acerqué, era el último día, así que iba rápido o me habría acercado más. Una me contactó y ella es con la que estamos trabajando. Esto también se está convirtiendo en un consejo para los artistas y es que hay empresas que quieren trabajar contigo y quieren licenciar tu trabajo. Solo tienes que hacerte a ti mismo, tienes que exponerte o hacer que sea tan fácil trabajar contigo como sea posible. Tomo decisiones todo el tiempo donde voy, “No es un voto de desconfianza, me encanta tu trabajo, pero si no vas a responder mis correos electrónicos, tengo que pasar a lo siguiente”.

Eso es difícil porque simplemente aprendes dónde se gasta mejor tu tiempo y pasas a lo siguiente.

Felix: Cuando establece estos acuerdos de licencia, ¿qué incluye, cuáles son algunos términos clave o estipulaciones clave que necesita para asegurarse de hacerlo bien o prestar mucha atención al establecer un acuerdo de licencia de ambos lados?

Jenny: Tengo una plantilla que envío a mis artistas después de que han dicho que están interesados ​​que, en lenguaje sencillo, dice: "Está bien, tengo un contrato, pero estos son los puntos principales". Uno de los puntos que solicitamos a nuestros artistas es que su trabajo sea exclusivo para nosotros solo para patrones de bordado. En otras palabras, nos pueden proporcionar obras de arte preexistentes, todavía tienen los derechos sobre ellas, pueden seguir desarrollando otros proyectos con ellas, pero solo pedimos exclusividad como patrones de bordado. También solicitamos muy a menudo exclusividad para cualquier patrón de bordado que seamos su único editor de patrones de bordado.

Ese es un ejemplo de algo que pedimos pero tenemos un estándar... Describimos nuestros términos y condiciones, me refiero al término del acuerdo, es... He modificado mi contrato a lo largo de los años para cambiar ciertas cosas, describimos lo que el arte será el que vamos a usar, cuáles son los entregables, cuándo necesitan entregárnoslo. Comenzamos a hacer colecciones en las que no solo hacemos una hoja de patrones, sino que hacemos un estuche de herramientas, una hoja de patrones, un estilo de aro, un estilo de aro es un pequeño cuidador de agujas magnéticas. Tenemos una pequeña colección de su trabajo y luego tenemos una métrica que usamos que es un cálculo basado en... Eso tiene en cuenta nuestros costos de fabricación, lo que vamos a obtener después de la venta al por menor, lo que vamos a obtener después de al por mayor y lo que obtendremos después del distribuidor.

Esto me ha ayudado como artista de licencias, cada vez que alguien dice: "Quiero licenciar tu obra de arte". Estás como, "Por supuesto que sí porque valgo un millón de dólares". Obtiene estos pequeños cheques de regalías, pero estando del otro lado, cuando entiendo cuánto dinero se destina a la fabricación que tenemos que invertir por adelantado y que tenemos márgenes que se vuelven cada vez más delgados cuando estamos trabajando con distribuidores que tal vez quiera un 60% de descuento al por menor. Realmente, ahí es donde tenemos que mirar ese número neto. Otra cosa que me gusta hacer y que es importante para mí es pagarles a mis artistas una tarifa fija por adelantado. No pagamos regalías en función de las ventas, pagamos regalías en función de la cantidad total que fabricamos. Entonces depende de mí venderlo.

Me gusta eso porque me gusta que el artista sienta que le han pagado y que no está recibiendo un cheque cada trimestre por $ 12 y simplemente no tenemos la mano de obra para rastrear eso de todos modos, que era yo. Muchos artistas han sido realmente maravillosos y lo solucionamos. Nunca trato de calzar a nadie para que haga algo. Quiero que se entusiasmen con esto, quiero que piensen que es algo especial, que sepan que lo estamos haciendo juntos, que es porque realmente amo su trabajo que les voy a pagar de la manera más justa y razonable posible. Puedo y que tengan un acuerdo que sientan que entienden y que nada son jeroglíficos. Sé que cuando nuestro distribuidor y yo firmamos un contrato, solo quiero entender lo que acepto y quiero entender lo que quieren, quiero entregarles lo que quieren.

Trato de hacer eso cuando estoy trabajando con ellos, siento que sé... sé lo que están pensando.

Felix: Sí, creo que definitivamente es valioso que tengas experiencia de ambos lados. Ahora, para los artistas, los oyentes que son artistas que aún no tienen un negocio y ni siquiera saben qué quieren hacer exactamente, pero quieren convertir su pasión en un negocio, ¿qué opinan? debería ser su primer paso, ¿en qué deberían enfocarse, digamos el próximo mes para dar ese primer paso en esa marcha como decías hacia su meta?

Jenny: Bueno, tienes que tener una idea clara de cómo será tu negocio. Te tiene que quedar tan claro que puedas definirlo y puedas identificar quién más puede estar haciéndolo o qué es lo más parecido a eso. Esa es la forma en que comprenderá cómo puede moldear el suyo para que sea único, si es necesario o no. Si hay competencia con la que puedes vivir o no vivir y si es realista hacerlo. Creo... Esta es quizás una vieja analogía, pero hace mucho, mucho tiempo, no puedo creer que acabo de decir eso, hace mucho, mucho tiempo, cuando hablábamos todo el tiempo en Renegade Craft Fairs sobre, "Quiero para abrir una tienda de Etsy y quiero dejar mi trabajo diario. Solía ​​decir que cuando daba charlas, decía: “Bueno, puede que te encante hacer aretes, ¿te encanta hacer 200 aretes?

“¿Es su negocio escalable?” Eso es grande, “¿Cómo lo ves crecer, tienes un plan para crecer, te gusta hacer planes? Tienes que. ¿Se siente cómodo con el riesgo? Creo que esa es una pregunta importante en la que la gente no piensa: cuánto... Tienes que estar bien con que no funcione, tienes que estar bien con muchas cosas que no funcionan una y otra y otra vez. . Si puede soportar eso y si puede tomarlo no como, "Bueno, eso no funcionó, es hora de darse por vencido", o si puede superarlo y pasar a otra cosa o si puede aprender de eso. Sublime Stitching ha existido durante tanto tiempo porque, en primer lugar, me encanta hacerlo, pero siempre he estado dispuesto a superar las cosas que no funcionaban. Eso puede ser difícil para la gente, especialmente si ha pasado mucho tiempo desarrollando algo, trabajando en ello.

Solo porque haya pasado un año desarrollando algo, si ha llegado a un punto en el que ha determinado que no va a funcionar, no va a valer la pena o por cualquier razón, ya no es una buena idea, eso no No significa que tengas que seguir adelante con eso. Creo que un error que cometen algunas empresas es que harán eso, dirán: "Oye, tenemos que hacer esto porque pasamos un año trabajando en ello". Eso es un riesgo y es posible que deba tomarlo como una pérdida y pasar a lo siguiente que será mejor. Las personas que trabajan a tu lado, eso puede ser muy frustrante, no pueden entender eso. He tenido personas que han trabajado para mí donde en un momento tuve creo que tres personas en el personal, que es el más grande que he tenido. Sé que sentirían esa frustración, es frustrante para mí cuando estoy en ese punto cuando es la decisión de otra persona y dices: "He estado trabajando en esto durante seis meses".

Es como, "Sí, lo vamos a desechar". Creo que es algo muy poderoso con lo que sentirse cómodo dentro de su negocio.

Felix: Sí, ese es un consejo increíble, muchas gracias por tu tiempo, Jenny, así que sublimestitching.com es el sitio web. ¿Dónde quiere que esté la empresa, dónde quiere que esté su marca en esta época del próximo año?

Jenny: Vaya, realmente me gustaría tener... Siempre me ha interesado asociarme con... Este es el sueño del emprendedor: quieres asociarte con una empresa que tenga más recursos que tú, que reconozca lo que eres tú estás tratando de hacer y te ayuda a amplificarlo. Ese es el pastel en el cielo ideal, así que sería bueno. Tenemos empresas en las que estamos interesados ​​y que están interesadas en nosotros y de las que hablamos, pero eso nunca se parece a lo que crees que se verá y siempre termino volviendo y diciendo: "Trabajo por cuenta propia por un tiempo". razón, quiero ser mi propio jefe y quiero…” Es difícil porque pienso en el sueño desde el principio, aprendes tanto que dices, “El sueño no es lo que pensabas que era”.

No es que sea malo, simplemente es diferente. De hecho, todavía me cuesta tanto responder esa pregunta ahora como lo habría hecho hace 15 o 16 años. La verdad es que solo quiero bordar todo el día, eso es... Algo dentro de un año que me daría más tiempo para concentrarme en mi personal... Mi trabajo de estudio y el bordado serían maravillosos.

Félix: Impresionante, me encanta. Muchas gracias por tu tiempo Jenny.

Jenny: Lo aprecio, espero que haya sido útil para sus oyentes.

Félix: Aquí hay un adelanto de lo que está reservado para el próximo episodio de Shopify Masters.

Orador 3: También nos enfocamos en la competencia, nos enfocamos en algunas tiendas minoristas como Buy Buy Baby, nos enfocamos en algunas personas...

Altavoz 4: Asientos de coche.

Altavoz 3: Buscando asientos de coche. Hubo muchas tomas en la oscuridad, muchas de ellas no dieron el resultado que esperábamos pero, afortunadamente, algunas de ellas trajeron algunas... importantes oportunidades y ventas.

Felix: Gracias por escuchar Shopify Masters, el podcast de marketing de comercio electrónico para emprendedores ambiciosos. Para comenzar su tienda hoy, visite shopify.com/masters para reclamar su prueba gratuita extendida de 30 días.