Entrevista con Tim Stockman, fundador de Blue Dog Video

Tim Stockman no proviene de un entorno corporativo común y corriente.

Antes de fundar la galardonada compañía de producción de videos Blue Dog Video, pasó la mayor parte de una década trabajando como reportero de noticias, cubriendo crímenes, militares y noticias de última hora.

Después de eso, Stockman pasó a las relaciones públicas. Pero su interés siempre se mantuvo en la narración escrita.

El interés de Stockman en ayudar a las personas a mostrar sus propias narrativas es lo que lo inspiró a comenzar Blue Dog Video con un ex colega de periodismo durante un fatídico viaje de rafting en aguas bravas. Ahora, usa sus raíces en la sala de redacción para ayudar a las marcas a transmitir su mensaje a través de varios videos de marketing.

"Uso lo que aprendí trabajando en las noticias todos los días", dice Stockman. "Puedo tomar cosas complejas y dividirlas en 'lenguaje cotidiano'. Es lo que hice varias veces al día ".

Y ahora, Stockman está derramando su vasto conocimiento de marketing de video. Se sentó con DesignRush para compartir cómo los clientes pueden colaborar mejor con las agencias de producción de videos, la duración óptima del video para lograr un mayor compromiso, cómo determinar el mejor video para satisfacer las necesidades de su marca y más.

DesignRush: hay muchos tipos de contenido de marketing de video, como demostraciones, videos de marca, videos instructivos, tutoriales, detrás de escena, contenido de redes sociales y más. Según su experiencia, ¿qué tipo de video es mejor para las empresas que desean difundir el mensaje de su marca?

Tim Stockman: Depende de la empresa y depende del mensaje. Hay muchos factores que determinan qué video funcionará para usted, y tiene mucho que ver con el marketing dirigido y el mensaje que desea difundir.

Por ejemplo, las demostraciones funcionan para productos, pero no necesariamente para servicios. Las biografías son extremadamente efectivas para las grandes empresas que desean agregar un toque personal.

Los testimonios de clientes reales hablan en voz alta a los consumidores. Cuando miran un sitio web, ven a alguien que se parece a ellos, que habla como ellos, que podría ser un vecino, tal vez incluso los conocen. Pueden reconocer que este no es un portavoz pagado, es una persona común que me dice honestamente cómo se sienten. Por esa razón, los testimonios hablan muy alto.

Hemos transferido esa filosofía a los comerciales de televisión. Cuanto más hacemos testimonios, más gente los quiere. Pero en general, realmente depende de lo que quieras lograr y con quién estés hablando.

Nos integramos en ese proceso de toma de decisiones para poder ayudarlos a tomar esa determinación. A veces termina siendo diferente de lo que las empresas imaginaron originalmente. En última instancia, queremos asegurarnos de que los clientes obtengan el producto que necesitan Y el producto que desean. Luego, nos aseguramos de que se ajuste a su presupuesto. No queremos hacer explotar su presupuesto de marketing, porque eso los hace quedar mal y hace que la productora de videos se vea mal. Encontramos el proyecto perfecto dentro de su presupuesto. Se trata de calidad por minuto.

DR: ¿Cuál es la duración óptima de los diferentes tipos de videos y plataformas y por qué?

TS: Realmente depende de la composición de la audiencia y la ubicación del video. Ciertas personas y plataformas tienen diferentes períodos de atención.

La duración del video de las redes sociales debe ser corta porque están sucediendo muchas cosas. El perfil de una empresa en un sitio web puede ser un poco más largo porque un consumidor ha buscado su sitio y su capacidad de atención puede ser un poco más larga. Creo que los perfiles de las empresas de diseño de sitios web pueden durar hasta dos minutos, las biografías y los testimonios en video de apretón de manos deben durar alrededor de un minuto.

Un entorno técnico es un poco más libre y potencialmente puede dedicar más tiempo a los conceptos. Trabajamos en una serie de videos informativos para una clínica de neurocirugía en Jacksonville y la audiencia fue muy selecta. Casi todo el mundo estaba viendo este video para informarse sobre un procedimiento específico al que estaban a punto de someterse. Esos videos duraron entre 20 y 30 minutos porque tenían una audiencia dedicada y cautiva.

En general, mantenga sus videos impactantes, pero haga que las personas entren y salgan antes de que pierdan el interés. Lo mejor es corto y dulce.

DR: Muchos expertos en negocios pueden sentirse incómodos frente a la cámara. ¿Qué consejo les daría para que se sientan cómodos dentro del video para que su experiencia brille?

TS: Nosotros, como agencia, tenemos la responsabilidad de ayudar a nuestros clientes a sentirse cómodos frente a la cámara. Las luces brillantes, las cámaras, la tripulación, etc. pueden resultar intimidantes. Crear una atmósfera cómoda y una buena relación con el cliente es de vital importancia.

Mi consejo para el profesional de negocios o la persona en cámara es tener algunos puntos de conversación listos para ayudarlo a transmitir su mensaje. Piense en cómo quiere presentarlos antes de que empiecen a rodar las cámaras. Deberías practicar, por supuesto, pero no ensayes demasiado. No memorices un guión, porque se verá como lo hiciste. Simplemente familiarícese con el tema y los puntos importantes que desea exponer. Es nuestra responsabilidad obtener los fragmentos de sonido correctos para que podamos armar la historia.

En un video corporativo, solo necesita relajarse y sentirse cómodo consigo mismo. Recuerde, tenemos toda la cinta del mundo. Puede detenerse y comenzar de nuevo, levantarse y dar un paseo, no tiene que hacerlo bien la primera vez. Su primera toma no es la última, así que continúe, deténgase y comience de nuevo.

Queremos a alguien que se vea relajado, que hable con su propia voz sin un guión y que sea natural y orgánico.

DR: ¿Cómo aborda el logro de un objetivo empresarial a través del video, en términos de determinar el objetivo y el tipo de video que lo alcanzará?

TS: Antes de rodar cámaras, la parte más importante es la preproducción. Ahora, eso no solo significa guiones gráficos y gráficos de construcción. Significa una conversación reflexiva con el cliente sobre qué es exactamente lo que quiere lograr.

¿Quién quiere que reciba este mensaje y cuál quiere que sea su mensaje?

Trabajamos en estrecha colaboración con nuestros clientes, incluidas las grandes empresas con sólidos equipos de marketing y las pequeñas empresas que trabajan con el propietario. Pero nos acercamos a cada uno con el mismo objetivo: ¿qué quieres, cómo decirlo y quién lo recibirá?

Para cuando grabemos el video, deberíamos tener un concepto sólido como una roca de dónde queremos que vaya y cómo se verá. Para cuando estoy filmando, estoy editando el video en mi cabeza porque sé cómo queremos que se vea.

Con todo, el concepto debería estar finalizado el día de la filmación. Editar es simplemente juntar las piezas, de manera creativa. La interacción entre el cliente y la productora es clave. Una buena productora se siente tan dueña del producto final como el cliente. Cuando trabajas en equipo, el producto lo reflejará.

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DR: ¿Qué consejos tiene para comunicar información compleja en un video corto con éxito?

TS: Hacer que la gente se sienta cómoda se traduce directamente en esta pregunta. Divida lo que quiere decir en 3-4 conceptos clave antes de disparar. Cree una lista de viñetas de las principales cosas que desea cubrir.

Colaborar durante la preproducción le da a la productora una idea de lo que quieren obtener de una entrevista. Lo expone todo claramente. Tomarse el tiempo antes de que las cámaras se filmen para extraer conceptos clave es muy, muy importante porque le permite enfocar su entrevista.

Otro consejo, especialmente para los videos técnicos, es escribir lo que quiere decir, leerlo a alguien, no en el campo, y ver si lo entiende. Si se ven confundidos, es posible que deba desglosarlo más.

Sabemos cómo desglosar la lengua vernácula para que la gente pueda entenderla, así que, hasta cierto punto, eso recae en la compañía de producción para identificar lo que la gente entenderá y lo que no entenderá. Una agencia debe sentirse lo suficientemente cómoda con los clientes para colaborar.

DR: ¿Qué preguntas deben hacer los clientes cuando buscan la mejor agencia de producción de videos para su marca?

TS: Primero, mire una cartera para asegurarse de que la empresa tenga la capacidad y la experiencia en su campo en particular. Muchas empresas de producción de videos se centran en lo que están haciendo, pero su tema o estilo característico puede que no tenga nada que ver con su marca y sus objetivos. Por ejemplo, una compañía de producción que solo tiene videos de navegación en su sitio web puede no ser la opción adecuada para grabar biografías para su bufete de abogados.

Tener una reunión con el equipo creativo, ya sea que haya finalizado el concepto o no, también es importante para familiarizarse con ellos.

¿Pueden hacerte sentir cómodo frente a la cámara? Tu conversación podría ser reveladora.

Luego pregunte a las agencias:

• ¿Qué experiencia tienes con empresas como la nuestra?
• ¿Qué proyectos similares ha realizado?
• ¿Contrato y obligación contractual?
• ¿Tarifas adicionales por más pases de edición?
• ¿Usos promocionales?
• ¿Cuánto tiempo tardará?

El presupuesto también es extremadamente importante. El costo básico de los servicios de producción varía enormemente de una empresa a otra. Las empresas de producción con grandes instalaciones y personal interno tienen que cubrir muchos gastos generales, por lo que probablemente tendrán que cobrar más. Las empresas más pequeñas, como la mía, tienen gastos generales muy bajos y pueden ofrecer la misma calidad a un precio mucho más reducido, ya que tenemos que cubrir una nuez más pequeña. Quieres encontrar una agencia que respete tu presupuesto.

DR: ¿Qué pueden hacer los clientes para facilitar una colaboración sólida con una empresa de producción de videos a lo largo de un proyecto?

TS: La comunicación entre las dos empresas es muy importante. Hay un elemento de confianza involucrado.

Las empresas de producción realmente pueden sentir esa confianza con los clientes habituales que entienden que usted comprende su misión. Esto le da a la productora más espacio creativo. Al comienzo de una asociación, debe trabajar duro para generar confianza entre la agencia y el cliente.

Los clientes deben ser abiertos y honestos, decir lo que quieren lograr, cuándo debe hacerse y brindar a la compañía de producción la mayor cantidad de información posible desde el principio. Esto ayuda a la agencia a elaborar un proyecto antes de enrollar la cinta. Al dar toda la información por adelantado, eso también permite que la compañía de producción de videos sea creativa y envíe ideas al cliente en las que tal vez no hayan pensado.

Es importante participar en un proyecto a medida que se crea. Participe en la redacción del guión, esté físicamente allí el día de la filmación, señale cualquier cosa que se haya pasado por alto durante el proceso de edición y mantenga una mirada crítica.

Di lo que quieres decir y no lo endulces. Estamos aquí para el cliente. Queremos sus comentarios y revisiones, así que no se sienta mal por enviar una lista de 20 elementos de revisiones para un video de 2 minutos. ¡Es tu producto! Díganos cómo quiere que hagamos cambios y lo haremos.

Queremos que estés contento con el producto y sigas contratándonos. Además, nos facilita saber lo que le gusta y lo que no le gusta.

DR: ¿Cuánto tiempo tarda una campaña de marketing de video promedio de principio a fin y qué tan lejos de la fecha de lanzamiento ideal deberían las marcas comenzar a acercarse a las empresas de producción de videos?

TS: Una buena regla general es que cuanto más tiempo tengas para planificar la preproducción, mejor. Es difícil para mí decir realmente cuánto tiempo lleva cada proyecto.

Algunos videos pueden cambiarse en una semana más o menos, mientras que otros son complejos y tardan meses en salir por la puerta. Empiece a buscar una empresa de producción cuando tenga un concepto para asegurarse de que se haga cuando lo necesite.

Durante todo el proceso, sea racional en cuanto a la asignación de tiempo. Todos se emocionan con los videos y quieren verlos de inmediato, pero no quieres apresurar a la productora. Entonces podría perder muchos detalles y arriesgarse a comprometer la calidad general. Quiere tiempo para editar, revisar, etc.

Por ejemplo, un perfil de empresa de dos minutos con un concepto sólido debería tardar aproximadamente un día en filmarse. Una línea de tiempo de muestra debe tener algunas semanas para la preproducción / reuniones / desarrollo creativo, un día para filmar y dos o tres semanas para la edición, incluidas todas sus revisiones.

También depende de la carga de trabajo de una empresa de producción y de la respuesta del cliente a los borradores y las preguntas. Si una empresa edita rápidamente y le toma una semana responder, obviamente tomará más tiempo para el video final.

Intente mantener la capacidad de respuesta para que el proceso avance más rápidamente, pero recuerde que un buen video requiere tiempo. Es importante tener paciencia con el proceso. Si su video está tardando más en transformarse, recuerde que están usando este tiempo para hacer que su video sea mejor de lo que pensaba que iba a ser. Si está involucrado y en el ciclo, es probable que esté satisfecho con el producto final.

DR: ¿Cuáles son algunos de sus proyectos de video favoritos en los que ha trabajado su empresa y por qué?

TS: Cada proyecto: me encanta lo que hago, me encanta mi empresa y me encanta trabajar con los clientes. Este es el mejor escenario para mi vida: mi trabajo. Es algo que disfruto.

Dicho esto, hemos trabajado en algunos proyectos geniales. Filmamos la demolición de un hospital que se derrumbó hace unos años. Hemos estado en quirófanos, aviones, helicópteros de trauma ... muchas cosas divertidas.

Sin embargo, mis proyectos favoritos son entrevistas y testimonios. Creo que ese es el viejo reportero de noticias que hay en mí. Amo trabajar con gente real. Siempre puedes aprender algo interesante sobre alguien. Y los testimonios tienen personas reales que cuentan sus historias. Me encanta escuchar su opinión sobre la vida y sus experiencias.

Eso es lo que me gusta hacer: conocer gente y escucharla hablar con sus propias palabras. Entonces, que alguien aprecie tu pequeña obra de arte es muy convincente para mí.

DR: ¿Algo más que agregar?

El video es una herramienta muy poderosa, y las empresas grandes y pequeñas PUEDEN permitirse la producción de video. Existe el mito de que es muy caro, pero no es cierto.

Si otros sitios y compañías como la suya tienen videos que admira, pregunte directamente a las compañías de producción cuánto costaría un video como ese. Muchas empresas pueden trabajar con los clientes para ajustar un proyecto a su presupuesto. Trabajarán con usted y pueden intercambiar una tripulación, equipo, etc.

Solo sepa que puede pagar la producción de video. Si desea agregar esta poderosa herramienta, no cuesta nada llamar a una agencia de producción y saber si el video es adecuado para usted.

Una vez que llame a una empresa y se dé cuenta del valor que obtiene por el precio, estará feliz de haberlo hecho, siempre y cuando elija al socio adecuado.

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