Evite esta receta sorprendentemente común para contenido espeluznante

Ready Player One ha sido llamado puro "cebo nerd nostálgico" por los críticos de cine, pero esa no es la única razón por la que ganó $ 300 millones en todo el mundo en tan solo su primera semana.

Sigue algunos planos muy gastados de la cinematografía de gran éxito que su icónico director, Steven Spielberg, prácticamente inventó.

Desde la secuencia del título de alta energía hasta el final spielbergiano por excelencia, es una película a veces formulada y autorreferencial que se aleja bastante del libro en el que se basa, pero que, no obstante, cumple su promesa para el público.

Por qué un director de cine famoso necesitaba desesperadamente un ganador (sin spoilers)

Para Spielberg, el padrino de New Hollywood y uno de los directores más exitosos de todos los tiempos (ver: Jaws, ET, Raiders of the Lost Ark, Jurassic Park e Inteligencia Artificial AI, por nombrar solo algunos), el éxito inicial de la película fue un gran alivio.

El director usó algunos de los efectos visuales CG más ambiciosos para adaptar la popular novela de ciencia ficción distópica de Ernest Cline en un mashup de cultura pop de realidad virtual de 140 minutos de inhalación de palomitas de maíz, y ya ha demostrado ser su película más taquillera en 10 años.

Y claramente ha aprendido algunas lecciones importantes sobre cómo manejar los poderes de la nueva tecnología y vender boletos.

Porque los fracasos pasados ​​pican

Ready Player One (RPO) es un regreso a la forma para Spielberg, y su primera película de acción y fantasía de gran presupuesto desde Las aventuras de Tintin en 2011.

¿También te olvidaste de 'Las aventuras de Tintín'? Muchos de nosotros lo hicimos, y probablemente por una buena razón.

Esa película fue una decepción de taquilla que recaudó menos de $ 23 millones en su debut. No es una gran actuación para una colaboración con el director de El señor de los anillos , Peter Jackson, que costó más de $ 140 millones.

Tanto los críticos como el público estaban simplemente asustados por la adaptación de los amados cómics de Tintín . ¿Pero por qué?

No caigas en el "valle inquietante"

Parecía algo seguro para Spielberg. El popular y antiguo cómic belga de los años 30 es uno de los más populares de todos los tiempos.

"Para 2007 ... Tintín se había publicado en más de 70 idiomas con ventas de más de 200 millones de copias y había sido adaptado para radio, televisión, teatro y cine". - Wikipedia

El defecto evidente de la película fue el uso, en ese momento, de efectos visuales digitales 3D de vanguardia que incorporaron captura de movimiento de acción en vivo, no muy diferente de los utilizados en RPO.

Spielberg ejecutó bastante bien sus habilidades cinematográficas, pero algo se perdió en la traducción de los rostros casi fotorrealistas y los ojos de los personajes.

Los ojos muertos son una señal de advertencia

Los personajes de Tintin parecían humanos, pero no en el buen sentido.

El rostro de Tintín no se movió como debería hacerlo un rostro humano real. Sus ojos inelásticos, su mirada inquietantemente cambiante y sus gestos eran simplemente inquietantes.

Existe una teoría popular que explica este mismo fenómeno conocido como el “valle inquietante”, propuesto en 1970 por el profesor de robótica japonés Masahiro Mori.

En pocas palabras:

"... cuanto más se acerque un personaje o maniquí artificial a parecerse a un rostro humano sin realmente quitarlo, más inquietante se volverá su presencia". - Daniel D. Snyder, "'Tintin' y el curioso caso de los ojos muertos"

Al público le encantan los droides humanoides como C-3PO, los personajes de Frozen, o las películas antropomórficas como Sing, porque son exageradas y "parecidas a los humanos", pero no tanto como para asustarnos.

Estamos programados para rechazar el contenido zombi

Es una prueba de olfato evolutiva programada en nuestro cerebro para reconocer cuando las personas no se ven o no suenan bien.

Piensa: instinto de supervivencia prehistórico diseñado para mantenernos un paso por delante de los zombies.

Incluso hoy en día, los cineastas y los expertos en animación tienen problemas para retratar los movimientos y cualidades humanos que son casi imperceptibles para el ojo humano, pero no para el cerebro:

• Patrones de habla humana que son tan únicos como las huellas dactilares
• La forma en que las personas continúan moviéndose o inquietas incluso cuando parecen estar quietas
• La incandescencia o el brillo natural de la piel.
• La forma en que nuestros ojos se mueven de un lado a otro mientras intentamos recordar recuerdos, contar historias o incluso soñar.

(Gran episodio de podcast de Imaginary Worlds donde puede obtener más información: "Atrapado en el valle inquietante")

Entonces, ¿por qué Ready Player One se conectó con las audiencias donde fracasó Tintín ?

Gran parte de RPO tiene lugar en el mundo real entre humanos reales con problemas reales. La tecnología y los efectos visuales se usan de la manera que deberían, para ayudar a la historia, y están claramente enmarcados de una manera que no los hace repulsivos.

Spielberg también se apoya en gran medida en la clásica fórmula narrativa del viaje del héroe, un truco que aprendió de su amigo, el director de Star Wars , George Lucas, que hace que la película se sienta familiar y nueva.

Cómo Hollywood (y los especialistas en marketing) reempaqueta con éxito historias familiares

Existe una teoría aún más simple propuesta en los años 40 por un diseñador industrial estadounidense nacido en Francia, Raymond Loewy, que puede ayudar a explicar por qué algunas películas y productos fallan y otros ganan al público.

El trabajo de Loewy incluyó algunas marcas icónicas que quizás reconozcas: “los logotipos Shell, Exxon, TWA y el antiguo BP, el autobús Greyhound Scenicruiser, las máquinas expendedoras de Coca-Cola, el paquete Lucky Strike” y muchos otros.

“Loewy… creía que los consumidores se debatían entre dos fuerzas opuestas: la neofilia, la curiosidad por las cosas nuevas; y neofobia, miedo a algo demasiado nuevo. Como resultado, gravitan hacia productos audaces, pero comprensibles al instante. Loewy llamó a su gran teoría "La más avanzada pero aceptable": MAYA.

“Dijo vender algo sorprendente, hacerlo familiar; y vender algo familiar, hacerlo sorprendente ". - Derek Thompson, "El código de cuatro letras para vender casi cualquier cosa"

Su teoría ha sido confirmada como un fenómeno psicológico fundamental conocido como efecto de mera exposición, o principio de familiaridad:

"En los estudios de atracción interpersonal, cuanto más a menudo ve a una persona, más agradable y simpática parece ser esa persona".

Por regla general, todos anhelamos la familiaridad, pero cuando inevitablemente nos aburrimos, buscamos la novedad en un ciclo casi interminable que nos mantiene cerca de lo que amamos pero en constante búsqueda de lo nuevo.

La lealtad a la marca nos mantiene comprando los mismos productos familiares una y otra vez, solo en iteraciones ligeramente diferentes o reenvasados ​​brillantes.

Las películas de gran presupuesto que faltan al público son simplemente lanzamientos de productos comercializados para consumidores que no siguen la teoría de MAYA. Caen en un valle inquietante fuera de la zona de confort de la audiencia.

Por qué necesitas una mentalidad de audiencia primero

Hay un museo completo en Ann Arbor, Michigan, apodado el Museo de Productos Fallidos que el periodista Oliver Burkeman describe como "... el único lugar en el planeta donde encontrarás el champú A Touch of Yogurt de Clairol junto con el igualmente impopular For Oily Hair Only de Gillette. a unos metros de una botella ahora vacía de Pepsi AM Breakfast Cola (nacida en 1989; muerta en 1990) ".

Claramente, esos especialistas en marketing no hicieron su investigación. Crearon productos y contenido que cayeron en un valle inquietante que en realidad les impedía conectarse con los consumidores.

En lugar de intrigar, rechazaron a las audiencias previstas.

Sin una comprensión más profunda de las necesidades, esperanzas, deseos y sueños de su audiencia, está condenado a rechazarlos. También necesitan conocerte, gustar y confiar en ti primero, para construir esa familiaridad.

Revisa estas 7 banderas rojas

Con tantas distracciones en nuestra vida moderna, y especialmente en Internet, es más fácil que nunca para las audiencias potenciales asustarse, hacer clic y guardar rápidamente sus tarjetas de crédito en sus billeteras.

"Entonces, toda esta información repetitiva y fácil de producir existe en Internet, pero el contenido no se conecta con nadie ... los miembros potenciales de la audiencia siguen adelante y los creadores de contenido se quedan pensando que el marketing de contenido no funciona". - Stefanie Flaxman

• Contenido escrito por un autómata (ver: RealWriter) o subcontratado a granjas de tonterías de centavo por palabra
• Contenido que sea demasiado conversacional o que haga que los lectores piensen para sí mismos: "Nadie habla así en la vida real".
• Manuales de operación aburridos y llenos de palabras clave disfrazados de contenido
• Tecnología invasiva "de vanguardia" en su sitio web que intimida a los lectores para que se inscriban o les impide obtener el contenido que se les prometió.
• Papilla sobreescrita, exagerada y llena de jerga
• Contenido agresivo que no ha cumplido su promesa de resolver el problema que los lectores estaban buscando en primer lugar.
• Contenido que suena como si estuviera escrito sin emoción ni pensamiento

El contenido que cae en ese valle inquietante y espeluznante es demasiado común

Lo desafío ahora mismo a escanear sus feeds de redes sociales y no detectar rápidamente al menos una pieza de contenido sin alma.

Hablamos mucho sobre la superposición del viaje del comprador y el viaje del héroe aquí en Copyblogger porque ambos son métodos probados y verdaderos para lograr que la audiencia se quede.

Y si cree que Spielberg no se suscribe a la teoría MAYA, haga clic en este titular:

"El sexismo ha terminado, Steven Spielberg dice que el próximo Indiana Jones podría ser una mujer"

[Caída de micrófono]