Comment démarrer une ligne de vêtements en 12 étapes : les secrets d'un concepteur de piste de projet

Après avoir obtenu son diplôme en design de mode, Sarah Donofrio est entrée dans le monde réel avec la même question qui a longtemps troublé les créatifs de tous acabits : et maintenant ?

L'école de mode a enseigné à Sarah le classement des patrons, la couture et le drapage. Elle pourrait laisser tomber une couture française méchante. Elle pourrait tout vous dire sur la forme physique. Son éducation, cependant, ne lui a pas vraiment appris comment démarrer sa propre ligne de mode.

Pour faire passer votre rêve d'une idée d'entreprise à lancer et le réaliser dans le monde frénétique de la mode, il faut un ensemble spécifique de compétences, une dose généreuse de créativité et une pincée de sens des affaires.

Aujourd'hui, Sarah est une créatrice à succès et propriétaire de sa propre ligne de vêtements. Ce qu'elle a appris au cours des deux dernières décennies, c'est que faire passer votre rêve de l'idée au lancement et le réaliser dans le monde frénétique de la mode nécessite un ensemble spécifique de compétences, une dose généreuse de créativité et une pincée de sens des affaires.

Dans ce guide, nous explorerons les tenants et les aboutissants du démarrage d'une ligne de vêtements à partir de zéro, de l'éducation et de la conception à la fabrication et au marketing, avec des conseils pour vendre des vêtements d'un professionnel chevronné.

Comment démarrer une ligne de vêtements

Sarah a vécu et travaillé dans deux pays, et son expérience couvre tout, de la conception et de la production à l'éducation et au commerce de détail physique. Elle a lutté et prospéré, parfois simultanément, au cours de ses nombreuses années dans l'industrie.

En 2016, Sarah était candidate à la 15e saison de Project Runway . Depuis, elle a lancé sa marque éponyme en tant que boutique en ligne sur Shopify, a remporté de nombreux prix et a fait apparaître son travail dans plusieurs publications et boutiques de détaillants.

1. Aiguisez vos compétences en design de mode

Des créateurs comme Vivienne Westwood et Dapper Dan ont connu un énorme succès dans le monde de la mode, même s'ils étaient autodidactes. Et ils ont commencé leur carrière avant Internet. Nous vivons à une époque d'accès, où la reconstruction d'un moteur ou la confection d'un t-shirt peuvent être apprises simplement en regardant une vidéo YouTube.

Il est possible de sauter l'école et de lancer sa propre ligne de vêtements, mais l'éducation formelle, que ce soit en classe ou en ligne, a ses mérites : apprenez les dernières normes de l'industrie, accédez aux ressources et à l'équipement, établissez des contacts et obtenez des commentaires de professionnels.

Alors que Sarah doit une grande partie de son succès à l'apprentissage de compétences professionnelles dans une salle de classe, une grande partie de sa formation a été acquise sur le tas, en travaillant dans le commerce de détail. "Je voulais travailler pour moi-même", dit-elle, "mais je sentais qu'il était important d'acquérir de l'expérience."

Il m'a fallu beaucoup de temps pour être suffisamment confiant pour pouvoir remplir un magasin avec mes vêtements.

Sarah Donofrio

Sarah est une fervente partisane de passer quelques années à apprendre les ficelles du métier auprès d'autres marques et designers. "Il m'a fallu beaucoup de temps pour être suffisamment confiante pour pouvoir remplir un magasin avec mes vêtements", dit-elle. "Je pense que j'avais besoin de temps pour grandir et pour obtenir des conseils et de l'expérience."

De nombreuses institutions proposent des programmes de design de mode et de petites entreprises dans différents formats. Des écoles comme Parsons à New York et Central Saint Martins au Royaume-Uni sont mondialement connues pour leurs programmes de mode.

Si vous avez plus de motivation que d'argent ou de temps, il existe un nombre croissant de cours accélérés et en ligne pour les espoirs de l'industrie de la mode. Vérifiez les collèges communautaires locaux pour les formats virtuels ou à temps partiel qui s'adaptent à votre emploi du temps et à votre budget, ou envisagez d'apprendre via des sites comme MasterClass (il existe un cours de design de mode enseigné par Marc Jacobs lui-même), Maker's Row Academy ou Udemy.

2. Créez un plan d'affaires pour votre entreprise de vêtements

Comme Sarah l'a découvert, le monde de la mode et le monde des affaires se chevauchent beaucoup plus qu'elle ne le pensait.

Démarrer une ligne de vêtements nécessite bon nombre des mêmes considérations que le démarrage de toute entreprise. Combien ça coûte pour démarrer ? Quand devriez-vous chercher du capital pour votre startup? De quelle aide extérieure aurez-vous besoin pour naviguer dans les aspects juridiques, financiers, de production et de distribution de l'entreprise ? Où et comment allez-vous produire vos vêtements ? Creusons.

Quel est votre modèle économique ?

Ce guide est destiné à ceux qui cherchent à concevoir et développer leur propre marque de vêtements et leurs collections. Si vous êtes intéressé par le monde de la mode mais que vous n'avez aucun intérêt ou compétence pour le design, envisagez de revendre en achetant en gros ou en essayant le dropshipping.

Pour ceux qui conçoivent une ligne de vêtements à partir de zéro, c'est le moment où vous déciderez du type d'entreprise que vous souhaitez gérer. Cela vous aidera à déterminer le temps, les efforts et le financement dont vous aurez besoin au départ.

Voici quelques modèles commerciaux :

• Produisez à la main et vendez vos créations directement aux clients via votre propre site Web ou des marchés en ligne ou sur des marchés et des pop-ups.
• Créez des collections et produisez des vêtements par l'intermédiaire d'un fabricant, puis vendez votre ligne de vêtements en gros à d'autres détaillants.
• Concevez des motifs ou des graphiques répétitifs à imprimer sur des t-shirts vierges et d'autres vêtements à l'aide d'un modèle d'impression à la demande, vendu en ligne via votre propre magasin.

Combien coûte la création d'une ligne de vêtements ?

Une fois que vous avez une idée commerciale pour votre ligne de vêtements, vous pourrez peut-être la financer vous-même et démarrer au fur et à mesure. Concevoir et coudre vous-même des vêtements sur mesure signifie que vous n'avez pas à transporter une tonne d'inventaire. Cependant, vous devrez investir au départ dans du matériel et de grandes quantités de tissu pour être rentable. Les autres coûts comprennent le matériel d'expédition, les frais de lancement de votre site et un budget marketing.

Si vous envisagez de tout mettre en œuvre et de travailler avec des fabricants sur un cycle de production, vous aurez des coûts initiaux élevés pour respecter les minimums. Un plan d'affaires solide et un exercice d'établissement des coûts vous aideront à déterminer le montant de financement dont vous aurez besoin.

Dans les deux cas, attendez-vous à avoir besoin de milliers de dollars à l'avance. « Dans la mode, vous ne faites pas que coûter du tissu, des boutons et de la main-d'œuvre », explique Sarah. "Vous coûtez l'expédition, vous coûtez le chauffage et le loyer."

Il existe cependant quelques points d'entrée à petit budget dans le monde de la mode, notamment la consignation, le dropshipping et l'impression à la demande.

Ressources:

• Comment rédiger un plan d'affaires
• Recherche : que coûte vraiment la création d'une entreprise ? (2021)
• Types d'entreprises : quelle structure juridique convient à votre nouvelle entreprise ?
• Comment obtenir un prêt pour petite entreprise (+ Ce qu'il faut savoir) (2021)
• Le guide du collecteur de fonds pour un financement participatif réussi (2021)

3. Suivez les tendances de la mode et trouvez votre créneau

Au cours des années passées par Sarah à développer sa marque en tant qu'activité secondaire, elle a appris que s'il est extrêmement important de surveiller les tendances, il est tout aussi important de se concentrer. Affinez vos points forts et soyez fidèle à vos propres sensibilités en matière de design.

L'école de mode vous apprendra les bases de la fabrication de tout, des sous-vêtements aux tenues de soirée. « L'astuce consiste à trouver ce dans quoi vous êtes doué et à vous concentrer sur cela », dit Sarah.

J'ai toujours eu une très bonne intuition des tendances. Mais tout est question de traduction.

Sarah Donofrio

Alors que sa ligne a une cohérence d'année en année - des choix de conception dans ses pièces qui sont incontestablement les siens - Sarah surveille toujours les tendances. Elle dit que la clé est d'adapter ces tendances à votre marque, de les personnaliser et de les faire fonctionner pour votre client.

« J'ai toujours eu une très bonne intuition des tendances », dit Sarah. "Mais tout est une question de traduction." Sarah a travaillé sur des collections grande taille pendant son séjour dans le monde de l'entreprise et a déclaré que traduire les tendances signifiait également tenir compte des besoins du client plus.

Même si elle s'en tient à ses points forts, Sarah tient compte de ce qui se passe dans la mode - et dans le monde qui l'entoure - dans son développement. "Prenez du sport", dit-elle. "Je ne fais pas de collants, je ne fais pas de soutiens-gorge de sport, mais cette coupe tissée cool aurait l'air géniale avec des collants, c'est ainsi que j'intégrerais la tendance."

En gardant sa production serrée et en gardant le contrôle sur la conception, Sarah a rapidement pu pivoter à la suite de la pandémie mondiale, ajoutant des masques faciaux dans ses imprimés emblématiques. Elle a vendu 1 100 masques en deux mois, et elle a transformé ces ventes en clients fidèles.

Pour trouver l'inspiration pour votre propre idée, dévorez les publications de mode, suivez les influenceurs de style et abonnez-vous aux newsletters et aux podcasts de mode pour rester inspiré et saisir les tendances avant qu'elles n'émergent.

Dans le monde bruyant de la mode, envisagez de trouver des niches ou de combler des lacunes dans l'industrie comme ces fondateurs inspirants :

• Leanne Mai-ly Hilgart a lancé la marque de manteaux d'hiver végétaliens Vaute Couture après avoir constaté un manque décevant d'options sans cruauté sur le marché.
• La marque de lingerie de Catalina Girald, Naja, a été fondée sur l'autonomisation et l'inclusivité.
• Camille Newman a jeté son chapeau dans le jeu du plus avec Body by Love (anciennement Pop Up Plus).
• Mel Wells a lancé une ligne de maillots de bain non genrée d'inspiration vintage.
• Taryn Rodighiero a également rejoint le jeu des maillots de bain mais s'est concentrée sur les costumes personnalisés, fabriqués sur commande selon les spécifications exactes de chaque client.

Ressources:

• Qu'est-ce qu'un marché de niche ? 9 exemples + produits à vendre
• Comment calculer la demande du marché pour votre entreprise de commerce électronique

4. Construisez une marque forte pour votre ligne de vêtements

N'oubliez pas que « marque » ne signifie pas votre logo (c'est l'image de marque). Construire votre marque de mode est un exercice qui consiste à mettre sur papier vos valeurs, votre mission, ce que vous représentez, votre histoire et plus encore.

La création de directives de marque vous aidera à éclairer toutes vos décisions commerciales et de marque au fur et à mesure de votre croissance. Ils dicteront la direction visuelle, la conception du site Web et les campagnes de marketing. Ils devraient dicter ce que vous recherchez chez un partenaire de vente au détail ou une nouvelle recrue.

Utilisez les médias sociaux pour créer un style de vie autour de votre marque : partagez votre inspiration et votre processus, injectez votre propre personnalité, racontez votre histoire et soyez délibéré à chaque publication.

"La clé des médias sociaux est la cohérence", explique Sarah. "Je pense que vous devez publier tous les jours, mais cela doit aussi être intéressant." Elle mélange son contenu avec des voyages, de l'inspiration, des aperçus des travaux en cours et même des statistiques intéressantes de son tableau de bord Shopify.

Ressources :

• Secrets de marque de 14 entrepreneurs de l'industrie de la mode et de la mode
• Comment démarrer votre propre identité de marque à partir de zéro en 7 étapes
• Un guide pour la narration de marque [Fiche de travail gratuite] (2021)

5. Concevez et développez votre ligne de vêtements

Sarah est un défenseur du carnet de croquis comme l'un des outils les plus importants pour un designer. "J'emmène mon carnet de croquis partout avec moi", dit-elle. "Pendant que je dessine, de temps en temps, je me dis:" Oh, ce petit dessin se traduirait très bien en un motif répétitif. ""

En tant que candidate à Project Runway , elle n'a pas été autorisée à avoir son carnet de croquis avec elle en raison des règles du concours. "Cela m'a vraiment fait perdre mon jeu", dit-elle.

Les conseils de Sarah pour développer une ligne de vêtements :

• Soyez toujours en train de griffonner. Un doodle est la première étape vers un design raffiné. Pour Sarah, chaque idée commence sur papier avant d'être traduite sur Illustrator ou un autre outil logiciel. "J'utilise toujours un mélange de nouvelles technologies et de cahiers remplis de gribouillis", dit-elle.
• Faites vos propres échantillons à la main. De cette façon, vous pouvez entrer en relation avec un fabricant ayant une meilleure compréhension de ce que la production pourrait impliquer. Vous êtes mieux placé pour négocier les coûts si vous connaissez bien le processus.
• Concentrez-vous sur votre créativité. Si la production ou d'autres tâches commerciales commencent à entraver le développement, il est temps de sous-traiter.

6. Trouvez des tissus de mode ou concevez les vôtres

Sarah dit que l'approvisionnement en tissu a beaucoup à voir avec qui vous connaissez. Construire un réseau dans l'industrie peut vous aider à accéder aux contacts des agents de tissus, des grossistes et des usines. Lorsqu'elle vivait à Toronto, elle connaissait le marché local des tissus et faisait appel à un agent pour avoir accès aux tissus du Japon.

Mais même cette route comporte des pièges. « Au Canada, tout le monde utilise le même agent », dit-elle. " Toutes les lignes de vêtements locales utilisent toutes les mêmes tissus."

Au Canada, tout le monde utilise le même agent. Toutes les lignes de vêtements locales utilisent toutes les mêmes tissus.

Sarah Donofrio

Lorsque les tissus du monde entier sont devenus plus faciles d'accès en ligne, Sarah a commencé à avoir du mal à se procurer des imprimés et des matériaux uniques, malgré ses contacts. Sa solution : elle a commencé à concevoir la sienne.

"Quand je suis sorti de l'école de mode en 2005, vous ne pouviez pas simplement aller en ligne et aller à Alibaba. Maintenant, beaucoup de gens que je connais font ça », dit Sarah. "C'est pourquoi j'ai vraiment commencé à perfectionner mes compétences en design textile."

Pour ceux qui débutent, les agents peuvent être utiles, mais Sarah suggère de créer des réseaux personnels et de rejoindre des communautés de designers. Commencez à rencontrer d'autres personnes du secteur dans des incubateurs locaux, des groupes de rencontre, des communautés en ligne et des événements de réseautage de mode en direct.

7. En savoir plus sur la production et la fabrication de vêtements

Au début, vous ne produisez peut-être pas de volumes qui justifient une aide extérieure, mais à mesure que vous évoluerez, un partenaire de fabrication vous laissera du temps pour d'autres aspects de l'entreprise et de la conception.

Il y a quelques exceptions. Si l'aspect artisanal de vos pièces est la pierre angulaire de votre marque, vous toucherez toujours à la production même au fur et à mesure de votre évolution. Cependant, la croissance dépend généralement de l'externalisation d'au moins une partie du travail.

La fabrication de vos conceptions peut être réalisée de plusieurs façons :

• Unique et fait à la main par vous
• Fabriqué par du personnel embauché ou des couturières indépendantes mais toujours détenu en interne (petit studio)
• Cousu dans votre propre installation de production commerciale (possédée, partagée ou louée)
• Sous-traité à une usine locale où vous avez encore une certaine surveillance (essayez Maker's Row ou MFG)
• Produit dans une usine à l'étranger (complètement sans intervention)

Fabrication en interne

Adrienne Butikofer d'OKAYOK a gardé sa production en interne en engageant du personnel au fur et à mesure de son évolution. Elle sous-traite également ses courses de teinture à une usine. Dans le Michigan, Detroit Denim produit des vêtements dans sa propre usine de fabrication, où les fondateurs peuvent contrôler le processus à grande échelle.

Si vous partez de chez vous, assurez-vous que votre studio est configuré pour s'adapter au flux d'une machine à l'autre, qu'il dispose d'un espace de stockage suffisant, qu'il tient compte de l'ergonomie et qu'il s'agit d'un espace inspirant où vous serez motivé à passer du temps.

Alternativement, combattez la solitude et économisez de l'argent sur l'équipement en recherchant des espaces de coworking, des incubateurs ou des studios partagés.

Travailler avec des fabricants de vêtements

Au début, la ligne de Sarah était principalement produite par ses propres mains, mais elle a commencé à sous-traiter certains éléments aux égouts locaux au fur et à mesure de sa croissance. Maintenant, elle travaille avec des usines et prend du temps pour se concentrer sur la construction de sa marque, le développement de nouvelles collections et l'expansion de son canal de vente en gros.

De toute évidence, la fabrication américaine a un prix plus élevé, mais cela en vaut la peine pour moi.

Sarah Donofrio

Pour Sarah, il était important de suivre de près le processus. Elle estime également que son client se soucie de la production locale et éthique, suffisamment pour payer un supplément. "De toute évidence, la fabrication américaine a un prix plus élevé, mais cela en vaut la peine pour moi", dit-elle. "Je pense que la transparence est un gros plus."

Lors de l'examen des usines locales, Sarah pense qu'il est important de visiter chacune d'elles pour avoir une idée de leurs pratiques. Elle demande d'abord des échantillons aux usines pour inspecter le savoir-faire.

L'expérience de Sarah dans le monde de l'entreprise lui a appris à ne pas mettre tous ses œufs dans le même panier. Elle évalue les forces et les faiblesses de chaque usine et rassemble ses conclusions dans sa propre base de données. "Les grandes entreprises utilisent différentes usines pour différentes choses", dit-elle. "Peut-être qu'il y a une usine qui fabrique mieux les tricots ou une autre qui fabrique mieux les pantalons."

En fin de compte, la façon dont vous choisissez d'aborder la production et de choisir un partenaire de fabrication se résume à quelques questions :

• Quelle est la taille de vos courses ?
• Est-ce que « fabriqué en Amérique » ou « fabriqué localement » est important pour vous ?
• Êtes-vous plus préoccupé par la fabrication éthique ou le coût le plus bas ?
• À quel point voulez-vous être impliqué dans la production ?
• Prévoyez-vous de passer à l'échelle ?

Ressources:

• Comment trouver un fabricant ou un fournisseur pour votre idée de produit
• Le processus de développement de produit en 7 étapes

8. Planifiez vos collections en fonction des saisons de la mode

L'industrie de la mode fonctionne selon un cycle saisonnier (automne/hiver et printemps/été), et travailler à rebours de chaque saison signifie que le développement d'une collection peut commencer un an ou plus.

"En entreprise, nous développions deux ans à l'avance", explique Sarah. "Les grandes entreprises ont tendance à concevoir plus rapidement, elles font donc beaucoup de recherches sur les tendances." Sans la grande équipe et les ressources, cependant, les designers indépendants comme Sarah travaillent plus près des dates de livraison.

Préparez votre collection pour la prochaine saison au moins six à huit mois à l'avance. Si vous vendez en gros, les acheteurs devront voir votre collection un mois avant la semaine de la mode.

Sarah Donofrio

Votre période de conception et de développement et vos dates de livraison dépendent de votre client et de votre stratégie de lancement, explique Sarah. Elle suggère que vous ayez votre collection prête pour la prochaine saison au moins six à huit mois à l'avance. Si vous vendez en gros, les acheteurs devront voir votre collection un mois avant la semaine de la mode.

Remontez à partir de votre date de livraison pour établir vos délais de conception et de production. Ajoutez les dates des événements de mode mondiaux importants, comme la Fashion Week de New York, à votre calendrier pour vous aider à fixer des objectifs.

Cependant, la saisonnalité n'a pas à dicter toutes vos collections. "C'est toujours tellement dommage quand je dessine un bel imprimé et que je me dis : 'Je ne l'ai que pour une saison. Je n'ai qu'une fenêtre de six mois », explique Sarah. Par conséquent, elle est inspirée de travailler vers des imprimés qui fonctionnent quelle que soit la saison.

Bien que le développement de produits soit une préoccupation constante pour les marques de mode, les pièces emblématiques ou les best-sellers de base peuvent rester dans votre collection pendant des années. Cela est vrai pour les marques basiques qui se concentrent sur, par exemple, « le t-shirt en coton parfait », un classique qui fait parfois l'objet d'une mise à jour de couleur. La marque KOTN est construite autour de basiques durables et bien faits avec des t-shirts de base vendus aux côtés des versions saisonnières.

9. Présentez votre ligne de vêtements aux détaillants de mode

La vente en gros a joué un rôle énorme dans la croissance de la marque de Sarah au début. Après avoir navigué sur d'autres canaux de vente comme son propre magasin de détail, elle est récemment revenue à une stratégie de vente en gros.

Dans le domaine de la mode, il existe deux manières principales de vendre votre ligne de vêtements via d'autres détaillants :

• Consignation . C'est une solution gagnant-gagnant pour tout le monde, car cela donne à votre ligne une chance d'être exposée dans un magasin sans risque pour le détaillant. L'inconvénient est que vous n'êtes payé que lorsqu'un article se vend.
• Vente en gros . Cela fait référence aux détaillants qui achètent un nombre défini de pièces à l'avance à un prix de gros (inférieur à votre prix de détail). Cette option est plus risquée pour le détaillant, vous devrez peut-être d'abord faire vos preuves par consignation.

"Il est beaucoup plus facile pour les magasins de prendre toute votre collection en consignation, plutôt qu'une ou deux pièces", explique Sarah, "parce qu'ils n'ont rien à perdre".

Vous ne pouvez pas simplement avoir de beaux vêtements. Vous devez connaître chaque détail.

Sarah Donofrio

Approcher des acheteurs est une expérience intimidante, et Sarah a travaillé des deux côtés de la transaction. Son expérience en regardant à travers l'objectif de l'acheteur l'a aidée à se démarquer lorsqu'elle présentait sa propre ligne.

Soyez prêt, exhorte Sarah. « La première fois que j'ai lancé ma ligne, je me suis demandé : 'Qu'est-ce que les acheteurs vont me demander ?' », dit-elle. « Vous ne pouvez pas simplement avoir de beaux vêtements. Il faut connaître chaque détail. »

Frapper le trottoir était une stratégie qui a fonctionné pour Sarah quand elle a commencé. Alors qu'elle préconise le temps face à face, Sarah ne recommande pas une embuscade. Commencez lentement, dit-elle. Présentez-vous avec une carte ou un catalogue et essayez de réserver du temps pour vous rencontrer plus tard.

"Il existe des moyens d'approcher les gens sans les aborder ni se cacher derrière un écran d'ordinateur."

Ressources:

• Votre guide de démarrage pour vendre en gros à d'autres détaillants
• Commerce de gros à l'échelle : comment un entrepreneur répond à la demande
• Poignée de main : marché de gros trié sur le volet

10. Créez une boutique en ligne pour votre entreprise de vêtements

Assurons-nous que vous avez une solide idée d'entreprise en ligne. Le plan d'affaires de votre ligne de vêtements détaille-t-il comment vous allez gérer l'expédition et l'exécution, l'emballage et le service client en ligne ? Votre méthode de production est-elle capable de répondre à des commandes uniques ?

Prêt? OK, ouvrons votre magasin. Cela ne prend qu'une minute pour vous inscrire à un essai gratuit, et nous vous donnerons le temps de jouer avant de vous engager.

Une boutique en ligne professionnelle peut avoir deux objectifs :

1. C'est un moyen de vendre directement à vos clients potentiels
2. C'est un lookbook vivant et respirant à partager avec les acheteurs et les médias

Mise en place de votre boutique en ligne

Une plateforme comme Shopify est simple à utiliser même si vous n'avez pas de compétences en graphisme ou en codage. Choisissez un thème Shopify qui donne la priorité aux photos et personnalisez-le avec votre propre logo, vos couleurs et d'autres éléments de conception avant d'ajouter des produits.

Nous proposons des thèmes conçus pour des marques de mode comme Broadcast ou Spark, ou une version gratuite comme Boundless. Conseil : Vous avez besoin d'aide pour choisir le bon thème pour votre boutique ? Répondez à notre questionnaire.

Vos pages de produits doivent faire des heures supplémentaires pour capturer des détails tels que l'ajustement, la sensation et le drapé. Il existe également une multitude d'applications dans l'App Store de Shopify conçues spécifiquement pour aider les marques de mode à créer des expériences d'achat personnalisées et à résoudre des problèmes courants tels que l'ajustement et la taille. Parmi les meilleures applications pour vendre des vêtements, voici quelques exemples :

• Tableau des tailles de kiwi et recommandation
• Retour de magie
• Styliste de mode Ombre AI

Envisagez d'autres canaux en ligne comme la vente sociale. Atteignez votre public cible en intégrant les boutiques Instagram et Facebook. Votre ligne de vêtements peut également convenir à des marchés comme Etsy, où vous pouvez atteindre un public intégré de personnes intéressées par les produits faits à la main.

Photographie pour les marques de vêtements

Le bon thème aide les photos à ressortir, alors assurez-vous d' investir dans des séances photo professionnelles . Pour un budget plus modeste, un simple kit d'éclairage, un appareil photo reflex numérique (ou même votre smartphone) et quelques astuces du métier peuvent vous aider à réaliser des prises de vue DIY d'aspect professionnel. Assurez-vous de saisir les détails : texture du tissu, bordures et fermetures.

Un shooting lifestyle produit du contenu pour d'autres pages de votre site ainsi que des campagnes marketing, un dossier de presse et un lookbook. Montrez vos vêtements sur un modèle pour démontrer le drapé et des conseils pour aider vos clients à styliser la pièce.

Commercialisation de votre ligne de vêtements

Le marketing et la stimulation des ventes restent le défi le plus signalé pour les marques en ligne, quel que soit le secteur. La mode étant un marché saturé, développer une marque solide avec une proposition de valeur unique vous aidera à concentrer vos efforts sur votre client idéal plutôt que de gaspiller de l'argent.

Au début, votre budget sera petit, mais il existe toujours des moyens d'attirer l'attention avec des idées créatives et organiques :

• Investissez dans le marketing de contenu. Utilisez des vidéos optimisées ou des articles de blog ciblés par mots clés pour générer du trafic vers votre site.
• Créez une liste de diffusion avant même de vous lancer. Découvrez votre prochaine collection de vêtements sur les réseaux sociaux et encouragez les inscriptions avec des offres exclusives.
• Prêtez vos vêtements à d'autres entreprises pour des séances photo (exemple : marques de beauté) afin d'obtenir des cris et de l'exposition.
• Essayez le marketing d'influence en trouvant des stars émergentes d'Instagram ou de TikTok pour promouvoir votre marque.

Au fur et à mesure que vous grandissez, les publicités payantes, l'embauche d'une entreprise de relations publiques et la candidature pour montrer votre ligne de vêtements lors d'événements plus petits de la Fashion Week sont tous des moyens de faire connaître votre marque.

Ressources:

• Comment démarrer une boutique en ligne
• Personnalisation de votre thème Shopify : Comment utiliser les images, les couleurs et les polices
• Comment créer une stratégie de marketing sur les réseaux sociaux pour votre ligne de vêtements
• Photographie de vêtements 101 : Prendre de belles photos de vêtements

11. Ouvrir un magasin de détail, lancer un pop-up ou vendre sur les marchés

Il a fallu 11 ans à Sarah pour être en mesure d'envisager sérieusement d'ouvrir sa propre boutique de vente au détail. Mais ce n'était pas un saut, c'était un mouvement qu'elle s'était préparée à faire. Tout au long de l'évolution de sa marque, elle a utilisé les marchés locaux pour mieux connaître ses clients, tester son merchandising, se faire connaître et nouer des relations dans l'industrie.

J'ai toujours eu peur d'ouvrir mon propre magasin à cause des frais généraux, surtout à Toronto. Ce n'était tout simplement pas réalisable.

Sarah Donofrio

Après son déménagement à Portland, elle a poussé son expérience de vente au détail au niveau supérieur avec un pop-up de trois mois avant d'ouvrir un point de vente permanent. « J'ai toujours eu peur d'ouvrir mon propre magasin à cause des frais généraux, surtout à Toronto », dit Sarah. "Ce n'était tout simplement pas réalisable."

Au cours du processus, elle a appris qu'elle pouvait utiliser six mains supplémentaires. Elle a embauché un étudiant en design de mode pour l'aider dans le magasin. "Lorsque vous avez un magasin de détail et une marque de vêtements, comme le font beaucoup d'entrepreneurs, il vous suffit d'apprendre à répartir les choses", dit-elle. "Il m'a fallu beaucoup de temps pour apprendre cela, mais ce que je la paie pour travailler dans le magasin, mon temps vaut tellement plus."

Vendre IRL ne signifie pas signer un bail de 10 ans sur un espace commercial. Vous pouvez vous lancer dans la vente en personne de plusieurs façons plus abordables et sans engagement :

• Sous-location d'un espace de vente pour accueillir un pop-up store éphémère
• Une expérience mini pop-up en rayon ou dans une section de l'espace d'un détaillant
• Demande d'espace de stand sur les marchés de l'artisanat, de la mode et des créateurs
• Stands de vendeurs lors d'événements tels que des festivals de musique

Sarah a depuis fermé son point de vente. « Je n'aimais pas le diriger », dit-elle. Le magasin l'a éloignée de l'aspect de l'entreprise qu'elle aimait : la conception. Elle vend toujours directement aux clients via le site Web, mais a orienté une grande partie de l'attention de la marque vers la vente en gros.

Ressources:

• Comment configurer et ouvrir une boutique éphémère
• Salons et marchés d'artisanat : un guide du fabricant pour réussir l'expérience de vente en personne

12. Apprenez des pros (conseils d'un ancien de Project Runway )

L'expérience de Sarah en tant que candidate sur Project Runway lui a appris de nombreuses leçons importantes sur elle-même et sur son industrie.

Bien que Sarah comprenne qu'être réactive dans la mode est un atout, elle sait qu'elle s'épanouit lorsqu'elle a plus de marge de manœuvre. En raison de son expérience en développement, elle a été étonnée du travail que ses collègues concurrents pouvaient faire en peu de temps. "Pour moi, ce n'était pas du tout un rythme réaliste", dit-elle. "C'est dommage que mon meilleur travail n'ait pas été diffusé à la télévision nationale."

Elle a également fait face à l'une des choses les plus effrayantes auxquelles un artiste doit faire face : les ennemis. Elle a été éliminée dans le quatrième épisode lorsque son maillot de bain n'a pas trouvé écho auprès des juges.

La leçon : votre public n'est pas tout le monde.

Mais elle a également été surprise de voir de nombreux tweets de soutien de nouveaux fans qu'elle a amassés pendant la diffusion de l'émission. "Le spectacle m'a appris que tout se résume au goût", dit-elle. "Il y a toujours quelqu'un qui aimera vos affaires."

Quelle est la prochaine étape pour Sarah ? Elle suit ses propres conseils en restant créative et en se concentrant sur ce dans quoi elle est la meilleure : le design.

L'entreprise de Sarah est florissante parce qu'elle a poursuivi son rêve à travers ses plus bas creux et a laissé chaque faux pas guider son prochain pivot. Parfois, ces pivots étaient des risques, mais, dit-elle, c'est la seule façon de grandir.